SM ENTERTAINMENTが輩出したBoA、東方神起、SUPER JUNIOR、少女時代、SHINee、EXO、Red Velvet、NCT、aespa、RIIZEなど、世界的アーティストの日本活動をマネジメントしてきたSM ENTERTAINMENT JAPANから、待望の第一号ガールズグループ『GPP（ジーピーピー）』が、2025年12月16日（火）に先行デジタルシングル「Bring it Back」をリリースし満を持してデビューする。 オーディション番組出身者、トップダンサー、女優、モデルなど多岐にわたるバックボーンを持つ平均年齢21歳の日本人8人が、K-POP直伝の約1年半に及ぶ超過密かつ徹底的トレーニングを耐え抜き、崖っぷちの決意を胸にデビュー！ グループ名の「GPP（ジーピーピー）」は、「G：限界突破（Genkai toppa）」と「PP：Paper Plane（紙飛行機）」を意味する。幾度となく試練を受け折り目をつけられ（経験を重ね）ながら、力強くどこまでも遠くへ飛んでいく「紙飛行機」のように、常識を打ち破り、日本の音楽シーン、そして世界へ飛び立つという彼女たちの強い覚悟と挑戦を体現した名称となっている。 プロデュースには、25年間にわたりSM ENTERTAINMENTで、東方神起、SHINee、少女時代、f(x)、EXO、Red Velvet、aespa、RIIZEなど、SM ENTERTAINMENTを代表するアーティストのパフォーマンスディレクターを務め、現Keens代表取締役のシム・ジェウォン氏と、SM ENTERTAINMENTの4人組ロックバンド TRAXのジェイ・キム氏が参加。シム氏は最近では、aespa東京ドームコンサート「SYNK:HYPER LINE」の総合演出や、Red Velvetアイリーンの1stアルバム「Like A Flower」のプロデュースパートナーとしても知られている。 SM ENTERTAINMENTならでは"世界最高水準"の育成ノウハウによる、圧巻のダンスパフォーマンスと生きた歌唱力、そして8人それぞれの強烈な個性と華やかさを兼ね備えた「J-POPの新たなマスターピース」を日本から世界へ発信していく。 そんな彼女たちのデビューへの軌跡に密着し、始まったばかりの夢への道筋を描くドキュメント番組「GPP Fly 〜崖っぷち紙ヒコーキのテイクオフ〜」が2025年11月29日（土）深夜25時より、BSフジでの放送を皮切りに決定！ 世界水準のパフォーマンスへ到達するための汗と涙のトレーニングや、デビューへの道のりに密着。パーソナルインタビューではメンバーの素顔に迫る。 本放送ではスタジオMCにベッキーを迎え、豪華スタジオゲストとともにGPPを温かくモニタリングしながらざっくばらんにトークを展開。限界突破の過程を見届ける。BSでの放送後にはTVerとFODでの見逃し配信と、12月よりフジテレビでも再放送される。それに先駆けてGPPオフィシャルYouTubeチャンネルにて、11月14日（金）20:00に#1が配信スタートする。 そして2026年1月14日（水）には、1stシングル「Bring it Back」をリリースし満を持してメジャーデビューする。表題曲「Bring it Back」は、 “音楽を視覚で拡張するチーム”というGPPのモットーに沿い、壮大な世界観を感じられる、Drum & Bass、EDM、Dubstep、Urban、HipHopなどさまざまなジャンルを融合させた楽曲。 歌詞にはどんな困難が訪れようとも立ち向かい乗り越えるという、GPPメンバーの固い意志と決然とした精神が込められ、パフォーマンスと共に曲の冒頭からラストまで強い信念が感じられる。常識を打ち破り、「時代の最前線をGPPが奪いにいく！」という彼女たちの“宣戦布告”ともいえる、エッジの効いたキラーチューンに仕上がっている。 「Bring it Back」デジタルリリース前夜の12月15日（月）にはGPPの初お披露目となる決意表明を込めた「GPP Debut Showcase Live」を都内某所で開催する。歴史的デビューを目前に控えるGPPの一夜限りのスペシャルパフォーマンスを目撃いただきたい。 J-POPの“新境地”とも言える、唯一無二のJAPANポテンシャルを誇るガールズグループ・GPPのこれからの動向に乞うご期待！

リリース情報

2025年12月16日（火）発売 Digital Single「Bring it Back」 2026年1月14日（水）発売 1st Single「Bring it Back」

プロフィール

「GPP（ジーピーピー）」は、「G：限界突破」と「PP：Paper Plane（紙飛行機）」の略。幾度となく試練を受け折り目をつけられ（経験を重ね）ながら、力強くどこまでも遠くへ飛んでいく「紙飛行機」のように、常識を打ち破り、日本の音楽シーン、そして世界へ飛び立つという彼女たちの強い覚悟と挑戦を体現した名称となっている。 オーディション番組出身者、トップダンサー、女優、モデルなど多岐にわたるバックボーンを持つ平均年齢21歳の日本人8人が、SM ENTERTAINMENT直伝の約1年半に及ぶ超・徹底トレーニングを修了。"世界最高水準"の圧巻のダンスパフォーマンスと生きた歌唱力、そして8人それぞれの強烈な個性と華やかさを融合させた、「J-POPの新たなマスターピース」を日本から世界へ発信すべく2026年1月14日（水）に「Bring it Back」を携えてデビューを飾る。

メンバー：世界を獲るための「8つの才能」

RINKA（安藤 梨花） エネルギーを爆発させ、ストイックに自分を追い込むオールラウンダー。ダンス・歌を完璧に操り、その圧倒的な存在感から目が離せないグループの”核”。ステージの全てを掌握するカリスマ。 HONOKA（伊藤帆乃花） 唯一無二の「魂の歌声」で聴く者の心を揺さぶる、グループのメインボーカル。豊富なステージ経験を武器に、その歌声でパフォーマンス全体に深みと説得力をもたらす。 ANAMI（大園 亜波） クラシックバレエで培った繊細な表現力と、抜群の運動神経から繰り出すパワフルな動きを両立。グループの表現の幅を無限に広げ、ステージに深遠な美をもたらす表現者。 MOMOKA（栗田 桃花） 演技で培われた表現力と、ハスキーでソウルフルな歌声が融合。グループのサウンドに予測不能な“化学反応”を起こし、楽曲の世界観を立体的に描き出すキーパーソン。 MIKA（髙宮 美香） 数々の世界大会優勝経験を持つ「ダンスの神童」。コレオ・トレーナー経験も豊富なグループのメインダンサー＆ラッパーとして、技術と創造性でパフォーマンスを牽引する。 MIA（ニュービー 未亜） 英国人の父を持ち、透明感あふれるボイスとミステリアスなビジュアルで観客の視線を奪う存在。その唯一無二の雰囲気が、グループに幻想的な色彩を加える。 SARA（宮崎 晃） 豊富なバックダンサー経験で証明された安定感と、周囲を照らす“太陽のような明るさ”が魅力。確かな実力でパフォーマンスを支えつつ、グループの雰囲気を創り出すムードメーカー。 LUNA（渡辺 瑠奈） モデル経験で磨かれた長い手足を活かしたダイナミックな表現が真骨頂。ステージに強烈な迫力をもたらすダイナミック・ルーキーとして、グループのビジュアルインパクトを担う。

ZIN（ジン）は、アーティストコレクティブSoulflexの一員としても活動しながら、ソロではR&B／SOULを軸に独自の音楽世界を築いてきたシンガーソングライターだ。 今回は、そんなアーティストZINにご登場いただき、音楽との出会いから、そして最新EP『JOJO』に込めた思いまで、じっくりとお話を伺った。 甘く伸びやかな歌声と、人生の悲喜こもごもを赤裸々に描くリリックで聴く者の心を揺さぶるZIN。ミュージカル劇団での活動を経て、R&B/SOUL、HIPHOPなどブラックミュージックに傾倒し、クラブカルチャーの中で表現者としての道を切り拓いてきた。 そして今、10月22日リリースの『JOJO』を携え、自身初となるビルボードライブツアーを開催。これまでの楽曲の特別アレンジも披露されるこのステージは、ZINの“今”を体感できる貴重な機会となる。 本特集では、ZINというアーティストの音楽的ルーツから、ステージ裏の素顔、そしてこれから描く未来まで、その“中身”にじっくりと迫っていく。

長年積み重ねたキャリアと最新EPへの想い

—— 国井　まず、直近の音楽活動について教えてもらえますか。 —— ZIN「音楽活動自体はもう結構長くやってて、2023年にファースト アルバムを出して、 ワンマンツアーで全国を回り、ビルボードで追加講演をしました。地方でも呼んでくださる機会が増えましたし、コラボリリースも多く発表してきました。 今年は自分の作品をまとめたものを作りたいなという想いがずっとあったので、EPを制作し2025年10月にリリースする予定です。」

舞台役者からクラブシンガーへ―音楽への転機

—— 国井　音楽を始めたきっかけや、現在のR&B・ネオソウルといった音楽スタイルに至った経緯はどのようなものなのでしょうか。 —— ZIN「学生の頃は、舞台役者みたいな演劇の方を目指していました。高校三年生まで福岡にいて、高校時代に地元の劇団に入って、ダンスと芝居と歌、全部レッスンに行っていたんですけど。大学進学を機に大阪に移って、そこで出会った人たちはクラブカルチャーの人たちが多かったり、自分の兄がブラックミュージックをよく聴いてる人でした。その影響もあり、自分もブラックミュージックを聴くようになって、クラブで歌いたいと。ストリートカルチャーやクラブカルチャーに興味が移り、19〜20歳ぐらいで初めて大阪のクラブやライブハウスで歌い始めたという流れです。」 —— 国井　Soulflexなどユニットのメンバーとして、ソロ・アーティストとして歌を届ける時では、制作プロセスやステージ上で特に意識している役割やアプローチの違いについて教えてください。 —— ZIN「グループで曲を作るときはリレー形式で書く場合もあります。それぞれが作り、プロデューサーが良い部分をピックアップして、パズルみたいにはめていくような作り方で、周りとの化学反応の中で生まれます。自分の作品は結構内省的なものが多いので、考えすぎてしまうのですが、一緒に作る作品は周りのエッセンスをもらいながら、楽しみながらできるっていう点がソロとグループの違いだと感じています。」

R&Bに立ち返る―新作EP「JOJO」制作の背景とコンセプト

前作『CURVE』では、R&B、ポップス、アンビエント、アコースティックフォークのような様々なジャンルの楽曲が並んだオルタナティブな アルバムだった。新作EP『JOJO』は、ZINが思うなR&B／ソウルに絞って制作したとのことだ。 —— 国井　『GINGER』制作時からコンセプトを反映させ、『CURVE』のテーマを固めて曲を書き始めたように、今回の新作EP『JOJO』でも『CURVE』の制作時からコンセプトを定めていたのでしょうか。 —— ZIN「いや、それがむしろ『CURVE』をリリースしてツアーが終わってから、ちょっとした燃え尽き症候群になってしまったんです。アルバム制作とツアーが一つの大きな節目だったので、プレッシャーを勝手に感じてしまい、去年一年は結構悩みました。今年の春、5〜6月頃に自分のルーツであるR&B・ソウルにしっかり向き合ったEPを作りたいと思い、それ以降は割とスムーズに今やりたいことが明確になりました。」 また、新作EP『JOJO』は、R&Bの深みを携え、夜のドライブや恋人とのひととき、一人の夜に寄り添うサウンドを目指した。ゆったり聴ける楽曲は、一人でも着席で聴きやすいライブにもぴったりだという。 —— ZIN「今回は大人っぽい色気や夜のムードをテーマに、恋愛の機微を描いた作品に仕上がりました。」

ビルボードライブツアーに向けた意気込み

── 国井　では、今回のBillboard Live Tourは、R&Bを主体として進めていくようなライブになるのでしょうか。 —— ZIN「そうですね。過去の曲を織り混ぜながらライブ構成を組みますが、今回のテーマに近い、混ざりが良い曲達をピックアップして、JOJOの世界観を感じてもらえるような構成にしたいと思います。」 —— 国井　11月8日大阪、11月14日横浜のビルボードツアー公演の開催に向けて準備を進めている最中だと思いますが、現在の心境をぜひお聞かせください。 —— ZIN「フルバンドセットなので、全部生バンドで再現したり、新しくアレンジを加えたりする点で、どうなるんだろうっていうワクワクと、ちょっとした不安もあります。でも、ライブでしか聴けないものだと思うので、音源とライブの違いを楽しんでもらえるように頑張りたいです。」

ZINが考える楽曲の立ち位置

—— 国井　これまでの作品から今回のEPに含まれる楽曲まで慰めになるような、ゆったり聴けるような曲をテーマに制作されているのではないかという印象を受けましたが、音楽活動される中で一貫したテーマがあるのでしょうか。 —— ZIN「そうですね。自分自身、そんなに明るい性格ではないですし、『CURVE』の制作時から曲を書くっていうこと自体が、自分にとってのヒーリングの役割を果たしていました。そういう気持ちで曲を書いていたので、自然とそんなにアッパーな曲は減っていって。もしかしたらその反動で次の作品とかすごい明るくなる可能性はあるとは思いますが、特にこの2〜3年は、お客さんが ”この曲良かったです” と言ってくれるものが大体ゆっくりした曲だったので、需要と供給が合ってるのかなという感覚です。」 ZINにとって、曲を書く行為そのものがセルフヒーリングになっているようだ。その延長線上で生まれた「If I Lose」には、同じ喪失を抱えたリスナーから「救われた」という声が寄せられており、自分の傷が誰かの癒やしとなる瞬間は、まさに音楽が持つ奇跡だと実感したという。 —— ZIN「『CURVE』の中に『If I lose』という曲が収録されているのですが、自分自身、初めて人の死っていうものを身近に感じた体験があったんです。2020年ぐらいからの2〜3年ですかね。『CURVE』制作直前ぐらいまでリアルに身近な存在の人が死と向き合っていて、その時の苦しさや、想いを書いた曲なんです。誰かのために書いた曲ではないのに、自分が感じたことを書いた曲なのに、リリース後に同じような体験をした方々から ”やり場のない気持ちが結構あったけど、この曲を聴いてすごく救われました” というメッセージを沢山もらいました。自分のもとを離れて誰かに寄り添うことができるのは、やはり音楽ならではだと感じて、自分自身も勇気をもらいました。」 —— 国井　音楽は、ご自身にとってどういう存在ですか。聞いてくれるリスナーにとって、どのようにあって欲しいですか。 —— ZIN「音楽やアートって、衣食住に入ってないもので、ぶっちゃけ無くても生きてはいけるじゃないですか。それでも、多くの人が、心を救われたり、人生を豊かにできていることが、音楽やアートの凄さだと思っています。 なので、頑張ろうぜと気張るより、ふとした時に感じ取ってくれるぐらいの、あったら最高ぐらいのテンションで。聴いてくれてる人の人生にとって、それぐらいの立ち位置であればいいなと思っています。」 デジタルプラットフォームに依存し、いつ何が消えるかわからない世界だからこそ、楽曲は手のひらの中で儚く輝く花火のようだ。 だからこそ、ZINはあえて大仰なメッセージや押し付けを控え、「ふとしたときにそっと寄り添う」楽曲を目指している。その立ち位置は、小さな灯りが暗闇の中で確かな温もりを届けるかのように、日常の隙間を埋める存在なのかもしれない。

新しいリスナーへ―“その瞬間”を共有する贅沢

—— 国井　初めてライブに来られる方に向けて、特にここを楽しんでほしいというポイントはありますか。 —— ZIN「ライブはデジタルと違ってアーカイブがなく、今回は配信もないので、その場に来た人だけが感じられる空気感を純粋に楽しんでもらいたいです。」 座席でじっくりと聴き込むもよし、立ち上がって体を揺らすもよし、その楽しみ方に正解はない。会場で刻まれる “その場だけの空気感” こそが、このライブの核心だ。デジタル音源では得られない生の迫力や、自分が感じたその瞬間の感情と向き合ってほしい。 ZINが「音源とライブの違いを楽しんでもらえたら最高だ」と語るように、ビルボードのステージをあなたも体感してみてはどうだろうか。

　

　

撮影：toya

　

Newspeak、EP『Glass Door』を引っ提げた対バンツアーを完走

　

国内外で活躍するスリーピースロックバンド、NewspeakのEPを引っ提げて東名阪で開催する対バンツアー「Newspeak presents “Glass Door Tour”」のファイナルが、SHIBUYA CLUB QUATTROにて行われた。

　

Newspeakには初となる、各公演にゲストアーティストを迎えて行う対バン形式のツアーは、10月18日の大阪公演は”Oldspeak×Newspeak”と題したインディーズ期とメジャー期の2部構成で行うONE MAN SHOW、10月31日の名古屋公演はFIVE NEW OLD、11月4日東京公演はGLIM SPANKYのラインナップが公開され、大きな話題を呼んだ...

　

　

　

　

「“いい子”にしている女の子の、誰にも言えない本当の気持ちを歌う」。そんなまっすぐなコンセプトを掲げるシンガーソングライター・大東まみが、新曲「アヒル」をデジタルリリースした。 “自分は飛べないんじゃないか”──そんな不安を抱えた心をそっと照らすこの曲は、誰もが一度は感じたことのある「うまくいかない自分」との向き合い方を描いた一曲。〈白鳥に憧れてもアヒルはアヒルだ〉というフレーズは、他人と比べて落ち込んだ経験のある人なら、きっと胸の奥に響くはずだ。 それでも夢を追いかけ、「この目で見たい景色がある」と歌う彼女の声は、聴く人の背中をやさしく、そして力強く押してくれる。落ち込んだとき、立ち止まりそうなときに聴きたくなる──そんな“寄り添う応援歌”がここにある。 「アヒル」は、華やかさよりも“生きるリアル”を描いた楽曲だ。等身大の言葉で不安や迷いを描きながらも、どこかに光を見つけようとする――そんな彼女の歌声には、聴く人を前へ進ませる力がある。音楽を通して「大丈夫」と言ってくれる人がいるだけで、世界の見え方が少し変わる。 大東まみの歌は、その小さな変化を起こす優しさを持っている。新しい季節の始まりに、ぜひ「アヒル」を聴いてみてほしい。 ■ リリース情報 大東まみ「アヒル」 2025年11月5日（水） Digital Release また、オープニングアクトに抜擢され、エモーショナルな歌声と堂々としたパフォーマンスで魅せた「Augusta Camp 2025 〜YAMAZAKI MASAYOSHI 30th Anniversary〜」（ぴあアリーナMM）でのライブ映像も公開された。初登場ながら、広いステージを自分の言葉と歌でしっかりと満たしたその姿に、これからの飛躍を感じたファンも多いはずだ。 © 大東まみ ■ 大東まみ -アヒル (2025.9.6 Augusta Camp 2025 at ぴあアリーナMM) そして今月には、現在の活動拠点である東京と、地元・大阪でのワンマンライブも開催される。音楽を始めたときから大切にしてきた“弾き語り”スタイルで届けるシリーズ「Whisper to You」。その名の通り、“あなたにそっと囁くように”心の奥に届く時間になるだろう。

ライブ情報

© 大東まみ 11月5日(水)東京・渋谷 SHIBUYA OPEN LIVE ※渋谷ストリーム稲荷橋広場(観覧無料) 11月7日(金)東京・新宿 Kabukicho Street Live+ ※東急歌舞伎町タワー敷地内(観覧無料) 11月15日(土)東京・新宿 ザ・ノットフェス at THE KNOT TOKYO Shinjuku 11月17日(月)東京・下北沢 CLUB Que 11月19日(水)東京・渋谷 TAKE OFF7 11月22日(土)東京・代々木 LODGE ※弾き語りワンマン 大東まみ 弾き語り one man live『Whisper to You vol.3』 場所：LIVE STUDIO LODGE （東京都渋谷区代々木1丁目30−1 代々木パークビルB1F） 時間：open/start 17:30 / 18:00 チケット：前売 ¥3,500（+1drink別）／学割・U-18割あり 11月29日(土)大阪・心斎橋 歌う魚 ※弾き語りワンマン 大東まみ 弾き語り one man live『Whisper to You vol.4』 場所：Live & Kitchen 歌う魚 （大阪府大阪市中央区東心斎橋2-8-9 日宝コア笠屋町ビル4F） 時間：open/start 17:30 / 18:00 チケット：前売 ¥3,500（+1drink別）／学割・U-18割あり

大東まみ プロフィール

大東まみ (ダイトウ マミ) 聴く人の心をそっと包み込み、時に力強く背中を押す優しさと強さをあわせ持つ、唯一無二の歌声のシンガーソングライター。「“いい子”にしている女の子の、誰にも言えない本当の気持ちを歌う」をコンセプトに等身大の言葉で心情を描き出す。 1999年生まれ、大阪府出身。高校時代に「歌で自分を表現する」女性シンガーに憧れ、大阪を拠点に活動をスタート。2024年1月、新たな挑戦を求めて上京。同年、J-WAVE「ギタージャンボリー」出演オーディションでグランプリを獲得し、両国国技館のステージへ。2025年3月には “miwaの日” 公認路上ライブ祭りに出演し、miwaと「ヒカリへ」を共演。同年4月に投稿した一発録り歌唱のショート動画が大きな話題となりわずか半年で Instagramフォロワー3.7万人、TikTokフォロワー15万人を突破。さらに同年9月には「Augusta Camp 2025」のオープニングアクトとしてぴあアリーナのステージに立ち、堂々としたパフォーマンスで存在感を示すなど着実にステップアップを果たしている。

甲田まひるが、デビュー記念日となる11月5日（水）に、2ndアルバム『sweetest, me』のデラックス盤となる『sweetest, me（Deluxe Edition）』を12月3日（水）にリリースすることを発表し、11月5日よりCD予約受付がスタートした。さらに、最新ティザー映像、Chordal ClipもYouTubeにて公開されている。 本作は、オリジナル盤に収録されていた「STREET LIFE」「ALL BOUT ME」「TEENAGE BLUE」などの10曲に加え、TVアニメ『ぶっちぎり?!』エンディングテーマ「らぶじゅてーむ」、映画『ババンババンバンバンパイア』挿入歌「ナツロス」、TVアニメ『強くてニューサーガ』エンディングテーマ「her」など、話題のタイアップ楽曲を多数収録。さらに、新曲「特等席」を収録し、甲田まひるの今を詰め込んだ全25曲の豪華盤に仕上がっている。 また、7月に開催されたワンマンライブで披露された「M」「らぶじゅてーむ」「CHERRY PIE」「Snowdome」「HOME PARTY」のRemix音源も収録され、全25曲という圧倒的ボリュームで構成された豪華なデラックス盤が完成した。 さらに、チェーン別特典も発表。 ・WARNER MUSIC STORE：撮り下ろしチェキ ・Amazon.co.jp：メガジャケ ・楽天ブックス：アクリルキーホルダー ・セブンネットショッピング：ランチトートバッグ ・応援店：A4クリアファイル 多彩なサウンドと等身大のメッセージが融合した『sweetest, me（Deluxe Edition）』は、甲田まひるがアーティストとしてさらなる進化を遂げたことを示す一枚。デビューから4年目を迎える節目の日にふさわしい、“今”の甲田まひるを詰め込んだ作品となっている。

リリース情報

タイトル：sweetest, me（Deluxe Edition）（読み：すうぃーてすとみーでらっくすえでぃしょん） アーティスト：甲田まひる 発売日：2025年12月3日（水） 形態：CD、デジタル

収録内容（全25曲）

M1. STREET LIFE M2. ALL BOUT ME M3. TEENAGE BLUE M4. OMO M5. KNIFE M6. 2AM M7. TASTE M8. SLEEP MODE M9. SORRY（4 WAITIN' 4 U） M10. BAD REPUTATION M11. her ※TVアニメ『強くてニューサーガ』エンディングテーマ M12. 特等席 M13. らぶじゅてーむ ※TVアニメ『ぶっちぎり?!』エンディングテーマ M14. ナツロス ※映画『ババンババンバンバンパイア』挿入歌 M15. SIDE EYE M16. DOOR M17. ALONE M18. STOP ME M19. MISSION M20. MISSION（Remix） M21. M（Remix） M22. らぶじゅてーむ（Remix） M23. CHERRY PIE（Remix） M24. Snowdome（Remix） M25. HOME PARTY（Remix）

プロフィール

ジャズ・ヒップホップをバックボーンとして、ジャンルに束縛されていない自由なサウンドを放つシンガーソングライターで、全楽曲の作曲・作詞を自ら手がけている。 2021年シンガーソングライターとしてデビュー作品となる1st EP『California』をワーナーミュージック・ジャパンよりリリース。2023年9月に1st Full Album『22 Deluxe Edition』をCDリリース。そして2025年5月にはデジタルEP「HOME PARTY」をデジタルリリース。 アーティスト活動以外にも、俳優、タレント、ファッションアイコンとして多岐にわたる活動を行っている。

さとうもかが、11月5日(水)に2025年2作目となるデジタル・シングル「今を抱きしめて」をリリースし、同日にMusic Videoも公開した。 今作は彼女の飾り気のない今の心境が綴られたバラード曲となっており、Music Videoは少し寂しげな雰囲気の中、芯のある前向きな彼女の姿を表している。映像のディレクションは仲原達彦氏が手掛けた。 11月13日(木)からは東名阪ツアー「さとうもかBAND TOUR 2025秋」もスタートするので、併せてチェックしてほしい。

さとうもか コメント

歳を取れば取るほど、毎日が早送りのように流れていく感覚があります。 昔の私は天井の線の数を数えたり、地面のひび割れや窓の水滴をじっくり見たり、誰かと話したどうでもいい事や忘れたくない思い出を頭の中で何度も反芻したりして毎日を過ごしていたのに、気づけばそういうことに時間を使う事を少し勿体なく感じるようになっていたり、"今この瞬間"に心の全てを預けることが不安になるようになっていました。 でもそんな時に懐かしい人と会う機会があり、その時、今生きている時間を手でさわれるような感覚になりました。 未来の事を考えて不安になって時々苦しくなったりするけど、今を抱きしめて、今を見つめて味わって生きる事の大切さを思い出したような感じがして、その気持ちを忘れないようにこの曲を作りました。

リリース概要

2025年11月05日(水) デジタル・シングル さとうもか「今を抱きしめて」

ライブ情報

公演名：「さとうもかBAND TOUR 2025秋」 2025年11月13日(木) 梅田シャングリラ (OPEN 18:30 / STRT 19:00) 2025年11月18日(火) 今池TOKUZO (OPEN 18:30 / STRT 19:00) 2025年11月20日(木) 渋谷CLUB QUATTRO (OPEN 18:15 / STRT 19:00) チケット前売り4,500円

プロフィール

岡山出身のシンガーソングライター。 2021年リリースの「melt bitter」がロングヒットを記録する等、SNSを中心に若者から絶大な支持を得ている。 2025年には5thアルバム『ERA』をリリース。 他アーティストへの楽曲提供やNewJeansへ日本語詞提供を行う等、幅広く活躍中。

スチャダラパーと七尾旅人が、すべてのドッグラバーに贈る新曲『ファー・ベイビー！』を発表した。 本楽曲は、11月8日(土)・9日(日)に「山中湖交流プラザ きらら」で開催される、今年で4回目となるリアルイベント「FrenchBulldog LIVE（フレブルLIVE）」のテーマソングとして書き下ろされたもの。 イベント側からのオファーを受け、元フレンチブルドッグオーナーのBose、そして元愛犬家として知られるANIを擁するスチャダラパーが制作を担当。 さらに第1回「FrenchBulldog LIVE」にも出演し、自身も愛犬家である七尾旅人に「この楽曲を作るなら彼しかいない」と声をかけたことから、このコラボレーションが実現した。 スチャダラパーがドッグオーナーなら思わず頷く“あるある”をユーモアも交えたラップにのせ、七尾旅人がワンちゃんへの深い愛情を込めたメロディを紡ぐ。 2組の“愛犬家”としての想い、そして犬と共に生きる喜びが詰まった珠玉の1曲がここに誕生した。 本楽曲『ファー・ベイビー！』は、French Bulldog Life公式YouTubeチャンネルにて公開中。 イベントに参加する方も、愛犬家の方も、犬を飼っていない方も、ぜひチェックしてほしい。 また、スチャダラパーと七尾旅人は、11月9日(日)に開催される「French Bulldog LIVE2025」にも出演し、本楽曲をパフォーマンス予定。会場での披露も見逃せない。

『French Bulldog LIVE⚡2025 (フレブルLIVE)』開催情報

開催日： 2025年11月8日(土)、2025年11月9日(日) ※ 両日ともに雨天決行 時間： 10:00～16:00 ※ 9:00開場（予定） 会場： 「山中湖交流プラザ きらら」 山梨県南都留郡山中湖村平野479-2

ロックバンド Arakezuriが、12月3日にリリースするニューアルバム『ENSEMBLE』から、リード曲「シンガロング」を本日11月5日に先行配信した。 11月5日21時にYouTubeにてプレミア公開される「シンガロング」ミュージックビデオは、彼らのホームである滋賀県のライブハウスで撮影。撮影にはファンもエキストラとして参加しており、ファンとともに歌った声が重ねられるなど、会場の熱気そのままのエネルギーが伝わる仕上がりになっている。 ニューアルバム『ENSEMBLE』には、テレビ東京系『ゴッドタン』7月度エンディングテーマとして使用された最新曲「主題歌」をはじめ、新曲を含む全20曲を収録。さらに、アルバム発売を記念したインストアイベントの詳細も発表となり、詳しくは公式HPをチェックしてほしい。 また、Arakezuriは11月より「Road to Zepp Shinjuku」と題したツアーを開催。大阪・名古屋・岡山・福岡・仙台・前橋・金沢の7都市を巡る。2026年1月11日には自身最大キャパとなるZepp Shinjukuでのワンマンライブも決定しており、チケットは現在一般発売中。 今冬にはTOHOKU MUSIC JOURNEY 2025、FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY 2025、rockin'on presents COUNTDOWN JAPAN 25/26 supported by auなど大型フェスへの出演も決まっており、様々な場所でArakezuriをお届けできることになっている。 ▼ Vo.白井竣馬 コメント Arakezuriはメンバー4人だけじゃなく、あなたと一緒に作っていくバンドだという事実を、証明するかのようなMVとなりました。参加してくれた方と一緒に歌った声も重ねており、MVならではの演出もされています。 バンドの活動においてお世話になってきたライブハウスでの撮影もあり、これまでの軌跡によって「シンガロング」という楽曲が生まれたことを感じられる作品です。

リリース情報

■ アルバム情報 New Album「ENSEMBLE」 発売日：12月3日(水) 品番：BARE-5047 リリース形態：CD/配信 CD価格：¥3,300(税込) 収録曲 01.シンガロング　※11/5先行配信リリース 02.時代 03.蕾 04.必然 05.ラブレター 06.月が綺麗だ 07.かけがえない 08.ダミダミ 09.RED 10.ありふれた 11.素晴らしい人生 12.アブラカタブラ 13.革命今夜 14.ドリーマービリーバー 15.ホールドミータイト 16.ピースオブケイク 17.主題歌 18.だめでもともと 19.あらすじ 20.陽は落ちても、星の真裏にて昇る

東京を拠点に活動するプロデューサーのGimgigamは11月5日（水）、3年ぶりとなるアルバム『Nine Days Wonder』を島根のレーベルLocal Visionsからリリースした。既にリリース済みのNeibissを迎えたシングル「aye aye aye」、ZINとの「Naoshima」、showmoreとの「SALE!」を含む全9曲入り。 Gimgigamはアマピアノやバイレファンキなどのダンスミュージックをはじめ、レゲエやファンクといった生音を用いたスタイルも聴かせるプロデューサー。これまでにYonYonやあっこゴリラ、ぷにぷに電機やxiangyuなどの作品を手掛けている。 また、2022年にLocal Visionsからリリースした『Summer Deja Vu』など、ソロ名義でも4枚の作品を発表。そのほかフジパシフィックミュージックとTOKAが主催するコライト企画「TOKA Songwriting Camp」への参加、ラッパーのMÖSHIとのユニットのmöshigigamでの活動など精力的に活動を続けている。 今回の アルバムは、先行シングル「aye aye aye」のようなエレクトロニックでダンサブルなものから、ギタリストとしての顔を覗かせるサイケデリックロックまで多彩なスタイルが収められた作品となっている。客演には先行シングルで迎えた三組のほか、「TOKA Songwriting Camp」で制作した「Laugh」に新潟出身のシンガーソングライターのSahnyaが参加。 なお、「SALE!」で組んだshowmoreは新曲「ありきたりなLOVE」にもフィーチャーしている。そのほかインストも4曲収録。ヴォーカリストとのコラボだけではなく、Gimgigamの音作り自体も楽しめる一枚となっている。 ミックスとマスタリングはKeisuke MukaiとRoy Merchantが担当。アートワークは坂内拓が手掛けた。以下、Gimgigam本人によるコメントが届いている。 ■Gimgigamコメント アルバムタイトルの「Nine Days Wonder（ナイン・デイズ・ワンダー）」は、英語の慣用句で「束の間の話題」を意味します。 束の間の話題で終わってしまうかもしれないけれど、その余韻が宙に漂うように、誰かの心に残ってくれたら嬉しい─そんな想いを込めました。自分はいろいろなジャンルの音楽を聴いたり作ったりするのが好きなので、幅広い曲を手がけられるプロデューサーとして認識してもらえたら嬉しいです。

リリース情報

© Gimgigam アーティスト名：Gimgigam（読み方：ギムギガム） 作品タイトル：Nine Days Wonder（読み方：ナイン・デイズ・ワンダー） レーベル：Local Visions ミックス・マスタリング：Keisuke Mukai （M1, M2, M4, M6, M7, M8, M9）、Roy Merchant（M3, M5） アートワーク：坂内拓 リリース日：2025年11月5日（水） ■トラックリスト 1.Dreamhead 2.ありきたりなLOVE (with showmore) 3.aye aye aye (with Neibiss) 4.PULLUP 5.Naoshima (with ZIN)（※2024/7/24先行リリース） 6.SALE! (with showmore)（※2024/10/16先行リリース） 7.Midday Portrait 8.Laugh (with Sahnya) 9.Glasshead