今やCDは時代遅れ!?サブスクリプションサービスの完全普及。斜陽産業とも言われる音楽業界のこれからとは?
Apple Music、Spotify。
これら、いわゆるサブスクリプションサービスの世界的普及によって、音楽は月額制で聴くものというスタンダードが定着する昨今である。
これが数年前までは、特に日本では、音楽はCDで聴くというのがスタンダードであった。タワーレコードやHMVなどのショップに行って、CDを買う。及びはTSUTAYAに行ってCDをレンタルするというのが当たり前で、なんら不思議なことではなかったのだ。
今ではどうだろうか、”わざわざ”CDを買うという行為は逆に珍しいものとなっている。それはそうであろう。サブスクリプションサービスで月額500円ほどであらゆる音楽が聴き放題なのに対し、数曲入って1,000円以上するCDを買うのは、もはや馬鹿馬鹿しいとも思えるかもしれない。
今はまだ日本ではかろうじて本が売れているが、今から10年後や20年後にはもう、全くCDとは過去のものとなっている可能性がある。
この流れは、音楽業界にとってはダメージである。何しろ、今までCDの売り上げで稼げていたお金が、サブスクリプションサービスの普及によって稼げなくなってしまったのだ。これはつまり、CDという市場も縮小していることを意味する。
CDが主流だった時代、レコード会社はその市場において欠かせない存在となっていた。しかし今や、徐々にCDは必要とされなくなってきたことから、レコード会社の存在意義というものも問われている。
そして何しろ、今の音楽ビジネスに参入しているのは、音楽業界の会社だけではないのだ。どういうことか?
例えば、サブスクリプションサービスにおいて、Apple Musicを展開するApple社はご存知の通り、音楽の会社ではない。日本ではLINE MUSICなども普及しているが、LINEもコミュニケーションツールで代表的な会社であるが、音楽の会社ではない。
まさに今、世界の音楽ビジネスマーケットはカオスな状況になっているのだ。今までの音楽業界内だけで成り立っていた構造は一変し、今までにはなかったライバルまでもが出現している。
この状況の中で、今後は一体どうなってしまうのだろうか?
▼ これまでの音楽業界のノウハウ、実績はやはり大きい?新参者にマーケットの主役は譲らせない。
確かに、音楽の聴き方の世界的変化の影響もあって、それに関連した音楽のマーケットは変化している。
音楽ビジネス経験のない企業の参戦など、今までには想定できなかったライバルの出現も実現している。まさに、入り乱れ状態である。
だが、音楽エンタメ領域の中で、イベント企画・制作、宣伝・広報という分野は、さすがに新参企業にはそのノウハウがない。
対して、日本で言えばロッキング・オン、クリエイティブマン、ソニーミュージック、エイベックスに代表される企業は、そういった事業に関するノウハウと実績は豊富である。
それは、とても新参企業には真似できるものではない。
実際に、ライブエンタメの市場というものは今、拡大しているのである。(下図参照)
世界的に、多くの音楽にアプローチしやすくなったことから、多くのリスナーは実体験への価値を見出しているのである。 まさにこれからの、"コト消費”の時代において、ライブ市場は今後もっと増大していくとも考えられる。
先日のサザンオールスターズの横浜アリーナ・無観客配信ライブの成功のように、新しい形のマーケットも見出されつつある。例えば実際に、お客さんを入れたライブ会場の中で、配信用のカメラを一席に設けることで、会場のキャパ以上の動員を実質的に見込めるわけである。
中には、ライブは好きでも、理想は家でゆっくり見たいという人や、子育てなど家庭の事情で会場に足を運ぶことができないという人もいるであろう。そういった今までもあったニーズに、やっと応えることができるようになったのである。
これは紛れもなく、音楽業界にとっても光が差し込んだとも言える状況である。
このように、全体としてみれば音楽産業はまだまだ衰退しきってなどいない。むしろ今の転換期を経て、もっと拡大していく可能性だってある。
そして何より、音楽産業には熱狂的な顧客、つまりリスナーがいる。そういった存在がある限り、全く音楽産業が廃れ切るということはないであろう。
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運営:Evening Music Records株式会社
音楽業界プロモーターは実際何をするの?リモートワーク時の働き方とは
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音楽業界プロモーターは実際何をするの?リモートワーク時の働き方とは
音楽業界の仕事について、皆さんはどの程度ご存知だろうか?
レコード会社の仕事と聞くと、アーティストの新曲の制作やその宣伝など、華やかなイメージを連想する方が多いと思います。ただ、実際にその業務内容を具体的にイメージすることはなかなか難しいのではないでしょうか。
その理由は、現在の音楽業界は想像以上に複数の企業が関連し、その業務を進めていることに一因があると言えるでしょう。
音楽業界の就職をオススメできない3つの理由とは…
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音楽業界の就職をオススメできない3つの理由とは...
毎年、学生の就職先の人気ランキング上位の常連である音楽業界。
ミリオンヒットを飛ばすアーティストをプロデュースする裏の仕掛け人であるプロデューサーや、有名アーティストを傍で支えながら楽曲制作にもヒントを与える重要なA&Rなど、多くの人の憧れの職業であることは間違いない。
しかし、この様な華やかな音楽業界を目指すべきではない理由が3つ存在する。本記事では、その理由と、これから音楽業界を目指す方にとって重要な情報をお届けしていきたい。
▼ まず音楽業界とは何か..,
音楽業界への就職をオススメできない理由を語る前に、まず音楽業界とは何かについて論じていきたい。
音楽業界とは、その名の通り、音楽に関する事業を行う会社及びそこで働く人々を指す。しかし、昨今の音楽業界はパワーバランスが分散していると言えるだろう。以前、10~20年前の音楽業界では、レコード会社を中心とした新譜楽曲のリリースに始まり、その販売方法としてのCDパッケージのセールスで業界の大半の売上が成り立っていたため、業界としての一番の権力保持者はレコード会社にあったと言える。
特に優れたアーティストの中には、自身で作詞作曲、そして、プロデュースまでしてしまう類稀なる才能を持つ人材もいたことは確かだが、多くのケースではこの一連の楽曲を作り、それをプロデュースしブランド化した上で、世の中に商品として届ける流れはレコード会社の中の人が戦略を練り展開していたことが多かった。
このため、大半の音楽を制作し売るという行為は、レコード会社の権限下に置かれることが多かったのだ。
しかし、最近は事情が異なってきている。
Due to the extension of the emergency declaration, the Live house closure will be extended … Can they resume business from June 1?
It was announced that the effects of the new coronavirus wouldn't end in Japan, and that the emergency declaration that was originally planned until May 6 will be extended to May 31 due to the current situation.
Along with that, many live houses scheduled to be closed until May 6 are expected to be extended.
With the extension of the emergency declaration, it becomes a concern that the emergency declaration will end on May 31st. However, in the words of Prime Minister Abe's interview the other day, it was said that it would be possible to hold concerts and events on a gradually smaller scale in the near future.
Even if we can't hold an event where people like big festivals get together in the near future, we might be able to open a live house with a capacity of less than 300 people from June onwards.
Hopefully, the new coronavirus will fully end during the summer festivals held by SUMMER SONIC and Fuji Rock.
▼ Live house support projects and crowdfunding, now is the time to join hands!
There is no doubt that due to the extended suspension of business period, live houses will be even more difficult. Even on the day when business can be resumed, they will be burdened with all sorts of measures such as "3 dense", and they will bear an unprecedented burden.
In that sense, it's hard to imagine that the days when we can play in a live house will return soon, just like before. But everyone wants a live house again.
In order not to create a live house that will be closed any more, I think that it is the greatest support we can do now by actively participating in existing live house support projects and crowdfunding.
Believe it's a little more patience, let's continue to protect the place called the live house.
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Evening Music Records Inc.
Hi-Standard is showing live videos on YouTube for a limited time! All legendary videos will be released!!
The other day, the label "Pizza of Death," to which many rock bands such as Hi-Standard belong, has released the past songs of their artists to each subscription service.
Many fans would have cheered for this surprise news. In particular, it was quite a big news that the past songs of Hi-Standrad, which once stood out in the world, were released. It would be deeply moved that the band, which the fans of the past year have loved for many years, released a song with a feeling.
Hi-Standard is still known to the younger generation as a legendary band. Hi-standard is also active now, and the legend can be seen in front of you.
Even on such Hi-Standrad and Youtube, I released the surprise. It's about releasing past live videos.
▼ The image of the legendary AIR JAM 2011 in the 2011 earthquake year ...
From the official Youtube channel of Pizza of Death, Hi-Standard's past live videos has been premium released. This is for a limited time only, and the viewing is due until the end of May.
The released video is 2011. From the year of the Great East Japan Earthquake. The 2011 AIR JAM was held at Yokohama Stadium, and the Hi-standard live there has become a legend. The impression that you saw the live video seems to be natural, but the excitement is amazing. It's incomparable to other bands .
After all, there are a lot of people who do cloud surfing and dive just by Hi-Standard members appearing on stage. And the first song since the live began, the voltage of the anthem-like "Stay Gold" stadium exploded as you can see on the screen.
It's only for a limited time to be able to see such "realistic" images that are "too dangerous", so if you have time, you should definitely take a look.
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Evening Music Records Inc.
Hanaregumi & Rekishi will deliver past songs with subscription services! Collaboration songs are also released at the same time!
The happy news has arrived.
Hanaregumi and Rekishi, who are members of the SUPER BUTTER DOG band who once worked together and are now doing solo projects, announced that their past songs will be delivered all at once with subscription services.
Until now, Hanaregumi and Rekishi have been popular for their activities. They also appeared a lot at large festivals, and live activities were energetic. However, it is also true that until now, they could not listen to their songs on subscription services, and there was a constant demand for the ban on distribution.
Now that the subscription service has been lifted, the hope that many fans have been waiting for has come true.
▼ Can you expect new fans, not just Old fans?
There is no doubt that many old fans will be pleased with the decision to deliver to subscription services this time. There will be many people who know them since the days of SUPER BUTTER DOG.
But I don't think it's just the old fans who are happy about this. It seems that some people have been interested in their songs but couldn't listen to them without a chance. For those people, this time they can listen to their music. When it comes to acquiring new fans, it also benefits artists.
Now that subscription services have become popular, publishing music in this way makes it possible for people who are not just fans to listen to it, which is an opportunity for artists to publicize themselves.
Two pairs of subscription bans can be said to be a big part of the Japanese music scene, and I hope everyone will enjoy this opportunity.
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Evening Music Records Inc.
A representative of the Japanese Hip-Hop? What is the reason why “舐達麻” is evaluated and what makes it different from other rappers?
There is a hip-hop crew of three called "舐達麻".
They are becoming the representatives of Japan's hip-hop scene, which can be said to be the big names. In Japan, the genre of hip hop has been exciting for a long time. With the spread of music creation tools and free streaming services to date, it may be because more people are becoming artists. In a sense, it is an era where you can become an artist if you do your best without a special sense or talent.
Of course, only a few of them sell well. The artists at the forefront, such as Tohji and Shakabozu, seem to have their own unique sense.So why has 舐達麻 been so evaluated? It hasn't been a long time since they were formed, and it's relatively fledgling.
So it didn't take long before they were formed and evaluated. What is the reason for that?
▼ Overwhelming masculinity, the "Badness" of the royal style...
Anyway, 舐達麻 is full of masculinity. The more you hear it, the more you listen to just one song, or the little bit of live video.
Originally, hip hop was underground and a little shunned by the masses. So-called hip-hop people's worries and dangerous atmosphere have long been among some people. They feel like they have that original hip-hop style.
Nowadays, there are various hip-hop artists. In live shows, not only men but also women can be seen, and it has become quite popular. It is a proof that Hip-Hop has evolved. There are many artists who can see lyrics, beats, visuals, and elements of female popularity, and we are changing the form from the original hip hop, but I think this is also a pleasure.
Among them,舐達麻 sticks to his style. Such a magnificent appearance, they are attracting many female fans as well as male fans. A hybrid artist.
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Evening Music Records Inc.
新型コロナウイルスの不安を消す、今だからこそできる就職活動の対策とは…
新型コロナウイルスの不安を消す、今だからこそできる就職活動の対策とは...
世界的に猛威を奮う新型コロナウイルスの影響で、新卒の就職活動には大きな影響が出ている。 2020年3月頃より日本国内でも、感染者数の増加から外出自粛や人が集まる様な環境を作ることを推奨しないなど、様々な感染拡大の対策が取られている。4月に入ってからは安倍総理により緊急事態宣言も発令され、各地方自治体では外出自粛要請や飲食店などの運営を自粛する様に求める動きなどが進められ、主に都市圏を中心にその対応が取られてきた。 その中で、この影響を直接的に受けているのが、2021年に卒業を控える新卒採用の就活に臨む学生だ。 丁度、新型コロナウイルスの感染者数が増加してきた時期と、採用活動が本格化する時期が重なったため、採用企業側としても新卒採用活動の時期を見送っている企業が大半を占めているのだ。では、この様な状況下だからこそ、学生側にとってできることは何だろうか?新型コロナウイルスで死去した志村けんが残した、意外な音楽の功績とは…
世界中で新型コロナウイルス(COVID-19)が猛威を奮う中、今週世間の注目を集めたのは志村けんだった。
すでに周知の事実となってしまった志村けんの新型コロナウイルスによる死去だが、筆者を含め日本だけでなく海外メディアでも取り上げられる程、多方面に驚きと哀しみを与えている。本記事ではそんな志村けんが音楽業界に残してくれた意外な功績をお届けしていきたい。
2020年3月29日、新型コロナウイルスに感染し、都内の病院に入院し治療を受けていたコメディアンの志村けんさんが午後11時頃になくなった。享年70歳だったが、訃報を聞くにはまだ早い年齢でもあり、世間に彼のコロナウイルス感染の情報が入ってから約2週間程での突然の知らせだったため、多くの驚きの声があがったのも事実だ。
所属事務所によると3月25日にコロナウイルスへの感染を公表した後、東京都内の病院で治療を継続していたが、わずかに及ばず...と言う状況だった様だ。
志村けんと聞いて、多くの方は日本の一大コメディアンで、知らない人はいないであろう程の人気を誇る。それは、長い世代お笑いの世界の最前線を走り続けてきたからの結果でもあるのだろう。特に、彼の出世作と言える民放の公開バラエティー番組「8時だョ!全員集合」では、持ちネタの「東村山音頭」や、チョビひげ姿で加藤茶さんと踊る「ヒゲダンス」などを披露し、一躍人気メンバーとなり、それから常に不動の人気を誇ってきたと言える。まさに、日本のコメディアアンとして最高峰の人材だった。
新型コロナウイルスによる志村けんと言う人物がいなくなった事実は、非常に哀しく、大きな損失でもあるが、そんな彼の音楽業界との関わりについて触れていきたい。
▼ 志村けんの音楽的な功績とは...
志村けんと聞くと、コメディアンとしてのイメージが強いと思うが、彼のルーツは意外にも音楽にもある様だ。
若い世代は今や知ることはないかも知れないが、志村けんが加入する前の初期の「ザ・ドリフターズ」は音楽バンドとして世間に売り出しをしており、1966年にザ・ビートルズが来日公演を実施する際に、その前座を務めたこともある程の存在だった。
その後、紆余曲折もありコミックバンドとしての色合いが強まって来た結果、1970年には『ドリフのズンドコ節』が大ヒットした。世間的には、この頃からの印象が残っていると言えるだろう。また、志村けんが正式メンバーとなった1974年の当時、ドリフは人気番組『8時だョ!全員集合』(TBS系)でコントグループとして大ブレイクしており、その流れでコメディアンの世界での存在感は拡大してきたと言えるだろう。ただ、その様な状況下でも、1980年代初頭まではドリフターズは定期的にシングル楽曲を発表していたと言うから驚きだ。
さらに、志村けんは、ドリフターズではキーボードやギターを担当していた。他のメンバーとは違い、最初からお笑いの世界を志していたが、一方では芸能界でも屈指のソウルやファンク代表される「黒人音楽」の愛好家だったのだ。1970年代後半~1980年代初頭には、音楽雑誌にソウルミュージックのレコード評を毎号、寄稿していた経歴もあるなど、その音楽好きの姿勢がうかがえる。
世間的なメディアに登場する際には、剽軽な面を見せることでコメディアンとしてプロの姿勢を貫いてきたが、実際には、芸能は勿論、音楽の領域にまでも知見の深いマルチな才能を持っていた稀有な存在だったと言えるだろう。
▼ 新型コロナウイルスに対して考えるべきことは...
本記事を執筆している2020年4月4日時点では、日本のおける新型コロナウイルスの捉え方は、海外と比較すると、まだまだ甘い様な雰囲気が漂っていると言えそうだ。
志村けんさんと言う、日本国民にとって非常に親近感のある芸能人が感染により亡くなったと言う状況下においても、まだ警鐘がなっているとは言えない様な雰囲気だ。勿論、東京都では外出自粛の呼びかけがなされるなど、対応策としての具体的な動きは出てきているものの、いまだ世界各国と比較すると、PCR検査により確定された感染者数や死者数はまだ少ないと言う状況だ。
この数値は、PCR検査自体が必要数実施されていないことによるものだと言う指摘も多いが、それを抜きにしても、日本国内の雰囲気はどこか人事である感覚を拭い切れていない様だ。
この週末も外出自粛は続いているが、東京都内でも確かに人数は普段と比べると少なく感じる場所もあるが、都内のカフェなどには通常時と変わらない程の賑わいを見せているなど、自粛はあくまでムードであると言わんばかりの状況だ。過度な自粛や買い占めは好ましいとは言えないが、自衛的な考えや自らの体調が優れない場合は自宅待機の上、検査を早期に受けるなど、一人一人の感染拡大を防止する主体的な動きがなされるべきであろう。
志村けんさんの訃報は哀しく、ただただ残念な事実だが、彼が残してくれた功績やその影響力から、私たち日本人は学び、世界においても感染拡大を防止できたと言う結果を残すべきではないだろうか。
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運営:Evening Music Records株式会社
ユニバーサルミュージックが、株式10%の中国テンセントへの売却理由
Quote source:https://jaykogami.com/2019/12/16611.html
ユニバーサルミュージックが、株式10%の中国テンセントへの売却理由
2019年末、世界のメジャーレコード会社であるユニバーサルミュージック・グループの株式 10%が、中国 テンセント(腾讯)社を取得することで合意したニュースが業界に知れ渡った。
具体的には、ユニバーサルミュージック・グループの親会社であるフランスのメディア会社 ヴィヴェンディから、その株式の10%を取得した形となる。そして、取引額は300億ユーロ(約3兆6,600億円)と言う巨額のディールとなっており、音楽業界の再編にも関わりかねない大きな取引となった。
実際の株式取引は、2020年上半期前に完了する見込みとのことで、今回の投資によりテンセント(腾讯)は、ユニバーサルミュージック・グループの成長を支援すると発表しているが、音楽とアーティストへの支援策の具体的なプランまでは言及されていない。
今回のディールで注目されることになったテンセントだが、同社はテンセント・ミュージック(騰訊音楽)を中国本国で展開しており、その事業規模拡大において重要な権利を得たことになる。今回、株式を取得したユニバーサルミュージックは、2019年にはビリー・アイリッシュやアリアナ・グランデ、、ポスト・マローン、ドレイク、テイラー・スウィフト...
3 月 7 日「サウナの日」に向けて、DISH//が放つ“令和渾身のサウナソング!” ミュージック・ビデオ解禁!
4 人組ダンスロックバンド DISH//の最新ミニアルバム「CIRCLE」収録の「SAUNA SONG」のミュージッ ク・ビデオが公式 YouTube で公開された。
この「SAUNA SONG」は”90 度の熱に触れて、君がすこしだけ昨日より優しく誰かを思いやれれば良い” という歌詞が印象的な、サウナの魅力を表現した楽曲。更に、北村匠海を筆頭に DISH//のメンバーも サウナ愛好家(サウナー)ということもあり、”DISH//×サウナ”という異色のコラボレーションが実現。令 和時代渾身のサウナソングとして「SAUNA SONG」が発表された。
作詞作曲はバンド・Lucky Kilimanjaro の Vo.である熊木幸丸がつとめ、歌詞の原案を北村匠海が担当している。
本作のミュージック・ビデオは東京都サウナスパ協会のサウナ公式飲料である、大塚製薬 ポカリスエット イオンウォーターが撮影時の水分補給を含めてサポートし、サウナ愛好家の間で有名な埼玉県・草加健 康センターを中心に撮影されているほか、サウナーとしても著名な女優・清水みさとも出演。サウナの魅 力を余すことなく表現した、まさに「令和渾身のサウナソング」と言える映像作品に仕上がっている。
DISH//は2月26日(水)に最新ミニアルバム「CIRCLE」をリリース。
本作には、熊木幸丸(Lucky Kilimanjaro)の他にも、中野雅之(BOOM BOOM SATELLITES)、ケンモチヒデフミ(水曜日 のカンパネラ)、さかいゆうらが楽曲を提供。幅広い音楽性が聴くことができる作品集に仕上がっている。 更に、3 月 31 日より 7 都市 9 公演を巡るホールツアーDISH// Spring Tour 2020 「CIRCLE」を 実施予定。8 月 29 日には山梨・富士急ハイランド・コニファーフォレストでワンマンライブ「DISH// SUMMER AMUSEMENT '20」の開催が決定している。
◆ ギター&ヴォーカル 北村匠海 コメント
SNS が発達して、前向きではない言葉が目立つ世の中になっていると思います。
そんな言葉達が目立つ世の中だからこそ「みんなサウナに入って、ととのってしまえばいいんじゃないか︖」 そんな想いを Lucky Kilimanjaro の熊木さんに話したことから、この「SAUNA SONG」が生まれまし た。
僕自身が 17 歳からサウナに通い続けていることも1つのきっかけです。 2 レコーディングも「SAUNA SONG」だからこそ、座って録ったりもしています。 ライブで披露する日を、楽しみにしていてください。
◆ DISH// 「SAUNA SONG」ミュージック・ビデオ
■ URL
https://youtu.be/fWD3oEiyjdk
【DISH// 「CIRCLE」 配信リンク】
https://dish.lnk.to/CIRCLE_WN
【ミニアルバム収録楽曲情報】
DISH// NEW MINI ALBUM 『CIRCLE』 2020 年 2 月 26 日発売
1.Get Power Words, Music & Arrangement︓中村泰輔
2. FLASH BACK Words︓小林祐介 Music & Arrangement︓中野雅之(BOOM BOOM SATELLITES)
3. Shape of Love Words︓北村匠海、zopp Music︓さかいゆう Arrangement︓宮野弦士
4. 星をつかむ者達へ Words, Music & Arrangement︓ケンモチヒデフミ(水曜日のカンパネラ)
5. SAUNA SONG Words, Music & Arrangement︓熊木幸丸(Lucky Kilimanjaro)
6. PM 5:30 Words︓北村匠海・藤林聖子 Music︓池窪浩一 Arrangement︓伊藤憲・辻村有記
【DISH// 商品情報】
NEW MINI ALBUM 『CIRCLE』 2020 年 2 月 26 日発売
■ 完全生産限定盤
A CD+オリジナルブランケット(横 70cm×縦 50cm)
SRCL-11440~441 4,500 円+税
CD︓
Get Power
FLASH BACK
Shape of Love
星をつかむ者達へ
SAUNA SONG
PM 5:30
■ 初回生産限定盤
B CD+DVD SRCL-11442~443 3,000 円+税
CD︓ Get Power FLASH BACK Shape of Love 星をつかむ者達へ SAUNA SONG PM 5:30
DVD︓ 2020.1.4(土) LIVE TOUR–DISH//–2019 追加公演@パシフィコ横浜 国立大ホール
-opening of LIVE TOUR-DISH//-2019-
NOT FLUNKY ソロ曲メドレー(SECRET~音花火~誰にでもあるでしょう~明日を見つめて)
PM 5:30
This Wonderful World
LIVE TOUR–DISH//–2019
追加公演@パシフィコ横浜 国立大ホールドキュメント
ミュージックビデオ
Shape of Love
PM 5:30
PM 5:30(Lyric Video)
■ 初回生産限定盤 C
2CD
SRCL-11444~445
3,000 円+税
CD1︓
Get Power
FLASH BACK
Shape of Love
星をつかむ者達へ
SAUNA SONG
PM 5:30
CD2︓
明日を見つめて
誰にでもあるでしょう
SECRET
音花火
■ 通常盤
SRCL-11446
CD ONLY
1,800 円+税
CD︓
Get Power
FLASH BACK
Shape of Love
星をつかむ者達へ
SAUNA SONG
PM 5:30
■ 特典などの詳細はこちら︓「CIRCLE」特設サイト
http://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/DISH_CIRCLE/
【DISH// ライブ情報】
<DISH// SpringTour 2020「CIRCLE>
2020 年 3 月 31 日(火)
開場:17:30/開演:18:30
東京・江戸川区総合文化センター大ホール
2020 年 4 月 1 日(水)
開場:17:30/開演:18:30
東京・江戸川区総合文化センター大ホール
2020 年 4 月 4 日(土)
開場:16:00/開演:17:00
北海道・札幌市教育文化会館大ホール
2020 年 4 月 11 日(土)
開場:16:00/開演:17:00
愛知・愛知県芸術劇場 大ホール
2020 年 4 月 19 日(日)
開場:16:00/開演:17:00
宮城・東京エレクトロンホール宮城
2020 年 4 月 24 日(金)
開場:17:00/開演:18:00
福岡・福岡市民会館大ホール
2020 年 5 月 6 日(水・祝)
開場:16:00/開演: 17:00
大阪・大阪国際会議場 メインホール
2020 年 5 月 9 日(土)
開場:16:00/開演:17:00
神奈川・カルッツかわさき
2020 年 5 月 10 日(日)
開場:15:00/開演:16:00
神奈川 カルッツかわさき
<DISH// SUMMER AMUSEMENT ʼ20>
2020 年 8 月 29 日(土)富士急ハイランド・コニファーフォレスト
【DISH// SNS など】
http://dish-web.com/
https://twitter.com/dish_info
https://www.instagram.com/dish__official/
https://www.youtube.com/user/dishSMEJ
【大塚製薬 サウナといえばイオンウォーター】
https://pocarisweat.jp/hydration/totonou/
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運営:Evening Music Records株式会社
新進気鋭の新人アーティスト「Ryuunosuke Tateyama」 クラシックピアノとジャズの良さを取り入れた音楽とは…
◆ 新進気鋭の新人アーティスト「Ryuunosuke Tateyama」 クラシックピアノとジャズの良さを取り入れた音楽とは...
音楽情報バイラルメディア「EVENING」では、新進気鋭の新人アーティストの特集記事を連載しています。今回は、現在(2019年12月)、大阪・兵庫などの関西を中心に活躍されているアーティスト「Ryuunosuke Tateyama」の特集記事をお届けします。
Ryuunosuke Tateyamaは、アーティストのキャリアとしての音楽歴 18年という実力者だ。
幼少期にエレクトーンを、小学校からクラシックピアノを習い始め、小学2年で初めて出場したピアノコンクールで銅賞を受賞するなど、音楽の才能に開花させた。その後も多くのコンクールに出場し、主な受賞歴には「宝塚ベガ学生ピアノコンクール最優秀賞」など、複数の受賞経歴を持つ。音楽の制作としては、15歳から本格的に作曲を始め、22歳からライブ活動を本格化したとのこと。アーティスト「Ryuunosuke Tateyama」の楽曲の特徴とも言える上品さの中にもどこか憂げのあるクラシックジャズとでも言うべき音楽は、幼少期から親しんできたクラシックピアノから始まり、J-POPやRock、Jazzなどの様々な音楽ジャンルに影響を受けてきたようだ。現在は、作編曲や演奏だけでなく、他のアーティストへの楽曲提供、アレンジャー、音楽講師として幅広く活動している。
本記事では、そんなRyuunosuke Tateyamaの楽曲制作の工夫やアーティストの考え方について、後半でのインタビュー内容をお届けする。
◆ ジャズの良さを詰め込んだ...楽曲「LADY」の良さとは
Ryuunosuke Tateyamaの代表作とも言える楽曲は「LADY」だ。ご覧いただいている皆さんにも一度ぜひ聴いてみて欲しい。
・「 LADY 」 by Ryuunosuke Tateyama
同楽曲は、作編曲から作詞まで全てを彼がこなし制作された楽曲だ。曲調としては、彼のアーティストのキャリアを感じさせるクラシックジャズとも言える繊細かつ大胆さのあるメロディラインや、しとやかだが確実にテンポを刻むバックミュージックに裏付けられる良さが感じられる1曲だ。また、同楽曲は彼自身もトラックとメロディラインが特にお薦めというお墨付きの1曲であり、聴く人全てを心地良いジャズの世界観に導いてくれる。
また、彼の実力はどのように培われたのだろうか。Ryuunosuke Tateyamaは、2015年に大学へ進学し、芸術を幅広く学ぶ傍ら、自ら作曲理論やDTMでの音楽制作を学んだとのこと。さらに、この頃から自身のオリジナル楽曲の制作にも本格的に取り組む様になり、2017年には契約クリエイターとしての仕事を受ける様にもなった。
同時に、クラシックピアノにも再度本腰を入れて取り組むようになり、翌年にはイタリアやプラハにおいて、世界最高水準と言われるピアノコンチェルト「ラフマニノフピアノコンチェルト」の短期留学へ渡航し、卒業演奏会での演奏も成功させている。このタイミングから、YouTubeにも自身の音源を上げる様になり、各種メディアへの出演や優秀アーティストへの選出なども経験している。特に、ピアノ演奏と作曲に関しては、他のアーティストからの評価も高く、今後が期待されるアーティストだ。
◆ Ryuunosuke Tateyamaの今後のイベントは...
今後のRyuunosuke Tateyamaの出演予定のイベントは以下だ。気になる方はぜひチェックして足を運び、実際に彼の音楽に触れて欲しい。また、物販 / カメラ撮影 / 各種事務作業や連絡業務を手伝っていただける方や、マネージャーの方を募集しているので、随時ご連絡をお待ちしております。(問合せ先: free0dial@gmail.com )
今後のライブスケジュール
・2019/12/18 京都GATTACA 17:30- ¥1.500+1D
・2020/1/12 天王寺公園 詳細未定
・2020/1/29 神戸Varit 詳細未定
※ 毎週日曜日 城天Streetへ出演中
※ その他の詳細は、TwitterまたはInstagramから!!
※ ご予約はこちらから: free0dial@gmail.com
お名前とチケット枚数(人数)をメールにてご連絡ください。
※ Music Zoo Kobe 太陽と虎: http://taitora.com/
※ 神戸Varit: http://varit.jp/
Concert
・2020/1/24 神戸酒心館ホール
演奏曲目: 誰も寝てはならぬ
・2020/2/23 久保惣博物館
演奏曲目: 未定(JazzPiano)
※ 予告なく変更がある場合がございます
※ ご予約はこちらから: free0dial@gmail.com
※ お名前とチケット枚数(人数)をメールにてご連絡ください。
過去の受賞歴
・宝塚ベガ学生ピアノコンクール最優秀賞等受賞等ピアノコンクール受賞複数
・登録クリエイター契約
・MashA&R優秀アーティスト/MUSICA掲載
・2018年度Prahamusiccamp修了
・Casa Verdi prof.Raimondoによる2018年度Master Class修了
・LIVE BOOSTERセミファイナリスト/フジテレビ音楽番組Tuneにちょろっと出演
・TuneCoreJapanによる2018NewArtist100選に選出
・Giant Leapピックアップアーティスト/FM802オンエア
・ComingKobeオーディションライブ「フクロノネズミ2019」本戦出場
・第2回アルテマ音楽祭出演
・アルテマナイト本戦出演
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