Oliva Rodrigo is the 19-year-old solo singer-songwriter who debuted with her first single, “drivers license” in January 2021, which became viral on social media. She captured the spotlight worldwide with the first song she released under her artist name. She is a newborn pop queen who suddenly appeared in a new music scene. The first album she released in May 2021 was a long hit on streaming services internationally. At the 63rd Annual Grammy Awards, she won three Grammys for best new artist, best pop vocal album for "Sour," and best pop solo performance for “Drivers' License." How does she attract so many fans in a short period? I interview some teenagers in the US who are big fans of her.

Emotional and relatable lyrics

One of the significant characteristics of her lyrics is that she expresses her feelings and experiences very vividly, which brings listeners to the world that we can experience what she has gone through. She said in the documentary, “I often feel like no one can understand her loneliness and struggles. However, expressing her emotions by writing songs is like making best friends who know her very well.” Many fans from different generations sympathize with her lyrics, making them feel like they are experiencing a bittersweet break-up together. Her sense of picking words is one of the reasons she attracts many fans. In the song “de java,” she expresses her jealousy toward her ex’s new girlfriend, who has been experiencing the same date as her. The lyrics have a lot of details about what she did on a date with her ex. The fan said, sentences like “ strawberry ice cream in Malibu” are very relatable because it’s a common thing to do in daily lives for teenagers in California. People can easily imagine the situation in the lyrics, which makes her songs much more relatable.

High singing ability and wide range of musicality

She has had a long career since she started as a child actress. She has taken voice lessons since she was five. She played the leading role in the Disney Channel series ”High School Musical: The Musical: The Series.” Her singing ability got a rising endorsement from Disney. Additionally, the melodies she creates are very catchy and fit perfectly for each different style of music. She sings indie, alternative pop, pop, and punk rock. Each music genre enhances her world-building and unique lyrics even more. In the first song of the album, “brutal,” she expresses her anxiety and madness as a teenager. The music successfully brings a more aggressive and stronger message by signing in punk rock. She got inspiration from rock stars like “the killers” and “Avril Lavigne.” She contributes to the recent punk rock trend among younger ages.

A huge Pop icon among teenagers

Not only her songs, her personality, fashion, and make-up are also gathering massive attention from fans. She is one of the most rising young singers, but she is just a teenage girl. Her personality checked from interviews and social media is adorable and charming. More and more people become fans because of her lovely nature. She often wears vintage 2000s clothes called “Y2K fashion,” such as a copped t-shirt and baggy pants, and lots of her fans imitate her style. The live video “sour prom” was streamed when she graduated from her high school last June. It was created based on a high school dance party theme; fans leave many positive comments about her gorgeous dress and decorations. Olivia Rodrigo's Japanese official Twitter is uploading her concert and daily life outfits with the hashtag #オリ服. (means like Olivia's cloth collection) You can check her latest information translated into Japanese. Follow the account from the link below.

Nominated for the Billboard Music Awards...

She is in 13 nominations, including best female artist for the Billboard music award, one of the three major American music awards in Las Vegas on May 16th (May 17th in japan time). It will be putting a spotlight on her performance and outfit for the award.

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-- ©︎ Evening Music Records Inc.

今回は、日本のバンドKIRINJIの魅力に迫ります。 最近話題のドラマ、『共演NG』の劇伴をメンバーの堀込高樹氏が手掛けています。KIRINJIは2020年いっぱいで、バンドでの活動を終了し、新しい出発をすることを発表しています。本記事では、このKIRINJIの魅力に迫っていきましょう。 KIRINJIってどんなミュージシャンなの、と問われても、はっきりと回答をするのは難しい。 それは、千変万化のミュージシャンだからです。 彼らの代表的な楽曲、『エイリアンズ』『アルカディア』『Drifter』『グッデイ・グッバイ』など、どの楽曲もポップスを基調にしながら、まったく違うサウンドに仕上がっています。 メロディーがいなくなった隙間に入ってくる管楽器隊の音色、歌声にエフェクトで深みを与えるタイミング等のアレンジは、どの楽曲においても一貫してKIRINJI風ですが、全ての要素が1つになって、楽曲として最終的な仕上がりになると、他のアーティストでは真似できない唯一無二の音楽になります。同じ音楽を2度作らない。これがKIRINJIの音楽の特徴と言えるでしょう。 ◆ 進化よりも変革 KIRINJIの音楽は、体に染み渡ってくるような奥深いものです。例えるなら、マッサージを受けた後の、ほんのり温かく気持ち良い様な感じだと思います。 こうした感覚は、角の取れたやさしい歌声が、歌謡曲風の歌い方でテンポや拍子を無視して、自由に遠くまですり減らず伸びていく様に流れるからではないでしょうか。そして、この声が早くもなく遅くもなく、また、焦りもせず遅くもない絶妙な音楽と調和し、誰にも真似できない懐かしくて温かみのある音楽が生まれています。 最近は、クリアな音が好まれているような気がしますが、多くの音響機材はこれまで聞こえ辛かった音域をより鮮明に聞こえるようにしようという意図の元、バージョンアップされていきます。技術革新などの音楽環境の進化に可能性を求めている様な気もします。 しかし、こうしたことでは可能性は広がらないのかも知れません。 音楽を演奏する時は、リズムや和音などの「音楽のきまり」を強く意識することになります。そして、音程が外れることや、リズムが不安定になることにリスナーは嫌悪感を抱く傾向にあります。 しかし、KIRINJIの音楽を聴いていると「音楽のきまり」に従うことは、非常に不自由なのだということを痛感します。 KIRINJIサウンドは、歌謡曲には見られない和音進行を採用した上で、頻繁にコードチェンジを採用していることに加え、メロディーの音域は非常に広い特徴があります。歌謡曲は、古き良き伝統的な音楽に根ざした旋律と和音進行で構成されており、メロディーの音域が、現代のポップスの音域よりも狭く限定されています。 KIRINJIは、従来の歌謡曲には無い特徴を持っている、ポップスの王道を引き継いだミュージシャンとも言えるかも知れません。 KIRINJIの音楽は、従来の楽曲制作におけるルールの枠組みの中で変化を求めるのではなく、新しい枠組みを自ら作り、その枠組みの中でも変化を求めると言う変革を追求しており、そこにリスナーは新しい可能性や魅力を見出すのではないでしょうか。だから、彼らの楽曲は、どれも新しくて新鮮に感じられるのだと思います。 KIRINJIの音楽からは、この様なことまで連想させられます。 ◆ 現実と空想のどちらも行き来する、ダイナミックな世界観 そして、KRINJIの楽曲で綴られる歌詞も非常に良く、言葉の言い回しが最高のグルーブを生み出します。グループに似合う言葉はどの様な言葉なのかを、彼らは十分に理解しており、その為、彼らの言葉は不自然には聞こえないのでしょう。 その言葉は、彼らの視点から紡ぎ出されたものであり、世の中をこの様な視点で見ることができるのかという驚きを隠せない創造力があります。ポップス音楽が根っこにあり、各楽器がポップサウンドを奏でるけれども、独自の視点で描写された世界感が意味深長な音楽表現となり、私達の感覚と思考を絶えず楽しませてくれるのです。 どうしてこんな曲を書いたのだろうかと意図を探ってしまうことがありますが、たとえ楽曲表現が曖昧でも不自然では無く、奇を衒う訳でも無いのですが、緩すぎもしないと言う、絶妙な心地良さが彼らの魅力と言えるでしょう。 KIRINJIは、2020年いっぱいでバンドとしての活動が終わります。 然しながら、今後もKIRINJIのDNAは受け継がれ、また大きな花を咲かせることでしょう。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

2020年2月ごろから新型コロナの感染が日本で始まって、8月下旬に差し掛かった今日でもその感染は収まっていない。 今年開催予定であった東京オリンピックの開催も来年に延期が決定、夏の風物詩である花火大会や夏祭りなども軒並み中止が相次いでいる。 さらに音楽好きにとって悲しいのが、夏フェスの開催中止である。数ある夏フェスの中ではSUPER SONICが最近までは開催に関して踏ん張り続けていたが、あえなく開催を延期することとなった。 フジロックも今年度は開催を断念、現在はオンラインフジロックとして過去のライブ映像をYoutubeにて配信することで、代替としてのフジロックを開催している。 なんとも寂しい夏になってしまったわけだが、やはり気になるのは今後である。 正直なところ、新型コロナに対する危機意識というものは自粛期間に比べればゆるいものとなっているのではないか。そもそも現実とてして、重症者の数は大変少ないのである。 万が一感染したとしても、症状は風邪程度であるのならば危機意識が揺らぐのも当然のこと。外出をする機会も増えており、Go To キャンペーンという政府主導の政策も市民に向けて行われている。 もはや外出を推奨されているような昨今の状況にあっては、まさにウィズコロナというフェーズに入っている。 そうなれば、気になるのがライブハウスなどで行われるイベントに関する制限についてである。 ◆ イベントの開催に関する規制緩和はいつから、曖昧にされたままの状況... 特に、新型コロナによる煽りを受けているのがライブハウスやナイトクラブなどの施設である。 今でこそ少しずつ営業を開始しているものの、入場者数の制限を設けるなど変わらず厳しい状況は続いている。 今日までの段階では、一体いつからイベント開催の制限が緩和されるのかは不明瞭であり、まさに先の見えない状況が続いている。かといって、勝手な判断でコロナ以前のような形で営業を開始したのならば、世間からのパッシングを受けるのも目に見えている。 ライブハウスなどの施設は、今かなり弱い立場にあることは間違い無いだろう。もちろんそういった施設自体が感染のリスクを高くもっているのは疑いの余地がなく、今後もしばらくは徹底した対策が求められるだろう。 ともなれば、ライブハウスにとってはこれからが正念場とも言える。自粛期間においては、突然の緊急事態であったことから多方面からの支援が得られていた。だがそういった支援ももちろん、永続的に得られるわけでは無い。 経営が苦しくなってくるのはこれからであろう、これからも倒産を余儀無くされる施設は増えてくることが予測される。 新型コロナによる被害は、思ったよりも長続きするものとなってしまった。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社