2024年4月3日の「TATTOO -JAZZ-」より突如始まった、中森明菜のセルフカバーJAZZバージョン配信企画。2024年は「TATTOO -JAZZ-」、「BLONDE -JAZZ-」、「ジプシー・クイーン -JAZZ-」、「北ウイング -JAZZ-」、「スローモーション -JAZZ-」、「Fin -JAZZ-」の6曲、2025年10月～2026年1月にかけて「飾りじゃないのよ涙は -JAZZ-」、「Days -JAZZ-」、「I hope so -JAZZ-」、「I MISSED “THE SHOCK” -JAZZ-」、「二人静 -JAZZ-」、「APPETITE -JAZZ-」、「月華 -JAZZ-」の7曲と、現在までに合計13曲を配信中。 2024年、2025年のファンクラブ限定イベント「ALDEA Bar at Tokyo」で披露され、公式YouTubeで公開されている各㎹は、「TATTOO -JAZZ-」（約850万回）を筆頭に、YouTube総再生回数約3,280万回を記録中。 そして遂に今回、新録5曲（予定）を加え、初の集大成フルアルバム化が実現。中森明菜のフルアルバムとしては、2017年11月8日発売のオリジナル・アルバム『明菜』＆カバー・アルバム『Cage』のリリース以来、約8年6カ月ぶりとなる。 新たに追加される注目の新録曲は、「ミ・アモーレ[Meu amor e...] -JAZZ-」【12thシングル】、「TANGO NOIR -JAZZ-」【20thシングル】他、ワーナー時代シングル曲をセルフカバー収録予定。2CDデラックス・エディション（三方背BOX仕様）のみの特典として、中森明菜オリジナルAKINA NOTE（五線ノート/60ページ/8段）を封入。デビュー44周年記念日となる5月1日の発売が待ち遠しい。 また、『AKINA NOTE』の早期予約者限定購入特典として、中森明菜20年ぶり待望のライブツアー「AKINA NAKAMORI LIVE TOUR 2026」（全5公演）のチケット先行受付（抽選）にエントリーできる「シリアルコード」の配布が決定！期間内【2026年3月7日（土）00:00～3月19日（木）23:59】にて、全額前金での予約購入者に「シリアルコード」を配布。ファンクラブ先行抽選受付を終え、今回が初の一般先行受付となるので大争奪戦は間違いなし。 「早期予約特典」に加えて、各ショップでの予約購入者対象のオリジナル特典もあるので要チェックだ。 更に、中森明菜デビュー44周年＆セルフカバーJAZZアルバム『AKINA NOTE』リリースを記念して、中森明菜との初のコラボカフェ『AKINA CAFE』を表参道（東京）・名古屋・大阪・福岡のTOWER RECORDS CAFEにて開催決定！アルバム『AKINA NOTE』を「タワーレコードオンライン」にて全額前金予約者対象に、『AKINA CAFE』予約チケットの先行抽選に申込みできるシリアルコードを配布。中森明菜のデビュー44周年を盛大に祝おう。

にしなが、2025年4月12日に東京国際フォーラム ホールAで開催された「MUSICK」より、「It’s a piece of cake」「U+」「わをん」の3曲を公開した。 ライブ映像の全編はアルバム『日々散漫』たっぷり盤（初回限定）に付属するBlu-rayに収録される。 にしな とバンドメンバーによる副音声も収録されており、現地で見た人もそうでない人も楽しめる内容になっている。 今月末からはニューアルバムを提げたワンマンツアー「日々散漫」も控えている。 勢いが止まらない にしな にぜひご注目いただきたい。 にしな「MUSICK」Selection (3 Songs) @東京国際フォーラム https://youtu.be/yJQzGwa83Hk

リリース情報

にしな 3rdアルバム『日々散漫』 2026年3月18日(水)リリース [CD収録内容] -disc 1：日々- 01.intro 02.weekly 03.シュガースポット 04.bugs 05.婀娜婀娜[2/18先行配信] 06.in your eyes 07.ドレスコード　[1/21先行配信] 08.輪廻 09.春一番 10.音になっていくよ 11.わをん -disc 2：散漫- 01.今日も今日とて remix 02.クランベリージャムをかけて 03.plum 04.パンダガール 05.ホットミルク 06.It’s a piece of cake 07.ねこぜ 08.つくし 09.グローリー 10. Twinkle Little Star

ライブ情報

＜公演名＞ にしな ツアー2026「日々散漫」 ＜日程＞ 3⽉29⽇(⽇) Zepp Fukuoka OPEN 17:00 / START 18:00 4⽉4⽇(⼟) Zepp Namba(OSAKA) OPEN 17:00 / START 18:00 4⽉5⽇(⽇) Zepp Nagoya OPEN 17:00 / START 18:00 4⽉12⽇(⽇) Zepp Sapporo OPEN 17:00 / START 18:00 4⽉18⽇(⼟) Zepp DiverCity(TOKYO) OPEN 17:00 / START 18:00 5月14日(木) Spotify O-EAST 【追加公演】 OPEN 18:00 / START 19:00 5⽉23⽇(⼟) 仙台Rensa OPEN 17:00 / START 18:00 5⽉30⽇(⼟) 岡⼭CRAZYMAMA KINGDOM OPEN 17:00 / START 18:00 6⽉6⽇(⼟) ⾦沢RED SUN OPEN 17:00 / START 18:00 6⽉13⽇(⼟) ⾼松オリーブホール OPEN 17:00 / START 18:00 6⽉20⽇(⼟) 熊本 B.9 V1 OPEN 17:00 / START 18:00

にしな プロフィール

新時代、天性の歌声と共に現れた新星、「にしな」。 やさしくも儚く、中毒性のある声。 どこか懐かしく、微睡む様に心地よいメロディーライン。 無邪気にはしゃぎながら、繊細に紡がれる言葉のセンス。 穏やかでありながら、内に潜んだ狂気を感じさせる彼女の音楽は、聴く人々を徹底的に魅了する。 Spotifyがその年に注目する次世代アーティスト応援プログラム「RADAR：Early Noise」に選出。ゆっくりとマイペースにリスナーを虜にしてきた彼女の声と音楽が、静かに、そして、より積極的に世の中へと出会いを求めに動き出す。 最重要ニューカマー、「儚さと狂気」を内包する才能が、ここに現る。

Lab-Leon（ラボレオン）とは、多様な楽器編成と音楽性を持つ音楽ユニットである。 メンバーは、Hiromu（ヒロム、ボーカル／ピアノ担当）、池本茂貴（いけもとしげたか、トロンボーン）、屋嘉一志（やかひとし、サックス）の3人である。主に東京を拠点にライブ活動を行い、ポップスやR&B、ジャズなどの要素を取り入れた音楽の融合を生み出しており、メンバーそれぞれが高い演奏技術と強い個性を持っている。 本取材では、直近10月に第2回を開催した ”ラボフェス” の舞台裏や活動秘話などを伺い、彼らの素顔に迫った。今回はメンバーの池本とHiromuがインタビューに答え、音楽に対する熱い想いを語ってくれた。

ラボフェス開催秘話／Lab-Leon結成と熱い想い

ーまずはラボフェスの開催、お疲れ様でした！その後、反響はありましたか？ （池本） ラボフェスは、今まで2回開催をしてきましたが、来ていただいたお客さんから「よかったよ」「またすぐやってね」などの声をいただき、本当に達成感がありました。3回目に向けて頑張っていきたいなと思っているところです。 ーメンバーそれぞれでご活動されているようですが、そもそも接点があったのですか？ （池本） 現在”Lab-Leon”は、僕がトロンボーン、Hiromuがピアノとボーカル、屋嘉がサックスという3人体制で活動していますが、もともとは別のグループで全員一緒でした。僕は大学1年生の頃からみんなと関わりがあって、僕と屋嘉に関しては高校生の頃から繋がりがあって一緒にライブをやっていた関係性でした。なので、全員気の知れた仲のいい親友みたいな感じで、その状態から”Lab-Leon”がスタートしました。お互いの性格とか人間性とか、全部わかった上で始められているので、喧嘩は全くなく仲良くやっています。 ー長いご関係だと思いますが、このメンバーでやっていこうとなったきっかけはありますか？ （池本） 最初にラボフェスをやろうと話したのは、僕とHiromuです。いつ行ったかは忘れたんですけど、急に2人で温泉に行こうという話になって（笑）。2人で温泉に行きながら、ミュージシャンとしての夢や理想像とか、結構真面目な話をする機会があって、その時に僕たちそれぞれ活動はしていて、例えば僕はトロンボーン奏者なのでアーティストのサポートをすることが多いんですけど「サポートミュージシャンっていう枠にとどまらず、自分たちでどんどんプロデュースして行く立場になりたいよね」っていう話をしてですね。演奏だけじゃなく、作曲やアレンジもメンバーそれぞれができるので「ミュージシャン人生の中で、どんどん活かしていきたいね」って話したんですよ。その時に、自分たちはこんなこともできるんだよっていうのを発信する場が必要かなっていう話になりまして。じゃあ自分たちのフェスを作って、呼びたいゲストミュージシャンの方々をお呼びして、僕たちの力でプロデュースしてみたいねって。楽曲や運営、プロデュース面とか、すべてを全面に出せる良いフェスを作り上げよう！と、僕とHiromuで話し合って始まったフェスです。 （Hiromu） よく僕ら2人（池本、Hiromu）は近況報告をしていて、今こういう仕事をしてるって話を温泉でした時に、「今後どうしていく？」みたいな。お互い「どういうビジョンがある？」っていう話をして。僕がもともとプロデュースのお仕事をしていたんですけど、池本も歌物の業界でもプロデュースをして編曲に携わっていきたいっていう話を聞いて、それだったらお互いの得意な音楽で会話して、それを企画できる場所やお互いが盛り上げられるような企画を考えられたら面白いんじゃない？みたいな流れになったんですよね。その時色々話したらこれ実現できそうだねっていう流れになって、すぐにラボフェスに参加する仲間にも連絡して。割とすぐだったよね。 （池本） すぐ動かないと絶対やらなくなると思って（笑）。 （Hiromu） そうです（笑）。 （池本） この勢いのまま全部やっちゃおうってことで、1回目は割とすぐに箱（会場）も押さえて、やらざるを得ない状況に追い込んだって感じですね。 （Hiromu） 本当にすぐに決まったよね。 ーなぜ「ラボフェス」という名前にしたのですか？ （池本） もともと”Lab-Leon”というユニットは、ちょうどラボフェスを始める1〜2年前ぐらいに作ったんですよね。メンバーそれぞれが、ジャズ、フュージョン、ポップスなど得意分野があって、歌（Hiromu）、ピアノ（武本）、サックス（屋嘉）、トロンボーン（池本）という結構珍しい編成で。ドラムやベースがいないこの4人でどんな音楽ができるんだろう、色々試しながら作っていこうみたいな意味を込めて、研究所の意味で”Lab（ラボ）”をまず入れました。で、4人がその場で作る音楽がどう変わっていくかみたいな意味で、”カメレオン”の後半の”レオン”をとって、「僕ら4人で研究しながら音楽を化けさせていく」という意味を込めて”Lab-Leon”という名前にしました。そこで、”LAB-LEON FESTIVAL”という名前をつけて、略して”ラボフェス”という呼びやすい名前にしたという感じですね。 ー第1回、第2回とラボフェスを開催されていますが、開催前の段階ですでにフェスのイメージはされていましたか？ （池本） どうですか？Hiromuさん。 （Hiromu） 2回目の開催に関してはイメージができていなかったんですけど、1回目に関しては、開催前から箱もライブの規模感も内容も大体決めていました。1回目は、僕が関わりのあるアーティストをお呼びする形になると思っていて、そうなった時に呼べるアーティストを考えると、ラボフェスに出演する僕以外のメンバーが結構ジャズ寄りのシーンで活躍する人が多いなとか、これぐらいのライブハウスの規模で開催できるなとかは考えていました。2回目の話は、1回目が終わった直後にしたよね。 （池本） 1回目の開催を終えるまでは、どんなライブになるのか、どういうお客さんが、どういうライブを見て、どういう印象を受けるかと、「ちゃんと良いと思ってもらえるか」という不安な状態でした。でも、1回目のライブの後の達成感がすごくて、X（エックス）とかの各SNSから、終演後にお客さんから寄せられた声がすごかったんですよ。いろんなゲストをお呼びしているので「ラボフェスを通じて普段聞いてこなかった音楽を知れた」「音楽の好きな幅が広がった」みたいな意見もあり、フェス自体は想像を遥かに超える良さだったし、本当に楽しかったって思いました。達成感と嬉しい感想が寄せられたことも相まって、「もうこれは続けていくしかないでしょう」となり、1回目の開催後にすぐに2回目の日程を決めて、ゲストも「この人がいいかなあ...」みたいな話し合いをしましたね。 ーフェスに出演されたアーティストの方とは、既に繋がりがあったんですね。 （Hiromu） そうですね。1回目も2回目も僕の方で繋がりがあったアーティストをお呼びしましたね。

ラボフェスの開催秘話と舞台裏

ーセットリストやライブを作る時にイメージしていることはありますか？ （池本） そうですね。ゲストに最初にお声がけした時は出演順もまだ決めていない状態だったんですけど、出演の承諾をいただいた後は、まず”Lab-Leon”のメンバー全員でアーティストの曲を各々聞いて、3〜4曲ずつ選んだ後に「この曲アレンジしたらかっこよさそう」とか「この曲ラボフェスでやったらめっちゃ盛り上がりそう」みたいに案を出して、セットリストを組みますね。ラボフェスの醍醐味みたいなところで、楽曲のアレンジをめちゃめちゃ大胆にするっていうのがあって...。ゲストの方のオリジナル楽曲を、”Lab-Leon”のメンバーがガンガン変えちゃうというか、歌のメロディー以外全部変えるみたいな、結構思い切ったことをしていまして（笑）。セットリストを見て「この辺でこういう曲欲しいよね」っていう意見が出た時は、”Lab-Leon”みんなでアレンジに舵を切るみたいな感じがあって、セットリストを組むのがすごく楽しいです。僕らのアレンジの見せ所でもあるので張り切ってます。 ー舞台裏でいうと、共演者の方とはどういった交流がありましたか？ （Hiromu） 2回目のゲストでAile The Shota（アイル・ザ・ショウタ、JPOPシンガーソングライター）が出てくださったんですけど、プライベートでも結構仲が良くて。ラボフェスは、僕らが企画するフェスだったので、彼の所属事務所（BMSG）が大きいこともあり、プライベートの仲やったとしても呼べるか不安だったんですけど、彼が「僕（Hiromu）のイベントだったら出たい！」って言ってくださって、今回出てもらったんですよ。その上で「この楽曲こうやったらこういう風に盛り上がるかなあ」っていう相談を、同じ目線に立って乗ってくれて。「こういうMCにしたらこういう流れになると思うよ」とか、ライブ演出の深いところまで話せたかなって思います。美依紗ちゃん（清水美依紗、ディズニーが認めた歌手兼女優）に関しては、いけちゃん（池本）もライブ前から色々お話できたもんね。 （池本） そうだね。まあこれもちょっとぶっ飛んだ話なんですけど、ラボフェスはそれぞれのアーティストにオリジナルを書くんですよ。さっき言った”ゲストの曲をめっちゃ大胆にアレンジする”っていうのと。メンバーそれぞれがゲストの方々に、その日限りのオリジナル曲を書くっていう内容なんですけど、今回HiromuがMASHIHO（マシホ、元treasureの歌手兼ダンサー）君に、屋嘉君がAile The Shota君に、僕が清水美依紗ちゃんに曲を書いたんですね。今回僕は美依紗ちゃんと初共演だったので、どこかで直接お話できないかなと思っていた矢先に、たまたま僕が北海道で仕事をしているときに、美依紗ちゃんもたまたま北海道にいたんですよ！そこで急遽お茶しましょうってなって、初めましてだったんですけど「こういう楽曲を書きたいです」「こういう楽曲が欲しいです」っていう話をしてお互いの意見や好みをすり合わせて、オリジナル制作に挑めました。2回目の開催前はそういうこともあったので面白かったですね。 （池本） 別の話で言うと、Aile The Shota君の「DEEP」っていう楽曲があって、本人が結構びっくりするくらい僕ら3人でアレンジを加えたんですよ。それをHiromuがAile The Shota君に送った時の反応がめっちゃよかったっていう。 （Hiromu） めっちゃ面白くて（笑）。イントロからアレンジを加えまくったんですけど、AメロBメロあたり、楽曲の半分も聴いてないのにいきなり僕に電話してくれました。「やばすぎる！」と電話をしてくださって。なんならその場で「俺もう聞いた瞬間、マジで最高のライブになると思ったわ」「今日インスタライブしよう」ってなって、一緒にコラボ配信をさせていただいたという（笑）。 ーそんなことがあったんですね。本番前には何か交流はありましたか？ （Hiromu） みんなそれぞれのアーティストのリハーサルを見ていたので、刺激を与え合っている状況が生まれていたんじゃないかと思います。良い意味でバチバチな空気になってたのかなと思います。 （池本） Aile The Shota君の「愛のプラネット」という楽曲をアンコール曲として、僕たちが演奏して、ゲスト全員が歌うという場面を設けたんですけど、やっぱりコラボ曲の盛り上がりがすごくて。さっきHiromuが言ってたみたいに、お互いが刺激し合ってるっていうのもあったと思うんですけど、良い意味で全員が自分の良さを「出そう！出したい！」みたいな思いがすごく出ていたんですよ。誰かに勝ちたいとかそういうのじゃなく、自分自身をそのまま投影するみたいな歌い方をみんながしていて、すごく感動しました。特にコラボ曲は、それぞれが持っている個性が光った瞬間だったなと思いました。やっぱり個性ってすごいなあって思いました。 ーゲストの数を2回目で減らされていますが、コラボの部分が理由ですか？ （池本） そこもあるんですけど、1回目は初開催ということもあり、どれぐらいの時間が必要で、どれぐらい曲数があると良いのか、なども手探り状態だったんですね。ゲストを5組お呼びしましたが、ライブ自体が長くなってしまったんですよ。「渋谷WWW（渋谷スペイン坂のライブハウス）」の開催で、スタンディングで2時間半という長い時間でのライブをしてしまったので、反省というか改善点だなって思い、2回目はゲストを3組に絞って、それぞれのアーティストの楽曲も増やし開催しました。来てくださったお客さんが、各アーティストを存分に楽しめるような構成にしつつ、ちょっと短めにしようというところでゲストを減らしました。

開催期間で乗り越えた苦労と感じたやりがい

ー開催期間での思い出をお聞かせください。 （Hiromu） 準備期間中でいうと思い出がいっぱいあるよね。そもそも準備が本番ギリギリだったよね。アレンジも開催1ヶ月前にすべて終わらせて...。 （池本） 1回目は20曲くらいありましたが、全部アレンジすると決めていたので、メンバー全員がその1ヶ月間記憶にないぐらい忙しくしていました。全員で集まれる時に集まってアレンジを朝までして、そのままそれぞれ仕事に行く。1回目の開催は2月だったんですけど、1月の記憶が本当になく、どう生活してたかも覚えてない（笑）。 （Hiromu） いや、本当にそうでしたね。大きなフェスをやるときって、制作の方が入られるじゃないですか。でも、その制作やアレンジをすべて自分達で行ってて、それに加えタイムスケジュールや休憩中のケータリング、アーティストの入りの時間帯...。そういう準備を今までやったことがなかったのですごく大変でした。何が必要で何が必要じゃないかを話し合う時間もなかったので、毎日朝まで僕の家でみんなで集まって会議したのが思い出です。 （池本） そうねー、大変な記憶だったね。あの時は。 －苦労もあっての開催で、反響をもらえるとやりがいもありましたか？ （池本） そうですね、やっぱりアレンジを披露して盛り上がった瞬間ですね。アレンジが仕上がった時は、僕らもすごくテンションが上がって、本番で音になった時にどうなるんだろうっていうワクワクもありつつ、ゲストの方に送った時もワクワクはあって。お客さんもラボフェスの醍醐味がアレンジだということを知ってるので、その日しか聞けないアレンジを楽しみに来てくださってるということもあり、プレッシャーもあるんですけど、そのハードルを越えられるアレンジができているっていう自信もなぜかあって。 （Hiromu） ありましたねー。 （池本） 皆さんがアレンジを沢山褒めてくださったし、撮ってくださった動画もいっぱい拡散してくれて。Aile The Shota君の「DEEP」はX（エックス）でめっちゃバズってたんですよ。そういうのを見ると、アレンジを全力で朝までやって良かったなって思いますし、今後の開催でもアレンジはどれだけ忙しくても時間を取ってやりたいなって思います。 （Hiromu） あとはあれですね。お呼びしたアーティストの方がフェスを終えた後、本当に嬉しそうにしてくれて。「もう私の曲じゃないみたい！」みたいな。皆さん口を揃えて伝えてくださったので、やりがいを感じました。 ーお客さんやゲストの方以外では、どういった反響がありましたか？ （池本） 同業者の方がラボフェスを見てどういう感想を持たれるのかなっていうのは気になるところではあったので、ミュージシャンの大先輩であるゴスペラーズの黒沢薫さんを2回ともお誘いしたんですよ。ありがたいことに両方（1回目、2回目）来てくださって。黒沢さん自身も今ゴスペラーズ以外に「Spicy Sessions」（スパイシーセッションズ、TBS音楽系番組）という音楽番組を主催されているんですけど、この間ご飯に行きながらラボフェスのことを伺ったんですよ。まあ本当に「ぶっ飛んでるね」と（笑）。黒沢さんから見ても、オリジナルをその日のために書いたり、アレンジを全力でやったりすることにおいては、労力を黒沢さん自身も理解されているからこそ、「本当に頭おかしいよね。良い意味でちょっとぶっ飛んでるよね」とおっしゃっていただきました。フェス開催に必要なすべてのことを3人だけでやっているという点においては、本当にすごいと思う一方で、今後規模を大きくしていくためにはマネージャーだったり、制作スタッフも必要になるよねっていう話もいただきました。金銭面的な話も含め、黒沢さんがラボフェスにすごく親身になって相談に乗ってくれました。 ーまさかそういった繋がりがあるとは。

ラボフェスとしての夢「武道館」／読者へメッセージ

ーラボフェスの今後の展開や目標をお聞かせください。 （池本） ラボフェスの大きな目標は、ラボフェスという企画で武道館に立つことです。武道館に立つ時には、今までラボフェスに関わってくださったゲストの方々もお呼びして、‘’THEフェス‘’みたいな規模で開催することが夢です。今までの集大成みたいなフェスを開催したいなと思いますし、Hiromuがプロデュース業をしながら自分の歌も歌っているので、Hiromuを武道館で歌わせることを、僕は個人的に叶えたいです。武道館でHiromuを歌わせて、号泣させるっていう（笑）。 （Hiromu） あはは（笑）。でももう今言った通りで、1〜2回目に普段ライブサポートでお世話になっている方が沢山出てくださったので、その方々と一緒に同世代としてフェスを盛り上げたいし、「こんな素晴らしいアーティストがいるんだぞ」っていうことを世に広めたいっていう想いがあります。どんどん大きな規模にしていき、”Lab-Leon”の4人で武道館で演奏できたらいいなという夢を持ってます。 （池本） ”Lab-Leon”というユニットで武道館に出るっていう目標とは別で、アーティストをプロデュースしていきたいという目標もあります。ラボフェス以外でも、アーティストの方がツアーやライブをやりたい時に「Lab-Leonに全部任せます」っていう段階までいきたいです。僕らが全部アーティストをプロデュースして、アレンジして、セットリストも考えて、一緒にライブの舞台に立つみたいな。そういう未来も少し描いています。 （Hiromu） そうだね。そういう事例ってほぼ無いと思うんですけど、‘’団体が音楽やライブをプロデュースする‘’っていう未来があっても良いなって思います。「この人達に頼んだら、予想もしないようなすごいアレンジにしてくれるかも」みたいな。そういった期待をされるような団体になれれば良いなって思います。 （池本） あとはフェスで披露したゲストの方へのオリジナルが世に出て行ったら良いなって思います。その日限りの曲として作ってはいるんですけど、やっぱりすごく時間をかけて、アーティストの歌声とか音楽性をイメージして一生懸命作った曲であることには変わりないので。”Lab-Leon”が今まで作ったオリジナル楽曲が入ったCDをリリースするなど、直接ライブに来てくださったお客さん以外にも、僕らを知ってもらえるような媒体を増やしていけたら良いなと思いますね。 ーご自身が考える‘’Lab-Leonらしさ‘’とは何ですか？ （Hiromu） 色んなジャンルを作れるっていうのは僕ららしさなのかなって思います。ポップス、ジャズ、ミュージカル、ヒップホップ、ファンキーな楽曲まで精通しているので、曲を色んな方向に曲げられるし、色んなジャンルに対応できるのが僕ららしさなのかなと思います。 （池本） アレンジ段階で、3人がそれぞれの好きな音楽をその場で出して作っていて。アレンジが完成した後も、最初から最後までしっかりみんなで聞いて、そこでワクワクできるかみたいなところも大切にしているので、”Lab-Leon”に関してはもう‘’らしさ‘’しかない気はします。個性が強すぎる（笑）。 （Hiromu） 強すぎる。 ー”Lab-Leon”として新しく挑戦したいことはありますか？ （Hiromu） 現時点でまだ見ぬところに挑戦している気はしていますが、ビックバンドというか、より大きな編成でやりたいなと思います。 （池本） 編成を大きくできたら楽しいだろうね。今の段階でも9人程なので大きめの編成ではありますが、ホーンセクションを増やしたいし、ストリングスももっと増やしたいです。あとは、コーラス入れたり。武道館に立つときにはダンサーとか入れたいですね。結構色んなことをやりたいなと思います。 ーラボフェス自体も開催していきたいという気持ちですか？ （池本） 開催していきたいっていう思いはありますが、ラボフェス以外の仕事のスケジュールや金銭面で、少し大変なところもあって。お金の部分は3回目の開催に向けて、ちゃんと話し合ってやっていきたいなと思います。金銭面、運営面などフェスを開催するにあたっての土台を、メンバーと詰めてしっかり作ることができたら、また開催していきたいなと思います。 （Hiromu） そうだね。 ーありがとうございます。最後の質問になりますが、読者の方に、何かメッセージはありますか？ （池本） ラボフェスは、音楽が好きな人には最高な場だと思います。そこに関しては絶対に損をさせない自信しかないので、1回目、2回目と来てくださっている方はもちろん、この記事を読んでくださっている方や、少しでも興味を持ってくださっている方には、絶対来てほしいです。絶対後悔しないと思います。 （Hiromu） 普通のフェスではない感覚というか。好きなアーティストだけを見に来たとしても、いつもとは違う新しいアーティストの姿をきっとお見せできます。今言った通り、絶対後悔させないっていうのと、忘れられない一日にできますっていうことを伝えたいです。 ーありがとうございました。