バッド・バニー（Bad Bunny）のアルバム『de mÍ tirar más fotos』は、2025年1月6日にリリースされ、彼の音楽キャリアにおける重要な作品となっています。 プエルトリコ出身のバッド・バニーは、ラテン音楽シーンで最も影響力のあるアーティストの一人として、今回のアルバムでも革新的なスタイルをさらに発展させています。

アルバムの背景とテーマ

『de mÍ tirar más fotos』は、バッド・バニーの音楽キャリアにおける決意と熱意を感じさせる作品となっています。 アルバムは1月6日、ラテンアメリカの冬の最後の祝日「ディア・デ・レイエス（東方三博士の日）」にリリースされ、プエルトリコをはじめとするラテン文化の伝統を色濃く反映した作品です。アルバムには、プエルトリコのフォーク音楽『ムシカ・ヒバラ』やカリブ海文化の影響もあり、家族的な温かさも感じられる仕上がりとなっています。 本アルバムは、バッド・バニーが自身のアイデンティティやプエルトリコ文化に誇りを持ち、その魅力を世界に伝えようとする「夢のアルバム」として誕生し、そのリリースに合わせて、短編映画やトラックリストの公開、プエルトリコの歴史や社会正義の英雄たちを讃える映像がYouTubeで公開されるなど、さまざまなイベントが行われました。 作品のテーマとしては、植民地主義やボリクア（プエルトリコ）の歴史的な再開発問題に焦点を当てています。

音楽と歌詞の特徴

音楽面では、ライブ演奏を基盤に、サルサ、レゲトン、デンボウ、プレナといった多様な音楽ジャンルを融合させ、プエルトリコの豊かな音楽的伝統を表現しています。 アルバムのオープニングトラック「NUEVAYoL」は、サルサのサンプルを使用し、エネルギッシュな楽曲に仕上がっています。また、「CAFé CON RON」では、アフロ・プエルトリコ音楽との共同制作グループであるLos Pleneros de La Crestaとのコラボが際立っており、 歌詞では、バッド・バニー自身の孤独感や失われた愛情が反映され、植民地主義がもたらす孤立感を恋愛観に投影しています。 さらに、「TURiSTA」では恋人を観光客に例え、自分の最良の姿しか見せられなかったことを悔やむ心情が描かれており、タイトル曲「DtMF」では、過去に撮れなかった写真への後悔が表現され、「LO QUE LE PASÓ A HAWAii」では、ハワイの人々の追放と貧困に共感し、プエルトリコも同じ運命を辿らないことを願う思いが込められています。 アルバム全体を通じて、家族を守り、プエルトリコの土地に留まる決意が伝わる様な内容となっています。

アルバムタイトルと制作過程

アルバムタイトル『de mÍ tirar más fotos』は直訳すると『もっと私は写真を撮るべきだった』という意味になります。 しかし、彼が本当に伝えたかったのは、『今この瞬間や現在を受け入れ、感謝すること、そして常に自分を愛して支えてくれる周囲の人々への感謝をもっと深く感じるべきだ』ということです。彼は『私たちが今ここにいるという祝福をもっと大切にすべきだ』という深いメッセージを語っています。 アルバム全体には、プエルトリコやカリブ海諸国のフォーク音楽やルーツ音楽の影響が反映されており、彼の成長と共に音楽的な深みが増しています。 『de mÍ tirar más fotos』というタイトルは、音楽を通じて彼がどれだけ感動的な瞬間を過ごし、それらの瞬間を大切にしているかを象徴しています。本アルバムは、少年時代から世界的スーパースターに成長する過程の集大成であり、音楽を通じて得た学びが反映された作品と言えるでしょう。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

2025年1月22日（水）に、ラッパー／ウッドベーシストとして活動するNAGAN SEVERが音楽クルー「N.S. DANCEMBLE」を本格的に始動させることを発表した。

実力者揃いのクルー

NAGAN SEVERを中心に結成されたN.S. DANCEMBLEは、Suchmosのメンバーでもあり、4人組バンド賽を率いる鍵盤奏者TAIHEIや、その賽のメンバーでもありLUNA SEAのSUGIZO（Gt.)が率いるジャムバンドSHAGのメンバーでもあるドラマー松浦千昇、D.A.N.のベーシストJinya、23歳のトランペッター寺久保玲矢といった実力派ミュージシャンたちが参加している。 彼らが掲げるテーマは、ダンスミュージックを軸にヒップホップ、ジャズ、ブレイクビーツ、ハウス、テクノなどの多様なジャンルをボーダレスに融合させた音楽だ。 1月15日にリリースされた1stシングル「pave my path」では、奥底に響くミステリアスでスリックなサウンドの上に、ムーディな雰囲気でありながらもNAGAN SERVERの熱い思いが歌われた、まさしくクールでホットな彼らの名刺となる楽曲となっている。

ライブも続々決定！

2月16日（日）に表参道WALL＆WALLで行われるTRIPPYHOUSINGとのツーマンライブが決定している N.S. DANCEMBLE だが、4月19日、20日に茨城県結城市で開催される街中音楽祭『結いのおと』にも出演することが決定した。 まだまだベールに包まれた N.S. DANCEMBLE のパフォーマンスを目に焼き付けるチャンスだ。ぜひチェックしてみて欲しい。

公演概要

N.S. DANCEMBLE／TRIPPYHOUSING　ツーマンライブ 2025年2月16日（日）表参道WALL＆WALL　 開場：18：00／開演19：00 出演者： N.S. DANCEMBLE（NAGAN SEVER、TAIHEI（Suchmos／賽）、松浦千昇、Jinya（D.A.N. )、寺久保玲矢） TRIPPYHOUSING（Skaai、yuya saito（yonawo)、Alex Stevens） -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

　

　

© Kaneee

　

新鋭ラッパー“Kaneee”が話題！注目される理由とは？

　

新鋭ラッパー “Kaneee” が、今SNSやHIPHOPシーンで大きな注目を集めている。

　

2024年12月にMVが公開された楽曲「Life is Romance」が、Spotifyのバイラルトップ50に5位でランクイン（2025年1月15日時点）。さらに、2024年末にはWeekly Buzz Tokyoのプレイリストカバーにも算出され、若者を中心に話題となっている。

　

この記事では、「Life is Romance」の魅力、Kaneeeの注目される理由について掘り下げていく...

　

　

　

　

クラシック音楽とラップ。 一見相容れないような音楽ジャンルによる共演が、東京サントリーホールで7月17日に実現した。 『交響ラップ』は、その名の通り「クラシックの楽曲そのままの生演奏がバックトラックとなり、ラッパーが表現する」という画期的なコンサートで、プロデューサー・MCの湯山玲子 氏が仕掛け人となり実現した。 クラシック作品の中から曲が選び出され、曲の音響はもとより、作曲者の意図、時代性などをインプットした上で、出演するラッパーは刺激的なライム（歌詞）を紡ぐといった形式でステージは披露された。 ステージの開始前、観客席には、クラシック音楽を求めに来た人、ラップを聴きに来た人、この刺激的な出会いを見に来た人など、多種多様なリスナーが押しかけ、独特の緊張感に包まれていた。 冒頭、今回クラシック演奏を担当する指揮者：原田慶太楼と、楽団「パシフィックフィルハーモニア東京」によるゆったりとした演奏が行われ、ステージは開始となった。

N/K a.k.a.菊地成孔のステージ

そして、最初に登場したラッパーは、N/K a.k.a.菊地成孔だ。 ステージに登場し、今回のイベントの趣旨や自己紹介を含むリリックを披露した後、クラシック音楽との共演が開始された。 本来、ラッパーが披露するパフォーマンスは、トラック（後ろで鳴っている音楽）に乗せてライムという「歌詞」を表現する形式が主流で、韻を踏みやすいようにトラック自体のリズムや音像が調整されていることが一般的だ。 しかし、クラシック音楽の場合、流れるような旋律や音像の強弱を繊細にコントロールする演奏技術が見どころで、普通はラップとの相性は良いとは言えない。 そんな背景がある中、先陣を切った菊地成孔からパフォーマンスが始まった。楽団が奏でるクラシック然としたトラックをバックに、巧妙ながらも確かな歌詞を紡ぐ形で観客を魅了し、会場の雰囲気を持っていった。クラシック音楽とラップ。 一見相容れないような音楽ジャンルによる共演が、東京サントリーホールで7月17日に実現した。 『交響ラップ』は、その名の通り「クラシックの楽曲そのままの生演奏がバックトラックとなり、ラッパーが表現する」という画期的なコンサートで、プロデューサー・MCの湯山玲子 氏が仕掛け人となり実現した。 クラシック作品の中から曲が選び出され、曲の音響はもとより、作曲者の意図、時代性などをインプットした上で、出演するラッパーは刺激的なライム（歌詞）を紡ぐといった形式でステージは披露された。 ステージの開始前、観客席には、クラシック音楽を求めに来た人、ラップを聴きに来た人、この刺激的な出会いを見に来た人など、多種多様なリスナーが押しかけ、独特の緊張感に包まれていた。 冒頭、今回クラシック演奏を担当する指揮者：原田慶太楼と、楽団「パシフィックフィルハーモニア東京」によるゆったりとした演奏が行われ、ステージは開始となった。

N/K a.k.a.菊地成孔のステージ

そして、最初に登場したラッパーは、N/K a.k.a.菊地成孔だ。 ステージに登場し、今回のイベントの趣旨や自己紹介を含むリリックを披露した後、クラシック音楽との共演が開始された。 本来、ラッパーが披露するパフォーマンスは、トラック（後ろで鳴っている音楽）に乗せてライムという「歌詞」を表現する形式が主流で、韻を踏みやすいようにトラック自体のリズムや音像が調整されていることが一般的だ。 しかし、クラシック音楽の場合、流れるような旋律や音像の強弱を繊細にコントロールする演奏技術が見どころで、普通はラップとの相性は良いとは言えない。 そんな背景がある中、先陣を切った菊地成孔からパフォーマンスが始まった。楽団が奏でるクラシック然としたトラックをバックに、巧妙ながらも確かな歌詞を紡ぐ形で観客を魅了し、会場の雰囲気を持っていった。

呂布カルマが紡ぐ旋律

次に、注目を集めたのは 呂布カルマ だ。 トラックとしては、サティ / 3つのジムノペディ より 第1番「ゆっくりと悩める如く」、第3番「ゆっくり、厳かに」 （ドビュッシーによる管弦楽編）が設定され、静かな音楽の中に、どのように 呂布カルマ が関わっていくのかに、リスナーは息を飲んだ。 呂布カルマ はステージをゆっくり左右に歩きながら、静かで抒情的なラップを選び、このトラックに関わるアプローチを選び、観客の意識をつかんだ。 トラックで表現されているのはフランスの作曲家 ドビュッシー による世界観なのだが、呂布カルマが表現するラップは、良い意味で日本を思い浮かべるような歌詞や雰囲気が表現され、和洋がブレンドされた空間が創られていた。

NENE（ゆるふわギャング）のラップ

さらに、今回のステージに出演したラッパーのうち紅一点となったNENE（ゆるふわギャング）のステージが始まった。 トラックは、坂本龍一 / Anger - from untitled 01 が設定され、クラシック音楽と言えど「怒り」を表現するような強さや叫びを連想するような演奏が、楽団によって奏でられていた。 そのトラックに対して、NENEは、ハイトーンで力強いラップでパフォーマンスを開始し、見事な共演を披露した。 楽団が奏でるトラックは、今回演奏されたクラシック音楽の中でも、「怒り」を感じさせるような感情表現が豊かな旋律だったが、NENEのラップがその上をいくような怒りや叫びを感じさせるようなメッセージ性を含むラップを披露し、会場の視線を集めた。

DOTAMA × HUNGER（GAGLE）によるラップバトル

また、クラシック音楽のトラックをバックにラップバトルが繰り広げられた。 本パートでは、DOTAMA と HUNGER（GAGLE）のラッパー2名によるラップバトルが設定され、ステージ上でも左右にラッパー両名が分かれ、まさにラップバトルが披露された。 ただ、今回のトラックは、作曲家 梅本佑利が制作し、楽団に演奏を依頼したクラシック音楽となっており、ラップでの共演に向けたいくつかの仕掛けが入った内容となっていた。 楽団が演奏するトラックは、一般的にクラシック音楽を連想させる様なゆったりとしたトラックだけでなく、小刻みに音を奏でるようなポップス寄りとでも言える様な構成となっていた。 そこに、DOTAMA と HUNGER（GAGLE）がフリースタイルでラップを披露するステージが披露されたのだから、観客もスタンディングオベーションを送る様に応えていた。 サントリーホールという高尚なクラシックホールの中で、観客が総立ちでパフォーマンスに応えるという通常では想像できない様な空間が、確かにそこには存在していた。

交響ラップが示した可能性

言葉を持たないクラシック音楽が、時代のセンスに従って、ラッパーたちの言葉から、新たな響きを獲得する刺激的な音楽の現場として開催された『交響ラップ』。 通常では見ることができない共演と言えるその空間は、新しい音楽の楽しみ方を提唱している様にも感じられる内容だった。

交響ラップ 公式サイト

https://www.bakucla.com/20240717rap

プログラム

N/K a.k.a.菊地成孔 林光／映画『秋津温泉』より「ラストシーン・新子の死」 志人 ベートーヴェン／交響曲第7番 イ長調 作品92 より 第2楽章 呂布カルマ サティ／3つのジムノペディ より 第1番「ゆっくりと悩める如く」、第3番「ゆっくり、厳かに」 （ドビュッシーによる管弦楽編） NENE（ゆるふわギャング） 坂本龍一／Anger - from untitled 01 HIDENKA ホルスト／組曲『惑星』 作品32 より 第1曲「火星 戦争の神」 DOTAMA × HUNGER（GAGLE） 梅本佑利／委嘱作品「MCバトルのための、スーパー・サンプリング クラシック・ボム」（SUPER SAMPLING CLASSIC BOMB FOR MC BATTLE）

ちゃんみなとASH ISLANDのダブルネームで新曲「20」が6月26日(水)0時にリリースされた。 2人は2022年9月23日(金)にちゃんみなの韓国デビューとして全編韓国語曲で制作した「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリースしており疾走感のある80’sテイストの曲となっていたが、本作は前作とはまた全く違う、しっとりとしたR&Bテイストの楽曲となっている。 本作は、BAD HOPやKOHHまたちゃんみなの数々の過去曲も手がけているJIGGがプロデューサーとして制作している。

リリース情報

デジタルシングル「20」 2024年6月26日(水) 日本時間0時 順次配信スタート https://chanmina.lnk.to/Twenty

ちゃんみな プロフィール

日本語、韓国語、英語を巧みに操るトリリンガルラッパー／シンガー。2017年メジャー・デビュー。2019年 2ndフルアルバム「Never Grow Up」を発売し、収録曲の「Never Grow Up」は2021年7月に総ストリーミング回数が1億回を超えた。同年10月には日本武道館での公演も成功させた。2022年9月には自身のルーツでもある韓国にて全編韓国語楽曲「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリース。2023年3月には、自身最大規模となる横浜アリーナにてワンマンライブを成功。11月29日には韓国語楽曲「Biscuit」をリリース。12月からは自身初の全国6都市8公演のツアー「AREA OF DIAMOND 2」を開催。2024年2月、K-POPアイドルiKONのBOBBYとコラボレーション 「harmless feat.CHANMINA」をリリースし話題に。また初めての海外での単独公演を韓国・香港・台湾で開催し大成功を収めた。その後グローバルフォーカスシングルとして4月26日「FORGIVE ME」をリリース。YouTubeでの全映像の総再生回数は5.2億回を超え、ストリーミング・サービスやSNSでの強さを誇る。10代～20代を中心に圧倒的な支持を受ける、国内外問わず、今最も注目されているZ世代アーティストの一人である。

SNSはアーティストにとって、いまや自分の作品を披露するための場になっており、一部のアーティストにおいてはSNSをうまく活用することで、短期間で大きな成功を収める者も増えています。 SNSは、楽曲のプロモーションやファンとの交流の場としての役割を果たしており、その力を最大限に活用することでアーティストは知名度を上げることが可能です。 本記事では、SNSを駆使して注目を集めている日本のアーティスト「Rin音」について紹介します。

Rin音：斬新なリリックとフローが際立つ注目のラッパー

Rin音は、独特のリリックとメロディアスなフローが特徴の日本のラッパーです。ヒップホップを基盤にしながらも、ポップやR&Bなどの要素を取り入れた多彩なサウンドが魅力です。 特に、彼の代表曲「snow jam」では、中毒性を感じさせる独特なサウンドと世界観によって、リリース直後から多くのリスナーに支持され、TikTokでのバイラルヒットにも繋がりました。 「snow jam」ミュージックビデオ： https://youtu.be/qucqaX8AHeg?si=dZwhdyYKX0ne_LJD

TikTokバイラルヒット「snow jam」で再生回数急増

Rin音は、TikTokやInstagramを中心に活動を展開しており、特に「snow jam」はTikTokでバイラルヒットし、多くのユーザーがUGC動画を投稿しています。 Rin音 TikTok: https://www.tiktok.com/@rinne.official TikTokでの急速な動画の拡散により、その楽曲の知名度は一気に広まり、Spotifyなどのストリーミングプラットフォームでも再生回数が急増しました。 また、Rin音のTikTokアカウントでは、楽曲のプロモーション用の投稿だけでなく、パーソナルな投稿も多く見られ、Rin音の多面的な魅力を感じることができる場所となっています。  

Instagramを駆使したファンとのコミュニケーション戦略

Instagramでは、Rin音は日常の様子やツアーの裏側、音楽制作のプロセスをシェアし、ファンとのコミュニケーションも大切にしています。 彼のInstagramアカウントは、ビジュアル的にも魅力的ですが、音楽制作やイベントの舞台裏についての写真や動画も多く投稿されており、"等身大のRin音" を感じることができるとSNSと言えるでしょう。 Rin音 Instagram： https://www.instagram.com/rin_ne.na/

Z世代の心を掴む音楽

Rin音は、特に、Z世代やミレニアル世代の支持を集めています。青春や恋愛をテーマにした歌詞とキャッチーなメロディで、若者の心に響く内容となっている点が支持を得ている理由かもしれません。 彼のスタイリッシュなビジュアルやライブイベントでのパフォーマンスも、ファン層の拡大に寄与しています。 また、彼の楽曲は多くのテレビ番組やCMでも使用されており、メディア露出によりファンになる人も増えています。 2022年にはテレビアニメ「アオアシ」のエンディングテーマに楽曲「Blue Diary」が決定するなど、各種タイアップをきっかけにメジャーシーンでの活動が増えたことも記憶に新しいかと思います。 現在、ライブイベントも精力的にこなし、新たなアルバムのリリースも控えており、彼の活動に今後も注目です。

ちゃんみなとASH ISLANDのダブルネームで新曲「20」が6月26日(水)0時にリリースすることが決定した。 2人は2022年9月23日(金)にちゃんみなの韓国デビューとして全編韓国語曲で制作した「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリースしており、疾走感のある80’sテイストの曲となっていたが、本作は前作とはまた全く違う、新しい2人のシナジーが生まれた一曲となっている。 併せて、本作「20」のジャケットも同時に公開した。星が広がる夜空と2人の一コマを切り取ったポラロイド写真をベースにしたデザインとなっている。今後楽曲の詳細を楽しみにしていただきたい。

リリース情報

デジタルシングル「20」 2024年6月26日(水) 日本時間0時 順次配信スタート https://chanmina.lnk.to/Twenty

ASH ISLAND関連情報

公式Instagram : https://www.instagram.com/ash.island/

ちゃんみな プロフィール

日本語、韓国語、英語を巧みに操るトリリンガルラッパー／シンガー。2017年メジャー・デビュー。2019年 2ndフルアルバム「Never Grow Up」を発売し、収録曲の「Never Grow Up」は2021年7月に総ストリーミング回数が1億回を超えた。同年10月には日本武道館での公演も成功させた。 2022年9月には自身のルーツでもある韓国にて全編韓国語楽曲「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリース。2023年3月には、自身最大規模となる横浜アリーナにてワンマンライブを成功。11月29日には韓国語楽曲「Biscuit」をリリース。12月からは自身初の全国6都市8公演のツアー「AREA OF DIAMOND 2」を開催。 2024年2月、K-POPアイドルiKONのBOBBYとコラボレーション 「harmless feat.CHANMINA」をリリースし話題に。また初めての海外での単独公演を韓国・香港・台湾で開催し大成功を収めた。その後グローバルフォーカスシングルとして4月26日「FORGIVE ME」をリリース。YouTubeでの全映像の総再生回数は5.2億回を超え、ストリーミング・サービスやSNSでの強さを誇る。10代～20代を中心に圧倒的な支持を受ける、国内外問わず、今最も注目されているZ世代アーティストの一人である。

絶対的なスキルと色気漂うメロウなアプローチで聴く人を魅了する気鋭のラッパー “ICARUS” が、待望のNEW EP『Re:Vibes』を6月5日にリリースした。 また、EP収録楽曲から新曲「Tell Me What’s You Know?」のMusic Videoも公開した。監督はRichardが務めている。 ICARUSは、2024年4月に配信されたasmiの最新楽曲「UTAGE」に Rin音、クボタカイ、A夏目、キズナとフィーチャリングで参加。持ち前のスキルフルな歌唱で存在感を遺憾なく発揮し注目を集めている新世代ラッパーだ。 約2年振りとなるNEW EP「Re:Vibes」には4月にリリースした「Angel」と 5月22日に先行配信した楽曲「Tell Me What’s You Know?」に加えて、新曲3曲が収録。 気鋭のトラックメーカー Beard、Shun Maruno、初タッグとなるYuta Hashimotoを迎えて制作した全5曲が収録される。 2024年ついに始動するICARUSの新たなステージを感じられる楽曲がそろった、まさにヴァイヴスを感じる作品となっている。

作品情報

アーティスト：ICARUS タイトル：Re:Vibes フォーマット：デジタル 発売日：2024年6月5日 発売元：ROOFTOP MV「Tell Me What’s You Know?」：

"POP YOURS 2023"でのデビューからライジングスターの如くシーンの最前線を走り続け、アーティストとして進歩を続けるラッパーのKaneee。 待望の1stAlbum 『Remember Me?』が6月12日にリリースされる。本日アルバムのアートワークとトラックリストも発表された。やりたいことにとことん挑戦した結果、全17曲(Skit1曲)の大作に仕上がった。ラップを初めてまだ2年も経たないキャリア、いまだ成長過程だからこそKaneeeというラッパーでありシンガーの計り知れない才能に魅了される作品になっている。 また、アルバムからの先行シングルとしてJIGGプロデュースの「LOST」が6月5日から配信スタートとなる。

先行シングル「LOST」は明日6月5日配信開始！

POP YOURSでも披露された楽曲は、JIGGのビートに乗って、失ったなにかに向い歌うKaneeeのまた新たな一面が垣間見える楽曲となっている。 悲しい出来事も含め、自身を取り巻く環境やもがきも全て歌に昇華し、絶対に叶えなければならない夢の中で見つけた仲間たちとのかけがえのない瞬間も切り取っていく。 アルバムは多くのプロデューサーや、客演アーティストたちとの制作はもちろんのこと、バックDJ、スタイリストも担当し、フロウやリリックも二人三脚で制作するパートナーRayとのチームワークの結晶となった作品にもなっている。 才能豊かな若きアーティストKaneeeの第一章がここで完結する。 Kaneee LOST (Prod. JIGG) 2024.06.05 Release https://kaneee.lnk.to/LOST

Kaneee 1st Album『Remember Me?』 リリース詳細

Kaneee 1st Album 『Remember Me?』 2024.6.12 Release https://Kaneee.lnk.to/RememberMe 01. A LIFE (Prod. ZOT on the WAVE) 02. ヤバいな feat. Daichi Yamamoto (Prod. ZOT on the WAVE & Homunculu$) 03. SHIBUYA 04. Life Is Romance 05. Feel Missing feat. Yo-Sea (Prod. STUTS) 06. SLATT 07. Ready Player!!! feat. CYPRUS (Prod. NEW SOUL ARCHIVE + LEMONADE & STRELLA) 08. Call My Phone feat. ShowyVICTOR (Prod. Pulp K, Puckafall, Pooka & ShowyVICTOR) 09. P.M. Sunset feat. Kzyboost (Prod. grooveman Spot & Kzyboost) 10. Charming (Prod. KM) 11. Remember Me? - Skit feat. Ray Inoue (Prod. KM) 12. LOST (Prod. JIGG) 13. Need More feat. Elle Teresa (Prod. ZOT on the WAVE & dubby bunny) 14. 福は内 feat. SANTAWORLDVIEW (Prod. YamieZimmer) 15. Born 2 Win (Prod. SCRATCH NICE) 16. FAMILY (Prod. SCRATCH NICE) 17. SPACE (Prod. STUTS)