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Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?
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Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?

 

 

©︎ Spotify

 

Spotifyで楽曲再生数を、デジタルマーケティングを活用して増やす方法とは?

 

本記事では、Spotifyでの楽曲再生回数の増やし方についてご紹介します。

 

音楽業界でのデジタルマーケティングの基本を理解していただきながら、現代の音楽業界で重要なメソッドをぜひ身につけることにご活用ください...

 

 

 

 

エイベックスのダンススクールが今話題? 基礎力と人間力を磨く独自のカリキュラムを持つ「avex dance master」の秘密とは
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エイベックスのダンススクールが今話題? 基礎力と人間力を磨く独自のカリキュラムを持つ「avex dance master」の秘密とは

今、小中学生の間でも、習い事として人気が高まっている "ダンス"。 平成20年の学習指導要領改訂に伴い、中学校の保健体育においてダンスが学習領域として必修になるなど、表現や踊りを通じ、コミュニケーション力が豊かになる運動として注目されている。 本記事では、そんなダンスシーンを第一線でリードする存在として、エイベックス・エンタテイメント株式会社 ダンススクール事業の運営スタッフの方にお話を伺った。 彼らが運営する「avex dance master(エイベックス・ダンスマスター)」の魅力とは何なのか?どのような工夫が凝らされているのか?について、その内容をお届けしたい。 ↓ avex dance master 詳細はこちら https://dancemaster.avex.jp/

エイベックスのダンスへの取り組み

avex dance master についてお話を伺ったところ、スクールの成り立ちから知ることができた。 まず、avex dance master の設立経緯は、エイベックスの新人発掘チームとは別に、アーティストの育成を目的とした「エイベックス・アーティストアカデミー」という総合育成スクールを作ったことが、そもそものきっかけだったとのこと。 その拡張に伴い、どのようなカリキュラムやレッスンを行えば受講生のパフォーマンスが向上するかを追及したノウハウが蓄積され、優秀なダンスインストラクターとのコネクションも増え、これらを全国展開していこうと考え設立したのが「avex dance master」とのことだ。 スクールの設立までの流れにも、総合エンターテインメント企業としての経緯が感じられ、同時に、全国基盤のあるスクールとしての存在感も垣間見ることができた。 avex dance master は、全国 約230拠点の提携スタジオでレッスンを受けることができる日本最大級のダンススクール(2023年8月時点)であり、各地のフィットネスジムと提携する形でその運営を進めている。 当初はフィットネスジム側の大人向けプログラムが埋まりにくい時間帯に、キッズプログラムを中心としたエイベックスのダンスレッスンを提供することで、各地のフィットネスジムの経営効率化を支援するといった社会的な意味合いもあったようだが、今では、全国に展開するスクール数が多いが故に、"ダンスを始めるきっかけ" として選ばれるケースが多くなっている。 実際に、ダンススクール数のボリュームで言うと圧倒的な訳だが、いわゆる町のダンススクールのような拠点も多いため、身近な存在としてエイベックスを "初めての習い事" に選ぶ受講生も多いようだ。 エイベックス運営のダンススクールと聞くと、敷居が高いイメージを持ってしまいがちだが、初心者の方がダンスを始めるきっかけにもなるなど、親近感を抱くお話を伺うことができた。 勿論、プロの世界を目指して受講される方や、第一線で活躍している優秀なインストラクターも多いので、どのような方でも学びやすい環境が avex dance master には揃っていると言えるだろう。 avex dane master 公式サイト: https://dancemaster.avex.jp/ avex artist academy 公式サイト: https://aaa.avex.jp/

基礎力が培われるカリキュラム

ダンススキルを効果的に向上させるには、適切な練習を続けることが重要だ。 全国的な拠点を持ち、多くの受講生を抱える avex dance master が、どのようなカリキュラムを提供しているのか伺ってみたところ、"ちゃんとダンスが上手くなるカリキュラム" を提供することを意識しているという答えが返ってきた。具体的には「基礎力」を重視したカリキュラムを提供しているとのことだ。 エイベックスでは、ダンスの実力を左右するのは、リズムトレーニングや体力作りなどの「基礎力」をしっかり磨くことができているかどうかだと考えており、流行りの振付けを中心に学ぶスクールも多い中、基礎力を重視したカリキュラムを提供している。 基礎が定着していない場合、応用的なダンスには対応できないため、将来を見越してのカリキュラム設定を行っているという訳だ。 プロの現場でも「基礎ができている子は、色々な振付けにも対応できるのでやりやすい」と言った声を聞くことも多く、基礎力を学ぶことの重要性は明らかで、総合的なスキル向上に最適なカリキュラムを受けることができる環境と言えるかもしれない。 実際に、avex dance master の受講生には小中学生が多いため、子供の将来には何が繋がるのか分からないので、将来を見据えて「基礎力」を磨く点を重視しているとのことだ。 また、avex dance master では全国 約230拠点での育成ノウハウが集約されていることに加え、第一線で活躍しているアーティストが過去にエイベックス・アーティストアカデミーでどのようなレッスンを受けて実力を付けてきたかといったデータも持っている。 その分析結果に基づくノウハウがグループ内でも横展開され、効果的に受講生のダンススキルの向上を実現している。 このように、グループ全体でのカリキュラムやバックアップ体制が整っている点が、エイベックスならではの魅力と言えるだろう。

人間力が学べるスクール環境

さらに、インストラクターのレベルや指導方針も、受講生のダンススキル向上に影響を与える大きな要素だ。 avex dance master では、受講生のダンススキル向上に向け、インストラクターの採用基準を厳格に設定しており、その基準にはいくつか種類がある。 まず「ダンスの技術レベルが高い」ことを前提とし、その技術を「レッスンとして上手く教えることができるかどうか」を重視している。さらに「高い人間力があるかどうか」も採用基準に設定している。 この「人間力」は、基本的なことだが "時間にルーズでないこと" や "言葉遣いが丁寧であること" など、受講生のお手本となるような人材かどうかを判断し採用を進めているとのことだ。 ダンススクール事務所としての機能を持つ avex dance master だからこその違いとも言えるかもしれないが、将来的にプロのアーティストとして活躍するには、ダンスや歌が上手いだけではなく、高い人間力も必要不可欠となるため、人間性を磨くことができる環境を重視している訳だ。 実際に、avex dance master 出身で、世界で活躍するダンス&ボーカルユニットに所属している卒業生は多いが、いずれも礼儀や仲間を重んじるといった考え方など、素晴らしいマインドを持っており、一見分からない部分だが、非常に重要なポイントであると言えるだろう。 ダンスは、心技体が揃って初めてエンターテインメントとして成立する側面もあり、このような重要な要素を総合的に学ぶことができることが avex dance master の魅力なのかもしれない。

未来のデビューにも繋がる

また、多くの方が気になる内容かもしれないが、avex dance master でのダンスレッスンが、芸能界でのデビューに繋がるのかについてもお話を伺うことができた。 こちらについては、エイベックスが運営しているスクールということからも、芸能界でのデビューに繋がりやすいという側面はあるようだ。 前述したが、avex dance master の卒業生が世界で活躍しているダンス&ボーカルグループに所属していることや、全国の受講生 約13,000名の中でオーディションやスカウトが定期的に開催されていることなどからも、レッスンでの努力が夢に直結しやすい環境だと言えるだろう。 また、当初プロデビューには興味がなかった受講生でも、スクール内で声を掛けられたことをきっかけにデビューに繋がったようなケースもあり、育成から第一線のエンターテインメントまで手掛けているエイベックスならではのメリットがあるようだ。 さらに、プロデビューの機会に恵まれるために重要なことについて伺ったところ、「基礎力」と「人間力」という答えが返ってきた。 特に、近年は、韓国のK-POPが世界的にもヒットしたことに伴い、ダンスや歌のレベルが非常に高いコンテンツに見慣れた人が増えている。いわば目が肥えたユーザーが多いとも言え、“付け焼き刃の実力” では戦えない時代が来ているため、しっかりと基礎を鍛え、レベルの高い世界で継続して活躍できる人間力を持っていないと対応できないとのことだった。 確かに、K-POPの技術やコンテンツの完成度には目を見張るものがあるため、このような水準に対応できるスキルセットが求められると言えるだろう。

ダンスに対するエイベックスの想い

最後に、avex dance master としてのダンスに対する想いを伺ったところ、単なる習い事ではなく、業界全体でのダンス人材の育成に関する想いを伺うことができた。 avex dance master では、ダンスに少し興味があって何気なくスクールに入ったことがプロデビューに繋がるなど、"人生の分かれ道" となるようなケースも多い。このような可能性を秘めている点が、他の習い事にはない魅力と言え、伺ったお話の中でも「ダンスを始めてみようと思った判断が、本当にその子の将来を変えてしまうことがある」という言葉で語られていた。 1人の人生に大きな影響を与えるかもしれない点が、エイベックスとしてのダンススクール運営に対する真摯な姿勢に繋がっているのかもしれない。 また、礼儀や考え方などの「人間力」も身に付くなど、ダンス以外でも学ぶことは多く、仮にダンサーやアーティストの道を歩まなかった場合でも、努力した時間は無駄にはならないだろう。ダンスを始めるか迷っている方がいれば、まずはチャレンジしてみると良いかもしれない。 今回のインタビューでは、avex dance master の魅力についてお話を伺ったが、エイベックスが運営するダンススクールだからこその良さや取り組みの工夫について知ることができた。お話の端々からは、業界をリードする企業だからこそ、エンターテインメント業界を盛り上げるために、その運営へ情熱を注がれている様子が感じ取れた。 本記事を読んで、avex dance master に少しでも関心を持たれた方は、まずはその一歩を踏み出してみてはどうだろうか。思いがけない未来が待っているかもしれない。 ↓ avex dance master 体験申し込みはこちら https://dancemaster.avex.jp/studios/
洋楽フレーズを活用? 英語のリスニングスキルを向上させる方法とは…
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洋楽フレーズを活用? 英語のリスニングスキルを向上させる方法とは…

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リスニングスキルは、英語を習得する上で非常に重要な要素です。洋楽の歌詞を聴くことは、リスニングスキルを向上させる素晴らしい方法の一つです。 洋楽の歌詞には、リアルな英語表現や日常会話に役立つフレーズが豊富に含まれています。 本記事では、洋楽フレーズを活用して英語リスニングスキルを向上させる方法について詳しく説明します。

効果的な英語学習とは

洋楽を活用し効果的に英語学習を実践するには、いくつか意識すべきポイントがあります。 ただ、音楽を流し聴きするだけでは、残念ながらすぐに英語スキルが向上することは望めませんが、楽曲を聴き、自身で真似して歌ってみることで、リスニング力を効果的に向上することができるでしょう。 自身で歌うということは、英語の内容を理解し、スムーズな発音方法を意識した上で、自分で発生するという一連のステップを踏むため、その英語の内容を十分に理解していないと実施できません。 このため、洋楽を真似して歌うということは、無意識のうちに英語内容を聞き取るスキルを向上させる効果が期待できます。 それでは、具体的な方法はどのような内容かを次に見ていきたいと思います。

洋楽から英語のリスニングスキルを伸ばすステップ

洋楽を聴きながら、英語のリスニングスキルを伸ばす場合、以下のようなステップを意識すると効果的でしょう。 1. 洋楽を選ぶ 2. 歌詞を読む 3. フレーズをハイライトする 4. 歌詞を聴く 5. リピート練習する 6. フレーズを実践する 7. フィードバックを受ける 8. 定期的に練習する 9. 多様なアーティストを探す 10. 楽しむことを忘れない 上記では、学習に適している洋楽を選定するところから、日常生活でも応用ができそうな英語のフレーズに関して自身の会話で活用するという流れを詳細に記載しました。 さらに、それぞれのパートについて、詳細を見ていきたいと思います。

洋楽の選定から練習まで

1. 洋楽を選ぶ

洋楽を選ぶ際には、リスニングスキル向上に適した楽曲を選ぶことが重要です。以下のポイントに注意しましょう。 ・クリアな発音とリズム: 歌詞がはっきりと聞き取りやすく、歌手の発音が明瞭な楽曲がおすすめです。また、リズム感のある曲も楽しいリスニング体験を提供します。 ・シンプルな歌詞: 最初は複雑な歌詞ではなく、シンプルな表現を含んだ楽曲を選びましょう。日常会話に役立つ基本的なフレーズが含まれているかを確認しましょう。

2. 歌詞を読む

洋楽の歌詞を活用するために、歌詞を読む練習を行いましょう。以下の方法で効果的に取り組めます。 ・歌詞の理解: 歌詞を読むことで、単語やフレーズの意味を理解しましょう。英語表現の背後にあるストーリーや感情を把握することが大切です。 ・発音の模倣: 歌詞を読みながら、歌手の発音に注意を払い、その模倣を試みましょう。正確な発音はリスニングスキル向上に役立ちます。

3. フレーズをハイライト

洋楽の歌詞から学ぶために、特に興味を持ったフレーズや表現をハイライトしましょう。ハイライトしたフレーズは後で練習に活用します。 ・重要な表現: 会話や文章で頻繁に使われる表現や、感情を表現するフレーズを重点的に選びましょう。 ・状況に応じたフレーズ: 日常会話やビジネスコミュニケーションで使えるフレーズを見つけ、それに合わせてハイライトしましょう。

4. 歌詞を聴く

歌詞を読んだ後、歌詞を聴く練習を行いましょう。以下のポイントに注意しながら聴きましょう。 ・発音とリズム: 歌詞を聴きながら、歌手の発音とリズムに注目しましょう。言葉のアクセントや音の強弱を確認します。 ・意味を理解: 歌詞の意味を理解しようと努力しましょう。歌詞と歌のメッセージが一致しているかを考えることで、言葉の理解が深まります。

5. リピート練習

洋楽の歌詞を何度もリピートしましょう。これにより、正確な発音とリズムを追いかける練習ができます。 ・口ずさんでみる: 歌詞を聴いて口ずさんでみることで、発音やリズムを身につけるのに役立ちます。

フレーズの実践からアーティストの拡大まで

さらに、フレーズの実践から複数のアーティストの楽曲を活用した練習までのステップを見ていきたいと思います。

6. フレーズの実践

学んだフレーズを実際の英会話に組み込みましょう。友達や言語パートナーとの会話、あるいは鏡の前で自分自身との練習など、さまざまな状況でフレーズを使用してみましょう。 ・シチュエーションプレイ: フレーズを特定の状況に関連付けて使ってみましょう。例えば、レストランでの注文や新しい友達との自己紹介などを想定してみます。 ・反復練習: 同じフレーズを繰り返し使うことで、それが自然なものとなります。日常のさまざまな場面で試してみましょう。

7. フィードバックを受ける

英会話の向上にはフィードバックが不可欠です。友達や教師に発音や表現に対するフィードバックを求め、改善点を把握しましょう。 ・録音して聴く: 自分の発音や会話の録音を聴くことで、どの部分を改善すべきかを特定しやすくなります。

8. 定期的な練習

英語のリスニングスキル向上は継続的な努力が必要です。定期的な練習を続け、成果を実感しましょう。 ・毎日のリスニング: 洋楽の歌詞を聴く習慣を毎日続けることで、徐々にリスニングスキルが向上します。 ・新しい楽曲を探す: 新しい洋楽楽曲を見つけ、新たなフレーズや表現を学ぶことで、英語スキルを広げましょう。

9. 多様なアーティストを探索

洋楽にはさまざまなアーティストがおり、それぞれの歌詞に独自のスタイルや表現があります。異なるアーティストの楽曲を探索し、多様な英語表現を学びましょう。 英語学習に適する楽曲は、諸説ありますが、以下の様な楽曲を参考にすると良いでしょう。 ・One Direction「Story of My Life」: ・Daniel Powter「Bad Day」: ・Bruno Mars 「Just The Way You Are」: ・Justin Bieber「Love Yourself」:

10. 楽しむことを忘れずに

最後に、英語学習は楽しむことも大切です。洋楽を通じて新しい音楽や文化を楽しむことで、モチベーションを保ちましょう。 以上の方法を実践することで、洋楽の歌詞を活用して英会話スキルを向上させることができます。楽しみながら練習し、自信を持って英語を話す準備をしましょう。 なお、洋楽で英語をインプットした後は、実践の場で英会話としてアウトプットすることがお薦めです。レベル・目的・目標にあわせた、オーダーメイドのマンツーマンレッスンで英語力を磨きたい場合は、以下の英会話スクールで理想の学習機会を得ることができるでしょう。 フライト英会話: https://c2.cir.io/V7dgKc -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
海外で活躍出来るアーティストになれる? 音楽ストリーミングサービスを使ったプロモーション方法とは
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海外で活躍出来るアーティストになれる? 音楽ストリーミングサービスを使ったプロモーション方法とは

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昨今、邦楽が世界の人々に聴かれる世の中になってきつつあります。 藤井風の『死ぬのがいいわ』や、YOASOBIの『アイドル』などの先例があるように、一発当てれば爆発的なリスナー数や再生回数を叩き出すことも夢ではありません。 本記事では、音楽ストリーミングサービスを活用し、海外リスナーの獲得を目的とした効果的なプロモーション方法について解説していきたいと思います。

ストリーミングの重要性

いわゆる「ストリーミング時代」に突入し、しばらくが経ち、現代はCD販売枚数でランキングが作られていた時代とは、取るべき戦略がまるで違う状況になっていると言えます。 このような背景があるので、今一度ストリーミングの重要性を解説しておこうと思います。

「ストリーミングに力を入れると稼げない」はウソ

音楽ストリーミングサービスが、楽曲を聴く環境の主流になってからアーティストは稼げなくなったという話は、皆さんもお聞きになったことがあるでしょう。 しかし、だからと言って、ストリーミングに注力しなければ、楽曲をヒットまで持っていくことは至難の業と言え、目隠しでバッドを振っているような状況にも近いと言えます。 仮に、CD販売に注力をしたいと考えるのであれば、音楽ストリーミングサービスでの再生データや視聴層などの情報を基に、CD販売のプロモーションプランを考えることが効果的になります。 現代では、音楽ストリーミングサービスでのデータや情報を的確に収集し活用することが、効果的なマーケティングを実現するための近道になってきています。

プレイリストに入ることが重要

有名、無名に関わらず、アーティストにとって、自身の楽曲をプレイリストに掲載してもらうことは、プロモーションの第一段階である「曲を聴いてもらうこと」において非常に重要な要素です。 主題歌や広告などの大きなタイアップを得ずに、最も再生回数を伸ばすことが可能な方法は、現状ではプレイリストに掲載されることでしょう。 季節や行事毎に、関連する有名な楽曲が毎回チャートにランクインする現象は、プレイリストによる影響が大きいと言われています。影響力のあるプレイリストに1つ入るだけで、掲載された楽曲の再生回数は万単位で増加する可能性があります。

楽曲にはスコアが設定されている

特定の音楽ストリーミングサービスでは、配信されている楽曲にスコア付けが施されており、その指標に基づいてアルゴリズムが楽曲をピックアップしプレイリスト掲載を判断している場合があります。 このため、アーティストやレーベル担当者の方は、どのような楽曲が高いスコア評価を得るのか知っておくことが望ましいです。

直近で多く再生されている曲は強い

Spotifyのアーティストページで、最も再生回数の多い楽曲が一番上に表示されていない様なケースを見たことがあるかもしれません。 これは、累計再生数が多い楽曲より、最上部に表示されている楽曲の "直近の再生数" が多くアルゴリズム的な評価が高いためである可能性があります。 サービス毎の表示ロジックによりますが、バズっている楽曲は「今」多く再生されている曲であり、ユーザビリティ的にも、直近の再生回数が多い楽曲をサービス内で露出させる方が効果的であるためと言えるでしょう。

再生回数の他にも影響するデータがある

単純な再生回数以外にも、マイライブラリ保存率(セーブレート)やシェア数、スキップレート(30秒未満の視聴でスキップされた率)、完全視聴率など、楽曲のスコアは様々な要素の総合値から算出されます。 セーブレートやシェア数、完全視聴率は、繰り返し聴いたり、他の人にシェアしたくなるような「良い曲」であるという指標になります。 再生回数が低くても、他の数値が高ければスコアの上昇が見込めるため、一概に再生数稼ぎを行うのではなく、楽曲としての完成度やリスナー評価を高める意識でのクリエイティビティを発揮する必要があると言えるでしょう。

高い楽曲スコアの取り方とは

高い楽曲スコアを取るには、再生回数を伸ばすことが最も効果的な方法と言えます。 再生回数が必ず増加し、高い楽曲スコアが取れる絶対的な筋道はありませんが、的確な現状把握から得た情報から自身の楽曲が最も刺さる層(性別、国籍、年齢など)を見つけ、そのターゲット層にアプローチすることが出来れば、堅実に再生回数が伸びる可能性は高いと考えられます。 この方法で知名度を高めたアーティストは数多くいますが、現在世界的なスターの地位を確立しているビリー・アイリッシュも、上記のような方法で今の人気を獲得しています。 まだ彼女が無名だった当時、SNSの情報から彼女の曲が最も影響力を持つ層をティーンエイジャーの女性と考え、彼女のチームはそこにプロモーションした結果、この施策は成功し、現在の世界的なファンを獲得することに繋がりました。 このエピソードは裏を返せば、世界のトップアーティストでも、現状把握無しにはヒットを創造することは難しいとも言えるので、データ分析から適切なターゲットを見出し、的確にアプローチすることは重要と言えるでしょう。

ChartmetricやSoundchartsを活用

先述の通り、楽曲のスコアを上げるには現状把握とその分析が必要です。 本パートでは、アーティストや楽曲の現状分析をすることが可能な "Chartmetric" と "Soundcharts" というツールを紹介します。

ストリーミングやSNSのデータを分析可能

Chartmetric や Soundchartsは、ストリーミングでの楽曲スコアやプレイリストからの視聴データ、主要SNSでのデータを把握、分析が可能なツールです。 このツールを活用することにより、現状どのような課題があるのかを正確に把握し、解決策を探ることが出来るようになります。 例えば、海外へのアプローチを活発化させていくことを想定した場合、どのような国のどのような年齢層にマッチするのか、または、マッチさせていくのかを現在取得可能なデータを基に考えることは不可欠になってくるでしょう。

潜在的なリスナーを見つける

アーティストとしての人気を得るためには、ファンベースの拡大に向け、自らの存在を知らない潜在的なリスナー層に自身の楽曲を聞いてもらう必要があります。 その上で重要なのは、潜在的なリスナーを見極めることです。 自身の楽曲が届いていないリスナーの内、どのような層に聴いてもらいやすいのかを、Chartmetric や Soundcharts に記載されている再生データやSNSアナリティクスの情報から判断し、ターゲット層を見極めるとも言えます。 現在、どのようなリスナー層に自身の曲は聴かれていて、どのような層が増加傾向にあるのか、また、どのような楽曲が最も聴かれているのかなどを読み解き、潜在的に熱心なリスナーとなり得る適切なターゲット層にアプローチすることが重要です。 ※ Chartmetric: https://chartmetric.com/ja ※ Soundcharts: https://soundcharts.com/ja

まとめ

音楽ストリーミングサービスで人気を獲得する方法についていかがでしたでしょうか。 音楽サービスはデジタル化が進んでいるため、予想より複雑で難しかったかもしれません。しかし、日々変化するトレンドを正確に抑え、リスナーに刺さる曲を作り、的確なプロモーションをするには必要な考え方となるかと思います。 特に、海外リスナーの獲得を見据えた戦略を展開する場合は、余計に綿密なデータ収集が求められます。一筋縄ではいきませんが、成功した時のリターンはその分大きいと思いますので、データ分析と適切な戦略を持つことが成功のカギと言えるでしょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
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音楽業界の就職先はどこか? 現状の課題と今後の展望を踏まえた考察とは
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音楽業界の就職先はどこか? 現状の課題と今後の展望を踏まえた考察とは

 

 

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音楽業界の就職先はどこか? 現状の課題と今後の展望を踏まえた考察とは

 

音楽業界は時代を問わず多くの人が憧れる業界です。 電車での移動中にスマートフォンで音楽を聴く人もよく見かけますし、好きなアーティストのライブやコンサートに行くことを楽しんでいる人も多いです。

 

音楽業界はそんな音楽を生み出し、多くの人の耳に届けています。 音楽は人々を感動させ、時には人生に大きな影響を与えます。

 

「自分で音楽を作って届けたい」と考える人が常に多く、非常に人気のある業界です。 しかし、ただ憧れているだけでは不十分で、実際に働くためには業界の基礎知識や職種、仕事内容を理解する必要があります。 知識が乏しい漠然とした状態で選考に臨んでも、高い志や熱意は伝わりにくいです。

 

この記事では、音楽業界を目指すために知っておくべきことや、主な職業の内容について解説します。 音楽業界を正しく理解して就職活動を進めましょう...

 

 

 

 

 

音楽業界に就職したい学生必見! 知っておきたいこと5選とは
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音楽業界に就職したい学生必見! 知っておきたいこと5選とは

 

 

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音楽業界に就職したい学生必見! 知っておきたいこと5選とは

 

時代は変われど、常に多くの人を魅了する音楽業界は、毎年の就職活動において特に就活生にも人気がある業界です。

 

しかし、採用される求人の枠が少ないとか、音楽業界の仕事は「きつい」という声を聞いて不安になった経験のある方も多いのではないでしょうか?

 

本記事では、そんな音楽業界への就職を目指す学生の方へ、知っておいて欲しい5つのことをご紹介いたします...

 

 

 

 

NFTが音楽業界を変える! NFT音楽の将来性とは?
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NFTが音楽業界を変える! NFT音楽の将来性とは?

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音楽業界における新たな革命が始まっています。NFT(Non-Fungible Token)技術が登場し、アーティストとファンの関係性や音楽の価値に大きな変化をもたらしています。 本記事では、音楽とNFTの融合による未来の可能性に迫ります。音楽業界の新たな展望やNFTがもたらすインパクト、そして誰もが知っておくべき重要なポイントを探っていきましょう。 音楽愛好家やアーティスト、そして未来志向の方々に必見の内容です。

音楽業界におけるNFTの浸透とは?

まず初めに、NFTと音楽がどのような形で融合しようとしているのか解説します。いわゆるNFT音楽とは一体どんなものなのでしょうか?

NFT音楽とは?

Web3.0によって実現したブロックチェーン技術を用いた改ざん出来ないトークンのことを「NFT」と言います。これまでデータは簡単に改ざん出来てしまうものでしたが、ブロックチェーン技術の登場によりデータの改ざんが不可能になり、データは資産価値を持つものになりました。 NFT音楽とは、その名の通り楽曲など音楽データの情報が入ったNFTのことを指します。

NFT音楽の販売事例

2023年現在、既にNFT音楽は販売されています。 2021年、音楽家の坂本龍一は「Merry Christmas Mr. Lawrence - 2021」の音源の中で、右手で弾いている595音を1音ずつデジタル上で分割し、NFT 化したものを販売しました。それぞれには該当する小説の楽譜情報も紐づけられており、聴くこと以外にも有益なものとなっています。 2022年には、音楽プロデューサーである小室哲哉が、新作アルバムのリリースと同時に、アルバム未収録の曲をNFTとして販売しました。リズムトラックを抜いたバージョンのダウンロードも可能となっており、販売する音楽の形はNFTによって多様化しています。

NFT音楽が音楽業界にもたらす変化

NFT音楽が一般化すると、どのような変化があるでしょうか? 本パートでは、アーティスト周りの経済的な変化を取り上げて解説します。

NFT音楽の特徴

先程挙げました事例にも近いケースがありましたが、NFT音楽には通常の音楽ファイルにはない付加価値を組み込むことができます。楽譜情報や分割したトラック、アーティストの署名、限定版アートワークなどが付与でき、購入者にとっては魅力的な要素となります。 また、現在の音楽収益モデルはCDやダウンロード販売、ストリーミングが主ですが、NFT音楽ではアーティストが楽曲を直接ファンに販売することができます。また、転売時にアーティストが利益を受け取る仕組みも可能となります。

恩恵を受けるのは誰か?

NFT音楽がこれまでのビジネスモデルと最も異なる点は、アーティストが制作した作品を直接ファンに販売することが可能になるところでしょう。ショップやレコード会社を介さない形で販売が可能となるので、その分アーティストは仲介マージンを取られることが無くなるため、従来より多い割合での収益を得ることにできるようになります。

NFT音楽の将来性

NFT音楽が主流になっていく可能性

NFT音楽は、アーティストが得られる利益を最大化させることができる可能性を秘めています。 このため、積極的にNFT音楽を販売するアーティストが増える可能性は高く、その影響でNFT音楽が主流コンテンツへと成長していくことは十分に考えられます。 また、現在、NFT音楽をアプリで聴くことは出来ません。NFT音楽を聴くアプリが登場すれば、今後のNFT音楽を取り巻く状況も変わっていく可能性はさらに高まるでしょう。

ストリーミングサービスとは共存できるのか?

NFT音楽がストリーミングサービスにとって代わる存在になるかと言うと、それぞれのサービス形態を考慮すると、その様にはなりにくいのではないかと想定されます。 その理由は、NFT音楽とストリーミングサービスはサービスの根本が異なっており、それに伴い用途にも違いがあるためです。 両者は異なるコンセプトを持っており、現状のNFT音楽は「コレクター」向けや「限定版楽曲」に重点を置いているサービス提供形態を取っています。そのため、NFT音楽とストリーミングサービスは、互いに補完し合う関係での価値提供を取っていくのではないでしょうか。

まとめ

NFT音楽は、音楽業界において技術的な変革をもたらす可能性を秘めたテクノロジーです。 将来的には、多様なさらなる技術革新が生まれている可能性はありますが、現在のNFT音楽を活用することで、アーティストとファンの関係性が変化し、NFTを活用した新たな収益モデルが生まれることが期待されています。そして、効果的かつ実績を生み出すようなビジネスモデルが生まれれば、一気に音楽の主流コンテンツになる可能性があるでしょう。 移り変わりの早いこの時代において、NFT音楽の動向は音楽業界に興味のある方々にとって注目すべきテーマと言えるでしょう。ぜひ動向をチェックしつつ、音楽業界の発展に期待しましょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
音楽教育におけるAIの活用と学習体験の革新とは? テクノロジーと創造性の融合
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音楽教育におけるAIの活用と学習体験の革新とは? テクノロジーと創造性の融合

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本記事では「音楽教育におけるAIの活用と学習体験の革新」について触れていきたいと思います。 近年、AI技術の進化により音楽教育における学習体験が大きく変化しています。AIは個別の学習ニーズに応じたカリキュラムの選定やリアルタイムに必要な学習に対するフィードバックなどを提供し、音楽教育がより豊かになることを促進します。 以下では、AIの活用による音楽教育の革新と、学習者の成長に対する影響について考察していきます。

AIによる個別指導とカスタマイズ学習

AIは音楽教育において個別指導とカスタマイズ学習の可能性をもたらします。 AIの活用により、学習者の能力や進捗状況を分析し、適切な学習カリキュラムや練習課題を提供することが可能になります。これは音楽教育だけに限りませんが、学習においてどこに苦手意識があり理解が進んでいないのかを学習状況を分析することで明らかにし、タイムリーに学習者にフィードバックすることで、学習効果を高めることができるでしょう。 この様に、AIの音楽教育での活用により、学習者の弱点や課題を特定し、パーソナライズされたフィードバックを提供することで、学習効果を最大化することが期待できます。 ※ 関連記事:音楽ビジネスにおける生成AI活用術:効果的な音楽作成方法とビジネスへの応用

AIによる創造性と表現力の促進

AIは創造性と表現力の促進にも大きく貢献します。 例えば、AIは音楽の構造や特徴を分析し、学習者に新たなアイデアや表現方法を提案するなど、今まで人の力だけでは気付くことが難しかった着眼点でのクリエイティブなアイデアも提示してくれるなどの可能性を秘めています。 また、AIはリアルタイムの即興演奏や合奏のサポートを行い、学習者の表現力を高めることも可能でしょう。 実際に、2020年に東京都市大学が行った大学内での実地調査では「人工知能(AI)が人間の創作活動に加わることで、より円滑な創作活動が実現できることが明らかになった」と公表されています。 この調査では、音大生らがAIを用いた作曲実験を行った結果、疲れを知らないAIによる作曲と、人間による手直しを通した創造的な協調を通して、人間にとって心地よい楽曲を制作することができると示されています。さらに、AIの活用は、人間の創作意欲を引き上げる効果があり、複数人で行う創作活動の円滑化を図る可能性もあることが明らかになっています。 活用方法次第ですが、人がより創造的な活動を行うために、AIをサポート的な位置付けで活用するといった取り組みが、今後さらに増えてくるのではないでしょうか。 この様に、AIの創造性と学習者の創造性が融合することで、音楽教育はより豊かな表現力を養うことができるでしょう。 ※ 関連記事:AIを活用しながら音楽ビジネスを発展させる方法とは?デジタル時代の新たなチャンスと戦略

AIとの協働による学習体験の拡張

AIとの協働により、学習体験はより豊かで充実したものになります。AIは音楽教育において、仮想リアリティや拡張現実を活用し、臨場感のある演奏体験や演奏指導を提供することができます。例えば、学習者は仮想空間でコンサートホールやスタジオに立ち、まるで実際に演奏しているかのような感覚を味わうことができるでしょう。この様なリアルな体験は、学習者の意欲を高め、練習により一層の集中力を持たせます。 また、AIは音楽理論や作曲技法の学習をサポートするツールとしても活用されます。AIは学習者の演奏や作曲を分析し、改善点やアドバイスを提供することにより、学習者はより効果的な練習や創作活動を行うことができるでしょう。さらに、AIは学習者のレベルや目標に応じたカリキュラムを提供し、個別のニーズに合わせた学習体験を実現します。 AIとの協働により、学習者は自身の能力や表現力を向上させるだけでなく、より多様な音楽スキルを習得することができます。AIはさまざまな音楽ジャンルやスタイルの演奏や作曲のサポートを行い、学習者が自身の音楽の幅を広げる手助けをします。また、AIは音楽のアレンジや即興演奏のサポートも行い、学習者の表現力や創造性を引き出すなどの効果も期待できるでしょう。 学習者とAIの協働によって、音楽教育の学習体験は飛躍的に向上します。AIの技術は継続的に進化しており、今後さらなる革新が期待されます。音楽教育においては、AIと人間の共存と協力が重要であり、AIの活用を通じて学習者の成長と創造性を促進していく必要があります。このような共創の取り組みによって、より魅力的で効果的な音楽教育が実現され、学習者の音楽への情熱と才能が輝きを増すことでしょう。 ※ 関連記事:音楽産業におけるAIの活用とビジネスチャンスとは? デジタル時代の新たな競争力

AIの活用による音楽教育の革新

AIの活用による音楽教育の革新は、学習体験のカスタマイズ化と創造性の促進をもたらします。 AIによる個別指導やカスタマイズ学習、創造性と表現力の促進、そしてAIとの協働による学習体験の拡張は、音楽教育のパラダイムを変える可能性を秘めています。 音楽教育におけるテクノロジーと創造性の融合を追求することで、学習者はより充実した音楽の世界に浸り、成長することが期待できるでしょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
音楽業界におけるAIと人間の共創の可能性とは? 創造性とテクノロジーの融合を実現するには
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音楽業界におけるAIと人間の共創の可能性とは? 創造性とテクノロジーの融合を実現するには

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本記事では「音楽業界におけるAIと人間の共創の可能性」についてご紹介します。 AIの技術革新が進む中で、音楽ビジネスにおいてもAIの存在はますます重要となっています。しかし、AIの活用は、人間の創造性や表現力とのバランスが求められます。 今回は、AIと人間の共創のポテンシャルや可能性に焦点を当て、音楽業界における創造性とテクノロジーの融合について考察していきます。

AIの音楽創作への貢献

AIは音楽創作においても重要な役割を果たしています。AIは大量の音楽データを解析し、既存の曲の特徴を学習して新たな音楽を生成します。 作曲や編曲、ビートメイキング、ミキシング&マスタリングなどの楽曲制作プロセスの過程において、AIを制作活動のサポートに活用することができます。例えば、AI技術を活用した音楽性性サービスであるSOUNDRAW( https://soundraw.io/ja )などの制作支援サービスなどが提供されており、クリエイティブ活動の効率化が促進される環境が整ってきています。 AIは、作曲や編曲のプロセスを支援し、アーティストやプロデューサーの創作活動を効率化するテクノロジーと言えるでしょう。 AIとの共創により、音楽のクオリティや多様性が向上し、新たな表現の可能性が広がっています。 ※ 関連記事:音楽ビジネスにおける生成AI活用術:効果的な音楽作成方法とビジネスへの応用

AIによるマーケティングとファンエンゲージメント

AIは、音楽ビジネスにおいてもマーケティングやファンエンゲージメントの向上に貢献する可能性があります。 AIを活用すると、ユーザーデータやソーシャルメディアの情報を分析し、ターゲットオーディエンスを特定し、的確なマーケティングキャンペーンを展開することができるでしょう。 また、AIはファンの嗜好や行動パターンを把握し、パーソナライズされたコンテンツをレコメンドすることも可能です。新曲などをリリースする際に、特定のターゲット層のニーズを分析することで、より求められる制作を実現することができるなどのメリットが想定されるでしょう。 最終的には、AIとの共創を実現することにより、アーティストとファンの関係性がより深まり、ファンエンゲージメントが向上する可能性を秘めています。 ※ 関連記事:AIを活用しながら音楽ビジネスを発展させる方法とは?デジタル時代の新たなチャンスと戦略

AIと人間のコラボレーションによるイノベーション

AIと人間のコラボレーションは音楽業界におけるイノベーションを促進する可能性があります。 AIは人間の創造性を補完し、新たなアイデアやアプローチをもたらしており、アーティストや音楽制作のプロフェッショナルはAIの技術を活用し、新しい音楽のスタイルやジャンルの創造に挑戦することができます。 特に、AIの活用においては「誰がAIを使うか」が非常に重要になります。例えば、音楽制作の一連の流れにおいても、AIの活用場面を適切に判断することができるクリエイターやプロデューサーの存在が必要です。制作コンセプトにも依りますが、全てがAIにより創造された作品ではなく、人の創造性をうまく介在させることが、聴く人の感動や共感を生むことに繋がると言えるでしょう。 ジャズピアニストのダン・テファーは、自らのピアノ演奏や過去の演奏をAIに学習させた後、一緒に演奏する形式でアルバムを録音し『Natural Machines』を2019年5月にリリースしました。アーティストが、自身の表現の幅を広げるためにAIを活用した良い事例ですが、人とAIを上手く融合させることで、新たに生まれる芸術の可能性も模索してくと面白いでしょう。 このように、AIと人間の共創により、音楽業界は持続的な成長と多様性を追求することができます。 ※ 関連記事:音楽産業におけるAIの活用とビジネスチャンスとは? デジタル時代の新たな競争力

創造性とテクノロジーの融合に向けて

音楽業界におけるAIと人間の共創は、創造性とテクノロジーの融合をもたらします。 AIの音楽創作への貢献やマーケティング、ファンエンゲージメントの向上、そしてAIと人間のコラボレーションによるイノベーションが音楽業界をより魅力的なものにしています。 AIの力を借りながら、音楽ビジネスは未来への可能性を追求し、人間の創造性とテクノロジーの融合によって進化していくことが期待されます。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題とは? デジタル時代の新たな挑戦
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AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題とは? デジタル時代の新たな挑戦

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本記事では「AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題」について直近のトレンドや動向を紹介します。 インターネット技術を活用することがもはや当たり前となったデジタル時代において、音楽ビジネスにおける著作権管理は新たな挑戦の時期を迎えています。 AIの活用がもたらす著作権管理の変革と課題について考察し、今後、音楽ビジネスが直面するであろう課題と解決策を探求していきます。

AIによる著作権管理の効率化

AIは膨大な音楽データを分析し、著作権管理の効率化に貢献することが可能です。 具体的には、AIを用いて多様な楽曲の特徴や音響情報を解析し、著作権情報と照合することで、対象の楽曲が持つ正確な著作権データを特定し、その管理を実現するというものです。 また、AIは著作権侵害の監視や警告システムを構築し、違法な使用や無許諾の検出をサポートすることも可能です。実際に、すでに実用化されて久しいですが、Googleが運営するYouTubeでは、YouTubeの自動コンテンツ識別システムであるContent IDを活用し、ユーザーが投稿した動画内で利用されている音源データを著作権管理楽曲と照合し、適切な管理体制を実現しています。 この様なAIの活用により、著作権管理の手続きが迅速化し、音楽ビジネスにおけるリスクを低減することができるようになっていると言えるでしょう。

デジタルコンテンツの複製と流通の著作権課題

生成AIなどの技術革新が進んだ直近のデジタル時代においては、音楽の複製や流通に関する著作権課題が顕在化してきています。 具体的には、AIを活用した音楽の自動生成やサンプリング技術の進化により、著作権侵害のリスクが増大するなどのケースが挙げられています。 人工知能(AI)は芸術分野での実装も進んでおり、例えば、アートの分野においても「Midjourney」や「Stable Diffusion」の様な画像作成プログラムが注目を集めています。音楽の領域においても同様で、ゼロから楽曲構成やトラックを作成したり、編曲部分をAIが対応したりといった応用が進んでいます。音楽理論や楽曲構造、人間の感性までも学習し、オリジナルの音楽を数秒で生成することができる世界観が到来しています。 この為、AIは著作権管理の側面で活躍する一方で、著作権侵害の新たな形態をもたらす可能性も出てきています。自動生成される教示データとなる音楽が、著作権管理対象のデータであった場合、その取り扱いについては統一的な見解が出ておらず、著作権侵害の可能性が言及されています。 音楽ビジネスは、デジタルコンテンツの複製と流通に対する著作権課題に適切に対処する必要があると言えるでしょう。

AIと法律の複雑性とバランスの取り方

さらに、AIの活用は著作権管理における法律の複雑化をもたらしており、AIが生成した音楽やアルゴリズムの著作権や知的財産権をどの様に解釈するかといった問題が浮上しきています。 AIの判断や著作権の自動管理に関する法的な指針も模索されており、この領域の法的な対応の検討は、最新技術のマスアダプションに向けて必要となってくるでしょう。 この様に、音楽ビジネスはAIの活用と法律との間でバランスを取る必要があり、クリエイティブな活動と著作権保護の両立を目指す必要があります。

AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題とは

AIを活用した著作権管理は音楽ビジネスにおける新たな課題をもたらします。 AIの効率的な著作権管理とリスク低減の一方で、デジタルコンテンツの複製と流通に関する著作権課題や法的な複雑性も存在しており、今後議論を行う中で公式な解釈を世の中に示す必要があるでしょう。この様な対応が、クリエイターが健全な環境で創作活動に向かうことができる未来に繋がるでしょう。 この様に、音楽ビジネスはAIの活用と法律のバランスを考慮し、適切な著作権管理のプラクティスを構築することが求められています。 AIとの共存と協力により、音楽ビジネスはデジタル時代の新たな挑戦を実現し、より魅力的なエンターテインメント・コンテンツを世の中に届けることができるでしょう。 -- EVENINGサイト:https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング:https://w3.evening-mashup.com/
AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー経験とは? 個別化がもたらす新たな魅力に迫る
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AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー経験とは? 個別化がもたらす新たな魅力に迫る

 

 

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AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー経験とは? 個別化がもたらす新たな魅力に迫る

 

本記事では、「AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー体験」について詳しく解説します。

 

AIの進化により、音楽ストリーミングプラットフォームは個別化とカスタマイズを重視したサービスを提供できるようになりました。個別最適化された楽曲レコメンドにより、より一人一人に合った音楽体験が実現できるように、サービス側での工夫が凝らされています。

 

AIによるパーソナライズの仕組みやユーザーエクスペリエンスの向上について考察し、音楽ビジネスにおける新たな魅力に迫っていきたいと思います。

 

 

 

 

 

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