Quote source：https://o-dan.net/ja/

　

バーチャルYouTuberから考えるエンタメ業界とIT技術の可能性とは...

　

エンターテインメント・コンテンツは様々な分野から注目を集めている。エンタメ業界はいつの時代でも”人を集める力”を持っているため、様々な業界がそれぞれの技術やノウハウを使いエンタメ業界に進出してくることは当然のことであろう。今回はその中でも近年急激に結びつきを強めているエンタメ業界とIT技術の融合の例を見ていくことで、エンタメ業界に新しい技術を取り入れる方法を考察していこう。

　

エンタメ業界とIT技術の融合のわかりやすい例としてバーチャルYouTuberを話題に挙げてみよう。皆さんはバーチャルYouTuberというものをご存じだろうか。身近に感じる人もいれば、全く聞いたこともない人もいるかもしれない。

　

バーチャルYouTuberとは「キズナアイ」をはじめとする2DCGや3DCGを用いてYouTubeなどで生放送や動画投稿を行う配信者のことである。彼らはモーションキャプチャという人の体に赤外線センサーなどをつけ、その動き測定し、データ化することでアバターを動かす技術が...

　

　

KizunaAI + 3,000,000FANS達成！！🎀✨

ありがとーーーー！！
Thank you💕ლ(´ڡ`ლ)

今でもYouTubeを始めたあの日を
覚えているし、みつけてもらえる嬉しさ
つながれる感動は今も変わりません！
これからもよろしくね✨🍣 pic.twitter.com/d0wV9lppoL

— Kizuna AI@あなたとつながりたい！ (@aichan_nel) December 7, 2021

　

　

Quote source：https://twitter.com/Stray_Kids_JP

　

KPOPはコロナウイルスを予測していた? SHINee、NCT、Stray Kidsがオンラインライブを成功させた理由とは

　

1年の半分以上を世界中で飛び回り、ツアーでのパフォーマンスにより幅広いファン層を魅了していたアーティストたちが、コロナ禍に入り思うような活動が出来ていないのは周知の事実である。

　

しかし、韓国ではこの音楽業界に厳しい状況下においてオンラインライブの開催を成功させているグループが多数あることから、KPOPがコロナウイルスの影響から「比較的自由でポジティブな音楽空間」を築いていることは明白である。

　

このように従来難しいと考えられていた「オンラインライブ」の成功をKPOPグループが果たしたのは何故なのだろうか。

　

　

「Beyond LIVE」の出現：

　

韓国で圧倒的な知名度と信頼を誇る企業「NAVER」が運営する動画配信アプリVLIVEが、コロナ禍での新しい公演文化の始まりとして、無観客のなか今までにない技術を使った演出そしてオンライン上でアーティストとリアルタイムでコミュニケーションを取ることが出来る等、同時に全世界をつなぐ今までとは一味違う世界初の有料ライブ配信プラットフォーム「Beyond LIVE」を2020年4月にリリースした。

　

Beyond LIVEは、コロナウイルスが流行し始めた2020年3月下旬から1ヶ月も経たない間にリリースされ、「コロナウイルスを予測していたのではないか」と本気で疑ってしまうほどの驚くべきスピード感でオンラインライブに適応する形の新しい配信プラットフォームを世界で初めて完成させたのである。

　

SHINee やStray Kids、NCTなど多くの人気KPOPグループがこのBeyond LIVEを通してオンラインライブを行なっており、視聴者から映像の途切れにくさや解明度の高さ、視聴可能地域の多さ、リアルタイムでの素早い字幕対応などの様々な視点からの高い評価を受けながら現在も配信技術を向上させ続けている。このBeyond LIVEが圧倒的な支持を受ける理由を探ってみようと...

　

　

Stray Kids
JAPAN 2nd Single

『Scars / ソリクン -Japanese ver.-』

2021.10.13

詳細はこちらhttps://t.co/Xunrlfsra0#StrayKids#スキズ#JAPAN_2nd_Single#Scars#ソリクン pic.twitter.com/pUwuuzatkl

— Stray Kids Japan Official (@Stray_Kids_JP) September 9, 2021

先日、”spotify 2021年まとめ”が発表され、海外で最も再生された日本のアーティストランキングにてYOASOBIがランキング一位に選出された。 YOASOBIは2019年、「夜に駆ける」のYouTube投稿を皮切りに、ネット上で話題となり今年も去年に引き続き紅白歌合戦にも出場するなど国民的な人気を獲得し、他の追随を許さぬ躍進を見せてる。2021年には人気アニメ”BEASTERS”のアニメ主題歌を担当したことや、YouTubeのMVなどから海外からも注目を集めている。 そんな日本国内のみならず海外でも多くのリスナーを持つ彼らが、11月12日にYOASOBIの楽曲を英語詞に翻訳し再収録したEP　E-SIDEがリリースし、composerであるAyaseのYouTubeチャンネルに新たに英語版の「たぶん」「アンコール」「優しい彗星」「あの夢をなぞって」のMVが4曲が同時公開となった。 元々、YOASOBIを知っていた海外ファンからは、英語で歌っても原曲のストーリー性や美しいメロディーが全く崩れないのがすごい、彼らの描く世界観をより身近に感じられてとても感動する、など多くのコメントが寄せられた。また、日本のファンからも英語詞が日本語詞の空耳のように、原曲に似た響きを多く使っていることに反響が集まった。

#YOASOBIANNX
実は今日「夜に駆ける」配信日からちょうど2年！！！！！！
2年経ってもこうしてたくさんの方に愛していただき、とても嬉しく思います。そういう気持ちで聴くとまた一味違って聞こえる、とにかくすごい曲ですね。これからもよろしくお願いします！https://t.co/PIIsIoGE7G

— YOASOBI (@YOASOBI_staff) December 14, 2021

▼ 海外ファンのレスポンスは... 英語版を聞いて、ボーカルikuraのリズム感と耳の良さを再確認した。海外ファンのレスポンスにも、日常的に英語を話していないのにもかかわらず彼女の英語詞の発音がとても聞き取りやすい という声が多かった。 私自身聞いていてとても自然で、細部の発音までこだわって英語版を作っているのなというのを感じた。高い歌唱力と表現力を持つikuraが英語版でもその実力を存分に発揮している。 彼らの海外市場へのこれからの展望として、海外の新しいファン層に向けてもしっかりとリーチしていくべきだと強く感じた。再生回数やYouTubeのコメントを見ている限り、元々YOASOBIの楽曲（日本語版）を知っていた海外ファンが英語版を聞いた上で感想を書いている場合が大半であると感じた。 もちろん彼らへのリーチを行うことでより熱狂的なファンが海外にも増えていくことは間違い無いだろう。ただ、日本でこれだけ社会現象を巻き起こし、ヒット曲を連発しているYOASOBIだからこそ普段日本語の曲は聞かない という海外リスナーからも人気が出るポテンシャルをもったアーティストだと思う。 ▼ さまざまな言語でのコンテンツ展開の効果は... 海外市場に進出する上で、日本語のみならずさまざまな言語での広告、コンテンツ作りをより活発に行うことは重要だ。 ただ、それだけでなく、彼らの楽曲に使用された原作の小説やショートストーリーを英語などでわかりやすくSNS上で紹介したりすることで彼らの楽曲をより深く楽しめる海外ファンが増えるだろう。日本のみならず世界で知られている昔話や童話などを原作に楽曲を発表したりするのも、海外ファンを引きつけるきっかけになるかもしれない。 また、海外では主流の手法だが、有名アーティストへの楽曲提供やfeaturingでのコラボなどから知名度を広げるのも効果的だろう。彼らの高い音楽性で確立した国内での人気を海外でも展開できるよう、1ファンとして応援している。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

ここ数年、Tiktokは新たな音楽市場として大きな注目が集まっているプラットフォームだ。 優里、vaundy、Awesome city clubなどtiktok上で動画を作る際に音源が流行し、人気がでたアーティストがトップチャートを占めることが主流になってきている。そんな中2021年TikTokでの動画投稿を中心に人気を得たアーティストの一人がWurtsだ。 Wurtsは21世紀生まれの新人アーティストで、今年の1月からTiktokにオリジナル曲やギターでの弾き語りカバー動画の投稿をスタートした。5月にリリースされた「分かってないよ」の音源を用いて学校生活の思い出を投稿する動画がTikTok上で人気となり、彼の中毒性のある楽曲に注目が集まった。少しハスキーな歌声、”分かってないよ”の耳に残るメロディー、どこか懐かしい楽曲のアレンジが逆に新しく、若者の間で人気を集める結果となった。

⋱🤩重大発表🤩⋰
WurtS、初ライブ開催決定！
12月26日(日)、オンラインライブとして実施いたします。
チケットはただいまより販売開始！
詳細はこちら👉https://t.co/yV18mJtG0d

画面の向こうから、みなさまにお会いできるのを楽しみにしています！(スタッフ)#WurtS#ワンスアポンアリバイバル

— WurtS (@wurts2021) November 24, 2021

▼ 謎に包まれたアーティスト 彼は顔出しをしておらず、存在はかなり謎に包まれているが、インタビューなどで音楽家として自分の音楽を表現したいというよりかは、自分の興味のある研究としてTikTokに音楽動画を投稿し始めたと語っている。 彼は大学でマーケティングについて学んでいる他、Twitter上で2021年上半期の自身の研究として「TikTokの可能性」「オルタナロックのリバイバル論」「縦型MVの分析」の3つを掲げていた。 ”分かってないよ”はASIAN KUNG-FU GENERATIONや、ORANGE RANGEなど2000年代のオルタナティブロックなどのリバイバルを主軸に作られているため、懐かしさのあるサウンドがTikTok上での動画の ”友達や家族との思い出動画” というコンセプトにハマり、バズるきっかけとなった。 また、縦型のMVもスマホで音楽を楽しむ人が増えた今の時代ならではでありながら、世界観は90年代のフィルムカメラで撮影したような趣のあるものが多く、若者から支持されている。Z世代のリスナーがどのように音楽を楽しむのかしっかりと研究された上でTikTok上でムーブメントを起こすという現役大学生ならではの音楽マーティングだなと強く感じた。 ▼ TikTokの動画BGMで人気を集める ”分かってないよ” だけでなく、10月にリリースされた「ブルーベリーハニー」もTikTok上での動画BGMで人気を集めており、続けて11月にリリースされた「NERVs」はTikTokの公式テレビcmに起用されている。 1stアルバム「ワンス・アポン・ア・リバイバル」をリリースし、表題曲では話題のアーティスト”にしな”がfeaturingで参加したクリスマスソング「サンタガール」が収録されている。研究テーマとして明確な目標を掲げ挑戦し新たな音楽マーケティングの形を見出している彼の活動にこれからも注目が集まりそうだ。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

　

　

Quote source：https://o-dan.net/ja/

　

音楽で稼ぐために実践すべきこと3選とは。知らないと損をする戦略とは

　

音楽で生きる。

　

プロのアーティストを志す方であれば、必ず目標とする言葉でしょう。自らの音楽活動でお金を稼ぎ、生活の全てを充足させることを指すと言っても良いでしょうか。

　

2018年4月に、28歳という若さでこの世を去った天才DJ・音楽プロデューサーのアヴィーチー（Avicii）は...

　

　

　

　

電子音楽プロデューサーの「デッドマウス（deadmau5）」とロックバンド「ポルトガル・ザ・マン（Portugal. The Man）」が、最新曲を100万枚のヒット曲とすべく、音楽NFTとしてリリースすることを発表した。 彼らは、近年音楽リスナーのスタンダードとなった音楽ストリーミングサービスではなく、NFT（ノンファンジブル・トークン）技術を活用し、業界に新しい流れを持ち込もうとしている。NFT（Non-Fungible Token）とは非代替性トークンと訳され、代替が不可能なブロックチェーン上で発行された唯一無二のデータを指す。 デジタル上での資産の鑑定書や所有証明書としての役割を持っており、この音楽業界での活用が最近のトレンドになりつつある。 彼らの最新曲「this is fine」は、NFTマーケットプレイス「Mintbase」で、12月2日から100万個のNFTコレクションとして独占販売がスタートしている。 なお、100万個のうち約25万個は「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」にあわせて1個1.29ドルで販売されており、それ以外は単品、あるいはバンドル版として販売されている。Mintbaseの担当者は、12月2日朝の時点で6万8,000個をサイトに掲載していると言及している。

この投稿をInstagramで見る

deadmau5(@deadmau5)がシェアした投稿

▼ 音楽業界のゲームチェンジは起こるか... 今まで、音楽を聴く時に活用されてきたプラットフォームは、CDなどのパッケージの時代から、音楽ストリーミングサービスへ移り変割ってきたが、これからはNFTなどの技術活用を行う形でのゲームチェンジが進む可能性がある。 音楽NFTを活用すつ未来には様々な可能性があるが、例えば、アーティストが自分の楽曲をNFT作品としてリリースすることで、従来音楽ストリーミングサービスのプラットフォームを運営する会社に徴収されていた利益が、より適正にアーティストに配分される可能性が出てくる点に注目が集まっている。 元々、Spotifyがこれだけ市民権を得たのも、楽曲の違法ダウンロードなどの流れを健全化させた上で、世の中の音楽視聴環境を圧倒的に改善した事が理由であるが、そのインパクト同様のゲームチェンジが起きる可能性がありそうと言う事だ。 アーティストがNFT作品としてリリースした楽曲が販売され、ファンがそのNFT音楽を購入すると、アーティストはその利益をダイレクトに享受することができる。また、NFTの非代替性トークンという名前の通り、その作品の唯一性が証明・トラッキングできるため、そのNFT音楽が転売された際にも、転売益の一部がアーティストへ還元される仕組みとすることも可能になる。 この新しい収益構造が成立することにより、アーティストとしては、音楽ストリーミングサービスでの再生回数に応じた制限のある利益分配以上の見返りを得ることができる未来が期待されている。 -- メディア運営：EVENING編集部

ジャスティン・ビーバーが、オンライン上に構築された仮想空間「メタバース」でコンサートを開く事が発表された。ジャスティンが今回取り組むのは、アーティストがモーションキャプチャーデバイスを装着し、バーチャル空間にアバターとして登場しコンサートを開催することを可能にする、「Wave」というプラットフォームサービスだ。 Waveのウェブサイトによると、ジャスティンがアバターとしてライブパフォーマンスを行っている最中にも、観客はコンサート中にバーチャルエモート（virtual emote）と呼ばれる絵文字を画面上に表示させることで、ジャスティンと交流することができるという。また、観客同士のチャット機能も実装されているとのことで、インタラクティブなライブ視聴を楽しむことができそうだ。 動画ライブパフォーマンスは、過去トラビス・スコットが2020年に「フォートナイト」内で開催されたライブと似ているが、今回のジャスティンが行うライブパフォーマンスは、11月18日にWaveのウェブサイトとユーチューブでライブ形式でストリーミング配信される予定だ。 ※ Waveウェブサイト： https://live.wavexr.com/justin-bieber

この投稿をInstagramで見る

Justin Bieber(@justinbieber)がシェアした投稿

-- メディア運営：EVENING編集部

NFTアートとは、暗号資産（仮想通貨）の根幹技術であるブロックチェーン技術を用いて、複製や改ざんができないようにしたデジタルアート・コンテンツの総称です。 従来、デジタルコンテンツの弱点であった「複製や改ざんがしやすい」という点を克服し、ブロックチェーン技術を用いて理論上改ざんが困難な "所有者の記録" が可能となっています。 その結果、NFTアートは、単にコンテンツ制作者と購入希望者が売買するだけでなく、購入希望者同士がNFTアートを売買した場合においても、コンテンツ制作者に売買に伴い発生した収益の一部がロイヤリティとして入るなど、今までにない付加価値を付けることも可能となりました。 つまり、デジタル絵画（イラスト）・映像・文章などをNFT化すれば、今までのように出版社や配給会社を通さなくても、制作者と購入希望者が直に取り引きし、継続的な収入を得ることもできる様になる可能性が出てきています。 また、デジタルデータとしての "音楽" もNFT化することが可能であり、多くのアーティストが自身の作品をNFT音楽としてファンに売買し始めています。 この様な話を聞くと、「自分も自身の作品をNFT音楽として売ってみたい」という方も居られるでしょう。 本記事では、NFT音楽の売り方を分かりやすく解説します。

OpenSea. The marketplace with everything for everyone.

Here's what we're all about ↯ pic.twitter.com/7SUCeamrjL

— OpenSea (@opensea) October 8, 2021

▼ NFT音楽の作り方とは... NFT音楽の制作と出品は、デジタル音源をNFTコンテンツを売買するプラットフォームサイトで実現できます。 デジタル音源とはCDに録音された音楽や、パソコンやスマホで再生できる音楽データといえば分かりやすいでしょう。もしご自身が、音楽制作をパソコンやスマートフォンのアプリケーションや楽曲制作ソフトで行っていれば、そのままデジタル音源としてNFT化が可能で、このNFT化には特別な技術や道具は必要ありません。NFT作品売買を行うことができるプラットフォームサイトに登録すれば実現できるのです。 プラットフォームサイトに登録するには、"暗号資産（イーサリアムなどの仮想通貨）" と "暗号資産を保管するデジタルウォレット" の2つが必要になります。 NFTアートは、原則、仮想通貨で取引されており、購入したい場合は勿論のこと、販売したい場合も収益を保管するデジタルウォレットが必要になります。 暗号資産（仮想通貨）というとビットコインをイメージする方も多いかと思いますが、OpenSea（ https://opensea.io/ ）を初めとするNFT音楽を出品できるプラットフォームサイトでは、イーサリアム（ETH）での取引が行われるケースが多く、こちらの通貨を利用すると便利です。 イーサリアム（ETH）等の暗号資産の売買は、DMM Bitcoin や ディーカレット などの暗号資産（仮想通貨）取引所で行うことができます。この様な取引所で売買を始めるためには幾つかの確認資料の提出が必要ですが、運転免許証やマイナンバーカード等の個人を証明できる書類を用意し、各暗号資産（仮想通貨）取引所の登録フローに従って登録することで売買が可能です。さらに、暗号資産取引所 サクラエクスチェンジビットコイン では、皆さんにあった暗号資産について、無料オンライン相談に乗ってくれので、まずは仮想通貨をはじめてみたい方は是非チェックしてみてください。 なお、暗号資産の取引は、各取引所により規定が異なりますが、原則、満18歳以上の方からのご利用となりますので登録の際には事前確認しましょう。 また、イーサリアム関連の暗号資産に関するデジタルウォレットとしては、MetaMask（メタマスク）がおすすめです。メタマスクは、スマートフォンでもパソコンのブラウザでも使うことができ、Google Chromeの場合はプラグインに埋め込むことも可能です。 暗号資産（仮想通貨）を購入したら、このデジタルウォレットであるメタマスクで保管しましょう。 ▼ NFT音楽の売り方と手順 さらに、NFTを販売するには、Open Sea（オープンシー）等のNFTコンテンツ販売のプラットフォームサイトに登録する必要があります。 OpenSea を例に挙げ、登録の仕方を解説すると、ご自身で取得したMetaMaskのアカウントを、OpenSea に接続連携することで登録が完了します。MetaMaskの認証が会員登録やログインパスワードの代わりになるので、それ以上の対応は必要ありません。登録後は、ご自身のデジタルコンテンツ作品をプラットフォームサイトに登録する事により、皆さんのデジタル音楽が "NFT音楽" として世界に販売可能になります。 プラットフォームサイトには幾つかの種類がありますが、OpenSeaは世界中で最も知名度が高く幅広く利用されており信頼性が高く、NFT音楽を出品する際の手数料（ガス代*）も無料のため、最初のデジタルウォレットとして推奨できるサービスです。プラットフォームによっては、「一般的な売買」「オークション」などの売り方を選べる取引所もあり、オークション形式での売買では、購入希望者からの入札額で最も高い値段を付けた人に所有権が渡る方法など、多様な取引が可能です。 なお、ご自身のデジタル作品をNFTとして販売登録した後は、SNSなどでその作品を宣伝をすることで買い手が付く事を促進させる工夫もできます。 * ガス代： イーサリアム・ブロックチェーン上での取引手数料の名称。取引のためのトランザクション実行や、プログラム処理ごとに発生する手数料。それらの実行・作業者であるマイナー（取引の承認・記録等の処理を自前のコンピューターで担う、任意の参加者）へ支払われる。 ▼ NFT音楽の売り方は意外と簡単 本記事では、NFT音楽の売り方を分かりやすく解説致しました。 NFTの販売は、デジタル音源の音楽を制作することができれば、あとは暗号資産（イーサリアム等の仮想通貨）を購入し、NFT売買を行うプラットフォームに登録すれば可能で、一般的なイメージ以上に意外と簡単です。 また、まだまだ新しいテクノロジーを活用した市場なので、その活用方法やアーティストの方が魅力的にNFT音楽コンテンツを世の中に届ける方法などについては、模索されている状況です。言い換えると、スタンダードな方法が確立されていないので、これからNFTコンテンツの販売を始める方にも、大きな販売売上を獲得するチャンスがあると言えるでしょう。 気になる方は、これからの新しいエンターテインメント・コンテンツの売買方法として、是非活用してみましょう。 -- メディア運営：EVENING編集部

NFTアートとは、暗号資産（仮想通貨）の根幹技術であるブロックチェーン技術を用いて、複製や改ざんができないようにしたデジタルアート・コンテンツの総称です。 ブロックチェーンの技術により、コンテンツ制作者やその購入者のデジタルデータを、理論上改ざんが不可能な形式で記録することが可能になり、この技術を用いることにより、NFTアートを購入した方が第三者に作品を転売しても、コンテンツ制作者にロイヤリティが入る仕組みが確立するなど、新たな付加価値を付けることも可能となっています。 また、この様な背景に加え、NFTアートは音楽やイラストなどさまざまな種類があり、その売買取引が多様なコンテンツで活用されることが期待されており、新しいビジネスモデルとして世界的にも注目されています。 さらに、NFT音楽をはじめとするNFTアートは、NFTコンテンツを売買できるプラットフォームサイトと呼ばれるWebサイトで取引することが可能です。 本記事では、このプラットフォームサイトの仕組みや種類、NFT音楽の売買方法などについて解説します。 ▼ NFTプラットフォームサイトの仕組みと役割 プラットフォームサイトとは、NFT音楽をはじめとするNFTアートの販売者（制作者）と購入者（買い手）を繋ぐサイトと言えます。 ECサイトなどと同様に、Amazonに代表されるショッピングWebサイトと基本的なビジネスモデルは同様で、NFT音楽を販売したい方がプラットフォームサイトに出品し、購入したい方がプラットフォームサイトを通じてコンテンツを購入します。 プラットフォームサイト自体は、現在は英語表記のサイトが主流ですが、少しずつ日本語表記にローカライズされたサイトも増えてきています。 さらに、プラットフォームサイトでの大きな特徴は、その大部分の売買が暗号資産（仮想通貨）で取り引きされることです。 このため、販売者も購入者も、イーサリアム等に代表される暗号資産（仮想通貨）と、その保管に活用するデジタルウォレットをあらかじめ準備する必要があります。 また、暗号資産（仮想通貨）を購入する場合、事前に暗号資産（仮想通貨）取引所に登録を済ませ、実際の取り引き開始までに準備を整えることが必要です。暗号資産（仮想通貨）取引所には幾つも種類がありますが、合同会社DMM.comが運営する「DMM Bitcoin」や、楽天グループが運営する 楽天ウォレット、日本暗号資産ビジネス協会の理事を務める代表者運営する ディーカレット などの取引所が存在します。 この様な取引所で売買を始めるためには幾つかの確認資料の提出が必要ですが、運転免許証やマイナンバーカード等の個人を証明できる書類を用意し、各暗号資産（仮想通貨）取引所の登録フローに従って登録することで売買が可能です。さらに、暗号資産取引所 サクラエクスチェンジビットコイン では、皆さんにあった暗号資産について、無料オンライン相談に乗ってくれので、まずは仮想通貨をはじめてみたい方は是非チェックしてみてください。 加えて、暗号資産（仮想通貨）には複数の種類がありますが、イーサリアム（ETH）という通貨は、多様なNFTプラットフォームサイトで使えるのでおすすめです。 なお、暗号資産（仮想通貨）を購入したらMetaMask（メタマスク）等のデジタルウォレットに登録し、このウォレットに暗号資産（仮想通貨）を入れ保管しておきます。 これで暗号資産（仮想通貨）でMFTアートを売買することができる準備が整いました。 ▼ 日本で利用できるNFTプラットフォームサイト３選 ただ、NFT音楽はNFTコンテンツの中では、現状、まだ取り扱っているプラットフォームサイトが少ないのが現状です。 そこで、以下パートでは、日本国内で利用可能なプラットフォームサイトを3つ紹介します。 ■ OpenSea（オープンシー） OpenSea（オープンシー）は、世界最大手のNFTプラットフォームサイトです。 2017年にサービス運営が開始され、アメリカのニューヨークに本拠地があります。このプラットフォームでは、著名なアーティストも多く利用しており、世界的な知名度もあり信頼性が高いと言えるサービスです。 また、OpenSeaの利用者は幅広く、全世界からアクセスがあるため、ご自身の作品をNFT化し出品することで、海外の利用者から購入が望めることもメリットと言えるでしょう。 なお、OpenSeaへの登録は、前述しましたデジタルウォレットのMetaMask（メタマスク）を認証することで可能で、NFT音楽を出品する際に発生する「ガス代*」と呼ばれる手数料も無料なので、初心者の方にも使いやすいサイトです。 このほかにも、NFT売買プラットフォームとしては老舗サイトなので信用があることや、実際に使っている日本人が多く体験談も聞くことができることもメリットと言えます。 * ガス代： イーサリアム・ブロックチェーン上での取引手数料の名称。取引のためのトランザクション実行や、プログラム処理ごとに発生する手数料。それらの実行・作業者であるマイナー（取引の承認・記録等の処理を自前のコンピューターで担う、任意の参加者）へ支払われる。

OpenSea. The marketplace with everything for everyone.

Here's what we're all about ↯ pic.twitter.com/7SUCeamrjL

— OpenSea (@opensea) October 8, 2021

■ Rarible（ラリブル） Rarible（ラリブル）は、ロシア（モスクワ）を拠点としたNFTプラットフォームサイトであり、OpenSeaに続いて老舗です。 2020年に仮想通貨の大手会社CoinFundが出資したことで社会的な信用度も高まっています。 また、Rarible（ラリブル）最大の特徴は、利用することで独自のトークンがもらえることです。 このトークンは暗号資産（仮想通貨）同様に非代替性であり、NFT音楽が購入者から第三者に転売されたとしても、その記録から制作者を容易に特定することができます。 つまり、転売される度に「ロイヤリティを払う」といった付加価値を音楽データに付けることができ、音楽制作者への永続的な収益創出機会を提供することが可能になります。 また、所持しているトークン数により所属するコミュニティの投票に参加できるなど、サービスの運営に関わることができることも特徴のひとつです。 NFT音楽が、転売される度に利益を得られる様なメリットを享受したいという方にはおすすめなサービスと言えるでしょう。 ただ、やや日本語対応には難ありの様ですが、英語対応には問題ありません。

It's on! @flow_blockchain is LIVE on https://t.co/xjSw1Jg8bV and @raribledao Protocol! 🌊 Now you can create, list, and trade Flow-based NFTs on Rarible and enjoy:

💛Low gas fees
💛Swift user experience
💛Access to the rich ecosystem of Flow projectshttps://t.co/1RZljcZvd5

— Rarible (@rarible) November 10, 2021

■ .mura（ドットミューラ） .mura（ドットミューラ）は、2021年9月にスタートアップ・スタジオStudio ENTRE株式会社が立ち上げたNFT音楽を中心としたプラットフォームサイトです。 日本の会社が運営会社なので、サービスサイトは日本語対応されており、初めてNFTプラットフォームを利用する方にも使いやすいでしょう。加えて、日本語でのサポートも分かりやすく、NFT音楽をはじめて出品する方にも利用しやすい点がメリットです。 .mura（ドットミューラ）でのNFT作品の購入はオークション形式で行うため、ファン参加型のアーティストを応援する形で売買に参加できるという特徴もあります。 また、作品を落札した方は「コモンズオーナー」になることができ、所有した作品を配信する事で得る利益の一部を受け取ることができます。作品を出品するアーティスト側から考えれば、人気が出そうな楽曲を作り、それをアピールすることによりファンに利益を与えることができます。 まだ世の中には知られていない、将来有名になり得る様な新しいアーティストを発掘しようとして、多様な楽曲を投資的な目的も込めて購入する利用者も、今後出てくる可能性もあるでしょう。 なお、コモンズオーナーのメリットはこれからも増えていくそうです。

／
👉第二弾アーティスト出品中
『小室哲哉(from イノフェス)』
＼

小室哲哉@tetsuyakomurotkが
イノフェス2021で即興製作した音源
『Hills Roppong』とスタジオでテスト制作した楽曲、計5点をNFTとして出品します

🎁落札者特典
楽曲制作の元となったイメージ映像データhttps://t.co/FfZoSJ9A4n pic.twitter.com/YvVjPAX07o

— .mura | 音楽NFTマーケットプレイス (@mura_dot) November 12, 2021

▼ 自分に合ったプラットフォームサイトを選ぼう 本記事では、NFT音楽が売買できるプラットフォームサイトを3つ紹介しました。 プラットフォームサイトはそれぞれに特徴があります。 複数のサイトを使ってみて、ご自身が使いやすいと思うサイトを吟味していっても良いでしょう。 暗号資産（仮想通貨）のイーサリアム（ETH）を購入し、デジタルウォレットとの契約を行うことだけは忘れずに準備をしましょう。 なお、有名なプラットフォームサイトでもNFT音楽は取り扱っていないこともあるので、まずは事前確認を忘れずにしておきましょう。 -- メディア運営：EVENING編集部