ソニーは、新しい音場実現技術「360 Reality Audio」の提供を2019年秋より開始します。欧米などから、Amazon Music HD、Deezer、nugs.net、TIDAL、の4ストリーミングサービスを始め、約1000曲がこの新しいフォーマットで順次配信されます。 2019年1月の「CES２０１９」で発表された「360 Reality Audio」。没入感のある立体的な音場を実現する音楽体験です。コンテンツの制作時に、ソニーが開発する制作ソフトを用いることで、アーティストやクリエイターの音楽性や創造性に従った音響をデザインすることが可能です。楽器の音源に位置情報をつけて球場の空間に配置するという形で実現できます。こちらの記事が参考になるかと思います。 Rock oN Companyサイト： https://www.miroc.co.jp/report/aes-2019-day1-sony/ ◆ ソニーの新音楽サービスとしての使い方は...？ 「360 Reality Audio」が利用可能なストリーミングサービスのアプリをインストールしたスマートフォン（Android / iOS）があれば、どのヘッドホンでも視聴することが可能です。しかし、ソニーが推奨するヘッドホンとアプリ「Sony | Headphones Connect」を使用することで、ユーザー一人一人に最適化された音場を実現することができるため、よりその効果を高めることができます。スマートフォンで撮影した耳の画像から、聴感特性を解析するという仕組みだそうです。 Sony | Headphones Connectサイト： https://www.sony.jp/headphone/special/hpc/ また、Amazonの新作スマートスピーカー、「Echo Studio」を用いることでAmazon Music HDから再生可能、立体的な音響をより楽しむことができるといいます。「Echo Studio」は12月5日出荷開始予定です。「Echo Studio」だけでなく、「Amazon Alexa」など、他の機器でも使用できるよう、検討を進めているということです。 参照： https://www.sony.co.jp/SonyInfo/News/Press/201901/19-002/ https://creatorzine.jp/news/detail/369 https://www.sony.com/electronics/360-reality-audio https://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1160897.html https://getnews.jp/archives/2241744 https://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1209307.html

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東京都内でも100箇所以上の数となってきたコワーキングスペース。その利便性や共同体としての繋がりを感じながら、お仕事ができる醍醐味は非常に価値のあるものです。当記事では、東京都内のコワーキングスペースを中心に、どの様なスペースを選ぶべきか...

CDからサブスクリプションサービスへと、音楽市場の中心が移ろいでいる現在。音楽の視聴手段はアナログからデジタルへ、より気軽に・より安価に音楽を楽しみたいというニーズが増えています。しかし、そのような中で時代の流れに逆行するようにレコード盤の市場が勢いを取り戻しつつあります。 ※サブスクリプションサービス:定額課金性の音楽サービスのこと。SpotifyやApple Musicなど。 ◆ レコードの売り上げがCDの売り上げを上回る可能性も…? 全米レコード協会の調査で、2019年上半期のレコード売り上げは2億2410万ドル、CDの売り上げは2億4790億ドルとレコードの売り上げがCDの売り上げに接近していることが明らかになりました。今年のCDの売り上げがレコードの売り上げの3倍にも及ぶ勢いで急落していることから、近い将来レコードがCDの売り上げを上回る可能性も考えられます。 サブスクリプションサービスなどの視聴手段に及ばないものの、レコード盤には未だに根強いニーズがあるようです。その裏には”往年の大人気ロックアーティストのボックスリリース”や”デザインにこだわりが見える、若手アーティストのアナログ盤発売”がありそうです。 https://fnmnl.tv/2019/09/09/80700 ◆ 若手アーティストもレコードを出す時代 アナログレコードは、CDが主流でなかった時代の・過去のアーティストが出すもの　というイメージをお持ちではありませんか？実は、現在人気の若手アーティストもレコード盤を製作しているのです。 2017年にはソニーが29年ぶりにレコードの自主生産を開始し、「サカナクション」「星野源」「きゃりーぱみゅぱみゅ」「RADWIMPS」「Perfume」などのアーティストがCDとアナログ盤を同時発売しました。 若い世代に人気のアーティストがアナログ盤を出す理由は、若いリスナーの中で、アナログ盤にこだわりたいというニーズが増加しているからです。オーディオ環境にとって聴き心地が異なるという一種の再現性の低さが、誰が聞いても同じに聞こえる、サブスクリプションサービスに慣れてしまった世代にとって新鮮なのかもしれません。 2015年にはHMV records shop 渋谷がオープンしたことも若者のレコード需要の増加に直接的に影響しているといえます。 https://kusanomido.com/study/life/music/25906/ ◆ 手間がかかる・実体があるからこそ、いい。 若者にレコード盤が好まれる理由の一つとして、オーディオ環境によって音質が異なるという一種の再現性の低さ　を挙げましたが、実は他にもレコード盤ならではの良さがあるんですよ。 -アーティストのこだわりが詰まったデザイン CDよりもサイズの大きいレコード盤は、より生活に馴染むような、そしてよりヴィンテージ感のあるデザインに作り変えられていることが多いです。CDとレコードを同時に発売しているアーティストの、両ジャケットを比較してみるのも面白いかもしれません。 -目で見て楽しい、聴いて楽しい、飾って楽しい レコードを再生するときには、レコード盤に刻まれた傷(=音の振動)を針でなぞっていきます。デジタル化された音源を聴く際には超高音・低音域が圧縮されているために、録音された音を直接聴くことができません。 しかし、レコード盤の場合には録音された音がそのままリスナーの耳に届くので、より臨場感のある音を楽しむことができます。加えて、再生時にはレコード盤上を針が移動している様子が見られるために音が紡がれている、解かれていることを見で見て楽しむことができます。 運営会社： Evening Music Records株式会社

韓国で大人気のサバイバルオーディション番組である「PRODUCE 101 」。日本でも放送が決定され、9月25日に「PRODUCE 101 JAPAN」の初回テレビ放送が、TBS系列にて放送されました。 「PRODUCE 101 」とは、101名の練習生が番組内で競い合い、国民投票によって選ばれた上位11名が番組発グループとしてプロデビューできるという大人気サバイバルオーディション番組です。 これまでのシリーズと同じように、第1話の放送では練習生をA〜Fのクラスに分けるために35組のチームに分かれレベル分けテストが行われました。 ◆ 司会務めるナインティナイン岡村が炎上中？ 「PRODUCE 101 JAPAN」司会は人気漫才コンビナインティナインが務めています。その司会ぶりについて、特に岡村隆史の発言が「PRODUCE 101 」ファンのあいだで炎上しています。 事の発端は9月14日、「PRODUCE 101 JAPAN」初の公開収録にて、練習生に対し下ネタを連発、セクハラまがいの発言を続けたとのこと。 さらに、海外から参加している外国人練習生が話す拙い日本語を揶揄する発言や技と名前を間違えるなどの行為に対し、あまりにも差別的であると感じたファンが多かったようで、ツイッターをはじめとした各種SNSなどで「同じ日本人として恥ずかしい」「がっかりした」「練習生が可愛そう」というコメントが多く投稿されています。 ◆ 日本のバラエティは遅れている…？世界の風潮とは たしかに日本のバラエティ番組などでは、下ネタなどで笑いを取る「お笑い」の風潮があります。今回の岡村隆史の対応も、極めて日本的なバラエティ番組の盛り上げ方と言えるのかもしれません。しかし、韓国のバラエティのイメージとして、セクハラや下ネタは恥ずかしい、するべきではないものといった風潮があります。 今回放送が始まった「PRODUCE 101」は世界的に注目されている番組でもあります。そんな番組で批判が集まったということは、日本のバラエティでの笑いの取り方が世界的にも遅れているということかもしれません。 今回炎上してしまったナインティナインの司会、批判を受けて今後どのように番組に臨んでいくのかが気になるところです。 運営会社： Evening Music Records株式会社

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Photo by CBS via Getty Images

　

50年前の1969年、伝説ウッドストックの裏で開かれた"黒人のウッドストック”、Harlem Cultural Festivalとその記憶

　

50年前の1969年8月、60年代のロック／ヒッピー文化を象徴する歴史的ライブイベント、ウッドストックが開催されていたことは別記事でも触れたとおりであるが、歴史の影に埋もれかけていた「もう一つのウッドストック」があったのはご存知だろうか。

　

黒人文化の中心地で開かれた「黒いウッドストック」、Harlem Cultural Festival

　

それは、3度目の Harlem Cultural Festival（ハーレム音楽祭）であり、ウッドストックの会場から160キロほど離れたニューヨークのマンハッタン地区にあるハーレムで開催された。ハーレムは20世紀前半から黒人住民が多数流入し、人口の多くが黒人であり、アメリカ黒人文化の中心地として知られていた。

　

ニーナ・シモン、B.B.キング、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、スティーヴィー・ワンダーなどの大物が出演

　

このような背景から、Harlem Cultural Festivalは、R&B歌手 Nina Simone（ニーナ・シモン）、ブルースギタリスト B.B. King（B.B.キング）、ファンクバンド Sly & the Family Stone（スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン）、ポップスター Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー）等の大物黒人ミュージシャンが多数出演し、 「Black Woodstock（黒いウッドストック）」という呼び名も持つ。