クラシック音楽とラップ。 一見相容れないような音楽ジャンルによる共演が、東京サントリーホールで7月17日に実現した。 『交響ラップ』は、その名の通り「クラシックの楽曲そのままの生演奏がバックトラックとなり、ラッパーが表現する」という画期的なコンサートで、プロデューサー・MCの湯山玲子 氏が仕掛け人となり実現した。 クラシック作品の中から曲が選び出され、曲の音響はもとより、作曲者の意図、時代性などをインプットした上で、出演するラッパーは刺激的なライム（歌詞）を紡ぐといった形式でステージは披露された。 ステージの開始前、観客席には、クラシック音楽を求めに来た人、ラップを聴きに来た人、この刺激的な出会いを見に来た人など、多種多様なリスナーが押しかけ、独特の緊張感に包まれていた。 冒頭、今回クラシック演奏を担当する指揮者：原田慶太楼と、楽団「パシフィックフィルハーモニア東京」によるゆったりとした演奏が行われ、ステージは開始となった。

N/K a.k.a.菊地成孔のステージ

そして、最初に登場したラッパーは、N/K a.k.a.菊地成孔だ。 ステージに登場し、今回のイベントの趣旨や自己紹介を含むリリックを披露した後、クラシック音楽との共演が開始された。 本来、ラッパーが披露するパフォーマンスは、トラック（後ろで鳴っている音楽）に乗せてライムという「歌詞」を表現する形式が主流で、韻を踏みやすいようにトラック自体のリズムや音像が調整されていることが一般的だ。 しかし、クラシック音楽の場合、流れるような旋律や音像の強弱を繊細にコントロールする演奏技術が見どころで、普通はラップとの相性は良いとは言えない。 そんな背景がある中、先陣を切った菊地成孔からパフォーマンスが始まった。楽団が奏でるクラシック然としたトラックをバックに、巧妙ながらも確かな歌詞を紡ぐ形で観客を魅了し、会場の雰囲気を持っていった。クラシック音楽とラップ。 一見相容れないような音楽ジャンルによる共演が、東京サントリーホールで7月17日に実現した。 『交響ラップ』は、その名の通り「クラシックの楽曲そのままの生演奏がバックトラックとなり、ラッパーが表現する」という画期的なコンサートで、プロデューサー・MCの湯山玲子 氏が仕掛け人となり実現した。 クラシック作品の中から曲が選び出され、曲の音響はもとより、作曲者の意図、時代性などをインプットした上で、出演するラッパーは刺激的なライム（歌詞）を紡ぐといった形式でステージは披露された。 ステージの開始前、観客席には、クラシック音楽を求めに来た人、ラップを聴きに来た人、この刺激的な出会いを見に来た人など、多種多様なリスナーが押しかけ、独特の緊張感に包まれていた。 冒頭、今回クラシック演奏を担当する指揮者：原田慶太楼と、楽団「パシフィックフィルハーモニア東京」によるゆったりとした演奏が行われ、ステージは開始となった。

N/K a.k.a.菊地成孔のステージ

そして、最初に登場したラッパーは、N/K a.k.a.菊地成孔だ。 ステージに登場し、今回のイベントの趣旨や自己紹介を含むリリックを披露した後、クラシック音楽との共演が開始された。 本来、ラッパーが披露するパフォーマンスは、トラック（後ろで鳴っている音楽）に乗せてライムという「歌詞」を表現する形式が主流で、韻を踏みやすいようにトラック自体のリズムや音像が調整されていることが一般的だ。 しかし、クラシック音楽の場合、流れるような旋律や音像の強弱を繊細にコントロールする演奏技術が見どころで、普通はラップとの相性は良いとは言えない。 そんな背景がある中、先陣を切った菊地成孔からパフォーマンスが始まった。楽団が奏でるクラシック然としたトラックをバックに、巧妙ながらも確かな歌詞を紡ぐ形で観客を魅了し、会場の雰囲気を持っていった。

呂布カルマが紡ぐ旋律

次に、注目を集めたのは 呂布カルマ だ。 トラックとしては、サティ / 3つのジムノペディ より 第1番「ゆっくりと悩める如く」、第3番「ゆっくり、厳かに」 （ドビュッシーによる管弦楽編）が設定され、静かな音楽の中に、どのように 呂布カルマ が関わっていくのかに、リスナーは息を飲んだ。 呂布カルマ はステージをゆっくり左右に歩きながら、静かで抒情的なラップを選び、このトラックに関わるアプローチを選び、観客の意識をつかんだ。 トラックで表現されているのはフランスの作曲家 ドビュッシー による世界観なのだが、呂布カルマが表現するラップは、良い意味で日本を思い浮かべるような歌詞や雰囲気が表現され、和洋がブレンドされた空間が創られていた。

NENE（ゆるふわギャング）のラップ

さらに、今回のステージに出演したラッパーのうち紅一点となったNENE（ゆるふわギャング）のステージが始まった。 トラックは、坂本龍一 / Anger - from untitled 01 が設定され、クラシック音楽と言えど「怒り」を表現するような強さや叫びを連想するような演奏が、楽団によって奏でられていた。 そのトラックに対して、NENEは、ハイトーンで力強いラップでパフォーマンスを開始し、見事な共演を披露した。 楽団が奏でるトラックは、今回演奏されたクラシック音楽の中でも、「怒り」を感じさせるような感情表現が豊かな旋律だったが、NENEのラップがその上をいくような怒りや叫びを感じさせるようなメッセージ性を含むラップを披露し、会場の視線を集めた。

DOTAMA × HUNGER（GAGLE）によるラップバトル

また、クラシック音楽のトラックをバックにラップバトルが繰り広げられた。 本パートでは、DOTAMA と HUNGER（GAGLE）のラッパー2名によるラップバトルが設定され、ステージ上でも左右にラッパー両名が分かれ、まさにラップバトルが披露された。 ただ、今回のトラックは、作曲家 梅本佑利が制作し、楽団に演奏を依頼したクラシック音楽となっており、ラップでの共演に向けたいくつかの仕掛けが入った内容となっていた。 楽団が演奏するトラックは、一般的にクラシック音楽を連想させる様なゆったりとしたトラックだけでなく、小刻みに音を奏でるようなポップス寄りとでも言える様な構成となっていた。 そこに、DOTAMA と HUNGER（GAGLE）がフリースタイルでラップを披露するステージが披露されたのだから、観客もスタンディングオベーションを送る様に応えていた。 サントリーホールという高尚なクラシックホールの中で、観客が総立ちでパフォーマンスに応えるという通常では想像できない様な空間が、確かにそこには存在していた。

交響ラップが示した可能性

言葉を持たないクラシック音楽が、時代のセンスに従って、ラッパーたちの言葉から、新たな響きを獲得する刺激的な音楽の現場として開催された『交響ラップ』。 通常では見ることができない共演と言えるその空間は、新しい音楽の楽しみ方を提唱している様にも感じられる内容だった。

交響ラップ 公式サイト

https://www.bakucla.com/20240717rap

プログラム

N/K a.k.a.菊地成孔 林光／映画『秋津温泉』より「ラストシーン・新子の死」 志人 ベートーヴェン／交響曲第7番 イ長調 作品92 より 第2楽章 呂布カルマ サティ／3つのジムノペディ より 第1番「ゆっくりと悩める如く」、第3番「ゆっくり、厳かに」 （ドビュッシーによる管弦楽編） NENE（ゆるふわギャング） 坂本龍一／Anger - from untitled 01 HIDENKA ホルスト／組曲『惑星』 作品32 より 第1曲「火星 戦争の神」 DOTAMA × HUNGER（GAGLE） 梅本佑利／委嘱作品「MCバトルのための、スーパー・サンプリング クラシック・ボム」（SUPER SAMPLING CLASSIC BOMB FOR MC BATTLE）

ちゃんみなとASH ISLANDのダブルネームで新曲「20」が6月26日(水)0時にリリースされた。 2人は2022年9月23日(金)にちゃんみなの韓国デビューとして全編韓国語曲で制作した「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリースしており疾走感のある80’sテイストの曲となっていたが、本作は前作とはまた全く違う、しっとりとしたR&Bテイストの楽曲となっている。 本作は、BAD HOPやKOHHまたちゃんみなの数々の過去曲も手がけているJIGGがプロデューサーとして制作している。

リリース情報

デジタルシングル「20」 2024年6月26日(水) 日本時間0時 順次配信スタート https://chanmina.lnk.to/Twenty

ちゃんみな プロフィール

日本語、韓国語、英語を巧みに操るトリリンガルラッパー／シンガー。2017年メジャー・デビュー。2019年 2ndフルアルバム「Never Grow Up」を発売し、収録曲の「Never Grow Up」は2021年7月に総ストリーミング回数が1億回を超えた。同年10月には日本武道館での公演も成功させた。2022年9月には自身のルーツでもある韓国にて全編韓国語楽曲「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリース。2023年3月には、自身最大規模となる横浜アリーナにてワンマンライブを成功。11月29日には韓国語楽曲「Biscuit」をリリース。12月からは自身初の全国6都市8公演のツアー「AREA OF DIAMOND 2」を開催。2024年2月、K-POPアイドルiKONのBOBBYとコラボレーション 「harmless feat.CHANMINA」をリリースし話題に。また初めての海外での単独公演を韓国・香港・台湾で開催し大成功を収めた。その後グローバルフォーカスシングルとして4月26日「FORGIVE ME」をリリース。YouTubeでの全映像の総再生回数は5.2億回を超え、ストリーミング・サービスやSNSでの強さを誇る。10代～20代を中心に圧倒的な支持を受ける、国内外問わず、今最も注目されているZ世代アーティストの一人である。

SNSはアーティストにとって、いまや自分の作品を披露するための場になっており、一部のアーティストにおいてはSNSをうまく活用することで、短期間で大きな成功を収める者も増えています。 SNSは、楽曲のプロモーションやファンとの交流の場としての役割を果たしており、その力を最大限に活用することでアーティストは知名度を上げることが可能です。 本記事では、SNSを駆使して注目を集めている日本のアーティスト「Rin音」について紹介します。

Rin音：斬新なリリックとフローが際立つ注目のラッパー

Rin音は、独特のリリックとメロディアスなフローが特徴の日本のラッパーです。ヒップホップを基盤にしながらも、ポップやR&Bなどの要素を取り入れた多彩なサウンドが魅力です。 特に、彼の代表曲「snow jam」では、中毒性を感じさせる独特なサウンドと世界観によって、リリース直後から多くのリスナーに支持され、TikTokでのバイラルヒットにも繋がりました。 「snow jam」ミュージックビデオ： https://youtu.be/qucqaX8AHeg?si=dZwhdyYKX0ne_LJD

TikTokバイラルヒット「snow jam」で再生回数急増

Rin音は、TikTokやInstagramを中心に活動を展開しており、特に「snow jam」はTikTokでバイラルヒットし、多くのユーザーがUGC動画を投稿しています。 Rin音 TikTok: https://www.tiktok.com/@rinne.official TikTokでの急速な動画の拡散により、その楽曲の知名度は一気に広まり、Spotifyなどのストリーミングプラットフォームでも再生回数が急増しました。 また、Rin音のTikTokアカウントでは、楽曲のプロモーション用の投稿だけでなく、パーソナルな投稿も多く見られ、Rin音の多面的な魅力を感じることができる場所となっています。  

Instagramを駆使したファンとのコミュニケーション戦略

Instagramでは、Rin音は日常の様子やツアーの裏側、音楽制作のプロセスをシェアし、ファンとのコミュニケーションも大切にしています。 彼のInstagramアカウントは、ビジュアル的にも魅力的ですが、音楽制作やイベントの舞台裏についての写真や動画も多く投稿されており、"等身大のRin音" を感じることができるとSNSと言えるでしょう。 Rin音 Instagram： https://www.instagram.com/rin_ne.na/

Z世代の心を掴む音楽

Rin音は、特に、Z世代やミレニアル世代の支持を集めています。青春や恋愛をテーマにした歌詞とキャッチーなメロディで、若者の心に響く内容となっている点が支持を得ている理由かもしれません。 彼のスタイリッシュなビジュアルやライブイベントでのパフォーマンスも、ファン層の拡大に寄与しています。 また、彼の楽曲は多くのテレビ番組やCMでも使用されており、メディア露出によりファンになる人も増えています。 2022年にはテレビアニメ「アオアシ」のエンディングテーマに楽曲「Blue Diary」が決定するなど、各種タイアップをきっかけにメジャーシーンでの活動が増えたことも記憶に新しいかと思います。 現在、ライブイベントも精力的にこなし、新たなアルバムのリリースも控えており、彼の活動に今後も注目です。