Jazzの未来を鳴らすドラマー「桃井裕範」、シングル第6弾はmillennium paradeのメンバーとしても活躍するMELRAWのサックスが冴えわたる1曲！
提供：株式会社FABTONE
Jazzの未来を鳴らすドラマー「桃井裕範」、シングル第6弾はmillennium paradeのメンバーとしても活躍するMELRAWのサックスが冴えわたる1曲！
Jazzの本場ニューヨークを拠点に6年半に渡り活躍した後、帰国後は、中森明菜 / 山中千尋 / 稲垣潤一 / バンバンバザール等のサポートドラマーとしての活動と並行して、3ピースバンド「Potomelli(ポトメリ)」ではVo&Gtとしてフロントマンを務め、「Still Caravan」ではドラマーとしてバンドの屋台骨を支えるなど、多彩な才能を発揮しているドラマー/ヴォーカリスト/ギタリスト/プロデューサーの"桃井裕範 (Hironori Momoi)"。
今月18日に8年振りとなる2ndアルバムのリリースも控える彼が、先行シングル第6弾「Regression feat. MELRAW」をリリースした。
福岡発・新世代バンドyonawo（ヨナヲ）、8月11日リリースアルバム「遙かいま」発売を記念し、8月14日にオンラインライブ開催決定！
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
福岡発・新世代バンドyonawo（ヨナヲ）、8月11日リリースアルバム「遙かいま」発売を記念し、8月14日にオンラインライブ開催決定！
2021年夏、メガネブランドZoffの「Zoff CLASSIC Summer Collection」ビジュアルモデルに抜擢されるなど、音楽業界ならずファッション業界からも注目される新世代バンド”yonawo”(読み：ヨナヲ)が、8月11日(水)にリリースされる2nd full album「遙かいま」のリリースを記念したオンラインライブ『yonawo 2nd full Album 「遙かいま」Online Live Supported by Zoff』を8月14日（土）に開催することを発表した。
今回開催が決定したオンラインライブはメガネブランドZoffのカルチャーを軸にしたブランディング”Zoff Rock”の協力を得て開催が決定。当日はメンバー全員がZoffでセレクトしたメガネを着用してライブが実施され、ライブの模様はyonawoのオフィシャルYouTubeチャンネルで配信される。ぜひ今からチャンネル登録をして配信をお待ち頂きたい。さらに「#yonawozoff」のキャンペーンハッシュタグと配信ライブを画面撮影したキャプチャ写真をTwitterに投稿した方の中から抽選で20名様にライブ内でメンバーが着用していたものと同型のメガネ&メンバーサイン入りメガネケースが当たるプレゼントキャンペーンも予定をしているので、ぜひこちらも楽しみにしていただきたい。
フルアルバムを引っ提げた全国7箇所をめぐる最大規模のワンマンツアー「yonawo 2nd full album 「遙かいま」 release one man live tour」の開催も決定しており、チケットは現在一般発売中。各所からの注目と期待が高まり、まさにいま目が離せないyonawoに引き続きご注目いただきたい。
地元・京都から伝説のはじまり！Hakubi主催ライブイベント、”京都迎撃2021”オフィシャルライブレポートを公開！
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
地元・京都から伝説のはじまり！Hakubi主催ライブイベント、”京都迎撃2021”オフィシャルライブレポートを公開！
京都発のスリーピースバンド、Hakubi主催のライブイベント『京都迎撃 2021』が8月9日に京都・KBSホールで開催された。
『京都迎撃』は、彼らが初ライブを行った2017年8月10日より、京都・KYOTO MUSEで毎年同時期に実施されてきた公演が、2019年に装いも新たにバンド主催のライブイベントとなったもので、今年はKBSホールで初開催。Hakubiに加え、Ivy to Fraudulent Game、TETORA、a crowd of rebellion、Brown Basketの計5組が出演を果たした。当日は、新型コロナウイルス感染防止対策についてメンバー自ら影アナを行い、フロアには「距離を保とう！」「ソーシャルディスタンス！」「ご協力ありがとう！」と手書きのイラスト入りで立ち位置指定がされるなど、バンドのもてなしの姿勢が端々から感じられる一日となった。
悪天候による公共交通機関の遅延を受け5分押しでスタートした本編では、出演バンドの登場時のコールもHakubiが手掛け、その声に真っ先に呼び出されたトップバッターは、Ivy to Fraudulent Gameだ。1曲目の「blue blue blue」からド迫力の爆音がホールに降り注ぎ、「やっと来れたぞ！ 台風の中、コロナの中、覚悟を持って来てくれたから、こっちも覚悟をもってやります」（Gt,Vo / 寺口宣明、以下同）と、ヘヴィでグラマラスなビートを鳴らした「E.G.B.A.」でも壮大なスケールで圧倒。獣のようにステージを徘徊する4人が、後に控えるバンドへのハードルを上げに上げていく。
WANIMA、8月18日発売 7thシングル「Chopped Grill Chicken」より、「離れていても」MUSIC VIDEO公開!!
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
WANIMA、8月18日発売 7thシングル「Chopped Grill Chicken」より、「離れていても」MUSIC VIDEO公開!!
スリーピースロックバンド WANIMAが、8月18日（水）に発売となる7thシングル「Chopped Grill Chicken」（チョップドグリルチキン）の中から「離れていても」のMUSIC VIDEOを公開した。併せて同曲の先行配信も各配信サービスにてスタートしている。
この曲は「Cheddar Flavor Tour 2021」にてツアー初日の広島公演から、ツアーを通して最後を締めくくる1曲として発売前から大切に披露してきた楽曲。本日公開されたMUSIC VIDEOでは、楽曲の中の起承転結を表現するかのように様々なシーンが撮影されているが、全てリンクするような想いで作り上げられているという。中でも雨の中メンバーが熱唱しているシーンは今までのWANIMAのイメージとはまた一味違った雰囲気となっている。
なお、3部連動作品2ndミニアルバム「Cheddar Flavor」、6thシングル「Chilly Chili Sauce」、7thシングル「Chopped Grill Chicken」のCD購入者特典として、各CD帯裏に記載されている3種の『開催コード』（シリアルコード）を応募サイトに打ち込むことで抽選に参加することができる完全招待制ライブを彼らがデビュー前にホームとして演奏していたライブハウスで開催すること、さらに3種の『開催コード』で応募してくれた方全員に、もれなく新宿ACB公演を収録した配信ライブを後日視聴できる開催権が付与されることが先日発表となっているので詳しくは特設サイトをご覧頂きたい。
Mrs. GREEN APPLEから考察する、音楽アーティストが｢譲れないプライド｣を持つべき理由とは…
Quote source：https://mrsgreenapple.com/
Mrs. GREEN APPLEから考察する、音楽アーティストが｢譲れないプライド｣を持つべき理由とは...
ネットやSNSの普及によりアーティストの売り方には昔に比べて非常に選択肢が増えてきている。それに伴いマーケティングの成功例も多種多様である。
一昔前なら、AKBの会いに行けるアイドルという独特なコンセプトによる圧倒的な差別化。最近のTikTokなら、瑛人、優里、もさを、和ぬかなどによるカバー動画が流行るような楽曲構成。YouTubeを最も上手く活用した例で言えば、レペゼン地球の｢ドーム公演が夢｣という物語の共有は、他の音楽一本を主戦場にする層に新たな道を示した。
国外であれば、KPOPの宣伝欲求を刺激するファンダム戦略、BTSによる親近感を抱かせるSNSの使い方は参考にできる部分が多分にあり、嵐のような仲の良さが特徴のグループにはもってこいに思える。
個人的に今一番注目してるのは｢新しい学校のリーダーズ｣という5人組アイドルだ。バグっていて意味の分からなさがクセになる。
伝わらない例えで説明するなら岡崎体育とフワちゃんを足したみたいなクセ。伝わる例えはない。独特すぎて。
世界と日本の音楽マーケットの違いとは？ 韓国音楽が世界で売れた理由も考察…
Quote source：https://www.ifpi.org/
世界と日本の音楽マーケットの違いとは？ 韓国音楽が世界で売れた理由も考察...
IFPI（国際レコード産業連盟）の発表によれば世界の音楽市場の売上は前年比7.4%増の約216億ドルとなり、6年連続のプラス成長となっている。
一方で日本はどうなっているかというと、日本レコード協会によれば、CDなど音楽ソフトと音楽配信の売上高が前年比9%減の約2,727億円だったと発表した。ストリーミングなどデジタル音楽配信が約11%増え、全体の3割を占めた。市場全体では2年連続で減少している。
特筆すべきは、やはり世界とのストリーミング売上比率の差ではあるが、日本は世界いちCDからストリーミングへの移行が遅れていると言われて久しい中、最近ではその流れも少しずつ変わってきているように感じられる。
ヒットチャートについては、海外のマーケットの方が母数が圧倒的に多いため、チャートの入れ替わりが早い。日本ならハイペースの新陳代謝で流行が過ぎ去っているように見えるだろうが聞き手の数の多さを考えるとチャートの持つ意味合いも国内と国外では変わってくるだろう。
それでも、日本人は新しい音楽を聴きづらい傾向にある、というのは世界と比べると的を得ている様だ。もし日本がチャート上位のアーティストが早いスパンで入れ変わるような市場構造になった場合、これまで音楽を聴いていなかった視聴者層や、CD好きな視聴者層にもストリーミング音楽を浸透させることができ、その優れたレコメンド機能によって新しい音楽を聴く良いきっかけを与えられると考えられるので、そういった流れに期待すれば国内音楽産業にも伸びしろはあるように思える。
宮崎駿 ジブリから学ぶ。｢売れるアーティスト｣と｢売るアーティスト｣の違いとは…
©︎ Evening Music Records Inc.
宮崎駿 ジブリから学ぶ。｢売れるアーティスト｣と｢売るアーティスト｣の違いとは...
私の友人にマッチングアプリのプロフィール欄に心血を注ぐ男がいる。
男はアプリをインストールした日から一週間以上いじくり回しているが一度もアカウントを公開していない。妙な黒歴史にならぬよう細心の注意を払い、自分の魅力が最大限伝わるよう自撮り写真の厳選から趣味等の説明まで抜かりなく作り込んでいた。もはや作品である。
自己紹介に関していい文章を書いてくれないかとスマホを渡されたので彼のひたむきな姿勢にならい、我ながら完璧なプロフィールを書き込み、なんとなく名前を｢ムスカ大佐｣にして勝手に公開したことがある。
後々かなりの喧騒で怒られたのだが、以外にもその見事なまでに整ったプロフィールと名前のギャップから想像以上にインプレッションが増え､なんやかんやとマッチングにこぎつけ男のアカウント運用は好発進となった。
音楽オンラインライブ成功の秘訣とは… アーティストがARやVRを活用する未来も
Quote source：https://o-dan.net/ja/
音楽オンラインライブ成功の秘訣とは... アーティストがARやVRを活用する未来も
アーティストがオンラインライブを成功させる秘訣は何か。
この問題は非常に難しい。コロナショックによっていままでのマネタイズ方法が見事に通用しなくなり、これによってダメージを受けていない音楽家などいないだろう。
既に行われたなかで成功例もあるが、思うように活動を変化させ、柔軟に対応できている人の方が少ないだろう。50万人が視聴したサザンオールスターズの配信や、一晩で300億売り上げた嵐など、明るいニュースも多いが、やはり難しい側面も多分にある。
空間の制約がなくなった分、全国、全世界どこにいても一度で同時に体験できてしまうため、同じ内容を複数の別の公演で行い収益を上げる通常のライブのようなやり方はむずかしくなり、一回一回で別の楽しみを提供するためのハードルはなかなか簡単に超えられないだろう。
オフラインのライブでしか味わえない一体感という体験を再現するため、VRなどの技術を使ってよりリアルを追求していく道も当然考えられるし、それがゆくゆく主流になっていく流れも十分納得できるが、やはり現状ではそれだけのテクノロジーを導入しきるのは難しい。できるようになったとしても、それらの技術が民主化するまでには相当の時間がかかることは間違いないので、以前のような、誰でも体一つで音楽空間を創造できた時代の完全再現は半分諦めて新たなやり方を考えていくのが懸命である。
TikTokで再認識か？ 音楽の才能を補うアーティストのSNS攻略法とは…
Quote source：https://o-dan.net/ja/
TikTokで再認識か？ 音楽の才能を補うアーティストのSNS攻略法とは...
昨今のTikTokブームなどで今一度再確認されたが、アーティストのSNS活用の重要性は最早語り尽くされている。その方法もある程度はパターンがはっきりしてきており、ざっくりとした説明では次のような4段階に分かれていると認識している。
・バズリ期： バズって認知を獲得する ・加速期： クオリティの高いオリジナル曲で一気に加速する ・ブレイク前期： その加速を維持できるよう、定期的に代表曲の発表まで話題を作る ・ブレイク期： 代表曲でチャートを席巻する
バズって売れたアーティストはだいたいこのパターンに思えるが、各フェーズの完成度で同じ程度のバズりでもその後の活躍には当然差が出てくる。
「バズリ期」は、認知が0の状態からの挑戦なのでもっとも苦しい時期で、忍耐力、アイデア、流行をみるアンテナが必要になる。
「加速期」は、クオリティの高いオリジナル曲ができているかというポイント。ここには私個人の音楽の趣味嗜好なども関わってくるため断定しづらいが、要点としてはKingGnu常田大希の｢自分の価値観と大衆のそれをすり合わせるのには時間をかけた｣というのと同じで、シンプルに売れる曲を作っているかということになる。音楽は必ず1人で完成せるものではないので、誰かと一緒につくることの難しさもこの段階で慣れられるかという課題がでてくる。
「ブレイク前期」ではバズリ期と同じかそれ以上に時間がかかることもあるため引き出しやできるだけ多くの手札が必要になる。
アメリカと日本を拠点に活動する Ayumu Imazu、8/13（金）メジャーデビュー&「Juice」Music Video公開前、スペシャル生配信を実施！
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
アメリカと日本を拠点に活動する Ayumu Imazu、8/13（金）メジャーデビュー&「Juice」Music Video公開前、スペシャル生配信を実施！
14才で単身渡米。以来アメリカ・日本を拠点に活動し、 Z世代のネクストポップ・アイコンとして注目されているグローバルアーティストAyumu Imazu。
今週8/13（金）にデジタルシングル「Juice」をリリースし待望のメジャーデビューを果たすAyumu Imazuが、リリース日の8/13（金）18:00より「Ayumu Imazu Major Debut Juice Special Live Streaming」と題した特別番組を公式YouTubeチャンネルより生配信することが決定。
この生配信はメジャーデビューおよび、「Juice」のMusic Video公開を記念して配信される特別なイベントになっており、8/13（金）18:00にAyumu Imazuの公式YouTubeチャンネルから配信され、19:00には「Juice」のMuisc Videoが公開されるといった豪華なイベントになっているので、是非チェックして欲しい。現在「Juice」はApple Music、Spotifyにて事前ライブラリ追加Pre-Add / Pre Saveの登録キャンペーンも実施中だ。
さらに、8/12（木）メジャーデビュー前夜にはJ-WAVE 「SONAR MUSIC」にて「Juice」の初オンエアが決まっており、リリース日の8/13（金）にはInterFM897 「TOKYO SCENE」にゲスト生出演することが決定しているので、こちらも欠かさずチェックしてほしい。
“世界と繋がるために。”をテーマに掲げたZ世代のグローバルアーティスト、Ayumu Imazu。今週8/13（金）のメジャーデビューに向けて、更に加速していくAyumu Imazuの動きに目が離せない。
「Tendre」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…
Quote source：https://twitter.com/tanaakin
「Tendre」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…
留意事項： ※ 本ページには、EVENINGインターンシップの選考にご応募頂いた方が実際に作成された選考課題の一部を掲載しております。 ※ 掲載内容の正しさや意見については保証するものではありません。参考情報としてご覧ください。
Q. あなたが今最も注目しているとお答えされた理由を教えてください。
簡単に言うとアーティストのスタイルをとても気に入っていて、どの曲もとても好きなので個人的に注目しています。
曲の分析やアーティストが工夫したところを考えるのが元々好きで、その理由でプロデューサーやアーティストが曲の工夫の分析などをする「関ジャム」という番組をよく見ているのですが、そこでTENDREの曲が紹介されていたので知りました。音楽プロデューサーの蔦谷好位置さんがTENDREのHOPEという曲を分析していたのですが、シンプルなメロディーの「ファミレド」を使っているにもかかわらず、使っているコードやサウンドとの組み合わせにより、洗練された曲となっているところを「覚悟が伝わり、アーティストとしての凄みを感じた」と絶賛していたのを聞いて納得し、感銘を受けました。
それ以外にも、単純にメロディーやネオソウル・ジャズっぽい曲の雰囲気に惹きつけられ、そして河原太郎さん（本名）の声や歌詞もすごくかっこいいと思います。音楽理論が好きな人・勉強している人や、作曲している人、楽器を弾く人などにとってTENDREの曲は聴いてて面白かったり、感心することがある一方、音楽を特に勉強していなかったり詳しくない人でも、曲のかっこよさなどに惹きつけられ、楽しむことができるのはTENDREの魅力だと思います。
「King Gnu」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…
Quote source：https://twitter.com/KingGnu_JP
「King Gnu」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…
留意事項： ※ 本ページには、EVENINGインターンシップの選考にご応募頂いた方が実際に作成された選考課題の一部を掲載しております。 ※ 掲載内容の正しさや意見については保証するものではありません。参考情報としてご覧ください。
Q. あなたが今最も注目しているとお答えされた理由を教えてください。
私が1番に注目しているアーティストがKing Gnuである理由は、彼らの圧倒的オリジナリティとクオリティにある。King Gnuは2013年に結成された日本の4人組ミクスチャーバンドである。ミクスチャーバンドでも、トーキョーニューミクスチャースタイルバンドと自称し、その音楽性によって未曾有の世界観を生み出してきた。
そもそも、ミクスチャーロックというジャンル自体は、日本独自のものであり、海外諸国でいうオルタナティブロック、ファンクロックなどと同等の意味を持ち合わせているが、King Gnuの音楽とヴィジュアルはそのどれにも該当しないような要素をも含んでいる。TikTok、Youtubeなどを始めとする媒体から音楽の視聴、配信が容易になっている最近では、特に、音楽において正解がなく、ジャンルの垣根が無くなってきていることも多い。King Gnuも多様な音楽のスタイルが混ぜ合わされて楽曲が作られていることも多い。
しかし、同じ混ぜ合わせるという作業でも、King Gnuの楽曲を制作するギターの常田はある程度のジャンルの原理を学び身に付けた上で、コラージュのように全体のバランスの良いものを作り上げているのが特徴である。現代のロック、少し昔の日本歌謡曲などを含む垣根を超えた楽曲の数々は真新しい雰囲気を醸し出しながらも、どこか懐かしい印象も与える楽曲も多い。