タレント・声優として活躍する反田葉月が、kemuの「六兆年と一夜物語」、水野あつの「知りたい」の2曲のボカロ曲のカバーを配信リリースすることが決定した。 3月5日に「六兆年と一夜物語 covered by 反田葉月」、3月19日に「知らない covered by 反田葉月」がテイチクとエクシング・ ミュージックエンタテイメントによる共同レーベル「Imgramox Music」より配信リリースされ、同レーベルの公式YouTubeチャンネルではミュージックビデオも公開される予定となっている。 また、リリースされた楽曲・MVはJOYSOUNDの「本⼈映像カラオケ」として全国のカラオケ店舗に随時、配信される予定。

反田葉月 コメント

この度 『六兆年と一夜物語』『知りたい』をカバーさせて頂きました！疾走感のあるかっこいい六兆年と一夜物語の世界観を皆さんにお届けできるように一生懸命歌いました！ 各パート、メリハリを意識して歌ったのでそこも是非聴いていただけるとうれしいです！！ふんわりしてるけど歌詞に重みのある知りたいも世界観を崩さずでもかわいく歌ってみました！どちらもとても素敵にして頂いたので皆さんたくさん聞いてくださいっっ！

リリース情報

・2025年3月5日配信 「六兆年と一夜物語 covered by 反田葉月」 ・2025年3月19日配信 「知りたい covered by 反田葉月」 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

androp が、NHK『みんなのうた』に初登場することが決定した。 楽曲は同番組へ書き下ろした「Mirai Bana(ミライバナ)」。2025年4月から5月まで2か月間放送される予定だ。 「Mirai Bana（ミライバナ）」とは、家族、友人、離れてしまった人、もう二度と会えない人など、自分にとって大切な人との思い出が種になり、未来への希望となって咲き続ける花。 「どんな別れや困難があっても、それを乗り越えて未来へ進む力が私たちの中にある」という強いメッセージが込められた楽曲となっている。

卒業・進学・新生活などを思い浮かべる曲

映像は、みんなのうたで「ピヨの恩返し」、「スナビキソウ」を手がけた今林由佳さんだ担当。 さりげない日常からミライバナが成長していく様子を、ぬくもりのあるアニメでダイナミックに表現している。 卒業、進学、新生活...別れと出会いを象徴するこの季節に、それぞれの「君」を思い浮かべてお楽しみください。

番組情報

NHK『みんなのうた』 androp「Mirai Bana(ミライバナ)」 2025年4月〜5月放送 作詞・作曲: 内澤崇仁 / 編曲:androp アニメーション:今林由佳 NHK「みんなのうた」公式 HP： https://www.nhk.or.jp/minna/ -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

ケラーニ（Kehlani）の来日公演は、ファンにとって待望のイベントとなりました。 彼女は2月26日に横浜のパシフィコ横浜国立大ホール、そして、2月28日には大阪のなんばHatchでパフォーマンスを行い、今回のツアーは最新アルバム『CRASH』を携えて行われた約2年ぶりの来日公演となりました。

圧倒的なビジュアルとパフォーマンス

2月26日に神奈川 パシフィコ横浜で開催された公演では、楽しみにしていたファンで会場が埋まり、熱気に包まれたパフォーマンスが繰り広げられました。 圧倒的なビジュアルとパフォーマンスが特徴の彼女ですが、クールな外見に加え、チャーミングな笑顔でファンを魅了しました。 公演では、ケラーニは鮮やかなブルーの髪で登場し、そのビジュアルはまるでアニメのキャラクターのようで、会場の雰囲気を一層盛り上げ、照明がブルーの髪を引き立て、目を奪われるほどの美しさでした。 パフォーマンスはエネルギッシュで、歌とダンスで観客を圧倒。表現力豊かなパフォーマンスに、ファンは一瞬一瞬を心から楽しんでいました。 特に、彼女の歌声は、愛とエネルギーに満ちており、その歌唱力には「まるで音源のようだ」と感動したファンも多かったようです。

スペシャルなセットリストとライブアレンジ

ケラーニの公演では、パフォーマンスとともに、新アルバム『CRASH』の 楽曲から過去のヒット曲まで幅広いレパートリーが披露され、セットリストも話題になりました。 特に、Destiny's Childの「Cater 2 U」をトラックにアレンジしたバージョンから、オリジナルの「After Hours」への流れは、ライブの中でも印象的なシーンとなり、観客はユニークなアレンジに感動しました。 また、ケラーニはR&Bを基盤にしたパフォーマンスを行いながら、バンドと一体となった演奏で、彼女の表情やダンスが 音楽にさらなる深みを与えていました。 「Nunya」や「Ring」、「Honey」などの過去の名曲も披露され、ファンは懐かしさとともに、新たな音楽の一面を楽しんだことでしょう。

ファンとの温かい交流と人間性

ライブパフォーマンスだけでなく、ケラーニはファンとの交流でも魅力に溢れていました。 イベントでは、ファンに笑顔で優しく接し、親しみやすさを見せてくれました。公演内では、自作のプレゼントを渡す場面もあり、ケラーニがそれを大切に受け取る姿が印象的でした。 また、彼女は音楽だけでなく、社会的・政治的な立場も公にしており、パレスチナへの支援を表明するなど、その誠実さが感じられます。 今回の『CRASH/WORLD TOUR』は3月まで続き、アジア諸国からオーストラリア、ニュージーランドを訪れる予定で、今後のパフォーマンスや 曲作りにも注目が集まっています。 TikTokでバイラルダンスチャレンジとなった自身の名前をタイトルにした『KEHLANI』のような魅力的な曲が、またリリースされるのではないでしょうか。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

沖縄出身のR&Bシンガー 3House が、約2年ぶりとなる2ndアルバム『Terminal 3』から先行シングルカット「Ozone」を2月28日（金）にリリースした。

旅立ちと別れ

「旅立ちと別れ」がテーマの今作。 彷徨うように響き渡るムーディーなギターとミドルテンポのシンセトラックが空間的な美しいサウンドを生み出し、3Houseの潤いに満ちたボーカルで決意の裏に積もる侘しさをリアル且つロマンチックに表現した楽曲となっている。

待望の2ndアルバム

今年3月7日（金）にリリースされる待望の2ndアルバム『Terminal 3 』には、今作の「Ozone」、そして昨年リリースされたシングル「After Rain」や「Eyes」も収録されており、発表と同時に公開されたアルバムティーザー映像では10曲の収録曲が明らかにされた。 衝撃の1stアルバム『SWING A SOUL』以来約2年ぶりとなる2ndアルバムは、一体どのような作品に仕上がっているのか、3Houseに大きな期待が寄せられている。

リリース情報

Single tittle：Ozone Artist：3 House Produce：GooDee Release date ：2025.02.28 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

東京・渋谷WWWXにて約12年振りとなるワンマン公演『ONE MAN SHOW “Bring Back Blue”』を開催したLAST ALLIANCE。チケットは先行タイミングでソールド、満員御礼の観客の中での公演終盤に、5月に大阪と名古屋を回る“Bring Back Blue” TOURの開催が発表された。

各公演のゲストも発表

各公演にはゲストとして大阪公演にthe brown、名古屋公演にsoulkidsが出演、チケットはただいまより先行受付が開始される。 ここ数年、あまり目立った活動がなかったLAST ALLIACEであるが、去年デジタルリリースされたEP「Bring Back Blue」のレコ発、本日のワンマン公演、そして今回発表されたツアーと、精力的な活動から眼が離せない。

ツアー詳細

タイトル： “Bring Back Blue” TOUR 2025年5月4日(日) 大阪・梅田 シャングリラ GUEST：the brown OPEN 17:00 / START 17:30 料金(前売)：¥ 4,500 (税込・ドリンク別) ※ 中学生以上チケット必要 チケット発売日：3月29日(土) 10:00 INFO：GREENS 06-6882-1224 / http://www.greens-corp.co.jp/ 2025年5月6日(火祝) 愛知・名古屋 CLUB UPSET GUEST：soulkids OPEN 17:00 / START 17:30 料金(前売)：¥ 4,500 (税込・ドリンク別) ※ 中学生以上チケット必要 チケット発売日：3月29日(土) 10:00 INFO：JAILHOUSE 052-936-6041 / http://www.jailhouse.jp/ ＜＜オフィシャル先行受付＞＞ 受付URL：https://w.pia.jp/t/lastalliance-2025/ 受付期間：2025年3月1日(土)21:00〜2025年3月10日(月)23:59 枚数制限：お一人様4枚まで ※ 対象：全公演 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

今年５月16日にリリースされる川崎鷹也の4thアルバム『曖昧Blue』(読み：あいまいぶるー)のジャケットが解禁。 さらにアルバムリード 曲「曖昧Blue」の先行配信が3月14日に決定。先行配信に先駆けてSNS限定「曖昧Blue(short ver.)」の配信がスタート。アルバム収録内容も完全公開された。 現在放送中のMBSドラマ特区「復讐カレシ～溺愛社長の顔にはウラがある～」主題歌にもなっている楽曲「曖昧Blue」は、誰かを想うもどかしさと、それでも想い続ける恋心を描いたエモーショナルな楽曲。配信中のショート尺は、楽曲の象徴的な冒頭歌いだしのフリーテンポの弾き語り部分で、ゆったりとしたテンポ感と川崎らしいストレートな歌声の魅力に酔いしれるような音源となっている。 解禁されたジャケットは実家感のあるシチュエーションで撮影され、30歳の誕生日という節目のタイミングでリリースされる今回のアルバムに込められた”川崎鷹也の原点から今切り開く新境地”というコンセプトが表現されている。 アルバムタイトルにリンクした“Blue”の衣装で、通常盤はリラックスして寝そべるチャーミングな姿、初回盤はアンニュイな表情が魅力的だ。 さらにアルバムの収録内容が完全公開となり、リード曲「曖昧Blue」を含む完全新曲が４曲収録される他、インディーズ時代にリリースされた、ライブでも非常に人気の高い楽曲「またね、ヒーロー」のリアレンジ音源が収録されることが明らかとなった。 初回限定盤には特典映像として、昨年行われた川崎鷹也 2024-2025 Hall Tour「愛心 -MANAGOKORO-」東京公演(@昭和女子大学 人見記念講堂)のライブ映像、ジャケット撮影のメイキング映像、収録曲のミュージックビデオ集が収録される。

リリース情報

川崎鷹也 ４thアルバム『曖昧Blue』 2025年５月１６日（金）Release https://takayakawasaki.lnk.to/aimaiblue ■収録曲　＊初回限定盤 / 通常盤共通 M1 曖昧Blue M2 愛心 M3 あこがれ M4 Stardust Memory M5 マイレディ M6 夕陽の上 M7 夢の中 M8 再会歌 M9 またね、ヒーロー M10 素晴らしき日々を ■初回限定盤特典映像（Blu-ray） 『曖昧Blue』Jacket Shooting Making Movie 川崎鷹也 2024-2025 Hall Tour「愛心 -MANAGOKORO-」 東京公演 (@昭和女子大学 人見記念講堂) Stardust Memory 愛心 夕陽の上 あこがれ Music Video Clips 「曖昧Blue」Music Video 「愛心」Music Video 「あこがれ」Music Video 「Stardust Memory」Music Video 「夕陽の上」Music Video 「再会歌」Music Video 「またね、ヒーロー」Music Video

MBSドラマ特区「復讐カレシ～溺愛社長の顔にはウラがある～」

出演：紺野彩夏　鈴木仁 砂田将宏（BALLISTIK BOYZ）　太田駿静（OCTPATH）　和内璃乃　坂井仁香（超ときめき♡宣伝部） 近藤頌利　冨手麻妙　遊井亮子 原作 ：『復讐カレシ～溺愛社長の顔にはウラがある～』　真田ちか・森田りょう（出版社：CLLENN） 脚本：今西祐子、藤平久子 監督：菊川誠、北坊信一 制作プロダクション：共同テレビジョン 製作：「復讐カレシ～溺愛社長の顔にはウラがある～」製作委員会・MBS 主題歌：川崎鷹也「曖昧Blue」(ワーナーミュージック・ジャパン) 放送情報 ドラマ特区「復讐カレシ～溺愛社長の顔にはウラがある～」 MBSドラマ特区枠にて放送中。 公式HP https://www.mbs.jp/fukushu-kareshi/ 配信 FOD見放題にて独占配信決定！ TVer、MBS 動画イズムで見逃し配信1週間あり

川崎鷹也ツアー情報

川崎鷹也 Hall Tour 2025「まだ夢の中」 https://kawasaki-takaya.com/info/2025-halltour/ 8/3（日）【香川】レクザムホール(香川県県民ホール) 8/10（日）【石川】本多の森北電ホール 8/17（日）【福島】けんしん郡山文化センター(郡山市民文化センター)大ホール 8/22（金）【東京】東京国際フォーラム・ホールA 8/31（日）【大分】大分・iichikoグランシアタ 9/2（火）【愛知】愛知県芸術劇場 大ホール 9/5（金）【大阪】グランキューブ大阪(大阪府立国際会議場メインホール) 9/7（日）【岡山】倉敷市民会館 9/14（日）【秋田】あきた芸術劇場 ミルハス 大ホール 9/23（火・祝）【沖縄】沖縄コンベンションセンター劇場棟 9/28（日）【福岡】福岡サンパレス 10/2（木）【京都】ロームシアター京都 メインホール 10/11（土）【北海道】札幌文化芸術劇場hitaru

川崎鷹也プロフィール

1995年、栃木県生まれ。2018年、 アルバム「I believe in you」でシンガーソングライターとして本格的に音楽活動を開始。一度聴いたら忘れられないハスキーな歌声と美しいビブラート、癖になるメロディーラインが魅力。 2020年8月、SNSで“魔法の絨毯”が人気となり、同曲のストリーミング累計は4億回再生を突破。 5月16日にワーナー ミュージック・ジャパンより4thアルバム『曖昧Blue』をリリースする。8月からはアルバムを引っ提げた全国ツアー川崎鷹也 Hall Tour 2025「まだ夢の中」を開催。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

声優・アーティスト青山吉能が4月30日（水）に2ndアルバム「Fluctus」（ヨミ：フルクトゥス）を発売することが発表された。 これまでリリースしてきた配信シングル含む全10曲が収録される通常盤の他、Instrumental音源と青山吉能のトークSpecial Trackが収録されたCD-Rが付属する法人限定盤や、2024年5月に開催されたBirthday LIVE「C’est nickel!」のライブBlu-rayやフォトブックが付属するテイチクオンライン限定盤の発売も決定している。 さらに、シンガーソングライター日食なつこ提供楽曲「ルーガルー」が3月26日（水）に先行配信されることも決定している。

RELEASE情報

2025年3月26日（水）配信 先行配信シングル「ルーガルー」 作詞・作曲：日食なつこ 2025年4月30日（水）発売 2nd Album「Fluctus」（ヨミ：フルクトゥス）

通常盤

TECI-1839／定価¥3,400+税 ルーガル、空飛ぶペンギン、Floweryを含む全10曲収録予定

アニメイト限定盤

TEI-333／定価¥4,500+税 通常盤＋CD-R（同作収録曲のinst ver.10曲＋Specialtrackアニメイトver.） https://www.animate-onlineshop.jp/pn/pd/3072241/

ゲーマーズ限定盤

TEI-334／定価¥4,500+税 通常盤＋CD-R（同作収録曲のinst ver.10曲＋Specialtrackゲーマーズver.） https://www.gamers.co.jp/pn/pd/10784074/

テイチクオンライン限定盤

TEI-329／¥10,000＋税 通常盤＋青山吉能2024年Birthday LIVE「C’est nickel!」Blu-ray＋ミニフォトブックレット https://teichiku-shop.com/pickup_artists/index/34 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

「ロックの復権」を掲げる2023年結成のトリオ・ロックバンドTORO（トロ）。 既に2枚の アルバムをリリースしている彼らだが、去年、FUJI ROCK 2024の出演を果たし、SiM主催の 音楽フェスDEAD POP FESTIVAL 2024にはSiMのボーカル MAHの直接オファーでステージに立つなど、結成2年目とは思えぬ快進撃を続けている。 そんな彼らの魅力に迫るべく、バックグラウンドやアルバム制作、ライブなど様々なテーマについてじっくり語っていただいた。

バックグラウンドについて

筆者：まず最初にTOROの皆さんが、どのような音楽を聴きはじめ、どのように楽器に触れるようになったのかお聞きしてもよろしいでしょうか？ 梅田：最初のきっかけは、マイケルジャクソンが死んだというニュースでその存在を知って、彼の楽曲をiPod nanoに入れてもらったことです。中学受験したんですけど、図書館とかでめっちゃ聴いてた思い出が今になって思い出すというか。 筆者：あれですよね。亡くなって知るという...。 梅田：そうですね。多分、小5くらいだったの思うんですけど。楽器をはじめたのは中1とかなのでもうちょっと後なんですけど、その時はB’zにハマってて、なんかドラムやりたくて。「やらして」って親に言ったら「うるさいからギターにしな」って言われてギターをはじめました。 筆者：なかなかおもしろいですよね。B’zでギターではなくドラムというのは。 梅田：ドラムやりたかったですね（笑）。 筆者：ハセガワさんは、どのようなアーティストに影響を受けましたか？ ハセガワ：自分が最初にアーティストとして認識したのは、父親が好きだったビートルズですね。父親がビートルズも好きだし、ハードロックも好きで、家にギターが何本かあったりして。日本だとBOØWYとかも好きだったみたいで、車の中で基本そういうのが流れてたり、父親が家で弾き語ったりしてるのを見てたので。且つ母親も 音楽が好きで、幼稚園くらいの時にELLEGARDENとか流したりしてて、その時は刺さらなかったんですけど。姉貴もピアノとかチューバとかやってて、音楽に囲まれてたので、ビビッときて始めたというか自然と楽器に触れるようになりました。最初は父親が持ってたギターを触って始めたんですけど、チューニングすら分からないからやめて、何年か後に姉貴がエレキベース持ってて触らしてもらってたらどんどんハマって、今もずっとベースを続けてます。 筆者：最初にしっかり触れた楽器がベースだったんですね。 ハセガワ：そうですね。 筆者：大西さんはどうでしょうか？ 大西：お父さんが70年や80年台のダンスミュージックがすごい好きで、僕が小っちゃい頃車に乗っている時もそういうのばかり流していて昔の音楽ということはなんとなくわかっていたんですけど、80年代のダンスミュージックとかソウル、ファンクだって認識はなくて、その後にマイケルジャクソンを中学2年生ぐらいでアーティストとして初めて認識しましたね。 梅田：マイケルジャクソンはさっき言ったよ（笑）。（大西が途中参加だったため） 大西：そうなの。そこから昔聴いてたような音楽と似てるなとなって聴きはじめたので、そういう意味では最初はちょっと昔のダンスミュージック系ですかね。それで最初、中学校の友達とコピバンを始めたんですけど、それでやりたいってなったのが突然変異してハマったSiMとかラウンドロック系でした。 筆者：お三方とも両親がすごい 音楽が好きな環境だったんですね。楽器を始めた後、いつ頃からバンドを始めようという思いになったのでしょうか？ 梅田：ギターをはじめた時からずっとバンドはやりたかったんですけど、楽器をやってる友人がいなかったから、ギターをやってる友達の家でお互い練習したりして、そこから文化祭に出られるようになったので、高1くらいからですね。 筆者：それでは最初から本格的にバンドを始めたというよりは、高校から続けてきた活動の延長のような事ですか？ 梅田：そうですね。高校の時はコピーバンドをやってたので。それこそ大学のサークルがメタルサークルで、初めて組んだバンドがメタルコアバンドだったんですけど、その時のバンドのメンバーがハセガワの中高の先輩で。でもベースを辞めちゃって、その時にベースを募集したら彼が来てくれて。 ハセガワ：そこで俺が後から加わりました。 筆者：お二人が出会ったのはそこのタイミングなんですね。ドラムの大西さんはどこで出会ったのでしょうか。 梅田：大西もサークルで別のメタルバンドをやってて。 ハセガワ：彼も俺の一個上の先輩で。 梅田：飲み仲間的な感じで、酔っ払ったら基本いるみたいな奴で。それで後からこのバンド（TORO）を始めるときに声をかけたって感じです。 筆者：そうなんですね。全員について聞いてしまう形になってしまうのですが、サポートメンバーである木村さんも元々関係はあったのでしょうか？（2/24をもってサポート活動を終了） 梅田：彼は大学の先輩だったんですけど、知り合ったのはバンドをやりはじめた時ですね。 ハセガワ：前のバンドの時に対バンとかをしてて知り合って、実は大学の先輩だったみたいな。元々彼はミックスとかマスタリングエンジニアをやってたので、ファースト アルバムの時にお願いしようと思って頼んだんですけど、ギターがもう1人必要なことに気づいてお願いした感じですね。

「ロックの復権」を掲げるTOROのバンドとしての在り方

筆者：今日までに他のメディア取材記事も拝見させて頂いたのですが、「ロックの復権」という言葉をよく目にします。とても魅力的なコンセプトだと思うのですが、どのような思いがあるのでしょうか？ 梅田：最初キャッチーコピーみたいなのが欲しくてインパクト重視でいってしまったというか（笑）。 筆者：そうなんですね（笑）。でもものすごくロックバンドだなと感じるんですけれども。 梅田：そうですね。インパクト重視でいったは良いものの、元々やってたバンドも本当の意味でのサブカルチャーというかサブジャンルというか。言い方がちょっとくさいけど、アンダーグラウンド的な 音楽をやってたからこそ出来るカウンターカルチャー精神というのをメンバーそれぞれが持ってて、そのカウンターカルチャー感のあるロックミュージックという軸があるのかなと思います。 筆者：そう聞くと、先ほどの話とも似てる部分があると思うのですが、TOROの曲を聴いていると、どの年代の音楽に影響を受けたのかとても気になりまして、特に好きな年代はありますか？ 梅田：最近、今作ってる 曲や、今後の制作を考える時に、バンドの軸になるジャンルを考えさせられることが多くて。よく思うのがどの年代という特定のものはないんですけど、それこそオルタナティブというか、本当の意味でのオルタナティブというか。いつの時代に聴いても同じ感動がするような音楽が好きで。そういう意味ではポップスと被ってる部分はあると思うんですけど、ずっと聴いていられるような曲作っていきたいなというのは思います。 筆者：普遍性ということでしょうか？ 梅田：そうですね。いつの時代も聞かれる音楽ということを考えた時に「懐かしさ」と「新しさ」が両立できるような曲を作っていきたいなと考えています。

制作時におけるメンバーの役割

筆者：メンバー間では制作においてどのような役割を割り当てていますか？ 梅田：基本的には僕がデモを作って、大西からドラムとかビートのアイデアをもらって。ベース（ハセガワ）はベースでアレンジをしてもらうって感じです。TOROはベースやドラム以外にも音が鳴っているタイプのバンドだから、最近は色々相談する感じで、自分が作るけど話し相手になってもらうことが多いですね。 筆者：ハセガワさんも大西さんもアレンジ面で意識することはありますか？ ハセガワ：アレンジというよりは、例えば「ここのメロディーが変わったから、こうしてみたんだけどどう？」みたいなのが来て、それで繰り返し聴いて「前の方が良いんじゃない？」みたいな、アレンジ作業というよりはフィードバックする感じですね。 筆者：大西さんもそのような感じですか？ 大西：そうですね。基本、梅田が作ってきたものがあって、それをより翻訳的な感じにするというか。ドラムだったら僕の方が聴いてるし、リズムを勉強してるので、「こういうことをやりたいんだったら、こうだよね？」っていう感じでアレンジして、フィードバックしてみたいな感じですね。さっき梅田が言ってたように、前はドラムだけとかドラムのフレーズだけやってたんですけど、最近はデモ段階から「どうだろう？」と言ってくれるのでドラム以外の箇所も皆んながいるタイミングで話し合ったりしますね。 筆者：共通認識がより深まった感じですね。 大西：そうですね。

2枚のアルバム

筆者：2024年に2ndアルバム『幸です』をリリースされましたが、1stアルバム『TORO』とはだいぶテイストが違う作品だと思うのですが、制作過程において1stアルバムと何か違いはありましたか？ 梅田：アルバムの統一感は作りつつも、一つのジャンルに偏るバンドではないのかなっていう認識はあって、2ndアルバムを作る時に最初はポップスの 曲を作ろうっていう気でいたんですけど、考えていくうちに色々なジャンルが混じって、ちょっとオタクなアルバムになったのかなっていう感じはあります。 筆者：意識したというよりは、自然と付け加えられたという感じなんですね。 梅田：そうですね。付け加えられたという感じではありますね。自分が作りたい曲を作るっていうの想いはあるんですけど、色んな音楽を聴いて生まれた排泄物のような要素も作曲の魅力の一つかなって感じてて。1stアルバムを作ってる時は、バンドの方向性はあったんですけど、1stアルバムに比べて2ndアルバムの方が自分が聞く音楽を、自然とアウトプットしたような感覚はあって。1stアルバムの方が、バンド結成前の曲が多かったし、制作の方向性がある程度明確にありました。2ndアルバムは自然に出てきた音楽を素直にアウトプットした アルバムになったと思ってます。 筆者：そういう意味では2ndアルバムの方が楽曲に多様性が出た感じですか？ 梅田：そうですね。自由な感じに。 筆者：1stアルバムでは英語の歌詞のみの楽曲があったと思うのですが、2ndアルバムでは、すべて英語歌詞の楽曲はないなと思ったのですが、歌詞に対する想いやスタンスに変化があったのでしょうか？ 梅田：バンドをはじめる前に作った 曲は、ラウドロックミュージックをずっとやってきて、英語が当たり前の文化で育ってきたので自然と英語的なフレーズが出てくるし、「英語だろ！」みたいな感じだったんですけど。それこそ1stアルバムも日本語がちょびちょび入ってるじゃないですか？ 筆者：そうですね。 梅田：そう。ボーカルや作詞をやるのがこのバンドが初めてだったので、最初は当たり前に英語でやってたけど日本語で書いたら、自然と言いたいことが出てきて、言葉遊びが面白いなとなって。邦楽を全然聴いてこなかったタイプだったので、日本語の歌詞に対する知識がなくて。日本語に対するトラウマがあって、日本語が良いって気付いた後は、トラウマだったからこそ使ってこうみたいな。そしたらだんだん自分っぽい言葉が生まれてきて、面白いなと思い、日本語で書くようになりました。 筆者：一つの挑戦でもあり、それが今作に表れたんですね。 梅田：そうですね。今後も多分ずっと日本語が多めになると思います。 筆者：そうなるとTOROの楽曲以外で、日本人アーティストの方の歌詞にも意識が向くようにもなったのではないでしょうか？ 梅田：そうですね。日本語の歌詞を書くようになって、日本のバンドが好きになったというか、最近は山下達郎さんや宇多田ヒカルさんとか。日本語をフィールドに活動している作詞家に対して、自分の中で解像度が高くなった感じはあります。 筆者：表現方法が増えた感じはありますね。 梅田：そうですね。言葉がないからこそ出てくる語彙というものがあるのかなと思います。

ステージに立ち、抱いた思い

筆者：精力的にイベント出演を行われ、イベントとはもちろん、FUJI ROCKやSiM主催のDEAD POP FESTIVAL にも出演された中で心境の変化はありましたか？ メンバー：（しばらく考え込む） 梅田：でも、また野外フェスはやりたいよね。 ハセガワ：そうだね。 梅田：いちばん音が抜けるからなのか開放感があって。それこそフェスって言葉通り祭りというか、すごく共有されてる感があるなと思って。フェスにいっぱい出れるようなバンドになりたいなって感じましたね。あとはリスナーの方も徐々に増えているとは思うけど、2024年はライブ活動での課題を解決する場面が多かったです。元々ライブに来てくれる人よりは、一人で 音楽をイヤホン越しで聴いてるリスナーに届いて欲しいというか、部屋でも聴けるロックミュージックでありたいという意識はあって。だから今後もライブは一回も行ったことないけど音楽がめっちゃ好きな人に届けられたら良いなっていう意識はありますね。 筆者：2024年は台湾の音楽イベントにも出演されていましたが、お客さんの雰囲気は日本と違いはありましたか？ 梅田：20代くらいの若い人が多くて、台湾の人は「どれ？どれ？評価してやるか。」ではなくて純粋に「音が鳴ってるからちょっと行こうよ。」みたいな気軽さが国内全体にあるのかなって実感しましたね。 筆者：すごく本質的な話ですね。 梅田：そうですね。皆んなが同じ感情を共有している感じが台湾のフェスにはあって、主催の方の思いも伝わってきて熱気があるなと思いました。 筆者：同じアジアでもやはり違いはあったんですね。 梅田：違いましたね。 筆者：ライブの手応えも感じやすかったのではないでしょうか？ 梅田：そうですね。レスポンスも素直にきてくれましたね。 筆者：先ほど、大西さんが学生時代にSiMにハマっていたとお聞きしましたが、DEAD POP FESTIVAL にSiMのボーカルMAHさんから直接オファーが来て出演されたことは一つの成果だと思うのですが、どのような心境でしたか？ 大西：めちゃくちゃ嬉しかったですね。それこそDEAD POP FESTIVAL は自分が初めて行ったフェスだったので。梅田もね？ 梅田：うん。俺もそう。 大西：SiMとかcoldrainとかのライブに高校生の頃たくさん行ってたので本当に嬉しかったですね。しかも自分たちが結成1年目だったので、「うわ、まじか？！」みたいな（笑）。有頂天みたいな感じでしたね。 梅田：嬉しかったよね。 大西：うん。めちゃくちゃ嬉しかったね。 梅田：DEAD POP FESTIVAL の出演後、ラウウドミュージックシーンの助け合い文化がかっこ良いなと思うようになって。SiMからしたら得はないけど、多分おもろいから多分俺らをピックアップしてくれたとか、若手をフェスとかイベントに引っ張り出すっていう文化があのシーンにしかなくて、それがどれだけ大事なものだったかというか。バンドがバンドを引っ張るっていうのはロックの本質だなと。レッチリがジミヘンを聴いて好きになって、俺らがレッチリを聴いて好きになるみたいな受け継がれてく感じがロックの本質っぽくてかっこいいなって感じましたね。 筆者：TOROというバンドもその一部になってるような感覚になりますね。 梅田：そうですね。自分だけの得というよりかは、もっと流動性の高い考え方なんだなというか、すげー良い考えを持ってる人たちなんだなって思って。MAHさんかっこ良いよね。 筆者：会場ではお話しされましたか？ 梅田：そうですね。打ち上げにも参加させてもらって。優しかったですね。 ハセガワ：確かに。

良い意味でも悪い意味でもの「孤独感」

筆者：バンド名が「toro」から「TORO」に変わったと思うのですが、何か心境の変化があったのでしょうか？ 梅田：めっちゃ意味があるわけではないんですけど、toroって小文字でバンドを始めちゃったんですけど、始めた時から大文字の方が絶対に良かったと思ってて（笑）。シンプルに思い続けてたから、もう変えてしまおうと。大文字の方が見やすくて良くない？っていう。 ハセガワ：字面が好きだね。大文字の方が（笑）。 梅田：あんま気にしてないです（笑）。大文字の方が見やすいからってだけですね。 筆者：そうだったんですね（笑）。もう一つお聞きしたいことがあるのですが、1st アルバム『TORO』と2ndアルバム『幸です』もジャケットがすごく良いなと思いまして、どちらとも寝転んだ姿が描かれてますが意味はあったりするのでしょうか？ 梅田：アートワークを頼んでいる人がどちらも同じでインドネシアのアーティストの方なんですけど、人の 曲線を独特に書く方なので、変な姿勢の方が映えるアーティストだなと思ってお願いしました。デザイン自体は一人の視点というか。ロックミュージックは一対一の関係で、誰かが介入するものじゃないと思っていて、曲もアートワークも良い意味でも悪い意味でも「孤独感」を大事にしているので、あのようなデザインにしてもらいました。 筆者：先ほどの部屋で聴ける音楽ということにも繋がりますね。 梅田：そうですね。そのテーマに近いです。自分一人で聴くロックミュージックを目指してる節はあって、ジャケットも部屋感がある感じになりました。

最後に

筆者：2025年の抱負を最後に聞かせていただいてもよろしいでしょうか？ 梅田：バンド全体のですか？ 筆者：そうですね。 梅田：せっかくなんでバンド以外でも良いですか？（笑） 筆者：大丈夫ですよ（笑）。 梅田：ピアノを弾けるようになりたい（笑）。ピアノを練習してるんですけど、、ピアノかな？あーでも、決まりました。運動しないとと思ってテニスを始めたんですけど、そのテニスを続けたいですね（笑）。 ハセガワ：歌を上手くなりたいというのが最近あったんですけど、それはバンド絡みなんで。 筆者：そうですね（笑）。 梅田： 音楽以外はむずかしいね。 ハセガワ：あ、運転を頑張ります！ 大西：あー！それね（笑）。 梅田：それもバンドのためでしょ（笑）。 筆者：免許ということですかね？ ハセガワ：免許は持ってるんですけど、全く運転しなくて。 梅田：こいつだけ全く運転しないんですよ。 ハセガワ：頑張ります（笑）。 大西：頼むよ。 筆者：大事ですね（笑）。 大西：俺も歌がマジで下手くそで、カラオケで80〜85点とかなんで。でも音楽絡みだしな。やっぱり運動不足がちなので継続的に運動したいですね。 梅田：被ってない？何かお願いしますよ。 大西：じゃあスパイスからカレー作るとか。 一同：アハハハハハハ。 梅田：勘弁してよ。 大西：スパイスカレー作ってみたいですね（笑）。 梅田：クラフトビールもあって。 筆者：流石にクラフトビールも作るのではないですよね？（笑） 大西：まだ流石にですね。 筆者：それではテニスと運転とスパイスカレーということで（笑）。 メンバー：そうですね（笑）。 筆者：かえって難しい質問になってしまいましたね。 メンバー：いえいえいえ（笑）。 「普遍性」と「孤独感」という、まさにロックの本質を追求し続けているTORO。この先に彼らが生み出す音楽は一体どのような音が鳴り響くのか、ますます興味が湧いてしまうインタビューとなった。 活動3年目に突入するTOROのこれからの飛躍に目が離せない。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

幼少時代に教会でゴスペルを学び、高校卒業後アメリカへ単身渡米。これまで海外作家たちと楽 曲制作をしながらシンガーソングライターとして活動し、注目を集めているMoMoのニューシングル「SIREN」が2月26日（水）にリリースされ、本日2/28(金)にMVを公開した。 本MVは、富士フィルムの最新ミディアムフォーマットカメラ「GFX100II」とのコラボレーション企画であり、豊かな色彩表現により、影や光、細部に至るまでの美しさを捉えた高級感ある映像に仕上がっている。和の美意識を追求した内容となっており、サウンドの美しさと相まってより洗練されたリッチテイストなMVとなっている、是非ご覧いただきたい。 本シングルのタイトルである「SIREN」とは、ギリシャ神話に登場する海の怪物の名前からきており、海の航路上の岩礁から美しい歌声で航行中の人を惑わし、遭難や難破に遭わせるという神話をモチーフにしている。神話にしか存在しないようなリッチなサウンドに、R&B, JAZZ, SOULのエッセンスを新たな視点でビートに重ね合わせた極上のヴォーカルが、真実を探し求める耳を捉えて離さない。 以下、MV Producer/Director 桑原進之助 よりコメント MoMoの最新ミュージックビデオ『SIREN (Official Video) SHOT ON GFX100II』を企画・制作しました。本作は、ギリシャ神話の“サイレーン”と日本昔ばなしの“鶴の恩返し”という異文化の要素を融合させた、異文化ミックスなビジュアルコンセプトが特徴です。 このミュージックビデオの撮影には、富士フイルムの最新ミディアムフォーマットカメラ「GFX100II」を採用。GFX100IIが誇る超高感度センサーと豊かな色彩表現により、影や光、細部に至るまでの美しさを捉えた高級感のある映像に仕上がりました。本プロジェクトは、企業とアーティストの双方にメリットをもたらす映像制作の新たな形として制作しました。 MoMoの楽 曲『SIREN』を初めて聴いた際、そのサウンドに“和”の要素を感じたことから、日本文化を映像に取り入れることを決定。屏風や畳、影の演出など、日本独自の美意識を反映させた映像表現を追求しました。また、本楽曲は全編英語詞であるため、歌詞の意味を深く理解し、より普遍的なメッセージを伝えるべく、グローバルな制作チームとともに映像を創り上げています。 本ミュージックビデオを通じて、日本の美を世界に発信することも視野に入れており、国境を越えたアート作品として多くの人々に届けられることを期待しています。

リリース情報

アーティスト： MoMo タイトル： SIREN リリース日：2025年2月26日(水) MV視聴リンク：https://youtu.be/wi7tuxHgrhM 配信URL： https://MoMolink.lnk.to/SIREN

MoMo プロフィール

幼少時代に都内の教会でゴスペルを学び、歌う事に目覚める。90s, 00s 界隈の R&Bを聴いて育つ。 高校卒業後にアメリカへ単身渡米し、現地作家たちと楽曲制作をスタート。英国・タイなどでのライティングキャンプに参加しながらシンガーソングライターとして活動。JAZZ/ HIP HOP/ SOUL を昇華したジャジーな雰囲気が漂う歌声は聴く者を魅了する。 2021年10月の配信シングル「Faces」を皮切りにアーティスト”MoMo”として本格活動をスタートさせた。 2023年5月13日には「LOVE SUPREME JAZZ FESTIVAL」にも出演し、同年9月にリリースしたEP「Jaded」に続けて、2024年も精力的にリリース及びライブ活動を行っている。 2024年にはEP「FlowinTokyo」をリリース。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/