撮影：白石達也

　

ロックバンド YUTORI-SEDAI、ワンマンライブ開催！新曲も同日リリース

　

Z世代を中心に注目の3ピースロックバンド、YUTORI-SEDAIが2024年11月8日(金)、渋谷Spotify O-WESTにて3rd one man live 「on your mark」を開催した。今年3月に渋谷WWWで行われたライブから約8ヶ月ぶりとなる待望のワンマンライブ。

　

会場には若者を中心にYUTORI-SEDAIの音楽を愛するファンで溢れていた。

　

冒頭、しっとりとした雰囲気の中で流れるオープニングとともにメンバーが登場...

　

　

　

　

ツチヤカレンが11月6日（水）に配信リリースした『ガールズトーク』のMusic VideoをYouTubeチャンネルで公開した。 自分と他人の恋愛観や経験を比較した時に誰もが感じる想いなどを"ガールズトーク"として描写。サウンド面でもこれまでにないポップなアレンジが施され、MVもそのメッセージが具現化されている。

ツチヤカレン コメント

このMVに関してツチヤカレンは以下のようにコメントしている。 今回のMVは、とにかくキュートな感じになったな〜！！と自分自身も見ながらにまにましちゃいます。友情出演で、うさぎドライブのVo.ちなみに女の子役で出てもらったのですが、彼女とは18歳の頃からの付き合いで、こうして自分の作品で思い出作りできたのが嬉しい限りです。ストーリー調の映像で、より歌詞が入ってきやすくなってると思うので、是非是非楽しんで見てほしいです。 ツチヤカレンは2025年2月15日(土)に埼玉・西川口Live House Heartsにて2度目となるワンマンライブを行う。現在チケット先行予約受付中。

リリース情報

ニューデジタルシングル『ガールズトーク』 2024年11月6日（水）配信

ライブ情報

11/9（土） Live！横浜「PIA MUSIC COMPLEX 2024」 クイーンズスクエア横浜 2025/2/15(土) 「ツチヤカレン2nd ワンマンショー」 埼玉・西川口Live House Hearts オフィシャル先行※チケットぴあのみ 受付：11/1(金)～11/10(日)23：59まで プレイガイド1次先行※ぴあ・ローチケ・イープラス 受付：11/14(木)12：00～11/24(日)23:59まで プレイガイド2次先行 ※ぴあ・ローチケ・イープラス 受付：11/28(水)12：00～12/8(日)23:59まで

2024年8月27日に開催された、学生バンドが中心に出演する「SOUND SHOCK」や、9月14日から16日にかけて新宿・下北沢・渋谷の3地域で行われた大規模サーキットフェス「TOKYO CALLING」など、多くのアーティストが集まるイベントが続々と開催された。 その出演者の中で、筆者が特に注目している次世代学生バンドが「HINONABE」である。 彼らは、2024年8月10日のROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024 にオープニングアクトとして出演し、さらに独特の世界観と迫力ある映像で注目を集めた「裸体」のミュージックビデオは、YouTube再生回数が3万回を超えるなど大きな反響を呼んでいる。 そんな彼らの楽曲に込められた想いや楽曲制作、ライブの背景に迫るべく、メンバー4人のうち、磯 敢太さん（Vo/Gt）、菊地 楓さん（Gt/Cho）、佐藤 ケンゾウさん（Dr/Cho）にお話を伺うことができた。

新たな目標が見えたフェス出演

＿＿TOKYO CALLINGやSOUND SHOCKを振り返り、現在の心境を教えてください。 磯（Vo/Gt）：サーキットイベントということで新しいお客さんもたくさん来るので、今までやってないようなライブをしたり、少ない曲の中でも少し変化をつけたりして、楽しく激しいライブができたので、すごくいい夏の思い出になりました。 菊地（Gt/Cho）：今まで出たことのない規模の大きなフェスやサーキットに色々と出ることができて、嬉しかったです。 佐藤（Dr/Cho）：第一に、出たことがなかったサーキットに出られたことが嬉しかったのと、自分たちのやっている音楽をいろんな人に見てもらえる場っていう意味でも、そういう機会が嬉しかったし、もっと知ってもらいたいなという思いが、嬉しい気持ちの中にも強くありました。 ＿＿今年8月のROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024 に出演した時の心境はどうでしたか。 佐藤（Dr/Cho）：ロッキンは誰もが知ってるぐらい大きいフェス、夏の1番のフェスっていう認識なんですけど、そのようなフェスにオープニングアクトとして出演できたことがまず光栄でした。嬉しい気持ちはもちろんのこと、自分たちの年齢で簡単に立てるようなステージではないと思うので、貴重な経験ができて、これからも頑張っていこうっていうモチベーションにも繋がった気がします。 菊地（Gt/Cho）：今回はロッキンのオーディションで勝ち上がって出演できた形になるんですけど、今後の目標にも繋がる良い経験になったと思っています。 あと、ちょうど自分の20歳の誕生日とロッキンの日が重なってて。お客さんにも「おめでとう」と言ってもらえたことはすごく嬉しかったですね。 磯（Vo/Gt）：ロッキン、初めての規模感のキャパ、初めての野外ライブで。そんな大きいフェスに初めて出られるということで、不安もめちゃくちゃあって、もう本番直前まですごい緊張もあったんですけど、いざステージに立つと、すごく気持ちよかったですね。あとはオープニングアクトとして気合いももちろん入ってましたが、これがまたオープニングアクトじゃない形として出られた時、もう楽しみだなっていうのが思い浮かぶステージでしたね。

メンバーとの出会いや影響を受けた音楽

＿＿バンドを結成されたきっかけやメンバーとの出会いを教えてください。 磯（Vo/Gt）：僕とギターの楓（菊地）は元々音楽に一切触れてなかった人間で、全然違う部活をやってたんですけど。僕がオリジナル曲を作りたいと思って楓を誘って、その後ベースの優之介が入ってきて。活動していく過程で、高校卒業した時に前のドラムが脱退して、そこで募集をした時にケンゾウが来てくれて、今のメンバーで活動をしている状態です。 ＿＿皆さん元々お知り合いだったのですか。 磯（Vo/Gt）：ギターともベースとも高校で初めて会いました。僕が高校に入る前からカバー曲よりオリジナル曲を作りたいなと考えていたので、それがきっかけになって、オリジナル曲を多く作る高校生バンドとして活動するようになったんだと思います。 ＿＿結成されたのはいつ頃ですか。 磯（Vo/Gt）：今のHINONABEという名前になる前のバンドでは2020年〜2021年頃から活動していて、今のメンバーで本格的に始めたのは2024年、今年からです。 ＿＿佐藤さんはどのようなきっかけで参加することになったのですか。 佐藤（Dr/Cho）：元々高校時代の彼らを見たことがあったんですけど、ちょっと興味があって。それでずっと見ていたら、ドラムが脱退しちゃうって話で、メンバーを探してるって聞いて。自分の感性的に、高校生でこういう音楽をしてるのは本当にすごいなと思っていたので、そこから、入らせてもらおうかなっていう経緯で自ら連絡しました。

インスピレーションを受けているアーティスト

＿＿影響を受けてるアーティストや尊敬しているアーティストはいますか。 菊地（Gt/Cho）：高校に入るまでは全く音楽に触れてなかったのですが、音楽を始めてからヨルシカさんにハマって、高校の時ずっと好きでした。今はリーガルリリーさんや羊文学さんが好きです。 ＿＿高校入学してからギターも始めたのですか。 菊地（Gt/Cho）：そうですね。 磯（Vo/Gt）：僕はボカロを中学の時から聴いていて。高校に入ってからは、カラオケトップランキングとかに入ってるような曲ばかりを聞いたんですけど、NEEさんっていうバンドがきっかけで、アンダーグラウンドな曲を聴くようになりました。そこからより一層音楽の面白さを知った気がしています。僕にとってはNEEさんがでかいですね。 1人で楽曲を作ってる時には、できる限りその期間は1つのアーティストだけを聴かないようにしてるんですけど、サカナクションさんとかカネコアヤノさんとかは、影響というか、何回も戻ってきます。苦戦した時に、どうしたらこういう雰囲気を出せるんだろうかっていう時には、助けてもらったり、ある意味ちょっと気持ちを戻してもらったりしてますね。 ＿＿磯さんも高校に入ったタイミングで楽器を始めたのですか。 磯（Vo/Gt）：そうです。高校に入る前は全然楽器とかは一切やってなくて。鼻歌はやってました（笑）。 佐藤（Dr/Cho）：逆に僕は3歳ぐらいからピアノを習わせてもらってたので、割と物心ついた頃には音楽に触れてたので、明確に影響を受けたアーティストが誰かと聞かれると、覚えていないっていうのが答えです。ずっと音楽には触れていたけど、バンド系の音楽には触れてなくて。でも、いま僕のドラムに影響を与えているアーティストでいうと、絶対にルサンチマンっていうバンドを答えますね。 ＿＿ドラムはいつ頃始めたのですか。 佐藤（Dr/Cho）：中学校から高校まで吹奏楽をやってたんですけど、ドラムはそこでちょっと触るぐらいで、ちゃんとやり始めたのは18歳の時で、2、3年前ぐらいですね。

独自の世界観を生み出す楽曲制作

HINONABEの楽曲には一貫したテーマがあるのか、作詞作曲を担当する磯さんに尋ねると、彼は「愛」を大きな題材にすることが多いと語ってくれた。彼らは「愛」のさまざまな側面を追求し、その要素を楽曲の独特な世界観に取り込んでいる。そんな彼らの楽曲制作の過程に迫ってみた。 ＿＿楽曲制作はどのように行われていますか。 磯（Vo/Gt）：楽曲制作は、僕がパソコンで全楽器を軽く入れたデモをメンバーに提出して、そこからはメンバーとアレンジを長時間かけてやってきたのが今までの作り方ですね。 ＿＿楽曲の世界観に衝撃を受けたのですが、どこからインスピレーションを得ていますか。 磯（Vo/Gt）：抽象的になるんですけど、景色や匂い、温度とか、空間的な要素で曲作りが変わると思っています。また、ギターの種類とか出すアンプの音とかで、曲作りの雰囲気、モチベーションも変わりますね。逆に「生で音を出すからこういう曲ができる」という時もあったり、その時々で変わるのを高校生の頃くらいに気づいてから、1つの楽器でずっと作ったり、初めからパソコンでやったりというようなずっと同じ方法では作ってない気がします。 ＿＿歌詞も印象的ですが、どのように考えているのですか。 磯（Vo/Gt）：文学に精通してるわけではないんですけど、小さい頃から本を読むのが好きだったり、漫画とかアニメとか映画が好きで。歌詞を書く時でも、気持ちを主体に出したい曲の時は気持ち主体で出して、言葉にできない雰囲気や世界観がある時は、変にその世界観を括らないように、その世界観が浮かんだ時にそばにあるものを風景として歌詞に織り込んだり。それプラス自分の感情とか、曲を作ってる時の温度感とかを一緒に歌詞に込めてますね。 ＿＿アレンジ面で意識していることはありますか。 菊地（Gt/Cho）：アレンジでは、ボーカルメロディー、他のバンドメンバーのリズム感、自分の音の並び方を意識してて、自分のリードフレーズに関しては音の繋がりをよく意識してアレンジしてます。いつも楽譜ソフトでアレンジするんですけど、全体をまとめて聴いた時に聴きやすく感じるかどうかを大切にしています。 佐藤（Dr/Cho）：僕が1番考えてるのは、ボーカルを立たせるのはもちろんのこと、リズムを刻みつつも、リードギターが出してるフレーズに寄り添うようなドラムをしたり、ベースが動いた時にはそれについてくじゃないですけど、それに沿ったり、バンドとしての一体感を大事にしてます。 磯（Vo/Gt）：アレンジは技量を詰め込みすぎても、それが楽曲と合ってない時に、その世界観を崩してしまうこともあると思っているので、そこは変に喧嘩しないようにしたいなと思っています。また、曲作りでも一緒になるんですけど、すごく綺麗な音ばかりを使いたいとは思ってなくて、汚くてもいい音があると思ってるので、使用する音も意識しています。その中でも、全部の音やアレンジ、構成、全てに、後から聞かれた時に意味を伝えられたり、そういうのを具現化できるような範囲内でアレンジをしようとは思っています。ここでため（間）を作ったり、息を止めたりという部分には、こういう意味があるんだという風に、誰にでもわかりやすく伝えられるぐらい、堂々としたアレンジや音作りにしようって思っています。

愛の二面性を表現した「裸体」

＿＿「裸体」という楽曲が注目されたと思いますが、こだわったポイントはありますか。 磯（Vo/Gt）：この楽曲は高校生の時に作ったものなんですけど、自分たちの曲の中でも、特にメロディーやギターの音が聴きやすく、かっこよくできたとは思っていますね。この「裸体」は元々「人間失格」っていう違う楽曲名だったんですけど、それだと聴く人がそのタイトルに引っ張られてしまうのもどこか違うなということで「裸体」という名前にして。この楽曲もテーマは「愛」なんですが、愛にも気持ち悪い部分と、綺麗だと思う部分があると思っていて。そこで裸も、愛し合う時は裸になるし、かといって普通に裸で街を歩いてたら気持ち悪がられるし、みたいな。そういう二面性がある部分を表現したいなと思ったときに、1番自分がその時に身近にあったのが、「裸」っていう題材だったのかなということで、「裸体」という楽曲名にしました。 ＿＿ミュージックビデオの制作においてこだわった点はありますか。 磯（Vo/Gt）：ミュージックビデオの制作では、監督さんと色々お話をしたり、撮影中もモニターで確認させてもらいながら進めました。汚い、気持ち悪いような、「いびつさ」っていうのを、綺麗に撮りたいというところに関して苦戦しつつ、結果かっこよく仕上げてもらったので、それはすごい感謝ですね。途中で映像が激しく変わる部分では、自分のボーカルとしての動きもそうですけど、あんまり日常では見ない、いびつな動きを取り入れました。日常ではしない動きを、楽器を持っていたり、ライブ中だとできちゃうので、そういう動き方は意識しましたね。 楽曲「裸体」で表現された「愛」の二面性を示す世界観は、楽曲の隅々にまで緻密に作り上げられており、彼が語る「いびつさ」を美しく映し出したミュージックビデオも非常に印象的だ。ぜひ、楽曲に込められた深い思いを感じながら、一度聴いてみてほしい。 YouTube - 裸体 / HINONABE (Music Video) ： https://youtu.be/nM17h2AQdps

ライブで作り上げる一体感のある空間

＿＿ライブパフォーマンスにおいて大事にしていることはありますか。 磯（Vo/Gt）：少し前まではどちらかというと独りよがりというか、自分たちが気持ちよければいいや、そこに楽曲が持ってるパワーをお客さんにぶつけようっていうライブの仕方をしてたんですけど、最近になってお客さんもお金を払って見に来てくれてるし、いつでもできるライブをしちゃダメだなっていう気持ちがメンバー内でも強くなって。コンディションとかそういうの関係なしに、その時、その空間だから出せるライブ。仮に喉が枯れてたら枯れてるから出せるっていうような、ライブを全部プラスに持っていって、お客さん自体も生活の中でプラス要素になってくれるように、っていうことを心がけてやってますね。 菊地（Gt/Cho）：ライブだとお客さんの表情を見て確認するっていうのを最近は意識してるようにしていますね。こだわっている部分だと、ギターの音作りではお客さんが聴きやすい音量感を気を付けたりしてます。 佐藤（Dr/Cho）：磯の話に通ずるんですけど、ライブ感を大事にしてるつもりでいて。やっぱりドラムは、自分が出すテンポで曲の速さが決まったりとか、自分のテンション感でお客さんのノリが変わったりするので、自分が最初にテンション感を出さないとっていう気持ちもあって。動きだったりとか、それこそボーカルを見たりとか、お客さんの反応を一緒に楽しんだりとか。楽曲を聴くだけじゃなくて、ライブを楽しませるような考え方はいつも持っています。 ライブではお客さんの反応や一体感を何より大切にしているという。その瞬間、その場所でしか味わえない熱気や空気感、テンションがダイレクトに伝わってくるはずだ。ぜひ、実際に足を運び、その瞬間を体感してほしい。

聴いてくれる方々が誇れるバンドに

＿＿今後の展望、ファンの方やこれから聴いてくれる方に向けてのメッセージをお願いします。 磯（Vo/Gt）：もちろん変わらず曲はいっぱい作っていきたいし、今しか作れないものを作っていきたいし、そこに意味があると思っています。常に楽曲を作って、今応援してくれてるファンの方たちが自分たちのバンドの名前を言うのが恥ずかしくないような、誇れるバンドになりたいですね。ファンの方たちに向けては、曲をリリースするにしろ、ライブをするにしろ、そうやって聴いてくれてる方のためにやってるというか。そのファンの方たちの時間を絶対に無駄にしないように、悪影響を及ぼさない、良い影響を及すバンドになるので、楽曲からも色々なことを汲み取って、日々のプラスになってくれていれば嬉しいです。 菊地（Gt/Cho）：もっとみんなに知ってもらいたいし、応援してもらえるバンドになりたいですね。ファンの方には今、古参でいられることが嬉しいと思ってもらえる、最近知ってくれた方には自慢にできるようなバンドになります。 佐藤（Dr/Cho）：具体的にどこのステージに立ちたいとかっていう明確な目標はないんですけど、 磯も楓も言ってるように、名前を出したら知ってるって言ってもらえるような、そんな規模感のバンドになりたいなって思ってますね。ファンの方々に対しては聴いてくださったり、見てくださったりしてる方々がいるから、僕らもライブができてたり、楽曲を作れていたり、それをモチベーションにしていたりするので、今使ってくれてる時間だったり、聴いてくれてる方の心を無駄にしないように、これからその恩じゃないけど、楽曲やライブで返していけるようなバンドになりたいので、応援していてほしいです。

Ayumu Imazuが、11月7日(木)よりスタートする「ジョンマスターオーガニック2024 holiday collection」における、今年のホリデーギフトのアンバサダーに就任することを発表した。 “地球に敬意を -ONE EARTH-”をスローガンに掲げるjohn masters organicsは、今年で創設30周年を迎え、2024年10月24日（木）よりクリスマスや年末などのホリデーシーズンに向けたholiday collection第1弾を展開。 さらに、2024年11月7日（木）には第2弾を発売するなど、30周年にふさわしい特別なギフトをラインナップ。このアニバーサリーイヤーを記念し、ブランドと同じNYにルーツを持つAyumu Imazuがアンバサダーとして就任することとなった。 公式オンラインストアでは、プレゼントキャンペーンをはじめ、限定インタビューなどさまざまなコンテンツを展開予定となるので是非チェックしてほしい。

Special Instagram Liveも開催

さらに、今回のAyumu ImazuとのコラボレーションではSpecial Instagram Live開催を発表。11月21日（水）21:00よりjohn masters organics 公式Instagramにて配信予定。 配信ライブ内では、ホリデーシーズンの過ごし方やギフトに纏わる思い出、事前に募集した質問への回答なども予定しており、リクエスト曲の中から1曲を生パフォーマンスすることが決定。“ここでしか聴けないトークや弾き語り”となるので合わせて是非チェックして欲しい。 また、期間中、公式オンラインストアまたは直営店舗でお買い物されたお客様の中から、抽選で500名様へAyumu Imazuの応援メッセージ入りリップクリームをプレゼントや、john masters organics公式Ｘでは、Ayumu Imazuのサイン入りアドベントカレンダーを10名様へプレゼントするキャンペーンを開催。 詳細はjohn masters organics 2024 holiday collection HPをチェックしてみよう。

Ayumu Imazu プロフィール

2000年5月12日生まれ、大阪府出身。 日本とアメリカに拠点を置き、作詞・作曲からダンスの振り付けまで手掛け、圧倒的なダンスパフォーマンスと日本語・英語のバイリンガルを武器に魅力的な歌声で世界を股にかけ、挑戦し続けるZ世代を代表するグローバルアーティスト。 繊細且つストレートなワードセンスとドラマチックな世界観で描かれるAyumu Imazuの音楽は、日本のみならず全世界のリスナーへ波紋を広げる。 今年1月にリリースした「Obsessed」は韓国Billboard “Japan Songs”チャートで首位を達成。アジア各国でバイラルヒットし、各国のチャートを席巻している。 TikTokでダンストレンドを生み出す振付師・“タイガの振り付け”のタイガが同楽曲の振り付けを披露したことで拡散され、TikTokではダンスチャレンジが流行中。

10代を代表する韓国のシンガーソング・ライター Gyubin（ギュビン）、日本でもヒットした楽曲「Really Like You」をひっさげて、Gyubinの来日公演、COUNTDOWN JAPAN 24/25への出演が決定した。 来日公演詳細は下記となる。 ■ COUNTDOWN JAPAN 24/25 場所：幕張メッセ国際展示場1～11ホール・イベントホール 28日は国際展示場1〜11ホールのみ（千葉市美浜区） 日時：2024年12月28日（土） Gyubinのステージ・パフォーマンスに乞うご期待だ。

InstagramをはじめSNSで話題

Gyubinは韓国の17才新人シンガーソング・ライターであり、デビュー曲「Really Like You」がアジア各国でバイラル・ヒットを記録。 デビュー前から有名アーティストとのコラボなどで注目を集めていたが、リリース後は各国のバイラル・チャートを席巻し、各ストリーミング・サイトでの再生数はリリースから約一か月半で100万回を達成する快挙。（現在は 総再生回数2,700万回 を超えています。2024/10/30 現在） 香港、台湾のK-POPファンの間で韓国のテレビ番組でのパフォーマンスがInstagramをはじめSNSで話題となり、「踊っているのに歌が上手すぎる」「ポストIU」と急速に拡散。K-POPの推し活動画やVlogなどで幅広く使用されるようになり、アジア各国に広がった。 さらに、この楽曲の凄まじい勢いは落ちることなく、リリースから1カ月半経過した3月には... ・Spotifyのバイラル・チャート1位 ・Instagramトレンド中の音源1位 ・Shazamチャートや、TikTokチャートでも上位にランクイン ・LINE MUSICでもLINE MUSIC SONG TOP 100（ウィークリー・ランキング）にて64位にランクイン ・TikTok TOP50 チャートにて4位にランクイン ...などの実績を誇るアーティストである。 また、2024年8月にKANSAI COLLECTIONに出演した際には、自身が大ファンだというあいみょんの「マリーゴールド」をカバーし話題を呼んだ。 「Really Like You」の他にも「誰でも特別」と歌う彼女の歌声が映えるバラード曲「Special / スペシャル」や初恋の甘酸っぱさを歌う「Satellite / サテライト」もリリースしており、学生として学校に通いながら、歌手活動を精力的に行っている。

ASAKA(Vo/Gt)、SERINA(Ba/Cho)、NAGISA(Dr)からなる3人組ガールズバンド、TRiDENT（読み：トライデント）が、待望の2ndフルアルバムとなる新作「DUX」（読み：ドゥクス）を11月6日(水)にリリース。ワーナーミュージック・グループ傘下のグローバルディストリビューター・ADA Japanより配信される。 アルバムにはこれまでにリリースしたミニアルバム3作品「D-X」「Dream Up」「spice "X"」の中からメンバーによって選び抜かれたキラーチューンが収録。 また、初となるジャンルが起用されることとなった新曲「Hala!」「U」も収録されている。 この記念すべき2ndアルバムのリリース日である11月6日(水)にはアルバムのリリースイベントが東京・Shibuya eggmanにて開催される。

TRiDENT プロフィール

2020年5月1日再始動、結成。メンバー脱退とともに3ヶ月の活動休止期間を経て、新たな決意と共にバンド名を改名しNAGISAがメンバーとして正式加入。新体制3人組の"TRiDENT"として第2章の革命を起こす。 パワーアップした姿とサウンドが多くの反響を呼び、改名後に発表した 初のMUSIC VIDEO『Continue』がインディーズバンドながらもわずか3ヶ月で 100万回を再生。現在440万回再生突破で話題沸騰。 再始動ライブではZepp Hanedaにてワンマンライブを開催。満員御礼の中、再スタートを切る。 2021年には1枚のフル・アルバムと2枚のEPを全国リリース、2022年と2023年には豪華なアレンジャーを迎えたミニ・アルバムをリリース。各リリース毎に着実にファンを増やしていき、2024年2月ツアーのファイナルでは Zepp Shinjukuを大盛況の元に終えた。 Youtube登録者数12.6万人。MV総再生回数は1600万回を突破。MERRY ROCK PARADEやCOMINGKOBE、A.V.E.S.T projectなど、 全国各地を代表するFESに顔を並べている。 2024年には初のNAONのYAONに出場。見た目からは決して想像しがたい、Super Lowサウンドとパフォーマンス 三叉槍(さんさそう)を掲げ、RIDE ON MUSIC を解き放つ 次世代最注目のミレニアルロックバンド。

リリース情報

11月6日(水)リリース アルバム：DUX

ハンバート ハンバートが11月27日に発売する12作目オリジナルアルバム「カーニバルの夢」から先行配信シングル「トンネル」がリリースされた。逆境や孤独、先の見えない不安を抱えながらも、その先の光を感じさせるハンバート ハンバートならではの感動作となっている。

「トンネル」のMVがYoutubeにてプレミア公開決定

竹林亮監督、齊藤工企画・プロデュースのドキュメンタリー映画「大きな家」の主題歌となった当楽曲。その「トンネル」のMVが11月8日（金）21:00にYoutubeオフィシャルチャンネルにてプレミア公開することが決定した。MVの監督はなんと映画「大きな家」の監督である竹林亮監督。楽曲の世界観を踏まえたうえで映画の雰囲気をも醸し出した内容となっている。 さらにシングルの発売日となる本日から11月27日発売のアルバム「カーニバルの夢」のストリーミング配信事前予約キャンペーンも開始される。期間内にアルバムの予約を行い特設フォームから応募頂いた方の中から抽選でサイン入りポスターがプレゼントされるとのことなので、MVプレミア公開ともに予約をして公開を楽しみに待って頂きたい。 ■ 先行配信シングル 「トンネル」 11月６日配信開始 https://humberthumbert.lnk.to/Tunnel ■「トンネル」MVプレミア公開 11月８日 ２１：００公開 https://youtu.be/U2juZvnUt3Y ■ ストリーミング配信事前予約キャンペーン 11月27日発売 『カーニバルの夢』 対象期間内に、アルバム『カーニバルの夢』の事前登録をして、ご応募頂いた方から抽選で10名様に【サイン入りポスター】をプレゼント。 [対象期間] 2024年11月26日(火)23:59まで

商品概要

タイトル：「カーニバルの夢」 アーティスト：ハンバート ハンバート 発売日：2024年11月27日（水） 収録曲： 1. 一瞬の奇跡 2. ある日の来客 3. わたしは空っぽ 4. In The Dark 5. 夜の火 6. 寝ても覚めても 7. 君を見つけた日 8. トンネル 9. 恋はこりごり 10. あの日のままのぼくら 11. ノアの方舟 12. クリスマスの朝

映画 基本情報

タイトル：⼤きな家 公開⽇：2024年12⽉6⽇（⾦） 監督：⽵林亮 企画・プロデュース：⿑藤⼯ 配給：PARCO 製作：CHOCOLATE Inc. 主題歌：ハンバート ハンバート「トンネル」（SPACE SHOWER MUSIC） 上映時間：123分 映画 『⼤きな家』 公開⽇・劇場 公開⽇：2024年12⽉6⽇（⾦）より先⾏公開、2024年12⽉20⽇（⾦）より全国にて順次公開 先⾏公開劇場 ： 渋⾕・ホワイトシネクイント、⼤阪・TOHOシネマズ梅⽥、名古屋・センチュリーシネマ

ツアー情報

ハンバート ハンバート TOUR 2025 「寝ても覚めても」（全11公演） ＜日程/会場＞ 2025年1月26日(日) 東京都 NHKホール 2025年2月2日(日) 新潟県 りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館 劇場 2025年2月9日(日) 宮城県 仙台電力ホール 2025年2日15日(土) 香川県 レクザムホール・小ホール 2025年2月22日(土) 愛知県 岡谷鋼機名古屋公会堂 2025年2月24日(月・祝) 石川県 金沢市文化ホール 2025年2月28日(金) 大阪府 オリックス劇場 2025年3月2日(日) 島根県 島根県民会館 中ホール 2025年3月15日(土) 北海道 札幌市教育文化会館 大ホール 2025年3月29日(土) 広島県 アステールプラザ 大ホール 2025年3月30日(日) 福岡県 福岡国際会議場メインホール -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

Asia No.1最強ガールズグループTWICEの日本人メンバーMINA,SANA,MOMOからなる3人組ユニットMISAMO。 11月6日、MISAMO JAPAN 2nd MINI ALBUM『HAUTE COUTURE』(オートクチュール)を遂にリリースした。昨年7月にリリースしたMISAMO JAPAN 1st MINI ALBUM『Masterpiece』に続く待望の二枚目作品となる。 アルバム名『HAUTE COUTURE』は、世界に一つだけのオーダーメイド品という意味。リード曲「Identity」、安室奈美恵氏カバー曲「NEW LOOK」、メンバー初のソロ曲など、MISAMOの新しい魅力が詰まった、世界で一つだけの特別なアルバムとなっている。 先週末MISAMOは、自身初のドームツアーMISAMO JAPAN DOME TOUR 2024 “HAUTE COUTURE”を開催し、関東・ベルーナドーム公演の2日間を無事に終えた。来週16日、17日には京セラドームで関西公演を行う予定。MISAMO3名の地元である関西公演での盛り上がりにも乞うご期待。

関連リンク

MISAMO「Identity」 MVリンク：https://youtu.be/-J_w9K6DgRo MISAMO『HAUTE COUTURE』配信リンク：https://MISAMO.lnk.to/HauteCouture -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

11月2日、岐阜県可児市にて「BEGINコンサート&第五回一五一会世界大会」が開催された。「一五一会」とは、可児市に居を構え世界各国のミュージシャンに愛用されるアコースティックギター工房『ヤイリギター』と、BEGINにより共同開発された楽器。ギターと三線のチャンプルで、指１本で弾き語りができる四弦の楽器だ。

音楽とともに生活があり、笑顔がある

「一五一会世界大会」は、「一五一会」を使うことのみを条件に、出演者が自由に音楽を披露するというもの。2012年、2013年に第一、二回が、その後期間が空いたものの、2022年より毎年開催され今年が５回目となる。 まず出てきたのは、BEGINのボーカル・比嘉栄昇とヤイリギターの矢入賀光社長。「ようこそ、可児市へ。一五一会のふるさとでございます」と本大会は始まった。 出演するのはオープニングの「可児っ子」と、一次審査を通った17組。男女を問わず子どもから大人まで、ひとりでの弾き語りから、10人以上のグループまで、そして演奏するのも、歌謡曲、ロック、フォーク、ジャズなど、世代も人数もジャンルも実にバラバラ。比嘉が１組ごとに出演者とトークする際には、「こういった弾き方はお手本があまりないと思うけど、どうしてるの？」と、一五一会の可能性に驚く場面も。オリジナルの一五一会を持つ人に「かっこいいですね！」と声をかけるなど、20年以上をかけて、一五一会が様々な意味で広がりを持ったことがよく伝わる。 それが何より顕著なのが、オリジナル曲の多さ。今年は17組中13組がオリジナル曲を披露した。出演者のひとりは「ギターは手クセで曲を作ってしまうけれど、一五一会はもっと感覚的で、歌づくりをしやすい」と話した。難しいコードは必要なく、心とリンクして曲を作ることができ、演奏できるのが一五一会の良いところだと感じる言葉だった。 「クオリティが高すぎて、審査なんてできない。出演する皆さまのステージだから、自由に演奏してほしい」と、何度も比嘉が話し、個性豊かな約２時間半ほどのステージはあっという間に過ぎ去っていった。 バラエティ豊かな出演者の中優勝したのは、団体では11名で出演したチームあつ。シンガーソングライターのあつを中心に、皆が揃いのオレンジの衣装に身を包み、一五一会を手に全員で体を揺らし、揃いの動きで観客をも巻き込んで盛り上げた。 個人では、楠瀬トシオが受賞。今回の出演者の中には、楠瀬が一五一会を教えた人が何人もおり、比嘉からも「一五一会の主」と言わしめた人物。一五一会を圧倒的な技量で使いこなし、鮮やかな音色を披露した。 大会の最後には、「こころのこだま」を、BEGINと出演者全員で輪唱する。初めて会う人同士も一緒に楽しむ姿に、まさに一期一会の感動を感じた人も多かったのではないだろうか。 大会の後は、BEGINのライブが開催された。『恋しくて』『海の声』などの名曲をはじめ、BEGINがライフワークとして取り組んでいるブラジルのサンバの起源となった“マルシャ”と、盆踊りを融合させた“盆マルシャ”メドレーでは、観客も一緒になって30分以上踊り続ける。アンコールでは、彼らが第二の故郷とする渋谷の祭りで、昨年歌った『渋谷百年総踊り』も披露した。 最後は、客席で一五一会を持つ人にも弾くようにうながし、『笑顔のまんま』をみんなで演奏。スクリーンには、歌詞と一五一会のコードが表示される。その場のぶっつけ本番でも弾けるという、一五一会の気軽さを感じる場面となった。 “盆マルシャ”を始め、皆で踊り、歌い、演奏し、本当の祭りかのような雰囲気の中、笑顔あふれるライブを披露したBEGIN。一五一会は、ギター以上に気軽に演奏でき、皆で楽しむために作られた楽器だ。音楽とともに生活があり、笑顔がある。「一五一会世界大会」も、BEGINのライブも、その思いが具現化したような１日だった。

11月2日（土）BEGINコンサート セットリスト（会場：可児市文化創造センターala 主劇場）

1 恋しくて 2 海の声 3 三線の花 4 防波堤で見た景色 5 砂糖てんぷら 6 アサイーボウル 7 Churrasco 8 国道 508 号線 9 竹富島で会いましょう 10 オジー自慢のオリオンビール 11 かりゆしの夜 12マルシャメドレー 東京音頭 炭坑節 お祭りマンボ 自動車ショー歌 好きになった人 勝手にシンドバッド 銀河鉄道 999 笑顔のまんま ソウセイ ラストダンスは私に EN1 涙そうそう EN2 渋谷百年総踊り EN3 島人ぬ宝 EN4笑顔のまんま(合奏)

ライブ情報

◯BEGIN 35周年記念公演「さにしゃんサンゴSHOW!! 」 ＜大阪公演＞ ■大阪城ホール 日程：2025年3月22日(土) 時間：開場16:00/開演17:00 お問い合わせ：サウンドクリエーター　06-6357-4400 平日12:00〜15:00※祝日を除く ＜東京公演＞ ■日本武道館 日程：2025年3月30日(日) 時間：開場17:00/開演18:00 お問い合わせ：ホットスタッフ・プロモーション　050-5211-6077(平日12:00〜18:00) -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/