Apple Musicなどの音楽配信サービスがもたらした『音楽のインスタント化』とは…
最近に始まったことではないが、音楽のサブスクリプションサービス、つまり音楽配信サービスは人々の生活の一部になりつつある。
現在の日本における音楽配信サービスの使用者数は2000万人を突破している。音楽業界の舞台はライブやＣＤではなく、もうすでにインターネットを介した音楽配信に移行してるのかもしれない。このことは音楽業界の市場に対し、どのような影響を及ぼしているのだろうか。
まずは音楽配信サービスの普及によるメリットについて考えてみる。わかりやすいメリットとして、多くの人々が低価格で何千何百万曲もの楽曲を自由に楽しむことができるようになることである。Apple Musicを例にとると、現在、海外アーティストも含めて9000万曲以上もの楽曲が配信されている。これほど多くの楽曲を好きな時に好きなだけ定額で楽しむことができる音楽配信サービスはやはり画期的なものであると言うことができる。
『音楽のインスタント化』とは
また、アーティストにとっても楽曲を聴くことに対するハードルを下げることができるというのは大きなメリットとなる。どれだけ聴いても定額の音楽配信サービスがあるからこそ、テレビＣＭやTikTokなどで耳にした曲をすぐに聴くことができ、アーティストの新規ファン獲得につながっているのだろう。このように価格的、アクセス的に、音楽を聴くことが身近になることはアーティストとリスナーどちらに対してもメリットであると言える。 次に音楽配信サービスのデメリットについて考えてみよう。わかりやすいデメリットとしてはやはり、アーティストの還元率が挙げられる。Apple Musicの場合は1再生1.5円であると発表されている。この金額は一見低いものに見えるかもしれないが、他の音楽配信サービスと比較すれば高く設定されている。 しかし、ただでさえライブ離れが進み、私たちがアーティストに直接還元する機会が少なくなっている現在の音楽市場において、この数字は厳しいものであろう。音楽を聴くことが身近になりすぎたゆえに音楽というものの価値自体が正しく見積もられていないように思う。音楽は大金や長い時間をかけるものではないという認識が広がりつつある。『音楽のインスタント化』である。このような状況下だからこそ、アーティストにとっても、ライブで生の音楽を感じてもらうことが一番の喜びとなるのだろう。日本の音楽業界は岐路に立たされている
さらに、日本の音楽市場では海外の市場と比較して、音楽配信サービスが拡大していく傾向が強くなっていくだろうと予想する。 その大きな理由として、日本と海外のCDの値段の違いが挙げられる。日本のCD（アルバム）は平均して2,000円から3,000円、高いと5,000円近くのものもある。一方、海外では1,000円から2,000円程度であることがほとんどである。この上、音楽配信サービスが定額聴き放題とあれば、利用しない手はないだろう。このような背景もあり、日本の音楽市場における音楽配信サービスの力は拡大していくように思う。 音楽配信サービスにメリットはもちろんたくさんあるのだが、上に挙げたようにアーティストの還元率が低く、アーティストの活動の妨げとなる可能性も捨てきれない。アーティストも資金がなければ、楽曲制作に真剣に向き合い、より良い作品を生み出すことも容易ではなくなるだろう。この傾向が続けば、日本の音楽業界は間違いなく衰退するだろう。日本の音楽業界は岐路に立たされているように私は思う。 音楽配信サービスによって、音楽を聴くことがより身近になり、音楽が人々の生活の一部になっていることは確かである。しかし一方で、それは音楽の価値が正しく認識されない『音楽のインスタント化』にもつながっている。音楽というものが身近になった私たちだからこそ、なんとなく”聞き流す”のではなく、もう一度音楽を”味わってみる”のはどうであろうか。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.
「Ado」というブランドが人気の理由とは… アーティストの効果的なマーケティング方法について考察する
音楽マーケティングといわれて何か思い浮かべることができるだろうか。
音楽は芸術品であるととらえたい人にとっては耳の痛い話かもしれないが、現代音楽にはビジネス的な側面があることはどうしても拭い切れない。音楽マーケティングの根幹はアーティストのブランディングにあると考える。
今回は音楽マーケティングの成功例を追っていき、なぜそれが成功したのかを考察していこう。
女性アーティスト「Ado」とは
音楽マーケティングすなわち、アーティストのブランディングの成功例として、今や老若男女誰もが知っているであろう女性アーティスト「Ado」について述べていこう。「Ado」は代表曲「うっせぇわ」がTikTokで大流行を呼んだことで一躍有名になったのだが、なぜ彼女はそれをブームで終わらせず人気を集め続けているのだろうか...。 もちろん「Ado」本人の並外れた歌唱力や楽曲の独創性が認められ、人気を集めていることは確かなことである。しかし、それ以上に彼女が元歌い手の現役高校生シンガーであるという売り出し方が人気の要因となっていると考える。 なぜ現役高校生シンガーという売り出し方が効果的であったのだろうか。それは「Ado」の並外れた歌唱力と相反するような普通の高校生というイメージを作ることで、その意外性が話題を呼んだからである。 実際に彼女がラジオなどに登場するとリスナーがその意外性に興味を示しているようなコメントをよく目にする。彼女本来のかわいらしさが、どこか応援したくなる雰囲気を醸し出しているのだろう。さらに言えば、普通の女子高生が一躍歌姫へと変身する、そんなシンデレラストーリーをリスナーが意図せずとも望んだ結果、これほどまでに注目されるアーティストになったのだろう。１st Album『狂言』
— Ado (@ado1024imokenp) October 23, 2021
2022年1月26日に発売決定しました。
ジャケットはORIHARAさん @ewkkyorhr です。
そして本日より各店舗にて予約もスタートしました。
詳しくはアルバム特設サイトをご覧下さい……https://t.co/K5LfkkTDct#Ado #Ado狂言 #Adobum pic.twitter.com/V3lczGcv80
元歌い手の現役高校生というブランディング
また元歌い手であり、現在も歌ってみた動画を投稿していることも彼女がファンを拡大できた大きな理由の一つと言える。 TikTokなどのおかげもあってかVOCALOIDとPOPSの垣根は今でこそ低くなりつつあるものの、やはりまだVOCALOIDはサブカルチャー的であるというイメージが拭い切れていないように思う。そのため両者のファン層の違いは確かに存在する。人気の拡大には異なるジャンルからファンを集めることが少なからず必要になるだろう。そんな中で「Ado」はVOCALOIDの歌ってみた動画をアップし続けることで、VOCALOIDのファンを味方につけることに成功したのだ。 また、「Ado」の楽曲には有名VOCALOIDプロデューサーが作詞、作曲を手掛けているものも多くある。例えば「踊」という楽曲では「ヒバナ」や「乙女解剖」などで有名なDECO*27が作詞を担当している。これもVOCALOIDファンを味方につけた理由の一つといえる。ファン層の違うジャンルのファンを引き込むことで爆発的な人気を実現したのだろう。これもすべて「Ado」の歌い手という一面を捨てることなく守り続けた結果である。 このように「Ado」は自分を元歌い手の現役高校生とブランディングすることができたので確固たる人気を手に入れたのだ。 あるアーティストがただ歌唱力や曲のキャッチーさが評価されて人気になるというのは容易なことではない。インターネット技術の発展でインディーズやメジャー、個人に関係なく、アーティストや楽曲自体の魅力が正当に評価される時代になっている。しかし、いやだからこそ、その中に埋もれないためにはアーティストが戦略的に自分自身をブランディングするということが、音楽マーケティングということにおいては重要になるだろう。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.
音楽業界は「オンラインライブ」を代用品にしてはいけない… BTSなども活用した成功方法とは
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音楽業界は「オンラインライブ」を代用品にしてはいけない... BTSなども活用した成功方法とは
あなたはオンラインライブを見たことがあるだろうか。以前から注目されていた技術ではあったが、ここ数年の社会情勢により、急速に存在感を強めていった。
さらに、BTSなどの世界的なアーティストもオンラインライブを行っており、世界中で大きな反響を呼んでいる。賛否両論が大きく分かれるオンラインライブであるが、オンラインライブの成功にはどのような要因が関わってくるのだろうか。
オンラインライブ成功のための要因を考察していく前に、オンラインライブのメリットとデメリットについて考えてみよう...
年明け1月23日（日）に行われる「KING OF KINGS 2021 -GRAND CHAMPIONSHIP FINAL-」の生配信が決定！
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年明け1月23日（日）に行われる「KING OF KINGS 2021 -GRAND CHAMPIONSHIP FINAL-」の生配信が決定！
年明け1月23日（日）に行われる「KING OF KINGS 2021 -GRAND CHAMPIONSHIP FINAL-」の生配信が決定し、西日本代表を決めた「KING OF KINGS 2021 -西日本大会-」の映像が、iTunesでリリースされた。
群雄割拠のMC BATTLEシーンにおいてKINGの中のKINGはいったい誰なのか。漢 a.k.a. GAMI全面プロデュースのもと、全国の強者MC達が凌ぎを削る戦いを繰り広げ、選ばれし16名が集い、2022年1月23日（日）に豊洲PITで開催される。
また、日本最強のMCを決定する「KING OF KINGS 2021 -GRAND CHAMPIONSHIP FINAL-」の生配信が決定しており、チケットもStreaming+、ABEMA PPVにて販売開始されている。
さらに、西日本ブロック24名の代表が優勝賞金30万円と「KING OF KINGS 2021 -GRAND CHAMPIONSHIP FINAL-」への出場権を巡って行われた西日本大会の映像がiTunesにてリリースされた。バトル本選に加えて、BES、LIBROによるSPECIAL LIVEも...
こんなにテンション上がる大会なんて…KOKさん罪な人達だわー
— To a.k.a Panic occurs (@to_Panicoccurs) December 28, 2021
誰が勝ってもおかしくない…
サイコーです！鼻血もんです！#kok #MCバトル #呂布カルマ #ZEEBRA兼志村けん #赤い稲妻 #興奮しすぎて #頭から爪先までの衝撃の稲妻 https://t.co/cDKQR5eH4K
THA BLUE HERB、今夏行った結成24周年記念24時間生配信の再放送が決定。
©︎ THA BLUE HERB
THA BLUE HERB、今夏行った結成24周年記念24時間生配信の再放送が決定。
THA BLUE HERBが、今年8月7日～8日にかけて行った「THA BLUE HERB結成24周年記念24時間生配信」を2022年1月2日の正午から前編を、3日正午から後編を、THA BLUE HERB RECORDINGSの公式YouTubeチャンネルにて再放送する。
冒頭を飾る1998年の札幌CLUB GHETTOでのライブを皮切りに、過去24年間のアーカイブから厳選した50本を超える全国各地でのライブ映像や、結成時の経緯やスタジオワークなどにフォーカスした特別番組、ILL-BOSSTINOとclammbon、The Birthday、OLEDICKFOGGY、BRAHMANとの貴重な競演映像、更にILL-BOSSTINO × ZORN、ILL-BOSSTINO & O.N.O × K-BOMB、O.N.O × YOU THE ROCK★の特別対談、O.N.Oによるビートメイク講座など、濃密な内容となっている。
合わせて告知映像とタイムテーブルも公開と...
🔥🔥🔥8月に敢行したTHA BLUE HERB結成24周年記念24時間生配信を再放送します🔥🔥🔥
— TBHR公式 (@tbhr_sapporaw) December 29, 2021
🔥前編 1月2日 12:00 START🔥
🔥後編 1月3日 12:00 START🔥
配信URL : https://t.co/Qq2ta9HJaF
※無料です(投げ銭あり) pic.twitter.com/LHIjmqEFf0
工藤祐次郎、配信限定シングル「おれのハワイ」リリース＆MV公開
シンガーソングライターの工藤祐次郎が12月29日、配信限定シングル「おれのハワイ」をリリースした。
● 工藤祐次郎 / おれのハワイ
https://www.youtube.com/watch?v=ooWWMVUTb6k
「おれのハワイ」は前作「さるすべり / 羊羹のブルース」以降、約半年ぶりのリリースとなっており、ハーモニカとボーカルのみで構成された素朴な生活の情景が浮かぶ楽曲。ジャケットアートワークは工藤が撮影した写真が採用されている。
またリリースに際して本人コメントも到着。
「みんな今年もおつかれさまでした。よいお年を〜」
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メディア運営：Evening Music Records Inc.
総フォロワー350万人超でZ世代に人気の5人組ガールズユニット「Five emotion」。初ワンマンライブを開催！
提供：株式会社プラチナムプロダクション
総フォロワー350万人超でZ世代に人気の5人組ガールズユニット「Five emotion」。初ワンマンライブを開催！
12 月 28 日（火）に表参道 WALL&WALL で行われた「Five emotion」（通称 5 えもん）のワンマンライブ 「~絶景かな絶景かな。この詠めは値千金とは小さなたとえ、この 5 えもんからは万両~」が開催された。
「5 えもん」は、全員が恋愛リアリティーショー番組の出身で、石川翔鈴、海老野心、大塚美波、大橋あかり、向葵まるの 5 人組で構成されるガールズユニットだ。
ほとんどのメンバーは歌もダンスも未経験な彼女達だが、今日を迎える為に練習を重ねたとのこと。そんな「5 えもん」が初のワンマンライブを無事に成功に終え、ライブ冒頭では、前夜祭と題して、ファンとの企画コーナーとライブを披露するなど...
🔥 #ごえもんワンマン 🔥
— Five emotion 【公式】 (@Five_emotion) December 28, 2021
本日はワンマンにお越しいただいた方誠にありがとうございました🙇♂️
皆様いかがでしたでしょうか！？
笑いあり涙ありの公演でした😊
ライブを行えるように精進して参りますので「Five emotion」応援宜しくお願い致します‼️
感想は #ごえもんワンマン で教えて下さい‼️#5えもん pic.twitter.com/wR5iT1E7Ua
「もさお。」「WurtS」から見る音楽プロモーションアプリとしてのTikTok
TikTokは今や最強の音楽プロモーションアプリと言ってもいいのかもしれない。カラオケの急上昇ランキングや音楽配信サービスのダウンロードランキングを見てみても、TikTokで一度は耳にしたことがある曲がずらりと並んでいる。
どのようにTikTokを用いれば効果的にアーティストをプロモーションできるのだろうか。今回は2人のアーティストを例にとって考察してみよう。
1人目のアーティストは「もさお。」である。
「もさお。」とは顔出しを一切しない男性シンガーソングライターである。TikTokで発表された「ぎゅっと。」という楽曲は、その女性目線で素直に綴られた歌詞が、多くのユーザーに刺さり、大ヒットを巻き起こした。それがきっかけとなり、現在もインディーズながら多くの注目を浴びる存在となっている。
アーティスト「WurtS」
2人目のアーティストは「WurtS」である。 彼も、同じく顔出しをしていない男性アーティストである。彼の楽曲は作詞、作曲、デザイン、映像などがすべて本人によって手掛けられている。自主製作MVが用いられている「分かってないよ」という楽曲は、その耳に残るリズムと恋愛のもどかしさを素直に歌う飾らない歌詞が多くの共感を生み、注目を集めた。 この2人のアーティストに共通すること、それはキャッチーなリズムとユーザーに直接訴えかけるような真っ直ぐな歌詞である。 TikTokというアプリの性質上、聞き始めて数秒間でその楽曲の良し悪しが判断されてしまう。そこでユーザーの心を掴むためには、一瞬聴いただけでも耳に残りやすい曲調、または考えずともすぐに理解でき、共感してしまうような歌詞が必要不可欠である。実際、TikTokで注目される楽曲はこの2人のものに限らず、キャッチーなリズムと共感を呼ぶ歌詞を持ち合わせているだろう。 ここまではTikTokで流行るためのアーティストや楽曲自体の要因を考察してきた。ここからはTikTokで音楽マーケティングを効率的に進めていく方法を考えたい。この場合の音楽マーケティングとはレーベル、あるいはアーティスト自身がどのようにファンを集め、人気を得るかということである。 TikTokにおける効果的な音楽マーケティングの方法、それはインディーズのアーティストの露出を促進することにあると思う。インディーズといっても中小レーベルに所属しているアーティストもあれば完全に個人で活動している場合もあり、様々である。しかし、どちらの場合にもTikTokは人気を集めるうえで強い味方となってくれるだろう。実力勝負が可能な世界
TikTokにおいてはインディーズやメジャーといったアーティストの立ち位置が取り払われる。アーティストは自分の実力勝負が可能なのである。その理由はTikTokは誰でも簡単に動画制作をし、投稿できること。さらに、YouTubeなどとは違いユーザーが自ら検索せずともその映像がユーザーの目に届くことにある。 前者の理由についてはこのインターネット社会においては珍しいことではないかもしれない。しかし、後者はTikTokならではの利点であろう。TikTokはインディーズのアーティストのために用意された花道といってもよいかもしれない。TikTokを使えば誰でも予算的、機会的な制約無しで楽曲を評価してもらうことが可能なのだ。 TikTokに対する評価は様々であり、TikTokではやった曲をヒットチャートで目にするのを好ましく思わない人ももちろんいるだろう。しかし、TikTokがあるからこそ様々な制約が解け、自分がほんとに好きだと思えるアーティストに出会えるとしたら、とても良い時代なのではないかと私は思う。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.
アジカンの歌詞は、世界の全員を幸せにできるかもしれない
「ベテランち」というユーチューバーがいる。
1浪.2留の理科三類。現役東大医学部生にしてチャンネル登録者数11万人を有しており、受験当日にウンコを漏らした話や、浪人中に磯丸水産でバイトし続けていた友達のエピソードなどを披露している。
彼が最近「勉強のコツ」というタイトルの動画を上げた。
東大医学部に合格するほどの頭脳が語る勉強のコツとあれば、巷のビジネス書ファッションに辟易してる意識ちょい高い系でも俄然興味が湧く。
彼は思考を ”広さ” ”深さ” ”速さ” ”高さ” 、の4種類に分類し、最も重要なのは ”高さ” だと主張する。
思考の高さとは何か。
それは要するに広く応用の効く思考のOSのことである。
受験に例えるなら、理系科目は得意だが文系科目になるとまるでダメなようなタイプは彼に言わせれば思考の高さが足りないという事になる。
突き詰めると美意識やかっこよさへと行き着く、生き方の話に近い。
アジカンのかっこよさとは
そしてベテランちが思考の高い人物の例として挙げていた人物がアジアンカンフージェネレーションのフロントマン... 後藤正文である。 中学生の運動会で「ソラニン」のサビに合わせて空手の型を学年全員で披露するという、斜め上な出し物があったのが私とアジカンの出会いだった。 ソラニンはアジカンの代表曲の一つである。 浅野いにおによるバンドを通じて人間模様を描いた漫画「ソラニン」の映画化で同タイトルの主題歌を担当し、広く知られる楽曲となった。 ソラニンの歌詞はアジカンの中で唯一後藤正文以外の作詞なのだが、歌詞のどこか遠い思い出や過去の別れ気分を反芻するような世界観に曲調がマッチした名曲だ。 話を戻そう。 後藤正文の思考の高さとは何か。 それはベテランち曰く、フェアネスらしい。 アジカンは活動として音楽の布教や後輩の育成などに精力的に活動している。 自主レーベル内で若手に機会を与え、より広く認められるチャンスを用意したりするために自分達の知名度をフェアに活用したりする姿勢が思考の高さがあり、かっこいいと言う。 ここまで彼の話を聞いて、なるほどロックで芯のある男なのだなと後藤正文について調べてみた。 そして分かったことがある。 この男、とんでもなく想像力が豊である。来年、3/12(土), 13(日) パシフィコ横浜 国立大ホールにて開催となる「25th Anniversary Tour 2021 Special Concert “More Than a Quarter-Century”」
— ASIAN KUNG-FU GENERATION Info (@AKG_information) December 22, 2021
オフィシャル先行(チケットぴあ)が本日、12/22(水)18:00より受付開始に🎟
詳細は特設サイトよりチェックを!!https://t.co/nRJjnuu7vL#AKG25th pic.twitter.com/zrEeu8assf
想像力のあるアーティスト
コロナ禍でのアーティスト活動のあり方について彼の考えたnoteではライブを行うべきかについて右に左にグワグワと、痛々しいほどに揺れ迷う様が綴られている。特にフェスについては、そのフェスを行わなかった場合のスタッフたちの顔が頭に浮かび、心身のほとんどをグワグワが占めているという。 音楽産業にとってコロナは大打撃だったろうが、スタッフやその他の関係者に向けて、ここまで深く想像力を働かせるは簡単じゃない。 例えば次の動画をみてほしい。 我が子を可愛がれないシングルマザー”こどもが気持ち悪い” 説教する芸能人と壮絶バトル Single mother who can't love her child これを見て「なんて母親なんだ。最低だ」としか思えないのはもったいない。母親のダメっぷりに憤り、子供の未来を憂う以外の発想を持つのが想像力の一つかもしれない。 人は自分と、その周囲の当たり前しか受け入れられない。自分が子供時代、親に愛された育ったから、子供が生まれたらそうするのが当たり前となる。そしてその当たり前をしない人間に対してアレルギー反応が出る。 LGBT関連だと分かりやすいかもしれない。自分は当たり前に異性を好きになる。周りもみんな当たり前に異性を好きになる。だから同性を好きになる人間を簡単には理解できず、一昔前だと嫌悪の対象になることも多かった。（私は理解できると主張する人がいるかもしれないが、それはあなたの理解が進んだのではなく社会の理解が進んだだけで、単なる集団心理かもしれない。） 自分は子供ができたら当たり前に愛する。周りの親もみんなそうしてる。だから子供ができたら愛するのが当たり前。それができない人はひどい親で人間的に問題がある。 ここで想像してみる。 愛されたことのない人はどうやって愛せばいいのか。 では子供を産んではいけないのか。 だとしたら、その家の子供たちは生まれてこない方が幸せだったのか。 答えのぼやけた問題が山積みになるため、ほとんどの人はそんな自分以外の他人や、関わりの薄い社会に対して想像力を働かせることは難しい。 それでも悩みながら答えを表現しようとする想像力を持ったアジカンのようなバンドが紡ぐ音楽なら、全員の胸の内を代弁し互いに向き合うきっかけを与えてくれるかもしれない。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.
バーチャルYouTuberから考えるエンタメ業界とIT技術の可能性とは…
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バーチャルYouTuberから考えるエンタメ業界とIT技術の可能性とは...
エンターテインメント・コンテンツは様々な分野から注目を集めている。エンタメ業界はいつの時代でも”人を集める力”を持っているため、様々な業界がそれぞれの技術やノウハウを使いエンタメ業界に進出してくることは当然のことであろう。今回はその中でも近年急激に結びつきを強めているエンタメ業界とIT技術の融合の例を見ていくことで、エンタメ業界に新しい技術を取り入れる方法を考察していこう。
エンタメ業界とIT技術の融合のわかりやすい例としてバーチャルYouTuberを話題に挙げてみよう。皆さんはバーチャルYouTuberというものをご存じだろうか。身近に感じる人もいれば、全く聞いたこともない人もいるかもしれない。
バーチャルYouTuberとは「キズナアイ」をはじめとする2DCGや3DCGを用いてYouTubeなどで生放送や動画投稿を行う配信者のことである。彼らはモーションキャプチャという人の体に赤外線センサーなどをつけ、その動き測定し、データ化することでアバターを動かす技術が...
KizunaAI + 3,000,000FANS達成！！🎀✨
— Kizuna AI@あなたとつながりたい！ (@aichan_nel) December 7, 2021
ありがとーーーー！！
Thank you💕ლ(´ڡ`ლ)
今でもYouTubeを始めたあの日を
覚えているし、みつけてもらえる嬉しさ
つながれる感動は今も変わりません！
これからもよろしくね✨🍣 pic.twitter.com/d0wV9lppoL
ラッパー・プロデューサー「Itto」、心を落ち着かせ優しい気持ちになりたい時に聴いてほしい新曲”Again”をリリース
©︎ Itto Collective
ラッパー・プロデューサー「Itto」、心を落ち着かせ優しい気持ちになりたい時に聴いてほしい新曲"Again"をリリース
ジャニーズ関連楽曲の制作に携わったりとその才を発揮しているIttoが、海外進出を目論むプロジェクト：Itto Collective名義での新曲"Again"をリリースした。
Itto Collective名義では第5作目となる本作は、心を落ち着かせたい、優しい気持ちになりたい時に聴いてほしいという願いが込められた、リスナーを包み込むような楽曲と...
一寸先闇バンド、ゲストにHONEBONEを迎え、WWWにてツーマンライブを開催
提供：株式会社エッグス
一寸先闇バンド、ゲストにHONEBONEを迎え、WWWにてツーマンライブを開催
おーたけ＠じぇーむずを中心に結成された一寸先闇バンドが、2022年1月27日（木）渋谷WWWにて、初の自主企画ツーマンイベント、一寸先闇バンド presents「閃閃」を開催する。
ゲストに迎えるのはEMILYとKAWAGUCHIによるフォークデュオHONEBONE。
12月に行われたイベントでおーたけ＠じぇーむずとHONEBONEが共演をしたことを切っ掛けに今回の企画が実現した。
チケットは12月29日（水）12時よりイープラスにて販売が...
— 山口 竜生 (@ryusei_ah) December 27, 2021