© CUTIE STREET

　

“KAWAII”を世界へ届ける、CUTIE STREETの魅力とは？

　

CUTIE STREET（通称：きゅーすと）は、アソビシステムのアイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」から誕生した新世代ガールズグループである。

　

グループ名には「どんな私（CUTIE）にもなれる、どんな場所（STREET）へも行ける」という想いが込められており、原宿カルチャーを軸に“なりたい自分”を応援するメッセージが込められている。

　

デビュー曲「かわいいだけじゃだめですか？」はTikTokで70億回再生（2025年10月）を突破し、瞬く間にバイラルヒットを記録。キャッチーなメロディと中毒性のある振付が話題を呼んでいる...

　

　

　

　

WANIMAが来年4月より全国ツアー「WANIMA 2026 TOUR ”Excuse Error”」を開催することを発表した。このツアーは来春に発売予定のミニ アルバム「Excuse Error」を引っ提げたツアーとなる。 タイトルの「Excuse Error」には、『間違えるたびに、少しずつマシになってく。止まりながらも、進んでいる』という意味合いが込められている。 なお、今ツアーは4月11日のメンバーのKENTA（Ba / Vo）とKO-SHIN（Gt / Cho）の故郷である熊本・天草公演から始まる。WANIMAが天草でライブを開催するのは2019年7月6日（土）「WANIMA Good Job!! Release Party"WANIMA 天草の乱～「﨑津集落」世界遺産登録1周年～”」公演以来となっており、約7年ぶりとなる地元・天草公演にも注目が集まる。なお、天草公演のみWANIMAのファンクラブ限定「MEMBERS ONLY」公演となる。 チケット先行販売はファンクラブ「WANIMA MEMBERS 会員先行抽選予約」から始まり、11月29日（土）15:00からスタートする。 11月25日より全国各地にて2025年忘年会イベント「BAMBOOM NIGHT」ツアースタートさせた中、早くも2026年の楽しみをファンと共有している今後のWANIMAの活動に注目していただきたい。

ライブ情報

WANIMA 2026 TOUR ”Excuse Error” スケジュール 2026年4月11日（土） 熊本 天草市民センター※ファンクラブ限定 昼夜2公演 2026年4月17日（金） 千葉 2026年4月19日（日） 新潟 新潟テルサ 2026年4月23日（木） 大阪 オリックス劇場 2026年4月26日（日） 愛媛 松山市民会館 2026年4月30日（木） 熊本 熊本城ホール メインホール 2026年5月2日（土） 大分 大分・iichikoグランシアタ 2026年5月7日（木） 東京 LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 2026年5月17日（日） 岡山 2026年5月23日（土） 北海道 函館市民会館 2026年5月25日（月） 宮城 仙台プラザホール 2026年6月5日（金） 岐阜 長良川国際会議場 メインホール 2026年6月11日（木） 兵庫 神戸国際会館 こくさいホール 2026年6月12日（金） 奈良 2026年6月19日（金） 福岡 福岡サンパレス ※ 公演会場 未記載日は、後日発表予定です。

プロフィール

KENTA、KO-SHIN、FUJIからなる2010年結成の熊本県出身スリーピースロックバンド。 2017年12月には『NHK紅白歌合戦』に初出演を果たす。2022年より地元熊本にて自身主催フェス「WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL」を毎年開催。 デビュー10周年の今年は新曲を次々と発表し、勢いそのままに9月6日・7日、地元で4回目の「1CHANCE FESTIVAL」が開催された。

ウルフルズのベーシスト、ジョンBが率いる「JBD」（7月より”ジョンB&ザ・ドーナッツ“!から改名）が、2025年7月から毎月連続配信リリースの第5弾作品でもあり、3年振りとなる5thアルバム「JBD」をリリースした。 バンドが織りなすニューウェイブ／ポストロック・テイストの心地よいサウンドに乗り、ジョンBの素朴で暖かい歌声が“僕と君だけのストーリーを描く。 ゲスト・ミュージシャンとして、ベースに田村明浩氏（スピッツ）と林幸治氏（TRICERATOPS）、ドラムに小松シゲル氏（NONA REEVES）等がアルバム収録曲に参加。 また、同時にアルバムリード曲である「情熱サンセット」のミュージックビデオも公開された。

リリース情報

© JBD 2025年7月からの毎月連続配信リリースの第5弾作品！ ■ JBD　5thアルバム『JBD』 作詞：ジョンB　作曲：菅原龍平　編曲：JBD 2025年11月26日(水)配信

JBD プロフィール

甘く切なくも、楽しい世界観。ウルフルズのベーシスト、ジョンBによるプロジェクト「JBD」。 ジョンBのもとに集まる仲間たちこそが、“ザ・ドーナッツ!” 現在は、ジョンB[Vo, Gt] / 菅原龍平[Gt, Cho] / 真城めぐみ(ヒックスヴィル/ましまろ)[Cho, Per] /中森泰弘(ヒックスヴィル/ましまろ)[Gt, Cho])を擁するパーマネントなバンド編成に落ち着く。 2025年の新作リリースと同時に、バンド名を“ジョンB&ザ・ドーナッツ!”から“JBD”に改名。

2015年の結成以降、オールドなシンセサイザーの音色と現代的なダンスミュージックを掛け合わせたサウンドで、様々なシーンを横断してきた大阪出身のDTMユニット・パソコン音楽クラブ。 この10年間、国内外のアーティストとのコラボレーションやリミックス、CMやTVドラマへの楽曲提供など、活動の幅を広げながら、自らの音楽表現を更新し続けてきたパソコン音楽クラブが2019年にリリースした楽曲「hikari(feat. 長谷川白紙)」の最新ミュージックビデオが公開された。 このMVはGoogleのAI「Gemini」や映像生成AI「Veo 3」、画像生成AI「Nano Banana」など、最新のGoogleAIをフル活用し、平牧和彦 監督によりすべての映像がGeminiとともに制作された。 監督のディレクションにより「コップ」というオブジェクトのみに絞り、卓上に置かれた２つのコップの静止画だけを撮影し、その画像からランダムに生成される映像を繋いでいくことで制作された本映像は、どんな映像でも生成できるAIだからこそ、有機物や人間などが生成された結果は徹底的に排除しミニマルな表現を追求することで、平牧監督にしか作れない個性が強く反映された作品が完成。 Google 公式YouTube チャンネル上には、本MVのメイキング映像も同時に公開されている。 そして10周年イヤーの最後を飾る、Zepp Shinjukuにて開催される過去最大規模のワンマンライブ『PMC 10thAnniversary One man Live』の追加ゲストとして、MFS、Mei (LAUSBUB)、The Hair Kid、tofubeats、柴田聡子、長谷川白紙の6名が発表された。 チケットは一般発売中だ。

公演概要

パソコン音楽クラブ｜PMC 10th Anniversary One man Live at Zepp Shinjuku 2026.1.24 (土) Zepp Shinjuku (TOKYO) OPEN 17:00 START 18:00 ADV: ¥6,000 (+1D) 出演: パソコン音楽クラブ 映像・演出: tsuchifumazu ゲスト: Mei (LAUSBUB)、MFS、The Hair Kid、tofubeats、柴田聡子、長谷川白紙

MVコメント

パソコン音楽クラブコメント

長谷川白紙さんと一緒に作った大切な曲である「hikari」のミュージックビデオを世に出すことができて、とても嬉しいです。 このMVはAIを用いた制作ということで、AIが映像表現の選択肢の1つになったことをリアルに考えるきっかけにもなりました。 昨今、AI技術は「誰でも簡単に映像を作れる」というイメージで認知されていると思いますが、このMVからは「良い作品」を作るためには、結局のところ人間自身のアイデアや膨大な時間、何度も生成し完成度を高めていく根気強さが必要だと伝わってきます。 今後映像においても音楽制作においてもAIは基本的な手法となっていくと思いますが、AIはあくまで人間の用いる強力で便利な道具の一つであり、使い手にヴィジョンがあればあるほど、むしろ人の個性が強調されるのかもしれない。 平牧監督によるこのMVを見ていただければそんなふうに感じるのではないかなと思います。

監督コメント

AIがまだできてないことはなんだろうと考えてみると「音楽に合わせて映像が動く」という、シンプルかつ映像作家が昔からやってきたことが、まだそこまで得意ではないのかと思いました。 そんな映像の気持ちよさを企画の念頭に置きつつ、画像から動画を作るGeminiの機能を使って、しりとりのように動画を繋げたら面白いのではと考え、最終的にこのような形のMVになりました。 生成系のAIで作られた映像にそこまで面白さを感じていなかったのですが、結局は熱量を込めることの難しさや大変さは他の手段と同じで、ツールが変われど、一生懸命頑張らなくてはいけないんだなと思いました。 これ作るのめっちゃ大変でした。

プロフィール

パソコン音楽クラブ

2015年結成のDTMユニット。メンバーは大阪出身の柴田碧と西山真登。 アナログシンセサイザーや音源モジュールのサウンドをベースにエレクトロニックミュージックを制作している。 他アーティスト作品への参加やリミックス制作も多数手がけており、ラフォーレ原宿グランバザールのTV-CMソング、TVドラマ「電影少⼥-VIDEOGIRL AI 2018 -」の劇伴制作、アニメ「ポケットモンスター」のEDテーマ制作など数多くの作品を担当。 ライブも精力的に行っており、FUJIROCK 2025へも出演し話題となった。2018年に初の全国流通盤となる1stアルバム『DREAMWALK』をリリース。 2019年、2ndアルバム『NightFlow』は第12回CDショップ大賞2020に入賞し注目を集める。その後も継続的にアルバムを制作し、2024年に5枚目となるアルバム『LoveFlutter』をリリースした。

監督プロフィール

平牧和彦 1988年、神奈川県茅ヶ崎市生まれ。 大学、専門学校を卒業後、ギークピクチュアズの企画演出部の第一期生として入社。 大自然のビッグビジュアルから、テーブルの上で完結するコマ撮りまで、緻密に計算された映像制作を得意とする。 2016年 Adfest Fabulous Four受賞 / ヤングディレクターズアワード ショートリスト 2018年 広告電通賞 2020年 日本国際観光映像祭 準グランプリ 2021年 映像作家100人 / Spikes Asia ブロンズ

ZORNが、自身の主宰レーベル「All My Homies」とVansのコラボレート・コレクションの第2弾を発表した。今回のテーマは“ワークウェア＆軍手”。ZORNが⽇頃から愛⽤する「Old Skool」と、クラシックなシルエットが特徴の「Authentic」のシューズ2モデルと、コラボレーションロゴを配したフーディーとTシャツの計4アイテムを数量限定でリリースする。 今回のコレクションは数量限定となり、ZORNのオフィシャルファンクラブ「Chill Out Club」会員限定でVans Store原宿店での購⼊権利を獲得できる抽選販売と、BILLY’S ENT公式オンラインストアでの抽選販売の受付が開始された。一般発売は、11月28日(金)にVans Store原宿店、BILLY'S ENT各店で展開される。

コラボ第2弾の概要

今回のコレクションは“ワークウェア”と“軍手”を着想源にしたデザインが特徴。 「Old Skool」は、アッパー全体をブラックで統⼀し、つま先周りにゴム軍手のようなラバー素材、サイドストライプとヒール部分の「All My Homies」刺繍ロゴはリフレクター素材を採用。 「Authentic」は、アッパーに厚手の白いキャンバス素材とアグレットとシューズ内部に黄色のアクセントを加えることで一般的な綿素材の軍手を表現、ソール部分に同色の「All My Homies」のロゴを施すことで、シンプルなデザインながら存在感のある⼀⾜に仕上げた。 アパレルでは、コラボレーションの証となるそれぞれのロゴをリフレクター素材でプリントした、ブラックボディのフーディーとTシャツを展開する。 ヴィジュアルはアートディレクター/スタイリスト長谷川昭雄、フォトグラファー白川青史によって制作された。

ラインナップ詳細

■ Old Skool｜BLACK/WHITE 品番：V36CF ZORN ⾃店販売価格：¥12,100(税込) ■ Authentic｜WHITE/WHITE 品番：V44CF ZORN ⾃店販売価格：¥11,000(税込) ■ Tee｜BLACK 品番：M (ZR) Pocket Refrective TEE ⾃店販売価格：¥5,500(税込) ■ Hoodie｜BLACK 品番：M (ZR) PO Refrective Hoodie ⾃店販売価格：¥11,000(税込)

カリフォルニア州クパチーノ出身のバイリンガル・ラッパー/トラックメイカー「Joe Cupertino」の2024年6月にリリースされたミニ アルバム『RE:』から、2曲を収録し本作がリリースとなる。 今年2025年2月にリリースされた破壊をテーマにした最新作『DE:』との連作となった『RE:』。今回の7"には、アルバム本編に先駆けてシングル・リリースされた2曲をカップリング収録。 chelmicoの鈴木真海子をフィーチャーし、盟友T-Razorをプロデュースに迎えたサイドAは、メローなジャズ・アレンジが白昼夢感を演出。タイトルの「わがまま」という歯痒い感情をどこかノスタルジックに綴った一曲となっている。 Lil' Leise But Goldをフィーチャーし、〈w.a.u〉のRyuju Tanoueをプロデュースに迎えたサイドBは、CDプレーヤーなどで見る再生にフォーカス。ブラジル～レゲエ～アフロビーツがミックスされたようなトラックがJoe Cupertinoらしいオルタナティブな魅力を放つ一曲だ。 それぞれ多彩な彼の才能の一端を垣間見れる2曲をカップリングした魅惑のシングルとなっている。

リリース情報

© Joe Cupertino ARTIST｜　Joe Cupertino TITLE｜　わがまま feat. 鈴木真海子 / Ruby feat. Lil' Leise But Gold LABEL｜　AWDR/LR2 | JET SET CATNO.｜　JS7S489 FORMAT｜　7INCH 発売日｜　2025年12月3日

Joe Cupertino プロフィール

Joe Cupertino（ジョー クパチーノ） カリフォルニア州クパチーノ出身の日本人ラッパー/トラックメイカー。 2019年より活動を開始し、2021年には自身のファースト アルバム「CUPETOWN」、2022年にはセカンドアルバム「SAD JOE AID Ö」をリリース。 同作品の先行リリース楽曲である「DOOR」は楽曲のクオリティと共にジャケット・デザインを「ひゃくえむ。」、「チ。-地球の運動について-」などで知られる漫画家 魚豊が手掛け話題となる。 音楽番組での活躍を期待される注目ラッパーとして特集されるなど、その勢いは止まらず、2023年4ヶ月連続配信シングルをリリース。 幼い頃から音楽に対しての愛が深く、それを還元するために自ら制作を始めた。海外での生活の経験も経て、人一倍いろんな文化に触れている分、様々な観点から日本語と英語を駆使した独特なフロウでラップをする。 2024年6月に、「再生」をテーマにLil’ Leise But Gold, Ole, Chelmicoの鈴木真海子、環Royなどの客演陣を迎えたミニアルバム「RE:」をリリース。 2025年2月にはCalli Stephus、Daichi Yamamotoをゲストに迎えたミニアルバム「DE:」を発表。 サブスクリプションサービスなどでの多数のプレイリスト入りに加え、ラジオの音楽番組などで紹介される中、ライブ活動など精力的に活動中。

　

　

© SKY-HI

　

SKY-HI「0623FreeStyle」の再生回数が止まらない！話題のリリックとは

　

SKY-HIによるアンサーソング「0623FreeStyle」のYouTube再生数がリリースから止まらない勢いを見せている。

　

本楽曲は、ヒップホップグループ "ゆるふわギャング" のラッパーNENEの楽曲「オワリ」に対するアンサーソングだ。ここにはヒップホップの「ビーフ（楽曲を通じた論争）」文化が根差している。

　

ここでは、アンサーソング／ビーフに至る経緯とSKY-HIの「0623FreeStyle」がなぜここまで支持を得ているのか...

　

　

　

　

2025年11月26日、元祖高速ラップの達人FRANKENとトラック制作依頼が殺到するDJ RINDがタッグを組み、千葉を代表するラッパー大蛇をフィーチャーした新曲『蛇の道は蛇』をリリースする。BOOMBAPビートに乗せたFRANKENの独特なフローと大蛇の力強いラップが融合した注目作である。

新曲『蛇の道は蛇 feat. 大蛇』のリリース概要

FRANKENとDJ RINDによる新曲『蛇の道は蛇 feat. 大蛇』は、2025年11月26日にEEL RECORDSからリリースされる。千葉県松戸・柏出身のラッパー大蛇をフィーチャーし、DJ RINDのBOOMBAPビートにFRANKENの独特なフリースタイルラップが乗る。大蛇の力強いラップが楽曲全体を引き締め、三者の個性が融合した作品となっている。リリースに合わせて、楽曲の配信リンクも公開されている。

参加アーティストのプロフィールと活動歴

大蛇は千葉県松戸・柏を拠点に活動するラッパーで、幅広い世代から支持を得ている。2022年に脳出血で声を失ったが、奇跡的に復活し、2025年にはケジメの楽曲『群青』や『All eyez on U feat. 亜矢』をリリース。地元松戸では子供たちがストリートカルチャーに触れられる野外イベント『XP』を主催し、毎年多くの来場者を集めている。DJ RINDは1998年頃より埼玉を中心にDJ活動を開始し、EEL RECORDSを主宰。多数の アルバムリリースやイベントオーガナイザーとしての活動を経て、現在はトラックメーカーとして全国のラッパーから制作依頼が殺到している。FRANKENは16歳からラップを始め、24年のキャリアを持つ。MCバトルやラジオパーソナリティとしても活躍し、多数のコラボ作品をリリース。テレビ出演や音楽番組への出演歴も豊富で、日本語ラップシーンで高い評価を得ている。

今後の展望と注目ポイント

今回の『蛇の道は蛇 feat. 大蛇』は、FRANKENとDJ RINDの強力なタッグに加え、地元千葉を代表する大蛇の参加により、地域性と実力が融合した作品となっている。各アーティストの個性が際立つ楽曲は、ファンのみならず日本語ラップシーン全体からも注目されるだろう。今後も彼らの活動から目が離せない。

沖縄を拠点にオリジナリティ溢れる独自のスタイルで活動する5人組HIPHOPクルー・SugLawd Familiar（サグラダファミリア）が、11月26日に配信スタートするMajor 2nd Single「DAMN」（読み：デム）のジャケット写真を公開した。 今作は、総再生回数2 億回以上を記録した「Longiness」の空前の大ヒットを記録したインディーズ活動を経て、SugLawd Familiar が掴み取ったメジャーデビュー作「HOPE」のリリースから間髪入れず創作意欲の止まらない彼らが提案する2nd シングルであり、次世代ダンスホールのラガヒップホップチューン。 メジャーフィールドで常に前衛的なプレゼンス出して行くというメンバー全員の意気込みはもちろんの事、CLUB フィールドで様々な音楽を浴びながら、人間交差点とも言えるルツボで繋がった仲間達と共に共鳴し踊り狂うように、彼らなりに五感で感じて欲しいという自由性のあるメッセージを歌詞に込めている。 サウンドは00 年代に一世風靡したダンスホールレゲエを巧みにサンプリングしたチューンで、今作もインディーズ時代からの盟友でもあるサウンドプロデューサー「Art'Teckyx（アートテキックス）」との二人三脚で創り上げた、SugLawd Familiar がラガヒップホップというジャンルを提案するに相応しい、次世代のオルタナティブなクリエイティブを実現している。 さらに「DAMN」についてMCのメンバーからコメントが届いた。 ・OHZKEY いつ、どこのパーティーでも、そこには踊り子たちとロックスターたちが入り混じっていて、思い思いに短い時間を楽しんでいる。そんな彼ら彼女らの姿が、僕は好きです。この曲には、「どんなシチュエーションでも、誰もが踊り子にもロックスターにもなれる」という想いを感じます。自由に、自分らしく、その時間を楽しんでほしい。そんな気持ちを感じる曲です。 ・Oichi リリックはパーティーや生活の中で自分自身が置かれてきた逆境や迷いを振り返りながら、その中で掴んだ手応えや希望を言葉にしたものです。教科書や常識に縛られるのではなく、自分で選び取った生き方を信じたいという気持ちが根底にありました。今までの苦しい経験や挫折の先に自分で切り拓いてきた実感を込めています。 ・Vanity.K また新たな趣向に遊び感覚で挑戦してみました。どんな時代もパーティ、祭り、宴、祝い事、何か大事な物、事を崇めて、大切な人と、普段関わることのない人間と、輪になって盛大に特別な日を共有し合うことで活気付いて繁盛してきました。 ・XF MENEW ブレずに堅く生きることも" カッケェヤツ" になることに必要な要素だと思いますが、時には肩の力を抜いて周りの人間の人生に目を向けたり、時の流れをゆっくり感じたり、何気ない瞬間にきっかけを得たり、新しい自分への起点を構築するのも大切だと思います。自分も気位が高く孤高な人間がかっこいいと思っていましたが、いざパーティーに参加すれば、様々なプレイヤーのステージにかかとが痺れる程に立ち尽くしたり、ソルジャー達と朝まで踊り尽くしたりして色んな枝を伸ばして成長してきました。この曲を聴くことで少しでも心が豊かになって自然と身体を動かしてくれたら嬉しいです。なるべく落ちてるゴミは拾いましょう 続々とニュートピックスが出てくるSugLawd Familiar。今後も彼らの動向を見逃せない。

リリース情報

アーティスト名：SugLawd Familiar（読み：サグラダファミリア） タイトル：「DAMN」 配信日：11月26日（水）0時配信

バイオグラフィー

沖縄を拠点にオリジナリティ溢れる独自のスタイルで活動する5人組HIPHOPクルー・SugLawd Familiar（サグラダファミリア）。 クルー名はスペイン・バルセロナにある世界遺産「サグラダファミリア（Sagrada Família）」からとって付けられており、未完の建造物＝“自分たちも発展途上で常に進化し続ける”という意味も込めてつけられている。 メンバーは、OHZKEY（オハジキ）、Oichi（オイチ）、Vanity.K（バニティー ケー）、 XF MENEW（エックスエフ メニュー）、caster mild（キャスターマイルド）から構成され、ラッパー／ビートメイカー／映像クリエイターなど多様なバ ックグラウンドを持つ個が集い、それぞれの役割を越境しながら活動を展開している。 2020年に発表された代表曲「LONGINESS」は、Spotify Japanのバイラルチャートで1位を記録。現在、ストリーミング総再生数は2億回を超える再生数を記録し、ローカル発のアーティストとしては異例の広がりを見せた。耳に残るフックと骨太なトラック、そして各メンバーの等身大のリリックが共鳴し、SNSやYouTubeを通じて急速に話題となった。 彼らの強みは、セルフプロデュースによる総合的な表現力で、楽曲制作はもちろんのこと、ミュージックビデオやアートワークのディレクションまで自ら手がけ、クリエイティブのすべてを自分たちの手で生み出している。楽曲のクオリティと映像美が融合したアウトプットは、既存のインディペンデントHIPHOPシーンに一石を投じる存在感を放っている。 また、ジャンルに縛られない音楽性も特徴のひとつで、HIPHOPを軸にしつつも、レゲエ、R&B、エレクトロ、チル、オルタナティブ、ワールドミュージックなど多彩なサウンドを取り入れ、今の時代感とリンクしたハイブリッドなスタイルを構築。 リリックには、沖縄という土地に根差したアイデンティティや、社会やシーンに対するリアルなまなざしが刻まれている。 「FAMILIAR＝身近な存在」を意味するグループ名の通り、リスナーに寄り添いながらも、シーンに新たな視点を提示するSugLawd Familiar。ローカルからグローバルを見据え、彼らがこれからどのように音楽を通じて進化していくのか。その動向から目が離せない。