BAND-MAID、世界最大級のアメリカ三大ロックフェス「ロラパルーザ・シカゴ」に出演が決定した。 ロラパルーザ・シカゴ公演への出演は、日本人アーティストとしては13年ぶり、日本の女性アーティストとしては史上初となる快挙を達成したことになる。 「Lollapalooza Chicago」は、2023年8月3日～6日の4日間開催される、アメリカの三大ロックフェスの一つであり、全世界最大級の野外音楽フェスティバル。2023年は世界的海外フェスに多数出演が決定しており、フロリダでの「Welcome to Rockville」、オハイオでの「Sonic Temple」、セントルイスでの「POINTFEST RADIOSHOW」に続き四本目となり、いずれもアメリカで超人気を誇る大型フェスへの出演となっている。昨年度は2万人超を動員する全米ツアーを全公演ソールドアウトの快挙と共に成功させ、今年はフェス四本を含む全米ツアーを5月、8月に開催。2023年に結成10周年となるBAND-MAIDの世界的人気はますますヒートアップしている。 日本国内では、昨年末に世界的人気のロックバンド「GUNS ‘N’ ROSES」の来日公演に出演後、2023年1月には東京ガーデンシアターでの単独公演をSOLD OUT。2月にはNY、LAで行われたスーパーバンド「THE LAST ROCKSTARS」のデビューライブでオープニングアクトを務めた。 4月には「Slipknot」主催のKNOT FESへの出演のほか、3月からは結成10周年となるツアーを開催。ファイナルは11月26日（日）横浜アリーナでの開催となり、国内・海外ともに非常に大きな注目を浴びている、2023年最注目のバンドだ。 ■ Lollapalooza Chicago 2023 2023年8月３日～6日 https://www.lollapalooza.com/ ■ POINTFEST 2023 開催日程：2023年5月27日 ※米現地時間 https://www.1057thepoint.com/shows/pointfest-2023/ ■ WELCOME TO ROCKVILLE 2023 開催日程：2023年5月18日～22日 ※米現地時間 https://welcometorockville.com/ ■ Sonic Temple Art & Music Festival 開催日程：2023年5月25日～28日 ※米現地時間 https://sonictemplefestival.com/ ■ BAND-MAID 10TH ANNIVERSARY TOUR（US） Sun, May 14, 2023 Houston, TX Bayou Music Center Mon, May 15, 2023 Austin, TX Emo's Thu, May 18, 2023 Daytona, FL Welcome to Rockville Fest Fri, May 19, 2023 Atlanta, GA Buckhead Sun, May 21, 2023 Nashville, TN Brooklyn Bowl Mon, May 22, 2023 Charlotte, NC Underground Wed, May 24, 2023 Detroit, MI St Andrews Hall Fri, May 26, 2023 Columbus, OH Sonic Temple Festival Sat, May 27, 2023 St. Louis, MO Pointfest Radio Show 8月のツアー詳細は後日発表。 ■ BAND-MAID 10TH ANNIVERSARY TOUR（JAPAN） https://bandmaid.tokyo/contents/609624 3/23（木） KUMAMOTO B.9 V1 3/25（土） KAGOSHIMA CAPARVO HALL 3/26（日） FUKUOKA DRUM LOGOS 4/21（金） KOBE Harbor Studio 4/22（土） KYOTO KBS HALL 4/24（月） OSAKA BIG CAT 7/3（月） TOKYO ZEPP SHINJUKU 7/9（日） NIIGATA LOTS 7/15（土） SHIZUOKA LIVE ROXY SHIZUOKA 7/19（水） KANAGAWA KAWASAKI CLUB CITTA' 9/2（土） NAGANO CLUB JUNK BOX 9/3（日） KANAZAWA EIGHT HALL 9/22（金） OKAYAMA CRAZYMAMA KINGDOM 9/23（土） HIROSHIMA CLUB QUATTRO 9/30（土） TAKAMATSU MONSTER 10/1（日） MATSUYAMA SALONKITTY 10/7（土） AKITA Club SWINDLE 10/9（月祝） MIYAGI SENDAI GIGS 10/13（金） HOKKAIDO SAPPOLO PENNY LANE24 10/15（日） HOKKAIDO OTARU GOLDSTONE 10/20（金） OSAKA NAMBA HATCH 10/25（水） AICHI NAGOYA DIAMOND HALL 11/26（日） KANAGAWA YOKOHAMA ARENA （TOUR FINAL）

[NEWS]
BAND-MAID will perform at "Lollapalooza Chicago,"
one of the world's largest festivals in Chicago, USA!

BAND-MAID、2023年8月にアメリカ・シカゴ開催の世界最大級のフェス「ロラパルーザ」に初出演決定！https://t.co/CTUvMhBe5S#bandmaid #Lollapalooza pic.twitter.com/Pl90p8oSQx

— BAND-MAID #bandmaid (@bandmaid) March 21, 2023

-- メディア運営：Evening Music Records Inc.

滝沢秀明が新会社「TOBE」を立ち上げた。 3月21日に、滝沢は自身のTwitter公式アカウントで実施したスペースにて、新会社の設立を発表した。 その中では「僕はやはり、もう一度エンターテインメントの人生を歩もうと決意いたしました。自分の覚悟と皆さまの期待を背負い、新人募集をしアーティストをプロデュースする会社を立ち上げました。改めてエンタテインメントの世界で走り出すことを本日ご報告させていただきます」と報告した。 なお、本日公開されたオフィシャルサイトには「私はあなたと新しい世界をつくりたい。エンターテイメント。それは私の人生。もう一度ここから。Entertainment for All. どんなときにも、どこにいても、確かにあなたと繋がっている。楽しみかたは、人の数だけ。そんな自由で新しい、次のエンターテイメントの形に挑戦します。TOBE それはこの時代に生きる全員が主役である。滝沢 秀明」とのメッセージが記されており、早くも注目が集まっている。 TOBEのYouTube公式チャンネルでは、「TOBE Concept Movie」と題された映像が公開されている。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

音楽産業は、最近のテクノロジーの進歩によって大きな変革を経験しています。 バーチャル・リアリティ技術や音声認識技術の進化により、音楽産業は今後ますます多様化し、新しい可能性が生まれることが予想されます。 しかし、この進化による変化には課題もあります。本稿では、音楽産業におけるバーチャル・リアリティ技術や音声認識技術の進化について、その変革と可能性、課題について考察します。

バーチャル・リアリティ技術による音楽産業の変革

バーチャル・リアリティ技術は、現実と仮想世界を融合させることができる画期的な技術です。音楽産業においては、ライブ配信やミュージックビデオなどでこの技術を取り入れることができます。例えば、音楽ライブ配信では、リアルタイムで仮想空間を作り出すことができ、まるでコンサートにいるような臨場感を視聴者に与えることができます。また、ミュージックビデオでも、バーチャル・リアリティ技術を利用することにより、より没入感のある映像を制作することができます。 また、バーチャル・リアリティ技術は、音楽制作においても活用されることがあります。例えば、バーチャル・リアリティ上で楽器を演奏することができるツールが登場しています。このツールを使えば、演奏時のリアルな感覚を得ることができ、演奏技術の向上に繋がると考えられます。 一方で、バーチャル・リアリティ技術の導入には課題もあります。例えば、高価な専用機器を必要とすることや、技術的な問題が発生することがあるため、全てのユーザーが利用できるわけではありません。また、バーチャル・リアリティ上での演奏には、現実の演奏にはない制約があるため、演奏技術の向上だけでなく、新たな技術や発想が必要となります。

音声認識技術による音楽産業の変革

音声認識技術は、人工知能によって音声を解析し、テキストデータに変換する技術です。音楽産業においては、この技術を使うことで、音楽の制作や配信に革新的な変化をもたらすことができます。 例えば、音声認識技術を用いることで、歌詞を書く作業がより効率的になることが期待され、音声認識技術を使って楽器演奏を解析することで、演奏の録音や編集作業が自動化され、より正確な録音が可能になるでしょう。 また、音声認識技術は、音楽配信サービスにも活用されています。例えば、SpotifyやApple Musicなどの音楽ストリーミングサービスは、音声認識技術によって、リスナーの好みに合わせた楽曲を自動的に提供することができます。これにより、リスナーが新しい音楽を発見する機会が増え、音楽産業の多様性が増すと考えられます。 ただし、音声認識技術にはまだ精度に課題が残されています。また、音楽制作者やリスナーによっては、音楽に対して感情や解釈が必要な場合もあります。そのため、完全に自動化された音楽制作や配信は、まだ遠い将来の話となるでしょう。 以上のように、バーチャル・リアリティ技術や音声認識技術の進化により、音楽産業はますます多様化し、新しい可能性が生まれています。しかし、導入には課題もあり、完全な自動化はまだ遠い将来の話となります。音楽制作者やリスナーは、これらのテクノロジーをうまく活用し、音楽産業の発展に貢献していく必要があります。今後も、音楽産業におけるテクノロジーの進化に注目していくことが重要です。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽ストリーミングサービスは、多くの人々が音楽を楽しむ方法となっており、業界は急速に成長しています。 しかし、従来の音楽ストリーミングサービスには、アーティストとファンの間にコミュニケーションの機会が限られているという課題があります。これに対し、新しいタイプの音楽ストリーミングサービスが現れています。それが、インタラクティブな音楽ストリーミングサービスです。

インタラクティブな音楽ストリーミングサービスとは？

インタラクティブな音楽ストリーミングサービスとは、アーティストとファンが直接コミュニケーションを取ることができるプラットフォームのことです。このプラットフォームでは、アーティストがライブ配信やチャット、投票などの機能を提供し、ファンはそれらを利用してアーティストとのコミュニケーションを深めることができます。

インタラクティブな音楽ストリーミングサービスのメリット

インタラクティブな音楽ストリーミングサービスには、以下のようなメリットがあります。 ▼ アーティストとファンの関係性が深まる インタラクティブな音楽ストリーミングサービスでは、アーティストとファンが直接コミュニケーションを取ることができます。アーティストはファンの声を直接聞くことができ、ファンはアーティストに対してフィードバックを直接送ることができます。これにより、アーティストとファンの関係性が深まります。 ▼ ファンがアーティストを支援できる インタラクティブな音楽ストリーミングサービスでは、ファンはアーティストを支援することができます。ライブ配信でチップを送ることができたり、アーティストが企画したグッズを購入できたりします。これにより、アーティストとファンの絆が深まるとともに、アーティストがより活動の規模を拡大することに直接的に貢献できるなどのメリットが生まれます。 ▼ ファン同士の交流が促進される インタラクティブな音楽ストリーミングサービスでは、ファン同士の交流が促進されます。チャット機能を通じて、ファン同士が意見交換や情報共有を行うことができます。また、投票機能を利用して、ファン同士がアーティストに対してリクエストを送ることもできます。

インタラクティブな音楽ストリーミングサービスの事例

現在、日本国内でもインタラクティブな音楽ストリーミングサービスがいくつか存在しています。 1. ZAIKO ZAIKOは、オンラインでのライブ配信やチケット販売、グッズ販売などを提供するプラットフォームです。ライブ配信では、アーティストと視聴者がリアルタイムでコミュニケーションを取ることができます。また、チャット機能やツイート投稿機能などもあり、ファン同士の交流も盛んです。 2. LIVENOW LIVENOWは、スポーツや音楽、エンターテインメントなどのオンライン配信を提供するプラットフォームです。音楽ライブ配信では、アーティストとファンが直接コミュニケーションを取ることができます。また、チャット機能や質問箱などもあり、アーティストとファンの交流を促進しています。 3. LINE MUSIC LIVE LINE MUSIC LIVEは、LINE MUSIC内でのライブ配信やチケット販売、グッズ販売などを提供するプラットフォームです。ライブ配信では、アーティストとファンがリアルタイムでコミュニケーションを取ることができます。また、コメント機能やグッズ販売などもあり、ファン同士の交流も盛んです。 インタラクティブな音楽ストリーミングサービスは、従来の音楽ストリーミングサービスとは異なり、アーティストとファンの間にコミュニケーションの機会を提供するプラットフォームです。 アーティストとファンの関係性が深まり、ファン同士の交流も促進されます。日本国内でも、様々なインタラクティブな音楽ストリーミングサービスが提供されていますが、アーティストにとっても、ファンにとっても、より近い関係性の構築や持続可能な活動に貢献でき得る機会として機能していると言えるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

シンガーソングライター/ラッパーのクボタカイが、坂口健太郎が主演を務める映画『サイド バイ サイド　隣にいる人』の主題歌「隣」を4月12日デジタルリリースすることを発表、ジャケット写真と新アーティスト写真を公開した。 「隣」は、映画の劇中歌としても重要な役割を果たしており、伊藤ちひろ監督とやり取りを重ねてクボタカイが書き下ろした楽曲。サウンドプロデュースはYaffleがつとめ「ピアス」に次ぐタッグとなった。ギターサウンドが印象的なアレンジはクボタカイの新基軸とも言える仕上がりとなっている。ぜひ映画と共に楽しんでいただきたい。 4月14日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほかにて全国公開される映画『サイド バイ サイド』＝隣同士で／一緒に という題名を冠された本作は、リアルとファンタジーが混在する「マジックリアリズム」が息づく物語。『世界の中心で、愛をさけぶ』（04）をはじめ、行定勲と数々の作品を作り出してきた伊藤ちひろがオリジナル脚本を書き下ろし、監督も務めた。美術・装飾スタッフ出身である伊藤監督の感性が光る詩的な映像世界の主人公を演じるのは、坂口健太郎。不思議な力を持ち、傷ついた人を癒す青年・未山を柔らかな雰囲気で魅せる。更に、かつて起きたある事件がきっかけで、未山の前から姿を消していた元恋人・莉子を、乃木坂46からの卒業発表後初の映画出演となる齋藤飛鳥が演じる。そのほか、未山と共に生活を共にしている看護師の恋人・詩織に市川実日子、未山の前に突然現れる謎の男・草鹿に浅香航大。詩織の娘・美々（みみ）に磯村アメリといった、個性的なキャストが名を連ねる。

クボタカイ コメント

坂口健太郎さん演じる未山の心情を抜き出したような歌詞ということで、書いている間だけは未山が憑依しているような、不思議な制作体験でした。 身体中を覆い尽くす得体の知れない感情に名前が付くような、内省的な恋の歌が出来ました。 同じ「隣」を聴いても、未山、莉子、草鹿それぞれの視点で聴くと全く違う視点で受け取れるのが面白い所です。 映画本編も、生活の中の静けさや、それぞれの暮らしの事情が印象的で、見る側に余白を与える素晴らしい映画だと思います。 荒々しく静かな本曲「隣」を、映画と併せてお楽しみください。

伊藤ちひろ（監督・脚本・原案） コメント

クボタカイさんの持つ若さは輝いていて、エネルギーが指の先まで漲っているのを感じました。 「隣」の制作においては、主人公の未山が高校時代に恋人へ送った手紙をクボタさんに読んでもらい、 その手紙から感じとれるものでリリックを紡ぎ出して欲しいとお願いしました。 はじめてデモを聴いたときに湧き上がってきた感動は、それから何度もこの曲を耳にしてきた今となっても まったく褪せることがなく、わたしの心を動かし続けてくれています。 彼から繰り出される言葉は美しく強く、奥底には毒を持ったトゲがある。 彼の知性とセンスがこの作品の強度を高めてくれたこと、とてもうれしく思っています。

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リリース情報

クボタカイ / 隣 4月12日 デジタルリリース https://kubotakai.lnk.to/tonari

映画情報

『サイド△バイ△サイド△隣にいる人』　※△は半角スペースとなります 4月14日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほかにて全国公開 ＜クレジット＞ 坂口健太郎 齋藤飛鳥 浅香航大　磯村アメリ 茅島成美　不破万作　津田寛治　井口理（King Gnu） 市川実日子 監督・脚本・原案：伊藤ちひろ 音楽：小島裕規“Yaffle”　 主題歌：「隣」クボタカイ （ROOFTOP/WARNER MUSIC JAPAN） エグゼクティブプロデューサー：小西啓介　倉田奏補　古賀俊輔　佐藤政治　前信介　企画・プロデュース：行定勲　プロデューサー：小川真司　新野安行 音楽プロデューサー：北原京子　撮影：大内泰　照明：神野宏賢　録音：日下部雅也　音響効果：岡瀬晶彦（J.S.A） 美術：福島奈央花　装飾：遠藤善人　衣裳：高橋さやか　地紙 芽　ヘアメイクデザイン：倉田明美　ヘアメイク（坂口健太郎担当）：廣瀬瑠美 ヘアメイク：吉田冬樹　高品志帆　編集：脇本一美　VFXスーパーバイザー：進威志　スクリプター：押田智子　助監督：木ノ本豪　制作担当：大川哲史 製作：「サイド バイ サイド」製作委員会　制作プロダクション：ザフール　製作幹事・配給：ハピネットファントム・スタジオ　 ©2023『サイド バイ サイド』製作委員会 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

　

　

Quote source：https://o-dan.net/

　

クリプトカレンシーとブロックチェーン技術を活用する、アーティスト支援型音楽ストリーミングサービスの可能性とは

　

音楽産業において、ブロックチェーン技術やクリプトカレンシーを活用した新しいビジネスモデルが注目されています。

　

従来の音楽ストリーミングサービスには、アーティストにとって収益面での課題がありますが、クリプトカレンシーやブロックチェーン技術を活用することで、アーティスト支援型音楽ストリーミングサービスが生まれる可能性があります。

　

本記事では、クリプトカレンシーやブロックチェーン技術を活用したアーティスト支援型音楽ストリーミングサービスの可能性と、その課題について考えてみます。

　

　

クリプトカレンシーとは？

　

まずは、クリプトカレンシーについて簡単に説明します。

　

クリプトカレンシーとは、暗号化技術を使って取引を行う電子通貨のことです。代表的なものとしては、ビットコインやイーサリアムが挙げられます。

　

クリプトカレンシーは、取引履歴がブロックチェーン上に記録され、取引の透明性や改竄の防止が可能になっており、今後幅広い業界での社会実装が期待されて...

　

　

　

　

日本語が使われた楽曲が海外で人気を集めることは、近年では珍しいことではありません。 海外でヒットを飛ばした楽曲には、BTSの「Dynamite」や「Butter」、きゃりーぱみゅぱみゅの「PONPONPON」などがあります。また、海外のアーティストとのコラボレーションも増えており、例えば米津玄師がオーストラリアのシンガーソングライター、Siaとコラボレーションを行ったことでも話題となりました。 しかし、日本語が使われた楽曲のグローバル展開や海外アーティストとのコラボレーションには、様々な課題があります。 まず、日本語が使われた楽曲を海外で聴いてもらうためには、言語の壁を越えなければなりません。 日本語は英語圏や他の言語圏と比べて発音が難しいため、日本語が理解できない人には聴きづらいと感じる場合があります。また、歌詞が理解できないことが海外での普及を阻害する要因にもなります。 一方で、日本語が使われた楽曲が海外で人気を集める理由としては、日本独自のポップカルチャーが海外で注目されることや、海外のアーティストが日本語を習得し、カバーすることで注目を集めることが挙げられます。

言語や文化の違いによる課題

次に、海外アーティストとのコラボレーションには、言語や文化の違いによる課題があります。 言語が異なる場合、作詞や作曲においてコミュニケーションが取りにくくなるため、制作に時間がかかることがあります。また、異なる文化を持つアーティスト同士が協力する場合、制作する楽曲の方向性や表現について意見が合わないこともあります。これらの課題を克服するためには、言語や文化の違いを理解し、それぞれの強みを活かすことが重要です。 さらに、グローバル展開や海外アーティストとのコラボレーションを行う場合には、海外市場の情報や現地の趣向に沿った楽曲制作やマーケティング戦略が重要になります。展開先となる地域において聴かれている音楽の趣向や、文化に合ったマーケティング方針を適切に採用することが大切です。また、海外アーティストとのコラボレーションにおいても、アーティスト同士の良さを消さない様に配慮した上で、展開先の地域のリスナーに寄り添う様な音楽性を表現することが求められます。

アーティストの海外展開における課題解決には

これらの課題を解決するためには、以下のようなアプローチが考えられます。 まずは、海外市場に精通したマネージャーやレーベルとの提携が必要です。彼らは現地の音楽市場や文化について深い知見を持っており、アーティストや楽曲を効果的にプロモーションすることができます。また、海外市場においては、音楽ストリーミングサービスの利用状況が異なるため、それに合わせたプロモーション戦略の策定も必要です。 さらに、日本語に翻訳するだけでなく、歌詞を文化的背景や習慣に合わせて翻訳することも重要です。英語圏においては、歌詞の意味や表現に敏感なリスナーが多く、意味を理解できないと楽曲に対する興味を失ってしまう場合があります。そのため、歌詞の翻訳にも細心の注意を払う必要があります。 さらに、海外アーティストとのコラボレーションも注目すべきです。海外アーティストとコラボすることで、日本の音楽シーンの魅力を海外に発信することができます。そのためには、海外アーティストとのネットワークを広げることが重要です。また、コラボレーションには言語や文化の壁があるため、相手国の言語や文化に精通したスタッフや翻訳者のサポートも必要です。 以上のように、日本語が使われた楽曲のグローバル展開や海外アーティストとのコラボレーションには、さまざまな課題がありますが、その課題を克服するためには、海外市場に精通したパートナーとの提携や、歌詞翻訳に細心の注意を払うこと、海外アーティストとのネットワークを広げることなどが必要です。日本の音楽を世界に発信するために、アーティストやレーベル、関係者が一丸となって取り組んでいくことが求められます。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽ストリーミングサービスは、近年急速に普及し、音楽業界において大きな役割を担う存在となっています。しかし、アーティストが音楽ストリーミングサービスから得られる収益が、音楽産業全体の収益から比較すると非常に少ないことが課題となっています。 こうした中、分散型音楽ストリーミングサービスが注目されており、アーティストの収益向上に繋がる可能性があるとされています。 本稿では、分散型音楽ストリーミングサービスの現状と課題について、詳しく解説していきます。

分散型音楽ストリーミングサービスとは？

分散型音楽ストリーミングサービスは、中央集権的な音楽ストリーミングサービスとは異なり、P2P技術を用いた分散型ネットワーク上で音楽の共有や配信を行うサービスです。 一般的な音楽ストリーミングサービスでは、アーティストが楽曲をアップロードすることで、サービス側が楽曲を配信し、アーティストには配信された楽曲の再生数に応じた報酬が支払われます。一方、分散型音楽ストリーミングサービスでは、アーティストが自ら楽曲を配信し、リスナーがそれを聴いた際にマイクロペイメントを行い、アーティストに収益が還元される仕組みとなっています。

分散型音楽ストリーミングサービスのメリットは？

分散型音楽ストリーミングサービスのメリットは、主に以下の3点が挙げられます。 1. 収益がアーティストに還元される 分散型音楽ストリーミングサービスでは、リスナーが楽曲を聴いた際にマイクロペイメントを行うことで、その収益がアーティストに還元されます。これにより、アーティストの収益が向上する可能性があります。 2. ミドルマンを排除できる 分散型音楽ストリーミングサービスでは、中間業者を介さずにアーティストとリスナーが直接やり取りを行うため、中間業者の手数料が発生しないため、アーティストの収益が増加することが期待されます。現在の音楽業界のビジネス構造においては、多数の中間業者が存在するため、アーティストの収益性を薄めている可能性が高く、分散型音楽ストリーミングサービスはこの課題を解決でき得る技術と言えます。

分散型音楽ストリーミングサービスの課題

分散型音楽ストリーミングサービスは、従来の音楽配信サービスと比較して、アーティストとリスナーが直接つながり、収益分配が透明化されるというメリットがありますが、同時に、その実現にはいくつかの課題があります。 1. 技術的な課題 分散型音楽ストリーミングサービスには、分散型ネットワーク技術を用いる必要があるため、技術的なノウハウが必要です。また、分散型ネットワーク上で動作するため、ネットワークの信頼性や速度にも問題がある場合があります。 2. ライセンスと著作権の問題 音楽配信には著作権が絡むため、ライセンス契約が必要です。また、分散型音楽ストリーミングサービスも同様に、アーティストやレーベルとのライセンス契約が必要となります。しかし、現在の著作権の仕組みでは、音楽の利用に関する契約は複雑で、契約の更新や解釈が必要になるため、ライセンス契約の締結が課題となります。 3. 収益分配の問題 分散型音楽ストリーミングサービスは、アーティストとリスナーが直接つながることができるため、収益分配が透明化されるというメリットがあります。しかし、実際には、リスナーが支払う利用料金のうち、一部がプラットフォーム運営会社や開発者に支払われるため、公正な収益分配が行われるかどうかが問題となります。 4. ユーザーの利用意欲の問題 分散型音楽ストリーミングサービスは、従来の音楽配信サービスとは異なる仕組みであるため、ユーザーの利用意欲が低い可能性があります。また、従来の音楽配信サービスでの利用経験に基づく利便性の差も課題となるでしょう。 この様な背景はありますが、もし分散型音楽ストリーミングサービスが普及し、アーティストがより公正な報酬を得られる環境が整った場合には、音楽業界全体がより健全に発展していくことが期待されます。 しかし、現状では分散型サービスがまだ普及していないため、アーティストがより多くのファンにアクセスできるよう、既存のストリーミングサービスの中で工夫を凝らす必要があります。また、アーティスト自身が自己プロモーションやマーケティングに積極的に取り組み、ファンとのコミュニケーションを密にすることで、より多くの支援を得ることができるでしょう。 音楽業界は技術の進歩によって変革を遂げ続けています。分散型音楽ストリーミングサービスは、既存のストリーミングサービスに比べ、アーティストにとってより公正な報酬を提供できる可能性があります。 しかしながら、まだまだその道のりは険しいものがあります。現在、分散型音楽ストリーミングサービスを提供しているプラットフォームもあるものの、まだまだ普及していないため、アーティストは今後も既存のストリーミングサービスを活用することが不可欠です。 それでも、アーティストが自己プロモーションやマーケティング、コミュニケーションを積極的に取り組むことで、より多くのファンを獲得し、収益を増やすことができます。分散型音楽ストリーミングサービスが普及すれば、音楽業界全体がより健全に発展することが期待されます。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽ストリーミングサービスは、音楽業界において大きな影響力を持つようになりました。しかし、現在のストリーミングサービスにはいくつかの課題があります。 一方で、最近注目されているNFT技術は、これらの課題を解決する可能性があるため、アーティストたちの注目を集めています。 本稿では、音楽ストリーミングサービスの課題とNFT技術について掘り下げてみたいと思います。

音楽ストリーミングサービスの課題

1. 不公平な配分 現在の音楽ストリーミングサービスにおいて、アーティストやレコード会社に配分される収益は、ほとんどがスポティファイやアップルミュージックなどの主要サービスに集中しています。一方で、小規模な音楽ストリーミングサービスでは、アーティストたちが受け取る報酬は非常に少なく、不公平な配分が問題となっています。 2. ユーザーによる不正な利用 音楽ストリーミングサービスは、ユーザーによる不正な利用が問題となっています。たとえば、YouTubeやSoundCloudなどでアップロードされた音楽をダウンロードして無断で再配信することで、アーティストたちが受け取る報酬が減少してしまいます。 3. アーティストの個性を尊重しない業界の慣習 音楽業界では、大手レコード会社やマネジメント会社がアーティストのプロモーションやマネジメントを担当しています。しかし、これらの企業がアーティストの個性や創造性を尊重することが少ないため、アーティストたちは自分たちの音楽を十分に表現できない場合があります。

NFT技術とは

NFT（Non-Fungible Token）とは、不可分トークンの略で、デジタルアセットを管理するための技術です。これは、ブロックチェーン技術を利用して作成され、あるデジタルアセットに固有のIDを付与することで、そのアセットを唯一無二のものとして扱うことができます。例えば、NFTによって、アーティストが所有する楽曲やアルバム、アートワークなどがあります。 NFT技術を活用した音楽ストリーミングサービスの可能性は大きく、今後も注目が集まることが予想されます。 アーティストやレーベル、ストリーミングサービス事業者は、この技術をうまく活用し、音楽業界をより発展させるためにも、さらなる積極的な取り組みが必要と言えるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.