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Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?
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Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?

 

 

©︎ Spotify

 

Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?

 

本記事では、Spotifyでの楽曲再生回数の増やし方についてご紹介します。

 

音楽業界でのデジタルマーケティングの基本を理解していただきながら、現代の音楽業界で重要なメソッドをぜひ身につけることにご活用ください...

 

 

 

 

エイベックスのダンススクールが今話題? 基礎力と人間力を磨く独自のカリキュラムを持つ「avex dance master」の秘密とは
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エイベックスのダンススクールが今話題? 基礎力と人間力を磨く独自のカリキュラムを持つ「avex dance master」の秘密とは

今、小中学生の間でも、習い事として人気が高まっている "ダンス"。 平成20年の学習指導要領改訂に伴い、中学校の保健体育においてダンスが学習領域として必修になるなど、表現や踊りを通じ、コミュニケーション力が豊かになる運動として注目されている。 本記事では、そんなダンスシーンを第一線でリードする存在として、エイベックス・エンタテイメント株式会社 ダンススクール事業の運営スタッフの方にお話を伺った。 彼らが運営する「avex dance master(エイベックス・ダンスマスター)」の魅力とは何なのか?どのような工夫が凝らされているのか?について、その内容をお届けしたい。 ↓ avex dance master 詳細はこちら https://dancemaster.avex.jp/

エイベックスのダンスへの取り組み

avex dance master についてお話を伺ったところ、スクールの成り立ちから知ることができた。 まず、avex dance master の設立経緯は、エイベックスの新人発掘チームとは別に、アーティストの育成を目的とした「エイベックス・アーティストアカデミー」という総合育成スクールを作ったことが、そもそものきっかけだったとのこと。 その拡張に伴い、どのようなカリキュラムやレッスンを行えば受講生のパフォーマンスが向上するかを追及したノウハウが蓄積され、優秀なダンスインストラクターとのコネクションも増え、これらを全国展開していこうと考え設立したのが「avex dance master」とのことだ。 スクールの設立までの流れにも、総合エンターテインメント企業としての経緯が感じられ、同時に、全国基盤のあるスクールとしての存在感も垣間見ることができた。 avex dance master は、全国 約230拠点の提携スタジオでレッスンを受けることができる日本最大級のダンススクール(2023年8月時点)であり、各地のフィットネスジムと提携する形でその運営を進めている。 当初はフィットネスジム側の大人向けプログラムが埋まりにくい時間帯に、キッズプログラムを中心としたエイベックスのダンスレッスンを提供することで、各地のフィットネスジムの経営効率化を支援するといった社会的な意味合いもあったようだが、今では、全国に展開するスクール数が多いが故に、"ダンスを始めるきっかけ" として選ばれるケースが多くなっている。 実際に、ダンススクール数のボリュームで言うと圧倒的な訳だが、いわゆる町のダンススクールのような拠点も多いため、身近な存在としてエイベックスを "初めての習い事" に選ぶ受講生も多いようだ。 エイベックス運営のダンススクールと聞くと、敷居が高いイメージを持ってしまいがちだが、初心者の方がダンスを始めるきっかけにもなるなど、親近感を抱くお話を伺うことができた。 勿論、プロの世界を目指して受講される方や、第一線で活躍している優秀なインストラクターも多いので、どのような方でも学びやすい環境が avex dance master には揃っていると言えるだろう。 avex dane master 公式サイト: https://dancemaster.avex.jp/ avex artist academy 公式サイト: https://aaa.avex.jp/

基礎力が培われるカリキュラム

ダンススキルを効果的に向上させるには、適切な練習を続けることが重要だ。 全国的な拠点を持ち、多くの受講生を抱える avex dance master が、どのようなカリキュラムを提供しているのか伺ってみたところ、"ちゃんとダンスが上手くなるカリキュラム" を提供することを意識しているという答えが返ってきた。具体的には「基礎力」を重視したカリキュラムを提供しているとのことだ。 エイベックスでは、ダンスの実力を左右するのは、リズムトレーニングや体力作りなどの「基礎力」をしっかり磨くことができているかどうかだと考えており、流行りの振付けを中心に学ぶスクールも多い中、基礎力を重視したカリキュラムを提供している。 基礎が定着していない場合、応用的なダンスには対応できないため、将来を見越してのカリキュラム設定を行っているという訳だ。 プロの現場でも「基礎ができている子は、色々な振付けにも対応できるのでやりやすい」と言った声を聞くことも多く、基礎力を学ぶことの重要性は明らかで、総合的なスキル向上に最適なカリキュラムを受けることができる環境と言えるかもしれない。 実際に、avex dance master の受講生には小中学生が多いため、子供の将来には何が繋がるのか分からないので、将来を見据えて「基礎力」を磨く点を重視しているとのことだ。 また、avex dance master では全国 約230拠点での育成ノウハウが集約されていることに加え、第一線で活躍しているアーティストが過去にエイベックス・アーティストアカデミーでどのようなレッスンを受けて実力を付けてきたかといったデータも持っている。 その分析結果に基づくノウハウがグループ内でも横展開され、効果的に受講生のダンススキルの向上を実現している。 このように、グループ全体でのカリキュラムやバックアップ体制が整っている点が、エイベックスならではの魅力と言えるだろう。

人間力が学べるスクール環境

さらに、インストラクターのレベルや指導方針も、受講生のダンススキル向上に影響を与える大きな要素だ。 avex dance master では、受講生のダンススキル向上に向け、インストラクターの採用基準を厳格に設定しており、その基準にはいくつか種類がある。 まず「ダンスの技術レベルが高い」ことを前提とし、その技術を「レッスンとして上手く教えることができるかどうか」を重視している。さらに「高い人間力があるかどうか」も採用基準に設定している。 この「人間力」は、基本的なことだが "時間にルーズでないこと" や "言葉遣いが丁寧であること" など、受講生のお手本となるような人材かどうかを判断し採用を進めているとのことだ。 ダンススクール事務所としての機能を持つ avex dance master だからこその違いとも言えるかもしれないが、将来的にプロのアーティストとして活躍するには、ダンスや歌が上手いだけではなく、高い人間力も必要不可欠となるため、人間性を磨くことができる環境を重視している訳だ。 実際に、avex dance master 出身で、世界で活躍するダンス&ボーカルユニットに所属している卒業生は多いが、いずれも礼儀や仲間を重んじるといった考え方など、素晴らしいマインドを持っており、一見分からない部分だが、非常に重要なポイントであると言えるだろう。 ダンスは、心技体が揃って初めてエンターテインメントとして成立する側面もあり、このような重要な要素を総合的に学ぶことができることが avex dance master の魅力なのかもしれない。

未来のデビューにも繋がる

また、多くの方が気になる内容かもしれないが、avex dance master でのダンスレッスンが、芸能界でのデビューに繋がるのかについてもお話を伺うことができた。 こちらについては、エイベックスが運営しているスクールということからも、芸能界でのデビューに繋がりやすいという側面はあるようだ。 前述したが、avex dance master の卒業生が世界で活躍しているダンス&ボーカルグループに所属していることや、全国の受講生 約13,000名の中でオーディションやスカウトが定期的に開催されていることなどからも、レッスンでの努力が夢に直結しやすい環境だと言えるだろう。 また、当初プロデビューには興味がなかった受講生でも、スクール内で声を掛けられたことをきっかけにデビューに繋がったようなケースもあり、育成から第一線のエンターテインメントまで手掛けているエイベックスならではのメリットがあるようだ。 さらに、プロデビューの機会に恵まれるために重要なことについて伺ったところ、「基礎力」と「人間力」という答えが返ってきた。 特に、近年は、韓国のK-POPが世界的にもヒットしたことに伴い、ダンスや歌のレベルが非常に高いコンテンツに見慣れた人が増えている。いわば目が肥えたユーザーが多いとも言え、“付け焼き刃の実力” では戦えない時代が来ているため、しっかりと基礎を鍛え、レベルの高い世界で継続して活躍できる人間力を持っていないと対応できないとのことだった。 確かに、K-POPの技術やコンテンツの完成度には目を見張るものがあるため、このような水準に対応できるスキルセットが求められると言えるだろう。

ダンスに対するエイベックスの想い

最後に、avex dance master としてのダンスに対する想いを伺ったところ、単なる習い事ではなく、業界全体でのダンス人材の育成に関する想いを伺うことができた。 avex dance master では、ダンスに少し興味があって何気なくスクールに入ったことがプロデビューに繋がるなど、"人生の分かれ道" となるようなケースも多い。このような可能性を秘めている点が、他の習い事にはない魅力と言え、伺ったお話の中でも「ダンスを始めてみようと思った判断が、本当にその子の将来を変えてしまうことがある」という言葉で語られていた。 1人の人生に大きな影響を与えるかもしれない点が、エイベックスとしてのダンススクール運営に対する真摯な姿勢に繋がっているのかもしれない。 また、礼儀や考え方などの「人間力」も身に付くなど、ダンス以外でも学ぶことは多く、仮にダンサーやアーティストの道を歩まなかった場合でも、努力した時間は無駄にはならないだろう。ダンスを始めるか迷っている方がいれば、まずはチャレンジしてみると良いかもしれない。 今回のインタビューでは、avex dance master の魅力についてお話を伺ったが、エイベックスが運営するダンススクールだからこその良さや取り組みの工夫について知ることができた。お話の端々からは、業界をリードする企業だからこそ、エンターテインメント業界を盛り上げるために、その運営へ情熱を注がれている様子が感じ取れた。 本記事を読んで、avex dance master に少しでも関心を持たれた方は、まずはその一歩を踏み出してみてはどうだろうか。思いがけない未来が待っているかもしれない。 ↓ avex dance master 体験申し込みはこちら https://dancemaster.avex.jp/studios/
洋楽フレーズを活用? 英語のリスニングスキルを向上させる方法とは…
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洋楽フレーズを活用? 英語のリスニングスキルを向上させる方法とは…

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リスニングスキルは、英語を習得する上で非常に重要な要素です。洋楽の歌詞を聴くことは、リスニングスキルを向上させる素晴らしい方法の一つです。 洋楽の歌詞には、リアルな英語表現や日常会話に役立つフレーズが豊富に含まれています。 本記事では、洋楽フレーズを活用して英語リスニングスキルを向上させる方法について詳しく説明します。

効果的な英語学習とは

洋楽を活用し効果的に英語学習を実践するには、いくつか意識すべきポイントがあります。 ただ、音楽を流し聴きするだけでは、残念ながらすぐに英語スキルが向上することは望めませんが、楽曲を聴き、自身で真似して歌ってみることで、リスニング力を効果的に向上することができるでしょう。 自身で歌うということは、英語の内容を理解し、スムーズな発音方法を意識した上で、自分で発生するという一連のステップを踏むため、その英語の内容を十分に理解していないと実施できません。 このため、洋楽を真似して歌うということは、無意識のうちに英語内容を聞き取るスキルを向上させる効果が期待できます。 それでは、具体的な方法はどのような内容かを次に見ていきたいと思います。

洋楽から英語のリスニングスキルを伸ばすステップ

洋楽を聴きながら、英語のリスニングスキルを伸ばす場合、以下のようなステップを意識すると効果的でしょう。 1. 洋楽を選ぶ 2. 歌詞を読む 3. フレーズをハイライトする 4. 歌詞を聴く 5. リピート練習する 6. フレーズを実践する 7. フィードバックを受ける 8. 定期的に練習する 9. 多様なアーティストを探す 10. 楽しむことを忘れない 上記では、学習に適している洋楽を選定するところから、日常生活でも応用ができそうな英語のフレーズに関して自身の会話で活用するという流れを詳細に記載しました。 さらに、それぞれのパートについて、詳細を見ていきたいと思います。

洋楽の選定から練習まで

1. 洋楽を選ぶ

洋楽を選ぶ際には、リスニングスキル向上に適した楽曲を選ぶことが重要です。以下のポイントに注意しましょう。 ・クリアな発音とリズム: 歌詞がはっきりと聞き取りやすく、歌手の発音が明瞭な楽曲がおすすめです。また、リズム感のある曲も楽しいリスニング体験を提供します。 ・シンプルな歌詞: 最初は複雑な歌詞ではなく、シンプルな表現を含んだ楽曲を選びましょう。日常会話に役立つ基本的なフレーズが含まれているかを確認しましょう。

2. 歌詞を読む

洋楽の歌詞を活用するために、歌詞を読む練習を行いましょう。以下の方法で効果的に取り組めます。 ・歌詞の理解: 歌詞を読むことで、単語やフレーズの意味を理解しましょう。英語表現の背後にあるストーリーや感情を把握することが大切です。 ・発音の模倣: 歌詞を読みながら、歌手の発音に注意を払い、その模倣を試みましょう。正確な発音はリスニングスキル向上に役立ちます。

3. フレーズをハイライト

洋楽の歌詞から学ぶために、特に興味を持ったフレーズや表現をハイライトしましょう。ハイライトしたフレーズは後で練習に活用します。 ・重要な表現: 会話や文章で頻繁に使われる表現や、感情を表現するフレーズを重点的に選びましょう。 ・状況に応じたフレーズ: 日常会話やビジネスコミュニケーションで使えるフレーズを見つけ、それに合わせてハイライトしましょう。

4. 歌詞を聴く

歌詞を読んだ後、歌詞を聴く練習を行いましょう。以下のポイントに注意しながら聴きましょう。 ・発音とリズム: 歌詞を聴きながら、歌手の発音とリズムに注目しましょう。言葉のアクセントや音の強弱を確認します。 ・意味を理解: 歌詞の意味を理解しようと努力しましょう。歌詞と歌のメッセージが一致しているかを考えることで、言葉の理解が深まります。

5. リピート練習

洋楽の歌詞を何度もリピートしましょう。これにより、正確な発音とリズムを追いかける練習ができます。 ・口ずさんでみる: 歌詞を聴いて口ずさんでみることで、発音やリズムを身につけるのに役立ちます。

フレーズの実践からアーティストの拡大まで

さらに、フレーズの実践から複数のアーティストの楽曲を活用した練習までのステップを見ていきたいと思います。

6. フレーズの実践

学んだフレーズを実際の英会話に組み込みましょう。友達や言語パートナーとの会話、あるいは鏡の前で自分自身との練習など、さまざまな状況でフレーズを使用してみましょう。 ・シチュエーションプレイ: フレーズを特定の状況に関連付けて使ってみましょう。例えば、レストランでの注文や新しい友達との自己紹介などを想定してみます。 ・反復練習: 同じフレーズを繰り返し使うことで、それが自然なものとなります。日常のさまざまな場面で試してみましょう。

7. フィードバックを受ける

英会話の向上にはフィードバックが不可欠です。友達や教師に発音や表現に対するフィードバックを求め、改善点を把握しましょう。 ・録音して聴く: 自分の発音や会話の録音を聴くことで、どの部分を改善すべきかを特定しやすくなります。

8. 定期的な練習

英語のリスニングスキル向上は継続的な努力が必要です。定期的な練習を続け、成果を実感しましょう。 ・毎日のリスニング: 洋楽の歌詞を聴く習慣を毎日続けることで、徐々にリスニングスキルが向上します。 ・新しい楽曲を探す: 新しい洋楽楽曲を見つけ、新たなフレーズや表現を学ぶことで、英語スキルを広げましょう。

9. 多様なアーティストを探索

洋楽にはさまざまなアーティストがおり、それぞれの歌詞に独自のスタイルや表現があります。異なるアーティストの楽曲を探索し、多様な英語表現を学びましょう。 英語学習に適する楽曲は、諸説ありますが、以下の様な楽曲を参考にすると良いでしょう。 ・One Direction「Story of My Life」: ・Daniel Powter「Bad Day」: ・Bruno Mars 「Just The Way You Are」: ・Justin Bieber「Love Yourself」:

10. 楽しむことを忘れずに

最後に、英語学習は楽しむことも大切です。洋楽を通じて新しい音楽や文化を楽しむことで、モチベーションを保ちましょう。 以上の方法を実践することで、洋楽の歌詞を活用して英会話スキルを向上させることができます。楽しみながら練習し、自信を持って英語を話す準備をしましょう。 なお、洋楽で英語をインプットした後は、実践の場で英会話としてアウトプットすることがお薦めです。レベル・目的・目標にあわせた、オーダーメイドのマンツーマンレッスンで英語力を磨きたい場合は、以下の英会話スクールで理想の学習機会を得ることができるでしょう。 フライト英会話: https://c2.cir.io/V7dgKc -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
海外で活躍出来るアーティストになれる? 音楽ストリーミングサービスを使ったプロモーション方法とは
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海外で活躍出来るアーティストになれる? 音楽ストリーミングサービスを使ったプロモーション方法とは

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昨今、邦楽が世界の人々に聴かれる世の中になってきつつあります。 藤井風の『死ぬのがいいわ』や、YOASOBIの『アイドル』などの先例があるように、一発当てれば爆発的なリスナー数や再生回数を叩き出すことも夢ではありません。 本記事では、音楽ストリーミングサービスを活用し、海外リスナーの獲得を目的とした効果的なプロモーション方法について解説していきたいと思います。

ストリーミングの重要性

いわゆる「ストリーミング時代」に突入し、しばらくが経ち、現代はCD販売枚数でランキングが作られていた時代とは、取るべき戦略がまるで違う状況になっていると言えます。 このような背景があるので、今一度ストリーミングの重要性を解説しておこうと思います。

「ストリーミングに力を入れると稼げない」はウソ

音楽ストリーミングサービスが、楽曲を聴く環境の主流になってからアーティストは稼げなくなったという話は、皆さんもお聞きになったことがあるでしょう。 しかし、だからと言って、ストリーミングに注力しなければ、楽曲をヒットまで持っていくことは至難の業と言え、目隠しでバッドを振っているような状況にも近いと言えます。 仮に、CD販売に注力をしたいと考えるのであれば、音楽ストリーミングサービスでの再生データや視聴層などの情報を基に、CD販売のプロモーションプランを考えることが効果的になります。 現代では、音楽ストリーミングサービスでのデータや情報を的確に収集し活用することが、効果的なマーケティングを実現するための近道になってきています。

プレイリストに入ることが重要

有名、無名に関わらず、アーティストにとって、自身の楽曲をプレイリストに掲載してもらうことは、プロモーションの第一段階である「曲を聴いてもらうこと」において非常に重要な要素です。 主題歌や広告などの大きなタイアップを得ずに、最も再生回数を伸ばすことが可能な方法は、現状ではプレイリストに掲載されることでしょう。 季節や行事毎に、関連する有名な楽曲が毎回チャートにランクインする現象は、プレイリストによる影響が大きいと言われています。影響力のあるプレイリストに1つ入るだけで、掲載された楽曲の再生回数は万単位で増加する可能性があります。

楽曲にはスコアが設定されている

特定の音楽ストリーミングサービスでは、配信されている楽曲にスコア付けが施されており、その指標に基づいてアルゴリズムが楽曲をピックアップしプレイリスト掲載を判断している場合があります。 このため、アーティストやレーベル担当者の方は、どのような楽曲が高いスコア評価を得るのか知っておくことが望ましいです。

直近で多く再生されている曲は強い

Spotifyのアーティストページで、最も再生回数の多い楽曲が一番上に表示されていない様なケースを見たことがあるかもしれません。 これは、累計再生数が多い楽曲より、最上部に表示されている楽曲の "直近の再生数" が多くアルゴリズム的な評価が高いためである可能性があります。 サービス毎の表示ロジックによりますが、バズっている楽曲は「今」多く再生されている曲であり、ユーザビリティ的にも、直近の再生回数が多い楽曲をサービス内で露出させる方が効果的であるためと言えるでしょう。

再生回数の他にも影響するデータがある

単純な再生回数以外にも、マイライブラリ保存率(セーブレート)やシェア数、スキップレート(30秒未満の視聴でスキップされた率)、完全視聴率など、楽曲のスコアは様々な要素の総合値から算出されます。 セーブレートやシェア数、完全視聴率は、繰り返し聴いたり、他の人にシェアしたくなるような「良い曲」であるという指標になります。 再生回数が低くても、他の数値が高ければスコアの上昇が見込めるため、一概に再生数稼ぎを行うのではなく、楽曲としての完成度やリスナー評価を高める意識でのクリエイティビティを発揮する必要があると言えるでしょう。

高い楽曲スコアの取り方とは

高い楽曲スコアを取るには、再生回数を伸ばすことが最も効果的な方法と言えます。 再生回数が必ず増加し、高い楽曲スコアが取れる絶対的な筋道はありませんが、的確な現状把握から得た情報から自身の楽曲が最も刺さる層(性別、国籍、年齢など)を見つけ、そのターゲット層にアプローチすることが出来れば、堅実に再生回数が伸びる可能性は高いと考えられます。 この方法で知名度を高めたアーティストは数多くいますが、現在世界的なスターの地位を確立しているビリー・アイリッシュも、上記のような方法で今の人気を獲得しています。 まだ彼女が無名だった当時、SNSの情報から彼女の曲が最も影響力を持つ層をティーンエイジャーの女性と考え、彼女のチームはそこにプロモーションした結果、この施策は成功し、現在の世界的なファンを獲得することに繋がりました。 このエピソードは裏を返せば、世界のトップアーティストでも、現状把握無しにはヒットを創造することは難しいとも言えるので、データ分析から適切なターゲットを見出し、的確にアプローチすることは重要と言えるでしょう。

ChartmetricやSoundchartsを活用

先述の通り、楽曲のスコアを上げるには現状把握とその分析が必要です。 本パートでは、アーティストや楽曲の現状分析をすることが可能な "Chartmetric" と "Soundcharts" というツールを紹介します。

ストリーミングやSNSのデータを分析可能

Chartmetric や Soundchartsは、ストリーミングでの楽曲スコアやプレイリストからの視聴データ、主要SNSでのデータを把握、分析が可能なツールです。 このツールを活用することにより、現状どのような課題があるのかを正確に把握し、解決策を探ることが出来るようになります。 例えば、海外へのアプローチを活発化させていくことを想定した場合、どのような国のどのような年齢層にマッチするのか、または、マッチさせていくのかを現在取得可能なデータを基に考えることは不可欠になってくるでしょう。

潜在的なリスナーを見つける

アーティストとしての人気を得るためには、ファンベースの拡大に向け、自らの存在を知らない潜在的なリスナー層に自身の楽曲を聞いてもらう必要があります。 その上で重要なのは、潜在的なリスナーを見極めることです。 自身の楽曲が届いていないリスナーの内、どのような層に聴いてもらいやすいのかを、Chartmetric や Soundcharts に記載されている再生データやSNSアナリティクスの情報から判断し、ターゲット層を見極めるとも言えます。 現在、どのようなリスナー層に自身の曲は聴かれていて、どのような層が増加傾向にあるのか、また、どのような楽曲が最も聴かれているのかなどを読み解き、潜在的に熱心なリスナーとなり得る適切なターゲット層にアプローチすることが重要です。 ※ Chartmetric: https://chartmetric.com/ja ※ Soundcharts: https://soundcharts.com/ja

まとめ

音楽ストリーミングサービスで人気を獲得する方法についていかがでしたでしょうか。 音楽サービスはデジタル化が進んでいるため、予想より複雑で難しかったかもしれません。しかし、日々変化するトレンドを正確に抑え、リスナーに刺さる曲を作り、的確なプロモーションをするには必要な考え方となるかと思います。 特に、海外リスナーの獲得を見据えた戦略を展開する場合は、余計に綿密なデータ収集が求められます。一筋縄ではいきませんが、成功した時のリターンはその分大きいと思いますので、データ分析と適切な戦略を持つことが成功のカギと言えるでしょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
音楽業界で今後求められるビジネススキルとは?業界への就職に有利なポイントは…
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音楽業界で今後求められるビジネススキルとは?業界への就職に有利なポイントは…

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音楽業界における就職やキャリアの発展を目指す方々にとって、求められるビジネススキルの重要性はますます高まっています。 特に、コロナ禍による影響やデジタル化の進展により、音楽業界では新たなニーズやトレンドが生まれている状況と言えます。本記事では、今後の音楽業界で求められるビジネススキルと、業界への就職に有利なポイントについて解説いたします。 デジタルマーケティングの知識やスキル、プロジェクトマネジメント能力、ライブパフォーマンスの創造能力、コミュニケーション能力とネットワーキングの重要性について探っていきましょう。 これらのスキルを身につけることで、今後、音楽業界への就職を目指す方やすでにご活躍の方においても、ご参考になる情報をお届けいたします。

デジタルマーケティングの知識とスキル

音楽業界において、デジタルマーケティングの知識とスキルはますます重要となっています。 実際に、インターネットの普及やストリーミングサービスの人気の高まりにより、音楽の販売やプロモーションはオンライン上で行われることが多くなっています。この為、デジタルマーケティングの基礎知識やSNSの活用方法、オンラインプラットフォームの活用などを学ぶことで、音楽業界への就職に有利なポイントとなると言えるでしょう。 デジタルマーケティングは、効果的なオンライン広告の展開やターゲットオーディエンスの理解、データ分析などを含みます。また、ソーシャルメディアやウェブサイトを活用したコンテンツの制作やストーリーテリング能力も重要です。音楽業界では、オンラインでのプロモーションやファンコミュニケーションが盛んに行われており、デジタルマーケティングのスキルを持つことで、アーティストやレーベル、イベント企画などさまざまな分野で活躍することができます。

プロジェクトマネジメント能力

音楽業界では、プロジェクトマネジメント能力が求められます。 アーティストのマネジメントやイベントの企画・運営など、複数の要素を調整し、スムーズにプロジェクトを進行させる能力が必要です。特に、プロジェクトマネジメントでは、タイムマネジメントや予算管理、チームの協調性などが重要な要素となります。プロジェクトの成功においては、スケジュールの立て方や優先順位の設定、リソースの適切な割り当てなどの判断能力が必要不可欠となり、意思決定能力や問題解決能力も求められます。 プロジェクトマネジメントのスキルを磨くためには、実務経験やトレーニング、関連する資格の取得などが有効です。特に、複合的なスキルセットに加え、プロジェクト全体の状況を把握しながら最適な対応を選択する判断力が求めらるので、これらの能力を磨くには、より実践的な業務経験を積む環境が好ましいでしょう。

ライブパフォーマンスの創造能力

音楽業界では、ライブパフォーマンスの創造能力も重要視されます。 アーティストやバンドのパフォーマンスを担う方においては、ライブイベントやコンサートを通じてファンとの繋がりを深め、魅力を発信することが求められます。ライブパフォーマンスでは、音楽の技術だけでなく、ステージプレゼンス、表現力、コミュニケーション能力などが総合的に求められます。観客の反応を見ながら、一緒にステージの盛り上がりを創出する為に、総合的に観客とのコミュニケーションを成立させる必要があると言えるでしょう。 また、良いパフォーマンスをするためには、練習やリハーサルが欠かせません。自身の演奏技術の向上だけでなく、パフォーマンスのプランニングやステージ演出、ファンとのコミュニケーション方法などを学ぶことも重要です。他のアーティストやバンドのライブを積極的に観覧し、インスピレーションを得ることもおすすめです。 ライブイベントやコンサートを裏方として創る方においては、よりアーティストやバンドが観客と一体になりパフォーマンスを楽しむことができるステージ環境を整備したり、イベント自体の内容を魅力的にするための企画力が必要になります。 いわゆるイベントプロデュース能力と言えますが、イベントの内容自体や出演するアーティストによっても、適切なステージ構成やセットリスト、ステージ上でのサポート演出などは異なってきますので、センスを伴う企画力が求められると言えるでしょう。 このような能力は、やはり一朝一夕で身に付くものではありませんので、学生の方であれば、例えば、文化祭のイベント企画の運営や、自主企画のイベントを実践的に経験してみるのが近道でしょう。また、音楽イベント関連の事業を手がける企業のインターンシップやアルバイトとして、ビジネスの場に触れる機会を持つことも有効と言えるでしょう。

コミュニケーション能力とネットワーキング

音楽業界では、コミュニケーション能力とネットワーキング能力が非常に重要です。アーティストやプロモーター、エージェント、プロデューサーなど、さまざまな関係者とのコミュニケーションが業務の一部となります。円滑なコミュニケーションを通じて、アーティストの需要やニーズを理解し、成功につなげることができます。 ネットワーキングは、音楽業界での成功に欠かせない要素です。イベントやセミナー、業界団体のイベントに積極的に参加し、関係者とのつながりを築くことが重要です。また、SNSやオンラインコミュニティを活用して業界の情報をキャッチし、自己の存在をアピールすることも効果的です。 コミュニケーション能力を高めるためには、積極的に対話を行い、フィードバックを受け入れる姿勢が大切です。さらに、柔軟性や協調性を持ち、チームでの作業やプロジェクトでの協力を円滑に進めることも求められます。 音楽業界において求められるビジネススキルは多岐にわたります。デジタルマーケティングの知識やスキル、プロジェクトマネジメント能力、ライブパフォーマンスの能力、コミュニケーション能力とネットワーキングが重要な要素となります。これらのスキルを磨くことで、業界への就職やキャリアの発展に有利なポイントを持つことができます。 音楽業界は常に変化しているため、今後も新しいビジネススキルやトレンドに対応する必要があります。業界の動向を把握し、自己のスキルセットをアップデートすることが重要です。柔軟性や創造性を持ちながら、常に学び続ける姿勢を持つことで、音楽業界での成功への道を切り拓いていきましょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ 音楽ビジネス学習なら:https://evening-mashup.com/online-school
アーティストの人権や労働環境や待遇、健康管理の問題とは…
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アーティストの人権や労働環境や待遇、健康管理の問題とは…

 

 

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アーティストの人権や労働環境や待遇、健康管理の問題とは...

 

音楽業界において、アーティストの人権や労働環境や待遇、健康管理の問題が取り上げられることが増えてきました。長時間の練習やツアー、スタジオでの制作作業など、アーティストは非常に過酷なスケジュールの中で働いています。そのため、アーティストが健康的で持続可能なキャリアを築くためには、業界内での問題を認識し、改善していくことが必要です。

 

まず、アーティストの人権について考えてみましょう。アーティストは、自分たちの芸術性や表現力を守りながら、音楽制作やパフォーマンスを行っています。しかし、過去には、レコード会社やマネージメント会社などの上層部がアーティストに過剰な圧力をかけ、自己表現の自由を奪うことがありました。例えば、テイラー・スウィフトが所属していたレコード会社は、彼女の音楽の権利を持つマスターレコーディングを独占し、彼女が自分の音楽を自由に使用することを妨げました。これは、アーティストの人権を侵害する行為であり、業界内での問題として取り上げられました。

 

 

 

 

 

グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは
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グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは

 

 

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グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは

 

グローバル化が進む現代社会において、音楽業界においても国境を越えた活動が一般的になっています。海外の音楽市場に参入するためには、言語や文化の理解が必要不可欠です。また、海外での就職・転職においても、グローバルな視点を持ち、国際的なビジネススキルを身につけることが求められます。本記事では、グローバルな音楽市場に対応するための言語や文化の理解、海外での就職・転職に必要なスキルの習得について考えていきます。

 

グローバル化が進む現代社会において、音楽業界においても国境を越えた活動が一般的になっています。海外の音楽市場に参入するためには、言語や文化の理解が必要不可欠です。また、海外での就職・転職においても、グローバルな視点を持ち、国際的なビジネススキルを身につけることが求められます。本記事では、グローバルな音楽市場に対応するための言語や文化の理解、海外での就職・転職に必要なスキルの習得について考えていきます。

 

 

 

 

 

音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?
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音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?

 

 

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音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?

 

音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得には、多くの知識や技能が必要です。これまでの音楽業界では、音楽の制作から販売までの流れはほぼ一定であり、それに従ってビジネスが進んでいました。しかし、デジタル技術やオンラインプラットフォームの発展により、音楽業界は大きく変化しています。

 

まず、音楽業界における新しいビジネスモデルとして注目されているのが、ストリーミング配信です。ストリーミング配信は、従来の音楽販売の方法であるCDや音楽ダウンロードよりも、より手軽かつリーズナブルに音楽を楽しむことができます。ストリーミング配信をサービスとして展開するには、デジタル技術に精通していることが必要とされます。

 

 

 

 

 

クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは
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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

 

 

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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

 

音楽業界でのクリエイティブなスキルと経験は、アーティストや音楽プロデューサーなど、多様なポジションにおいて不可欠なものです。

 

音楽を制作するためには、作曲や編曲、演奏技術などの技術的なスキルが必要ですが、それだけではなく、独創的でオリジナリティのあるアイデアや、クオリティの高いプロダクションの実現など、クリエイティブなスキルが求められます。

 

ここでは、音楽業界におけるクリエイティブなスキルの習得や、制作現場での経験の重要性について、詳しく解説します。

 

 

音楽制作におけるクリエイティブなスキルの必要性

 

音楽制作においてクリエイティブなスキルが必要とされる理由は、音楽産業の競争が激化しているからです。音楽業界は、デジタル技術の進歩やグローバル化により、大きな変化を遂げています。

 

特に、音楽配信サービスが一般的になり、アーティストの活動の場が広がる一方で、新しい才能が続々と現れているため、オリジナリティやクオリティの高い音楽を制作することが求められ...

 

 

 

 

音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは
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音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは

 

 

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音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは

 

音楽業界は芸術とビジネスの融合とされ、音楽家やアーティスト、レーベルやプロモーターなど、多様なプレイヤーが存在しています。そこで、音楽ビジネスに携わる人々は、契約や法律に関する知識を身につけることが不可欠です。

 

まず、音楽ビジネスにおいて最も基本的な契約は、アーティストとレコード会社間の契約でしょう。この契約には、アルバムの制作やリリースに関する取り決め、契約期間や販売に関する条件などが含まれます。アーティストは、自分たちの音楽を販売し、聴衆に届けるためにレーベルと契約を結ぶことが多いため、この契約は非常に重要です。

 

 

 

 

 

ライブハウスや音楽フェスの企画や運営に関するスキルの習得に必要なものとは
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ライブハウスや音楽フェスの企画や運営に関するスキルの習得に必要なものとは

 

 

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ライブハウスや音楽フェスの企画や運営に関するスキルの習得に必要なものとは

 

音楽イベントは、アーティストのライブや音楽フェスティバルなどの形で、多くの人々が集まり楽しむことができる場として人気があります。

 

一方で、音楽イベントの企画や運営には多くのスキルや知識が必要であり、その習得は容易なことではありません。

 

本記事では、ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に関するスキルの習得について考察します。

 

 

 

 

 

アーティストマネージメントの知識や経験の必要性とは
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アーティストマネージメントの知識や経験の必要性とは

音楽産業において、アーティストマネージャーは重要な役割を担っています。彼らはアーティストのキャリアをサポートするだけでなく、ビジネス面でのアドバイスや音楽制作においても重要なアドバイザーとしての役割を担っています。アーティストマネージャーには、音楽業界における知識や経験が求められます。 まず、アーティストマネージャーは音楽産業におけるビジネスの仕組みについて深い理解を持つ必要があります。音楽産業は複雑な仕組みを持ち、レーベル、プロモーター、ライブハウス、メディアなど、様々なプレーヤーが関与しています。アーティストマネージャーはこれらのプレーヤーと協力して、アーティストのキャリアをサポートするために、音楽ビジネスに関する知識を持っている必要があります。 アーティストマネージャーはアーティストとのコミュニケーション能力も重要です。アーティストは音楽制作に集中するため、ビジネス面でのアドバイスや交渉はアーティストマネージャーが担当することが多いため、彼らはアーティストとのコミュニケーションを円滑に行う能力を持っている必要があります。 加えて、アーティストマネージャーはアーティストのキャリアプランニングにも深く関与します。アーティストの音楽性や個性を理解し、彼らが望むキャリアの方向性を見極めることが必要です。その上で、アルバム制作やライブ活動などのスケジュールを調整し、アーティストが目標を達成するためのサポートを行うことがミッションのひとつに含まれるでしょう。 さらに、マーケティングやプロモーションの知識も必要とされます。アーティストの音楽を聴いてもらうためには、効果的なプロモーション戦略を考えることが重要です。音楽ストリーミングサービスやSNSなどのプラットフォームを活用して、アーティストの知名度を高めるための戦略を練り、効果的に世の中にアーティストの良さを知ってもらうアプローチを展開することが求められます。

コミュニケーション能力と豊富な人脈の必要性とは

さらに、アーティストのスケジュール管理や交渉能力、契約書の作成、ライブやイベントの企画や制作、広報戦略の策定、ファンコミュニケーションの構築など、様々な業務を担当する必要があります。 アーティストマネージメントは、単にアーティストのステージ上でのパフォーマンスに関わる仕事だけではありません。アーティストのビジネス面やプライベート面まで、幅広い領域をカバーする仕事です。そのため、アーティストマネージャーには、多岐にわたる知識や経験が求められます。 また、アーティストマネージャーは、アーティストとのコミュニケーション能力も必要です。アーティストの目的や希望を理解し、その実現に向けてプロジェクトを推進するためには、アーティストとの信頼関係が重要です。アーティストとの密なコミュニケーションを通じて、アーティストの意見やニーズを的確に把握し、最適なアドバイスや提案を行うことが求められます。 さらに、音楽業界における広範な人脈を築く必要もあります。アーティストの活動を広く知らしめ、ビジネスチャンスを掴むためには、音楽プロデューサーやレコード会社、ライブハウスのオーナーなど、多くの人々との関係を築くことが重要です。また、マネージメント業務を行う上で必要な情報収集や、ビジネスチャンスの開拓にも豊富な人脈が必要不可欠となってくるでしょう。 上記のように、アーティストマネージメントには、音楽業界に関する深い知識と経験、アーティストとの密なコミュニケーション能力、豊富な人脈が必要となります。アーティストマネージャーとして活躍するためには、それらのスキルを磨くことが欠かせません。

マルチスキルを求められるポジション

また、アーティストマネージャーは、契約交渉や契約書の作成などの法的知識も必要となります。音楽産業は法的規制が複雑であるため、アーティストマネージャーは契約書を理解し、適切に交渉するための知識を持っている必要があります。さらに、音楽ビジネスの成長に伴い、新しいビジネスモデルや収益源が生まれているため、アーティストマネージャーは常に変化する業界の動向を追い、最新情報を把握している必要があります。 過去には、以下のような音楽業界での契約関連における事例が取り沙汰されたケースがあります。 ① テイラー・スウィフトのスコーター・ブラウンとの契約問題 2019年、テイラー・スウィフトは、彼女の楽曲のマスター録音権を所有していたビッグ・マシン・レコードを離れ、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のリパブリック・レコードに移籍しました。しかし、この移籍に伴い、彼女が過去にレコーディングした楽曲のマスター録音権の所有者が彼女から離反したスコーター・ブラウン氏の所有するアイス・エンターテインメントとなってしまったため、テイラーはこの契約を不当として批判し、激しい言葉を交わすことになりました。 ② テイラー・スウィフトのストリーミング配信の収益分配問題 テイラー・スウィフトは、2014年にストリーミング配信サービスのSpotifyに対し、彼女の楽曲を取り下げると発表しました。理由は、Spotifyがアーティストに対して十分な収益を還元していないということでした。この問題は、音楽業界全体でのストリーミング配信に対する収益分配問題としても取り上げられています。 ③ ジョージ・マイケルのレコード会社との契約問題 ジョージ・マイケルは、1980年代にウォム!というデュオを結成し、その後ソロアーティストとして活躍しました。しかし、彼はレコード会社のソニー・ミュージック・エンタテインメントとの契約に不満を持ち、1994年に法廷闘争を起こしました。ジョージは、契約が不当であると主張し、一時期レコードのリリースを停止しました。 上記のようなスキル以外にも、アーティストマネージャーはアーティストと密接に関わるため、コミュニケーション能力も求められます。アーティストとの信頼関係を築くことで、アーティストのビジョンを理解し、最適なサポートを提供することができます。アーティストが自分自身を表現し、才能を発揮できるように、彼らの欲求や目標を理解する必要があります。 さらに、アーティストマネージャーは、マーケティングやプロモーションの戦略を策定するための知識とスキルも必要です。アーティストを成功に導くために、マーケティングのトレンドやデータを分析し、適切な戦略を立てることが重要です。また、音楽業界においては、SNSなどのデジタルプラットフォームが重要な役割を果たしているため、アーティストマネージャーは今後ますますデジタルマーケティングの知識も必要となってくることでしょう。 以上のように、アーティストマネージャーには幅広い知識とスキルが求められます。アーティストが自分自身を表現し、才能を発揮できるように、彼らをサポートすることがアーティストマネージャーの役割であるため、音楽業界に興味がある方は、アーティストマネージャーとしてのキャリアを目指すことを考えてみると良いでしょう。 -- 運営:Evening Music Records Inc.
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