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ギターの楽譜を読んでみよう。初心者の方でもやさしく分かる読み方講座とは...

　

初めてギターの楽譜を見た人は、「今まで知ってる楽譜と違う！」「こんなの見たことない！」と感じて驚くのではないでしょうか？それもそのはず、ギターの楽譜はこれまで音楽の授業などで親しんできた五線譜を、ギターの演奏者に見やすいようにアレンジしたものなのです。なので、慣れればむしろ五線譜よりも簡単に読めるはずですよ。それでは今回は、ギターの楽譜の読み方について説明していきましょう。

　

　

▼ギターの楽譜には「コード譜」と「タブ譜」の2種類がある

　

ギターの楽譜には主に2つの種類があることを知っていますか？コード演奏で用いられる「コード譜」と、ギターソロなどで用いられる「タブ譜」がその2つ。書き方は違いますが、共通する部分もあるんですよ。

　

　

▼ コード譜

　

コード譜は、一般的に「コードダイアグラム」と「リズム譜」で構成されます。

　

コードダイアグラムからわかるのが左手の動き（弦を押さえる場所）。横線は上から順番に1弦から6弦を、数字はフレットをあらわしています。そして黒丸が押さえる場所です。リズム譜からわかるのが右手の動き（ピックの動かし方やタイミング）。

　

　

　

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リズムに乗って楽器を演奏しよう。 初心者でも分かる小節と拍子とは...

　

楽器を演奏するときには、リズムに乗ってかっこよく演奏したいと誰もが思うはず。でもそのためには何に気を付ければよいのでしょうか？今回は小節や拍子、強拍や弱拍について説明します。

　

　

▼小節と拍子

　

この楽譜を見てみてください。縦線で4つの部分にわけられているのがわかると思います。このわけられたひとつのかたまりのことを「小節」と呼びます。

　

また、ト音記号の横に「4」が縦に2つ並んでいますね。これは「4拍子（4分の4拍子）」といって、「この曲は、1小節の中に4分音符が4つ入るリズムで作られていますよ」ということを教えてくれています。詳しく説明すると下の「4」は4分音符を1拍とするというルールを、上の「4」が1小節に4つの拍が入るというルールをあらわしています。

　

同じルールにあてはめると、下が「4」で上が「3」ならその曲は「3拍子（4分の3拍子）」、下が「4」で上が「2」ならその曲は「2拍子（4分の2拍子）」になることがわかりますね。

　

　

　

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音楽業界への就職を成功させるには...？ ソニー・ユニバーサル・ワーナー等の音楽レコード会社が欲しがる人材とは...

　

就職活動の人気企業の中でも根強い人気を誇る音楽業界。

　

新型コロナウイルスの影響もあり、昨今のイベント開催の在り方も大きく変化するなど、ビジネスモデルの転換点を迎えているとも言える動きの多い音楽業界ですが、今後どの様な人材が求められるのかについて、本記事では取り上げていきます。

　

まず、「音楽業界」と言う言葉を聞いてどの様なイメージや仕事内容を連想するでしょうか。多くの方は、華やかな芸能関連の世界や、音楽スタジオでの制作業務などのクリエイティブなイメージを想像するのではないかと思います。実際、トップアーティストによるパフォーマンスや、BTSの様に数年で世界的な知名度と人気を獲得するアーティストが現れるなど、音楽業界ではドラスティックで華やかな仕事があることも事実です。

　

　

　

　

　

「神様、僕は気づいてしまった」のオフィシャルサイトが、毎年恒例となる10月31日ハロウィン限定でリニューアルされた。今年は3Dで神僕キャラクターなどハロウィンの装いにデザインされている。 また、楽曲配信中の「パンスペルミア」を主題歌とした小学館 ゲッサン（月刊少年サンデー）にて連載中のオリジナル漫画「神様、僕は気づいてしまった」が、11月12日（金）に最終章が解禁される予定となっている。 【神僕オフィシャルサイト】 http://sp.wmg.jp/kamiboku/ 「パンスペルミア」 (作詞、作曲：東野へいと） MV（YouTube）： https://youtu.be/Fb6kJDLbTeI 配信購入リンク： https://kamiboku.lnk.to/Panspermia 小説家 岩城裕明によって描き下ろされた６篇の物語が、小学館 ゲッサン（月刊少年サンデー）にて連載中。 漫画タイトル：神様、僕は気づいてしまった 原作：岩城裕明 漫画：ウエマツ七司 主題歌：パンスペルミア（神様、僕は気づいてしまった） https://gekkansunday.net/work/3850/ https://www.sunday-webry.com/detail.php?title_id=5842 「神様、僕は気づいてしまった」 【Official】http://sp.wmg.jp/kamiboku/ 【twitter】https://twitter.com/_kamiboku 【Instagram】https://www.instagram.com/_kamiboku/ 【YouTube】https://www.youtube.com/c/kamiboku 【Store】https://store.wmg.jp/collections/kamiboku 【LINE】https://line.me/S/sticker/3994056 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

結成わずか2年半の平均年齢 21歳、大阪発プログレッシブR＆Bバンド、um-hum(ウンウン)。今年5月にリリースされた1st mini album「[2O2O]」（＊読み:トゥエンティーツーオー　＊Oはアルファベットの「オー」）が全国のタワーレコードスタッフが話題になる前の新人をお勧めする「タワレコメン」に選出。そして収録曲「Ungra(2O2Over.)」がJ-WAVE「SONAR TRAX」に選出され、TOKIO HOT 100にもランクインし、「続予報」のリアレンジバージョンがRakuten Fashion Week Tokyoにて公開となった『naokitomizuka ナオキトミヅカ 2022 S/S』のコレクションムービーに使用され、各方面から注目を集めている。 さらに「TOKYO CALLING 2021」や「FM802 MINAMI WHEEL」といった各地のサーキットイベントに出演し、入場規制がかかる等、勢いを増している。 um-humは3ヶ月連続デジタルリリースとして第1弾となる「エイムズ」を9月21日にリリース。リリース当日にTBSラジオ「アフター6ジャンクション」に出演＆スタジオライブ音源となり、Apple MusicやSpotifyのプレイリストにも多数セレクトされ、その後FM NORTH WAVEのSAPPORO HOT 100にもランクインした。 先日10月25日には第2弾となる「凡能」をリリースし、こちらも多数のプレイリストに選出される等、注目を集める中、MVが公開された。監督は前作までと同様に王一川監督が手がけ、神戸の「クラブ月世界」で、撮影された。伝統的で荘厳な雰囲気、細部にわたる煌びやかな装飾、上品で洗練された映像は今までのum-humのMVとはまた違ったテイストになり、得も言われぬものになっている。 また、今回はum-humとしては初のストーリー仕立てのMVになっているとのこと。ボーカル小田乃愛の迫真の演技にも目が離せない内容となっている。 ★10/22 Digital Release 「凡能」 配信リンク：https://t.co/4vOsZXkIJt?ssr=true Music Video：https://youtu.be/XTq4jbwQZtI -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

2021年3月頃から世界的にも注目が集まっている「NFT（non-fungible token、ノンファンジュブル・トークン）」ですが、音楽業界においても事業活用が進んでいます。 NFTは「非代替性トークン」と称され、ブロックチェーンと呼ばれるデジタル台帳上のデータの単位のことを指し、その名称通り、世界で唯一の存在であることを証明できるデジタルデータとして、将来的なビジネス活用において注目を集めている技術です。 NFT自体は、暗号通貨の一種ですが、「非代替性」という特徴から仮想通貨とは異なったビジネス活用が期待されており、最近ではNFTデジタルアートが約75億円という高額で購入されるなど、世界でも注目度の高い市場として投資家目線での関心も集めています。また、現在ではデジタルアートの領域での話題が多いですが、将来的にはゲームや不動産、そして、音楽などの各領域で、従来のビジネスの常識を覆すような可能性を秘めている先端技術と言えます。 本記事では、このNFTとは何かという基礎的な情報に加えて、音楽業界における活用事例を踏まえた情報をお届けします。 ▼ NFTとは何か？ その特徴とは... NFTとは「Non-Fungible Token（非代替性トークン）」の略称で、技術的な偽造や複製を行うことが困難なデジタルデータで、その名の通り、世界にひとつしかない希少性を証明する事が可能な技術です。 NFTデジタルデータとして扱う事ができる対象としては、画像や映像だけでなく、音楽などの音声データも含まれ、私たちが日常的に触れるあらゆるものがNFT化する未来が近いと言っても過言ではないかも知れません。また、NFTはエンターテインメント業界が提供してきたIPコンテンツとの相性が良く、従来偽造品や違法アップロードなどで苦慮してきた過去を鑑みると、「1点もの」であることを技術的に証明することができるNFTの技術は、多くの業界課題を解決し得る可能性があることが分かると思います。 特に、IPコンテンツの複製利用などの問題は、今まで以上にシステマティックに制御することが可能となり、音楽データの複製販売や、アート作品の偽造などの被害の防止に注目が集まっています。 また、NFTの作成は誰でも行うことができ、作品固有の価値を証明することができる点でも優れています。 実際に、NFTの作成は簡単で、制作者の方が作成したデジタルデータをブロックチェーン上にアップロードすることで可能であり、誰でも利用することができます。 仮想通貨やブロックチェーンといったNFTと関連する言葉は、フィンテック的な金融商品として専門知識がない方にとっては少々難しい印象を抱くかもしれませんが、実際の利用においては意外とハードルが低いことも昨今注目を集めている理由かも知れません。 さらに、アーティストがNFTを活用することのメリットはこれだけでなく、「NFT作品の転売時に発生する追加的な利益」にも目を向ける必要があります。 NFT作品をアーティストが販売し、ファンの方が購入した後、その非代替性が証明されているため、次の購入希望者へ転売を安心して行うことができることも、NFTの特徴と言えます。 また、その際、通常転売による販売価格は、購入価格よりも高い金額が設定されるため、利益が発生しますが、この時作者にも一部のロイヤリティが還元されるのです。NFT作品を制作したアーティストは、この利益の一部を得ることができることになるので、転売が継続すれば、いわば半永久的に利益を創出することができるようなモデルを構築できるのです。

またしても私のNFTアートが、私が販売した時より高額で二次売買されてました🙏🏻✨
私には10%のロイヤリティがOpenseaから月末にまとめて入ります。

コレクターさんが売る売らないは別として、価値は高まり続けるように努めていければと思います…！

NFT情報共有でした🙇🏻‍♀️！ #NFTアート

— せきぐちあいみ⛩AimiSekiguchi (@sekiguchiaimi) July 16, 2021

▼ 3LAU（ジャスティン・ブラウ）の事例 NFTの活用は、アーティスト単位でも事例が幾つか出てきています。 ひとつの事例としては、エレクトロニック・ダンス・ミュージック界のスターとして有名な「3LAU」として知られるBlauは、アルバム「Ultraviolet」の3周年を記念し、33種のNFTを多様な価格で販売したことが挙げられます。この商品には、カスタムソングや未発表曲への視聴アクセス権、カスタムアートなどが含まれる特典が付いており、ファンだけで無く、世界中からの注目を集めました。 最終的には、この作品は約1,170万ドル（約13億円）の売上を記録し、当時の新記録を樹立することになりました。 また、Blauはブロックチェーン音楽投資会社を設立し、楽曲の所有権をNFTとして販売し、ファンがロイヤリティを受け取ることができるようにする音楽マーケットプレイス「Royal」*を2021年8月26日に発表するなど、事業家としての活動も展開しています。 * 関連記事： https://www.protocol.com/fintech/royal-nft-music-3lau

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▼ NFTに関連する投資方法とは？ 本パートでは、NFTへの投資方法や、実際にどのように利益を出すのかについて紹介します。 まず、NFT関連の投資方法として2種類のアプローチを取り上げます。 ① NFTに投資する こちらは文字通り、NFT作品を直接購入し取引する方法です。アート作品としての画像NFTや音楽NFTなど、マーケットプレイスで取引されているNFT作品を自ら購入するアプローチです。 前述しました3億円で売買されたTwitter投稿のNFTなど、その希少性が投資家の購買意欲をそそり、驚く程高額の値段で落札される作品も多数出てきており、世界的な注目度が上がれば上がる程、その売買で得ることができる利益も高額となるなど、NFT取引をきっかけに一攫千金の夢を獲得するといった話も現実味を帯びていると言えるでしょう。 なお、NFT投資のはじめ方は以下の通りです。 1. NFT作品が出品されるマーケットプレイスに登録する 2. 仮想通貨をウェブウォレットに入金する 3. 仮想通貨でNFT作品を購入する NFT作品の売買は、ブロックチェーン上での取引となるため、その購入は法定通貨ではなく仮想通貨で行うことになります。 仮想通貨の代表的なものとしては、ビットコイン、イーサリアム、リップルなどがありますが、NFTの取引においてもイーサリアムをはじめとした仮想通貨（暗号資産）で用いられ、手軽に売買を行うことができます。 また、ウェブウォレットとしては、MetaMask**が代表的な位置付けとなっていることと、大半のマーケットプレイスでMetaMaskとの提携が可能となっていることからも、NFT投資においてはチェックされることをお勧めします。 さらに、NFT作品が出品されるマーケットプレイスには幾つか種類があり、世界最大手の「OpenSea」、ゲームのキャラクターやアイテム売買に秀でる「miime」、仮想通貨取引サービスと一体化した国内サービス「Coincheck NFT」などが存在します。 ** MetaMask： https://metamask.io/ ▼ NFT関連通貨への投資 次のNFTへの投資の方法が、関連通貨への投資です。 ② NFT関連通過へ投資する NFT関連通貨とは、NFT取引が行われているブロックチェーン上の仮想通貨を指し、NFT銘柄への投資を行うことができます。 その銘柄にも幾つか種類があり、代表的なものとして、ゲームプラットフォームのサンドボックス上で流通している仮想通貨「サンドコイン（SAND）」や、スポーツとエンターテインメントの領域を中心に先進的なサービスを展開している「チリーズ（CHZ）」などが挙げられます。 このような仮想通貨への投資も、気軽にはじめることができ、投機的な利益の獲得を目的としたアプローチのひとつと言えるでしょう。 さらに、音楽業界においてもNFTの活用は進んでおり、アーティストが限定NFTグッズを販売したりするなど、エンターテインメント・コンテンツとして確りとした商品戦略が取られています。 2021年4月には、BABYMETALが結成10周年を記念した初のNFTトレーディングカードを72時間限定で発売するなど、業界へのNFT活用事例が続々と出てきていると言えるでしょう。実際に、このNFTトレーディングカードは、BABYMETALのアメリカ特設サイト（ https://babymetal.cards/ ）で、2021年5月7日AM0:00（日本時間）から72時間限定で発売されたようです。 一見すると専門知識が必要なように思われがちなNFTですが、気軽にはじめられ、投資利益も望むことができるため、関心のある方はぜひチェックされてはいかがでしょうか。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

男女ツインボーカルポップロックバンドGum Girlが本日デジタルシングル「ハッピーエンド」をリリースした。 ● Gum Girl / ハッピーエンド トレイラー https://www.youtube.com/watch?v=20agnFgwpZs ▼ 覚悟と希望のメッセージ 本作は3ヶ月連続リリース企画の第2弾楽曲となっており、前体制時からライブでの定番ナンバーだったが、今年6月に新ボーカル麻緒を迎え新たにレコーディングされた。 疾走感溢れるビートと前向きなメッセージは、当初はバンドの初期衝動的なニュアンスに取れたが、今改めてリリースされることで、困難を乗り越えて再始動することへの覚悟と希望のメッセージのように受け取れる。 11月23日には下北沢THREEにて主催企画「ハッピーセットvol.5〜3ヶ月連続配信リリース企画総集編〜」を開催。この日の共演にはポップしなないで、peanut buttersが決定している。 < Gum Girl 「ハッピーエンド」 INFO> 発売日：2021年10月27日（水）※デジタルリリース レーベル：Cat Walk Records 配信リンク https://ultravybe.lnk.to/happyend ▼ ライブINFO Gum Girl presents 「ハッピーセットvol.5〜3ヶ月連続配信リリース企画総集編〜」 [日程]2021/11/23(祝) [会場]下北沢THREE [出演]Gum Girl / peanut butters / ポップしなないで [チケット]前売り3,000円　 ●予約： https://www.gum-girl.com/contact-8 -OFFICIAL SITE- https://gumgirl5.tumblr.com/ -twitter- https://twitter.com/gumgirl5 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

「魔法の絨毯」の総ストリーミング回数が1億回を突破中!2021年大注目のシンガーソングライター・川崎鷹也（読み：かわさきたかや）が、初のメジャーオリジナルアルバム『カレンダー』（発売日：2021年12月15日）からサブリード曲「Young Song」のミュージックビデオを公開＆先行配信をスタートさせた。 「Young Song」は爽やかで温かみのある曲調で、忙しく過ぎていく日々で、ふと、若かりし頃の青春を思い出し、若かりし頃の自分自身に背中を押されるという前向きでポジティブなメッセージが込められた１曲。ミュージックビデオでは、OL女性があわただしく過ぎて行く日々の中で、学生時代の”あの頃、あの日々”を思い出すという、青春感たっぷりな作品に仕上がっている。 なお、「Young Song」は、「全国軽自動車協会連合会」軽自動車理解促進キャンペーンのCMソングに決定しており、10/25からキャンペーン開始、11/1からは全国TVCMもスタート予定！忙しい毎日に疲れたら、そっと寄り添ってくれる「Young Song」を聞いて、ほっと一息。明日からまた頑張ろうと思っていただきたい。 また、川崎鷹也は、11月から初の冠ラジオ番組 「川崎鷹也の365ラジオ」をスタートさせる。「川崎鷹也の365ラジオ」は、11月～12月の2カ月間期間限定でオンエアされる予定だ。ラジオ好きを公言している川崎が用意する本ラジオは必聴！初回放送は11月3日（水）24:00-25:00！是非お聴きいただきたい。 ■「Young Song」MV配信先 https://youtu.be/xdnnvskustw ■ 先行配信リンク先　※現在「カレンダー」、「Young Song」先行配信中 https://takayakawasaki.lnk.to/calendar ▼ 川崎鷹也プロフィール 1995年、栃木県生まれのシンガーソングライター。2018年、アルバム『I believe in you』をリリース。一度聴いたら忘れられないハスキーな歌声と美しいビブラート、癖になるメロディーラインが魅力。2020年8月、TikTokで“魔法の絨毯”が人気となり同曲を使った動画が27,000本以上アップされ、トータルの再生回数は約3億回再生中！総ストリーミング回数も現在1億回を超え、日本レコード協会から「プラチナ認定」を授与！また、Spotify「バイラルTop50」で1位を獲得や、LINE MUSIC「アルバムトップ100」で1位にランクイン等々各配信チャートを席巻中！更には、新生のアーティストを見つける指標となっているBillboard Heatseekers Songsで、「魔法の絨毯」が通算15回の首位獲得で2021年上半期1位に。そんな急成長中の川崎鷹也がこの冬、遂にメジャーオリジナルアルバム『カレンダー』をワーナー・ミュージックからリリース決定！ -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

5月にスタートし、京都大作戦の出演予定だった２週目の開催中止(延期)を受けて急遽決定した「京都編」も含め22公演を開催してきたWANIMA「Cheddar Flavor Tour 2021」。その「Final」が、この横浜アリーナ2デイズ「Cheddar Flavor Tour Final 2021」である。タイトルはツアーに引き続き昨年9月にリリースしたミニアルバム『Cheddar Flavor』のタイトルを冠しているものの、WANIMAはこのツアーが始まる直前の4月には6thシングル『Chilly Chili Sauce』、USEN STUDIO COASTでひとまずツアーがひと段落した後の8月には7thシングル『Chopped Grill Chicken』をリリース。横浜アリーナを貸し切ってのこの2日間は、WANIMA初となるこれら「3部作」を提げて行われる、この1年の総決算であるともいえる。 このライブに先駆けて彼らはサブスク限定で3部作の楽曲を収録し、本ツアーのSEである新曲「Brand New Day」を加えたアルバム『Fresh Cheese Delivery』を配信。もともとフルアルバムを作るつもりだったところにコロナ禍となり、開催中だった「COMINATCHA!! TOUR 2019-2020」も多くの公演の中止を余儀なくされるなか、受け取る人に未来を楽しみにしてもらえるように、楽曲を小分けにしてリリースすることにした――という3部作の背景を考えると、「ひとつ」の作品となったこのアルバムは2020年から2021年にかけて曲を作り続け走り抜けてきたWANIMAの集大成でもある。そして、この「Cheddar Flavor Tour Final 2021」もまさしくそういうものだった。苦しい時期をWANIMAの音楽のもとに集ってともに乗り越えてきたメンバー、スタッフ、そしてもちろんファン、全員で再会を祝し、ここから先の未来を一緒に歩んでいくことを誓い合うような、強い思いに満ち溢れていた。 横浜アリーナを埋めたオーディエンスによる熱い手拍子が巻き起こるなか、「Brand New Day」をバックにステージに登場したKENTA、FUJI、KO-SHINの3人。FUJIがドラを力強く打ち鳴らし、1曲目「Cheddar Flavor」から分厚いサウンドが繰り出される。KENTAはさっそく笑顔で客席を見渡している。ここから3部作のタイトルトラックを3連打。「Chilly Chili Sauce」ではオーディエンスのジャンプで横アリが揺れ、「Chopped Grill Chicken」ではKENTAがハンドマイクでステージの端から端まで闊歩する。わずか3曲、だがこれだけでWANIMAの3人がいかに気合を入れてこの日に臨んでいるかがわかる。髪の毛を真っ赤に染めたKO-SHINのギターリフはずっしりとした量感を持ち、FUJIのドラムは目の前の壁を叩き割るかのようなテンションで鳴り響き、KENTAの歌は湧き上がる高揚感と興奮を隠さない。 ▼ 嵐のような手拍子が重なり... 「とうとうやってまいりました、Cheddar Flavor Tour Final、2日目。我々が東京都在住熊本県出身、WANIMAでございます！」。そんな挨拶とともに、少し話をするため観客に椅子を勧めるKENTA。「昨日よりいい椅子使ってます！」とその舌も絶好調だ。「みんなができんことは全部代わりに、責任持って我々WANIMAがやります！」。客席のあちこちに目を向けながらKENTAが語る。「今日1日くらい、気を遣わんと、ゆっくりして帰ってください」。とはいえ、当然ながら「ゆっくり」はしていられないのがWANIMAのライブだ。と、ここでFUJIのドラムソロが聞こえてくる。雷鳴のようなタムに機関銃のようなスネア、電光石火のシンバルにサンプリングパッドに仕込んだ声素材（FUJIによるモノマネ声）も駆使しつつ、カメラに向かってポーズを決める。気合一閃ドラを叩くと、KENTAとKO-SHINも帰ってきて「JUICE UP!!のテーマ」へ。3人の声が合わさり、そこに嵐のような手拍子も重なっていく。 『Chopped Grill Chicken』からの「Get out」でますますバンドのサウンドはヒートアップ。3人の呼吸もばっちりで、ツアーを重ねてきた手応えが音に宿っているようだ。3人だけではない。鮮やかな照明、どっしりとしたスケールの大きな音、チーム一体で培ってきたものが、ここ横浜アリーナで特大の花を咲かせている、そんな印象である。そこから彼らのライブの鉄板曲「いつもの流れ」へ。KO-SHINの鋭いギターが空気を変え、KENTAはお立ち台に乗ってベースを弾く。観客は全力で手を掲げ、その熱い音に応えている。そのテンションのまま突入したのは『Chilly Chili Sauce』収録の「月の傍で」。音源の何倍も激しい音が、かえってこの曲にこめられた切なさを爆発させる。喉を振り絞るようにして歌うKENTAの声に込められた感情は、次の「THANX」でさらに大きなものになる。「こんな大変な時期にWANIMAに会いに来てくれてありがとう　心の中で歌ってくれ！」。そんな言葉とともに披露されたこの曲、歌うKENTAはいい笑顔だ。 そんななか歌われたのがWANIMAにとって、KENTAにとってとても大事な曲「1106」だった。このツアー、STUDIO COASTで観たときも思ったが、この曲の位置付けは大きく変わった。もともとKENTAが亡き祖父に向けて書いた曲、その思いは今ももちろん変わっていないが、そこに、このコロナ禍で彼が感じてきた苦しみ、悔しさ、喪失感、そういったものが重なることで、この「1106」はより普遍的で強い曲に生まれ変わった気がする。「コロナになって、彼氏、彼女、家族、友達、ペット、なんでもいいけど、今大事なものはなんですか？って訊かれたとき頭に思い浮かぶ人やったり、ものやったり、そういうのがおったらいいなって思います。もしそれが見当たらん人がおるんやったら、目の前の俺らWANIMA、イメージしてよ。いつだっておるやんか。メンバー、スタッフ、目の前におるみんなはもう失いたくないなって思う。やから、キツい時とかあったらいつでも頼って欲しいんよ。それだけは今日言おうと思ってた。俺はじいちゃんに向けて歌うけど、みんな大事な人を思い浮かべて聴いて欲しいなって思います」。歌に入る前に彼が語った言葉はそれを物語っていた。そして実際、横浜アリーナで鳴り響いた「1106」は、KENTAの思いとそこにいる全員の思いが共鳴・増幅して、どこまでも広がっていくような感覚になる曲だった。 ▼ 息を呑むような圧巻のパフォーマンス ライブも後半に差し掛かり、KO-SHINがブルージーで繊細なギターのソロ演奏を披露すると、そこから『Cheddar Flavor』の「Faker」へ。鍛え上げられた3ピースのアンサンブル、早口で言葉を重ねていくボーカルとコーラス、構成している要素は力強いのにどうしようもなく繊細で切ない、WANIMAの真骨頂である。最後のロングトーンが空気を振るわせると、かき鳴らされるギターに合わせてKENTAが再び口を開く。「この音は、このライブは、このライブは、俺らにとって欠かせないものやから、ないとダメやから。目の前におるおまえたち、俺にとって必要なものやから、ないとダメやから。となりに、となりに、となりにおってくれよ！」。となりに、となりに、と連呼されるなか始まった「となりに」。腕を掲げる人、両手を広げる人、体をに動かす人、ただじっとステージを見つめる人、それぞれのやり方でKENTAからのメッセージを受け取ろうとする人々の姿が客席にはあった。FUJIがドラムをかき回し、KO-SHINがガシガシと弦をかき鳴らすフィニッシュまで、息を呑むような圧巻のパフォーマンスだ。 ここから、堰を切ったようにKENTAの思いが溢れ出していく。「横アリ！　なあなあ、明日って晴れるかなあ？　おい横浜、明日晴れるかな、晴れるといいなあ！　この心のモヤモヤが取れるといいよね。早くコロナなんか明けるといいな。この心のモヤモヤが晴れますように！」。そんな言葉から始まった「エル」では3人の声が本当だったら起きているはずの客席での大合唱をカバー。「1106」と同じく、この「エル」も今鳴らされることで新たな意味をもち、さらに強くなった楽曲のひとつだろう。FUJIによる「横浜！」コールも飛び出し、KO-SHINがソロを弾く横にはKENTAが寄り添う。続く「つづくもの」ではマイクを手にしたKENTAがステージの端、お客さんのすぐ近くまで走り寄る。《生きている限り　ソレはつづくもの》という歌詞、そして「ライブってやっぱサイコーやな！」と言ってWANIMAコールを繰り出す彼の姿には、こんな時代でも、いやこんな時代だからこそ再確認した、音楽を作り鳴らす意志がメラメラと燃える。そんな思いにオーディエンスとの信頼関係も加わって凄まじい熱狂を生み出したのが次の「オドルヨル」だった。いうまでもなくWANIMA屈指のライブ定番曲。だがそんな「予定調和」をはるかに超えた空間が横浜アリーナには生まれていた。ステージ後方では巨大なミラーボールがぐるぐる回り、色とりどりのライトがステージも客席も眩く照らし出し、FUJIの叩き出すビートとKO-SHINのヘヴィなリフがアリーナ一面のジャンプを誘う。KENTAの「飛び跳ねろ！」の声に応えて、横浜アリーナが揺れる揺れる！　「オドルヨルに、なりました！」。声も絶え絶えにそう宣言するKENTAの顔には満面の笑みだ。 「みんな見えとるよ！」。ステージ中央にあぐらをかいて座ったKENTAが改めて客席に声をかける。「24本、全国いろんなところを周ってきました」。地域ごとに異なるコロナの状況、街の空気感を感じながら、そんな中でもWANIMAとみんなで作り上げ、成功させることをテーマに掲げて敢行してきたツアー。「WANIMA史上、今までで一番気合が入ったツアーでした。今の俺らが信じる音楽、今のWANIMAを観てほしくてさ。こんな時代でも、俺らおるよ、変わらずに音出しよるよって。だから今かなりホッとしてるのと、今日来てくれてありがとうという気持ちでいっぱいです」という正直な気持ちに大きな拍手が送られる。 ▼ 最後は明るいギターサウンドとともに... そんなツアーの中、みんなが飛び跳ねる姿や手を叩く姿に多くのものをもらったというKENTA。「みんなの毎日の生活の事情はわからないけど、たぶん、毎日楽しくて幸せでいっぱいなんですっていうやつはおらんと思う。毎日苦しくてさ、毎日ちょっとの小さな幸せ見つけてさ。そこは俺らもみんなも何ら変わりないと思っとるんよ。やからこういう楽しい1日、俺らが楽しいなって思う1日をみんなと一緒に共有したくて、ともに音を出したくて。俺らこんな音しか出せんけど、俺らの出す音で、みんなの小さな何かが変わればいいなって思って、信じて、デビューした頃と変わらず音出してます。これから先は腐らずに、信じたやつが勝つ時代やって俺は思うからさ。これから先もいろんなことがあると思うけど、こんな俺らでよかったら、いつでも音出すし、いつでもライブするけん、また気が向いたらWANIMAに会いに来てよ」。彼らがまさに「腐らず」「信じ」て、音楽を作り続けてきたこの1年は、このKENTAの言葉によって、ここから先の未来へとつながった。それを証明したのが本編ラスト2曲、「離れていても」と「ネガウコト」だった。3部作のなかでも、一際率直なKENTAの思いが感じられる曲たち。「これからもよろしく　愛しとるよ」という言葉とともに優しく語りかけるように歌われた「ネガウコト」は、その美しい照明も相まって、暗闇に最後に差し込んできた光そのもののようだった。ステージ両脇のスクリーンに、まっすぐ前を見つめて歌うKENTAの表情が映る。その表情は、このライブを改めて噛み締めているようにも、歌詞に込めたメッセージを自分自身に言い聞かせているようにも見えた。 いったんステージを去ったものの、鳴り止まない拍手に応えて再び戻ってきた3人。「拍手はアンコールってことで受け止めていいですか？」と笑うKENTA。今出てくるときにKO-SHINだけ遅かったことをツッコみ、そこから3人で雑談を繰り広げると、「今のWANIMA、最強やから。そして、今のおまえたちも最強、最高やからな！」とおもむろに胸を張る。そして披露されたのは、「（『Fresh Cheese Delivery』の）18曲の中でもWANIMA、とくに俺が大事にしてる曲」だという「最後になるなら」だった。そこから「夏の思い出を作っていない」と「花火」を演奏すると、最後は明るいギターサウンドとともに「いつかきっと」。《はみ出すくらいのはじまりを歌う／悲しみに耐えて　生きるワケを探す》と歌うこの曲が、ここからまた始まっていくWANIMAと我々の日々を照らし出した。 なお、本公演の模様を11月28日(日) 20:30〜WOWOWにて放送、配信される。 文・小川智宏 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.