先日、ONE OK ROCKが今年一発目のシングル「Delusion:All」を映画『キングダム 大将軍の帰還』の主題歌タイアップソングとして、7月12日(金)にリリースすることを発表した。 公式のYouTubeチャンネルには主題歌が一部流れる特報映像がアップロードされており、コメント欄には皆が待ち望んだ主題歌アーティストの起用に”アツすぎる”と歓喜する声が殺到している。 【主題歌入り予告】ONE OK ROCK「Delusion:All」映画『キングダム 大将軍の帰還』： 【主題歌入り特報③】ONE OK ROCK「Delusion:All」映画『キングダム 大将軍の帰還： ONE OK ROCK（以下ワンオク）は、劇場版シリーズ一作目の映画『キングダム』にて主題歌「Wasted Nights」を書き下ろしたこともあり、その作品との完璧なマッチング度合いから当時大きな話題を呼んだ。 今回の作品は『キングダム』シリーズの最終章。その集大成として、約5年ぶりに待望のタッグ「ワンオク × 映画キングダム」が復活することとなった。

ワンオクで始まりワンオクで終わる

映画『キングダム』のシリーズ第一作目が公開されたのは5年前にも遡る2019年。 その際に起用されたワンオクの主題歌「Wasted Nights」では、壮大な楽曲とメロディが作品の世界観との高い親和性を見せた。 ONE OK ROCK「Wasted Nights」MV： 2019年から2020年にかけて行われたツアー『EYE OF THE STORM JAPAN TOUR』のライブ映像が公開されており、そこには生演奏で披露された「Wasted Nights」も。 この際に、是非一度見てみてほしい映像だ。心に直接響く彼らの音楽にライブの凄みを感じる。 ONE OK ROCK「Wasted Nights」[from “EYE OF THE STORM” JAPAN TOUR]： 今回の「Delusion:All」でも映画の壮大なスケール感に負けず劣らずのクオリティで、主題歌として作品に素晴らしい色付けを施している。 ボーカルのTakaはこのまたとない機会に胸を躍らせ、”世の中の色々な争いや時代背景”を汲み取りながら制作に打ち込んだと楽曲に対する想いをコメントした。 ワンオクの主題歌だからこそ生み出せる、キングダム最終章にふさわしい楽曲が出来上がった。 映画公開日の7月12日(金)に同じくリリースされる今回のシングル。 今から公開が待ちきれない！

最強タッグが映画になって帰ってくる。 今年8月23日(金)に公開される映画『ラストマイル』の主題歌として、米津玄師が書き下ろした新曲「がらくた」の一部音源が映画最新予告映像にて解禁となった。 『ラストマイル』最新予告映像： 本作は、あの大人気ドラマ作品『アンナチュラル』と『MIU404』と同じ世界線で展開されていく物語の完全オリジナル映画。 『アンナチュラル』では「Lemon」。『MIU404』では「感電」と、どちらのドラマ作品でも主題歌を務めた米津玄師は、過去に作品との完璧な融合を見せている事からも、製作陣に加えファンからも多くの喜びの声が寄せられている。 同じくドラマを手掛けた監督の塚原あゆ子と、脚本の野木亜紀子をはじめとする制作チーム × 米津玄師といった最強タッグの復活に、映画の公開が待ちきれないという声が続々上がっている。

何から何まで豪華メンバー揃い！

実績のある監督や脚本家から成る実力派制作チームや、大人気アーティスト米津玄師だけでなく、映画に登場する役者も粒揃いとなっているのが本作の凄いところ。 ショッピングサイトの関東センター長の舟渡エレナを演じる満島ひかり、チームマネージャーの梨本孔を演じる岡田将生の二人を主演に迎えており、物語には11月のブラックフライデー前夜を発端とする連続爆破事件に立ち向かう姿が描かれている。 阿部サダヲをはじめとした豪華キャストに加え、ドラマ『アンナチュラル』からは石原さとみ率いる”UDIラボ”メンバー、そして『MIU404』からは綾野剛、星野源率いる”4機捜”メンバーが集結している。 それぞれの現場で起こる事態に、ハラハラドキドキ必須のサスペンスエンタテインメントが展開されていく。 一度は終わってしまったキャラクターの再登場と、新たな登場人物が繰り広げる未知のストーリーに、きっとあなたも心踊るだろう。 予告映像では豪華役者陣の演技が光る映像と、米津玄師の主題歌がやはり素晴らしい相乗効果を生み出している。 この盛りだくさんな情報解禁により、公開日に映画館へ足を向ける人が続出しそうな予感だ。

米津玄師が楽曲に込めた想い

お馴染みの製作陣からの熱烈なオファーにより、話をもらってすぐに快諾したという米津。ドラマ二作に次いで三作目ということで、世間からも大きな期待が寄せられている。 今回の楽曲は、実体験と映画の解釈を織り交ぜながらも”壊れていても構わないんじゃないか”という意味合いを含めたメッセージ性の高いものになっていると本人は語っている。 制作チームからもお墨付きの仕上がりになっており、感情的で熱量のあるこの楽曲を映画を見る前と見た後ではまた違う見方ができるだろうと、期待が膨らむコメントが発表された。 予告編で流れる主題歌が、映画の世界観をより一層魅力的にしており公開が楽しみで仕方がない。 壮大なストーリーの先にある結末は何なのか、そしてエンドロールで流れる「がらくた」が心に語りかけるものとは。彼らが創り出す映像と音楽の総合芸術を、ぜひ映画館で体感してほしい。 なお、主題歌の「がらくた」のリリース日は未定となっているため、公式からの情報を随時チェックすることをお勧めする。

最近の日本の音楽シーンは、アニメと切っても切れない関係にあります。 特に人気アニメの主題歌は、多くの人々の心に残るものです。 2024年5月12日（日）夜11時15分より、アニメ「鬼滅の刃」柱稽古編の放送が始まり、その主題歌にMY FIRST STORY × HYDEの『夢幻』、『永久 -トコシエ-』がオープニング / エンディング曲として発表されました。  

My First Storyとは？

My First Storyは、2011年に結成されたロックバンドで、メンバーはボーカリストのHiro、ギタリストのTeru、ベーシストのNob、そしてドラマーのKid'zで構成されています。 彼らの音楽はエモやポストハードコア、オルタナティブロックを融合させた楽曲が特徴で、特に、ボーカルHiroの歌声は、ファンの心を掴んでいます。 代表曲「不可逆リプレイス」は、フジテレビ開局55周年記念テレビアニメ「信長協奏曲」主題歌に抜擢され、今でも多くのファンに支持されている理由の一つとなっています。 また、2023年にはボーカルHiroの実の兄であるTakaのバンド「ONE OK ROCK」との対バンの東京ドーム開催を実現し、SNSでも兄弟対決が話題となりました。  

Hydeの影響力

Hyde（ハイド）は、ロックバンド「L'Arc〜en〜Ciel」のカリスマ的ボーカリストです。 L'Arc〜en〜Cielは、「花葬」「虹」「READY STEADY GO」など、歴代のヒット曲を多く飛ばしており、その音楽性とパフォーマンス力でも音楽業界でも知らない人はいない存在です。 Hydeの独特なボーカルスタイルと強烈なステージパフォーマンスは、一度見聞きすれば忘れられないほどのインパクトがあり、力強さと繊細さを併せ持つ彼の声は、楽曲の感情を余すところなく表現し、ライブでも圧巻のパフォーマンスで観客を魅了します。 また、ソロアーティストとしても多くの成功を収めており、デビューアルバム「ROENTGEN」など、多くのヒット作があります。VAMPSというユニットでも活動し、国内外でのライブツアーを成功させています。 唯一無二の存在感を放つHydeは、日本のロックシーンにおいてこれからも欠かせない存在です。  

鬼滅の刃の主題歌

  「鬼滅の刃」は、吾峠呼世晴（ごとうげ こよはる）による大ヒット漫画を原作としたアニメで、2019年の放送開始以来、国内外で爆発的な人気を誇っています。 物語は、家族を鬼に殺された少年、炭治郎が妹の禰豆子を人間に戻すために戦う姿を描いており、臨場感のある戦いと感動的なストーリーと共に、主題歌も作品の魅力を相乗的に高める役割を担っています。 これまでの主題歌は、LiSAの紅蓮華、Amierの残響散歌など疾走感の強い曲がマッチして、今なお絶大な人気を誇っていますが、今回彼らが手がけた曲「夢幻」は今までとは違い、力強く落ち着いたイメージを持った楽曲です。 楽曲の歌詞での「花のように意志を繋ぐ」と言うフレーズは、鬼滅の刃のこれまでの物語を彷彿とさせます。ぜひ気になる方はチェックしてみてください。

近年、「SNS発のアーティスト」が多く登場しており、その中には短期間で大きな成功を収める者も少なくありません。 SNSはアーティストにとって、楽曲のプロモーションやファンとの交流の場として重要な役割を果たしており、その力を最大限に活用しているアーティストが数多くいます。 ここでは、SNSを駆使して注目を集めている日本のアーティスト、乃紫について詳しく紹介します。

乃紫の音楽スタイルと魅力

乃紫は、日本の若手シンガーソングライターで、独特のリリックと感情豊かなボーカルが特徴です。 彼女の音楽は、ポップ、R&B、エレクトロニカの要素を融合させた多彩なサウンドが魅力です。 特に、彼女の代表曲「全方向美少女」は、リリース直後から多くのリスナーに支持され、TikTokでのバイラルヒットにも繋がりました。 乃紫TikTokアカウント：https://www.tiktok.com/@noa_aburasoba 乃紫の楽曲は、リリックに重点を置いており、彼女自身の経験や感情がリアルに表現されており、リスナーは彼女の音楽に共感しやすく、深く感動することができます。 彼女の声のトーンとリズム感も、他のアーティストとは一線を画す独自のスタイルを形成していると言えるでしょう。

SNSでのバイラルヒット

乃紫は、TikTokやInstagramを中心に活動を展開し、SNSで話題となったことをきっかけに注目を集めるようになりました。 特に「A8番出口」はTikTokでバイラルヒットし、多くのユーザーがこの曲を使用したダンスやリップシンク動画を投稿しています。楽曲は一気に広まり、Spotifyなどのストリーミングプラットフォームでも再生回数が急増しました。 また、彼女のTikTokアカウントでは、楽曲のプロモーションだけでなく、ユニークなコンテンツやパーソナルな投稿も多く見られ、Z世代をはじめとした多くのファンが彼女の人間性を含めファンになっています。 ライブ配信を通じてファンとの直接的な交流も積極的に行っており、まさにSNS世代のアーティストとしてのあり方を体現していると言えるでしょう。

Instagramを通じたファンとのコミュニケーション

Instagramでは、乃紫は日常の様子やツアーの裏側、音楽制作の過程をシェアし、ファンとのコミュニケーションを重視しています。 乃紫Instagram：https://www.instagram.com/noa_aburasoba/ SNSでファンは彼女の人間性に触れることができ、より親近感を感じることができ、フォロワー数も急増していることがファンとのエンゲージメントの高さの証明と言えるでしょう。 また、ストーリーズ機能を活用して、日々の活動や考えをリアルタイムでシェアしていることも、特に、Z世代やミレニアル世代からの支持を集めている理由かもしれません。 彼女の楽曲自体が、青春や恋愛をテーマにした歌詞とキャッチーなメロディで、若者の心に響く内容となっていることも大きいですが、SNS世代のリスナー層にとってはリアルタイム性を持ちながら、一緒に曲作りや日常の一コマも楽しむことができる存在であることが重要と言えるでしょう。

これからの乃紫の活躍に期待！

乃紫は、既にSNSでの成功を収めており、今後の更なる活躍が期待されます。 彼女の音楽は、ポップやR&Bの要素を融合させた多彩なスタイルで、多くのリスナーを魅了しており、今後さらに多くのヒット曲を生み出し、世界中での認知度を高めていくことが期待されています。

ベーカリーカフェ「パンとエスプレッソと」をはじめ、国内に30店舗展開する株式会社日と々と と甲田まひるがタッグを組み、甲田まひるが5月にリリースした「れんあいパン」がベーカリーカフェ“パンとエスプレッソと”とコラボし、“れんあいパン”を6月28日(金)より期間・数量限定で発売することが決定した。 「れんあいパン」は、TVアニメ「ぶっちぎり?!」のエンディング・テーマ「らぶじゅてーむ」に続く新曲で、プロデューサーにはNumber_iの楽曲も手掛けるHiromu氏を迎え、ジャズピアノをバックボーンに持つ甲田まひるの独特な音楽センスによって中毒性のあるポップチューンに仕上がっており、歌詞の中に「パン屋のバイトと大恋愛」など、タイトルの通り“パン”を連想させる楽曲になっている。

れんあいパン コラボ企画

そんな「れんあいパン」がベーカリーカフェ「パンとエスプレッソと」とコラボし、甲田がイメージする“れんあいパン”を実際に販売することとなった。 “れんあいパン”はミルキーでいちご香る生地に自家製ラズベリージャムとたっぷりのホイップを絞り込み、食感の楽しめるトッピングといちごチョコレートのコーティングとマッチした甘酸っぱい味わいとなっている。 販売期間は6月28日(金)～7月7日(日)の期間・数量限定で、渋谷MIYASHITA PARK内の「パンとエスプレッソとまちあわせ」と、原宿「旬゛喫茶パンエス」にて販売される。（なくなり次第販売終了となります） 今回のコラボに甲田は「パンとエスプレッソとさんは大好きなお店だったので、こんなことがあるのか！とまだ夢の中のような気持ちで、コラボできて嬉しいです。元々パンが好きという理由もあり、「れんあいパン」という楽曲が出来たのですが、私の頭の中だけで描いていたパンが現実になってとてもワクワクしています。パンの味は最後の一口まで甘酸っぱさが続くまさに「恋愛」をイメージして、ビジュアルはとびっきり可愛く仕上げました」と喜びのコメントをしている。 ぜひ6月28日(金)から販売される“れんあいパン”を食べながら、甲田まひる「れんあいパン」を聴いていただきたい。

「れんあいパン」販売情報

・販売期間：6月28日(金)～7月7日(日)　※ 数量限定、なくなり次第終了となります。 ・販売店舗：渋谷MIYASHITA PARK内「パンとエスプレッソとまちあわせ」、原宿「旬゛喫茶パンエス」 ・販売価格：税込450円 「れんあいパン」配信リンク：https://mahirucoda.lnk.to/renaipan

スリーピースロックバンド：WANIMA が地元熊本にて開催する音楽フェス「WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2024」の第3弾出演アーティストとして、[Alexandros]、三浦大知の豪華2アーティストが追加発表された。 これにて「WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2024」の全13組が出揃い、さらに8月24日（土）、25日（日）の日割りも発表となった。 8月24日（土）： [Alexandros] 、UVERworld 、ORANGE RANGE、ゲスの極み乙女、SiM、PEOPLE 1、WANIMA 8月25日（日）： OKAMOTO’S、コブクロ、BE:FIRST、三浦大知、MONGOL800、ONE OK ROCK、WANIMA ※ 五十音順 オフィシャル4次先行チケットの受付が明日6月15日（土）15:00〜スタートし、期間は6月19日（水）23:59までとなっている。

イベント概要

イベント名：WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2024 日程：2024年8月24日（土）/ 8月25日（日） 会場名：熊本県農業公園カントリーパーク（野外公演・雨天決行） 会場住所：〒861-1113 熊本県合志市栄3802－4 オフィシャルサイト： https://1chancefes.com 時間： 開場：9:00 / 開演：11:30 出演アーティスト：※ 五十音順（出演順ではありません） 8月24日（土） [Alexandros] 、UVERworld 、ORANGE RANGE、ゲスの極み乙女、SiM、PEOPLE 1、WANIMA 8月25日（日） OKAMOTO’S、コブクロ、BE:FIRST、三浦大知、MONGOL800、ONE OK ROCK、WANIMA 1日券 ¥11,000（税込み）/（小人）¥9,000（税込み） 2日券 ¥21,000（税込み）/（小人）¥17,000（税込み） チケット発売日： 【オフィシャル4次先行】（抽選） 受付期間：2024年6月15日（土） 15:00〜2024年6月23日（日）23:59まで ticketbook： https://e-ticketbook.com/wanima-1chance/2403-official/ チケットぴあ： https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2450835 ＊ 開場時間・開演時間が変更になる場合がございます。 ＊ 入園料込み、電子チケットのみ/お一人様6枚まで/小学生以上 要チケット ＊ 未就学児童　保護者1人につき、1人まで来場無料 ＊ 出演アーティストごとにステージ前エリアをご用意致します。詳細に関しては追って発表となります。

FTISLANDが4月25日の神戸からスタートした「2024 FTISLAND LIVE IN JAPAN "HEY DAY"」を6月9日の広島公演で完走した。 これは昨年8月のソウルを皮切りに、マカオ、バンコク、台北、クアラルンポール、ジャカルタ、シンガポールと回ったアジアツアーの日本公演。日本では、兵庫、愛知、東京、大阪、広島で5公演を行った。普段は日本でリリースした楽曲で日本ツアーを回るFTISLANDが、韓国のセットリストで日本ツアーを行うのは長いキャリアながら初の試みとなる。 また最終公演を行った広島は、前回ツアー時に日程調整の過程で急遽中止となった場所。「必ず戻ります」という約束を守り、この地でファイナルを迎えた。

5月6日東京ガーデンシアター公演の模様をレポート

FTISLANDは、イ・ホンギ（Main Vocal）、イ・ジェジン（Bass & Vocal）、チェ・ミンファン（Drums）からなる韓国出身のロックバンド。今回は海外公演のセットリストということで、韓国最新アルバム『Sage』全曲プレイが核になっていたが、なんと17年前の韓国デビュー曲「サランアリ」や、「Ft Island」、「Primadonna」など最近のライブで披露することのなかったデビューアルバムの懐かしの曲や、ミンファンのドラムソロコーナーが設けられた驚きの構成に。さらに日本のライブでは特別に、日本メジャーデビュー曲の「Flower Rock」と「Orange Days」が追加された。また、アンコールを行わない2部形式での公演というのも珍しい試みとなった。本稿では、5月6日の東京ガーデンシアター公演の模様をレポート。 オープニングの「シアワセオリー」からホンギはパワー全開で、会場はたちまち一体感に包まれる。「Falling Star」のサビから名曲「バレ」に続くメドレーから「Champagne ～ PUPPY」では、ファンも大きな声を上げて一緒に歌う。「そうそう、これこれ！」と思えるFTISLANDのライブ運びだ。「FREEDOM」では会場の全員と大ジャンプで盛り上がった。 「HEY DAYにようこそ！」と挨拶したホンギは、「今日は韓国から始まったアジアツアーを日本に持ってきました！これは初の試みです。今までは日本オリジナルのアルバムを引っ提げたツアー、セトリでやってきたんですけど、“韓国のライブが見たい！”というPrimadonna（FTISLANDファンの総称）要望も多かったのでもってきました。これからは、韓国のセトリをもってきたライブも、日本オリジナルのセトリでするライブも、どっちもやっていきたいですね。そして、去年の秋ツアーでも言ったけど、FTISLANDの第2ページを作っていきたいという意気込みをこのライブを通して伝えたくて、僕たちのデビュー曲から最新曲まで様々な曲を通して伝えていこうと思います。」と冒頭でこのツアーに込められたメッセージを伝えた。

今は、どんな曲を歌ってもFTISLANDになる

「サランフエ」、そして韓国デビュー曲「サランアリ～チョンドゥン」を続けたが、「韓国デビュー曲「サランアリ」を日本で歌うのは10年以上ぶり。昔の曲含めて、俺ら。35歳のホンギが歌う17年前の曲はこういう色だと見せたい」という意思からだという。今のロックとはスタイルの違う、歌謡曲寄りのロックバラードも今となっては新鮮だ。「17歳の僕は、こんな別れの愛の話が理解できなかったけれど、大ヒットしてロックバラードのイメージができた。ロックがやりたかった僕らは、ロックバラードのイメージがイヤだった。でも時間がたった今は、この曲があったから、僕らは今、音楽ができていると愛するようになった。今は、どんな曲を歌ってもFTISLANDになる」と自信に繋がっているそう。 17年前の曲の後は、韓国最新アルバム『Sage』の曲「Not Enough」、「All Of My Life」を続ける。ホンギとジェジンのボーカルの対比が楽曲に深みを与え、ファンとのシンガロングでステージと会場がひとつになる。そして現在形のロックバラード「Wind」では、ホンギがスマホで客席を撮影しながらファンと一緒に歌う姿を映像に収めていだが、ちゃんと韓国語の歌詞を歌えるPrimadonnaもさすがだ。 1部の後半は、ミンファンの「DRUM SOLO」でスタート。重く正確なミンファンのドラムが会場を沸かせると、そこから力強いドラムが映える「Take Me Now」へなだれ込み、ハードロックパートへ突入。「Time To」の一体感でロックのパッションは最高潮を迎えた。 1部のラストを飾った「Sage」をホンギは、「HEY DAYのメインの曲。去年アルバム『Sage』を出して、いろいろなフェスに出られるようになりました。皆さんのおかげです。FTISLANDは自分たちの音楽を紹介するために、一緒に遊ぶためにいろいろな所に会いに行く。遊びに来てください」と紹介し、「一緒に「Sage」歌うか？」と客席に呼びかける。ジェジンの「Whoa,whoa,whoa,whoa」というコーラスが響くと、それをファンがシンガロング。そのコーラスと、ホンギの伸びやかな声が会場を包み込み、多幸感を与えてくれた。

アンコール代わりの2部は、「Rising Star」からスタート

しばしのインターバルをおいて、アンコール代わりの2部は、ジェジンとホンギがファンの手拍子に乗って歌う「Rising Star」からスタート。 「昨年末に韓国で開催したバラードコンサート『FTSODE』の曲や、日本では日本の曲を入れようと思ったら曲が増えちゃって……」と2部制の理由を語るホンギ。「最近、毎日音楽していて、本当に幸せ。去年、みんなに“音楽ばかりやる”、“僕らの音楽を見せる”と約束したけれど、その想いがフェス出演に繋がった。今年はそれが海外にまで拡がって、やればできると思えた。だから今年も、ライブばかりです。でも本当にそれが幸せ。この後はFNC BANDKINGDOMもあるし、日本のツアーもあるし、年末にアレ（FNC KINGDOM）も絶対あるでしょ（笑）。FNC BANDKINGDOMでは、ここでしか見られないもの見せる。FNCがバンドをやる意義を見せたい」と意気込んだ。 そして「最近は、韓国のアルバムを作っています。去年約束したことを守るためには、最近の僕らの色を出すのがいいんじゃないかと思っているので、ハードなエモコアっぽい曲になりそう。僕とジェジンは、『4月は君の嘘』という日本原作のミュージカルにも出ます。ぜんぜんピアノが弾けないのに、ピアノの天才の役（笑）」と近況を語るホンギから、「ドラムのミンファンが、一人でドラムのコンサートをやります」という衝撃の発表も！　当のミンファンは「ドラムを20年くらいたたいていますが、ドラマ―としてもっとFTISLANDの力になりたくて。一人でもできるって兄さんたちにも皆さんにも見せたい。バンドのドラマーが一人でライブするってあまりないけれど、自信がある。楽しみにしてください！」と抱負を語った。

FTISLANDが海外で闘う様を日本でも見せてくれた「HEY DAY」

2部の後半は、「韓国のデビュー曲をやったから、日本のメジャーデビュー曲も！」と、再びFTISLANDの歴史を振り返る。新しいイントロが加えられた日本メジャーデビュー曲「Flower Rock」から、ライブ定番曲「Orange Days」と、日本公演にだけ追加された曲をプレイして会場のテンションを上げる。歌い終わるとホンギは「久々に「Flower Rock」やったけれど、14年前を思い出すね。匂いがするというか……。それが音楽が持っている強いところ。だから皆さんに会うときは、記憶に残るものを作りたい。今日、僕らと一緒に遊んでくれて、ありがとうございます！」と改めてファンに感謝を伝えた。 最後はミンファンが「去年メンバーたちと、もっとライブをやって、今までの僕らを守りながら頑張ろうと約束したんです。今年、その約束がどんどん叶っています。ライブをしてきた中で、今年が一番幸せ。ありがとうと伝えたい。FTISLANDは、これから。30代は、実力も高まって花開く時期。これからも頑張っていくので、応援お願いします」と饒舌に語ると、ジェジンが「日本でのライブは、安心感がある。いろいろな国でライブをして忙しいけれど、FTISLANDとして、もっといい音楽、いい姿を見せると約束したから、その約束を守りたい。これからも僕らのいいところをいっぱい見せます。楽しみにしていてください」と熱い想いを伝える。そしてホンギが「やっと本来のFTISLANDに戻った気がする。去年はライブをしても“上手くやらなきゃ”と思って心が重かった。今年は、やんちゃに戻った気がする。今日はスッキリ遊んだ！　ありがとうございました！」と最高の笑顔を見せた。 2曲を残し、「トリハダが立つ曲がまだ残ってる。最初のアルバムの僕らの曲と皆さんの曲。高校生の気持ちで歌うから、みんなも昔に戻ってこの2曲を一緒に歌ってください。そして、今日も無事に家にかえって、ビール1本飲んで、いい夢見よう！」と言うと、懐かしの「Ft Island」と「Primadonna」で会場中がハジけきった。 キャリア17年。彼らにマンネリなどという言葉はない。ライブを重ねるたびに、まだまだ成長している。そして夢を見て、前進を続けている。FTISLANDが海外で闘う様を日本でも見せてくれた「HEY DAY」。どこで何を演奏しても、FTISLANDはFTISLANDだと証明してくれたライブだった。 FTISLANDはこの後、7月13日・14日に幕張イベントホールで開催される所属事務所の夏バンドフェス「FNC BAND KINGDOM 2024」に、CNBLUE、N.Flying、Hi-Fi Un!cornと共に出演する。

劇伴作曲家として国内外で活躍する “澤野弘之” 氏のヴォーカルオーディションでその実力を見出され、繊細さと力強さを兼ね備える歌声を持つ個性派女性シンガーTielleの中国ツアーが決定した。 8月25日 広州、8月28日 成都、8月30日 上海、9月1日 北京の4か所をまわる、Tielle初のツアー。「愛・笑・歌」をツアーのコンセプトとし、このツアーのテーマソングは未発表曲の《Unfamiliar》となるそうだ。

Tielleコメント

このツアーがただの公演ではなく、心の共鳴の場となり、すべての観客が音楽の中で共鳴し、愛と希望を感じていただけることを望んでいます。

ツアー情報

2024「愛・笑・歌」 ・2024年8月25日（日曜日） 广州市海珠区革新路124号太古仓码头5号仓太空间Livehouse ・2024年8月28日（水曜日） 成都市龙泉驿区东洪路666号正火艺术中心6号馆 ・2024年8月30日（金曜日）19:30 上海市静安区南京西路1376号上海商城剧院 ・2024年9月1日（日曜日）19:30 北京市海淀区五棵松爱乐汇艺术中心・都市剧场 チケットページ（中国チケット販売サイト）： https://wap.showstart.com/pages/activity/list/list?type=1&tag=43216&ssfrom=user-3302751

今年5月に発表した最新アルバム『ヒット・ミー・ハード・アンド・ソフト』の一つとして収録されている「CHIHIRO」のMVが新たに公開された。 以前からあのジブリの大人気作品『千と千尋の神隠し』にちなんでいる楽曲ではないかと話題になっており、先日ビリー本人からその通りだという事実が明かされたことからも、注目度の高い楽曲である。 Billie Eilish「CHIHIRO」MV： 今回のアルバムもビリーらしさを最大限に生かした作品となっており、ローリング・ストーン誌の”史上最高のアルバム”といった賞賛文句を始めとし、多くのメディアから高評価を受けているという。 そしてなんと今回プロモーションの為では初となる来日が決定！ 約2年ぶりとなるビリーの来日に日本のファンで待ちきれないという人も多いのではないだろうか。 今回はビリー・アイリッシュの新MVや最新アルバムについてご紹介しよう。

ビリーも大好きな映画からのインスピレーション

公開された「CHIHIRO」のミュージック・ビデオはビリー・アイリッシュ本人が監督を務めており、彼女のこの楽曲に対する想いが散りばめられている。 暗い建物内の扉を閉めながら廊下を進むビリーと、突如現れたり消えたりする男性の姿。 再会を果たした二人が口論するシーンや、廊下を二人で手を繋いで走り去るシーンが印象的で、歌と映像の魅力的なフュージョンによってMVの世界観に一気に引き込まれる。 まるで夢での出来事が起こるような物語の中で、恐怖、愛、欲望の深い感情に支配され、互いに逃げたくても逃げられない二人。 MVの中で映る情景には内面の様々な心模様が表されているという。

日本を代表する”あの”大人気作とは

中でも二人で廊下を駆けるシーンは、映画『千と千尋の神隠し』に出てくるハクが主人公千尋（チヒロ）の手を取って走っているワンシーンにそっくり。ファンの間ではそれが映画のオマージュであるのだろうと、SNSで話題になっている。 この楽曲は千尋の視点とビリー本人の視点を混ぜたものだと彼女は語っており、プロダクションを担当している実の兄フィニアスとビリーとの天才的なタッグが、その要素を完璧に作品に落とし込んでいる。 二人に合った典型的なスタイルを活かしてユニークで面白いものができた、とビリー自身も納得のいく仕上がりになっているという。 『千と千尋の神隠し』以外にも、宮崎映画作品にたくさん影響を受けているというファンである一面も見せるビリー。影響を受けた作品を彼女らしくアウトプットし、又一つ新たな伝説を創り出した。 2019年にビリー（当時18歳）が自画像を描きながら『千と千尋の神隠し』について語っている動画：

ビリーのキャリア史上最高のアルバム

『ヒット・ミー・ハード・アンド・ソフト』は、今年の5月リリースされた新アルバムにして、ビリー・アイリッシュ史上最高の売り上げを誇る出来となっている。 デビュー作の『WHEN WE FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』の初週31万3千枚をも超える初週33万9千枚の売り上げを記録し、デビュー作での記録を塗り替えた。世界中で10億回以上のストリーミング再生を更新し、25カ国以上で1位を獲得するなどして猛烈な勢いを見せている。 アルバムのリリース直前には、ニューヨークとロサンゼルスの二箇所でアルバム試聴イベントが開催され、合計で29,500もの席が埋まった。その多大なる支持から、アメリカの人気ポップスターたるゆえが証明された。 そして今回ついに待望の来日が実現される！ プロモーションとしては初来日となるそうだが、2022年に行われた単独公演以来の日本ということで、ビリー本人もとても楽しみにしているそう。勢いが止まらない本アルバムのプロモーションということで、今回はどんなビリー・アイリッシュを魅せてくれるのだろうと、大きく期待が膨らむところだ。 ビリー来日の続報については、ビリー・アイリッシュの日本オフィシャルHPで発表されるため随時確認することをお勧めする。 Billie Eilish日本オフィシャルHP（ユニバーサル・ミュージック・ジャパン）： https://www.universal-music.co.jp/billie-eilish/