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小原綾斗とフランチャイズオーナー、「FCO.」へ改名&ツアー発表！

　

Tempalayのフロントマン小原綾斗の神出鬼没ニューバンド”小原綾斗とフランチャイズオーナー”が、 10月18日(土)に開催されたMARGT ISLANDで改名＆全国ツアーを発表した。

　

バンドは名前を”FCO.”（エフシーオー）へと改名、同時に最新のアーティスト写真を公開した...

　

　

　

　

帝国喫茶が、バンド史上初となるライブ音源をリリースする。 今回収録されたのは、3rd albumを引っ提げて春に開催した全国ワンマンツアー2025「ストーリー・オブ・マイ・ライト」のライブ音源。熱狂の大阪・東京公演より楽曲をセレクトし、会場の臨場感と熱気をそのまま閉じ込めたボリュームたっぷりな全24曲が収録される。 10月15日の アルバムリリースに先駆けて、本日よりライブにて人気曲である｢貴方日和｣、｢夏の夢は｣、｢会いたいんだよ｣の3曲を先行配信開始。ライブならではのアレンジを、オリジナル音源と聴き比べながら楽しめる内容となっている。さらに、今後は1週間ごとに先行配信楽曲が追加される予定なので、どの曲が登場するか期待して待っていてほしい。 今月から全国のサーキットイベントに出演し、10月からは3ヶ月連続で心斎橋Music Club JANUSでのマンスリーライブ 2025「LOVE & PEACE & MUSIC IN OUR NEW WORLD」を控えている彼らだが、勢いそのまま、12月にマンスリーライブ名古屋編・東京編となるワンマンライブが決定！ 公演のチケットは本日よりオフィシャル先着先行がスタート。ライブ音源でその熱気を感じながら、ぜひライブ会場にも足を運んで実際に体感してほしい。

リリース情報

帝国喫茶 LIVE ALBUM 「ストーリー・オブ・マイ・ライト TOUR 2025」 10月15日（水）配信リリース（全24曲） 9月24日（水）第一弾先行配信曲 貴方日和 夏の夢は 会いたいんだよ 10月1日（水） 第二弾先行配信予定 10月8日（水） 第三弾先行配信予定

ワンマンライブ情報

［NEW］ワンマンライブ2025「LOVE & PEACE & MUSIC IN OUR NEW WORLD」名古屋編 12月10日（水）名古屋 CLUB ROCK'N'ROLL ［NEW］ワンマンライブ2025「LOVE & PEACE & MUSIC IN OUR NEW WORLD」東京編 12月19日（金）渋谷 Spotify O-nest マンスリーライブ2025「LOVE & PEACE & MUSIC IN OUR NEW WORLD」大阪編 10月29日（水）杉崎拓斗 presents 11月26日（水）疋田耀 presents 12月18日（木）杉浦祐輝 presents 会場：心斎橋Music Club JANUS -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/ ECサイト：https://shop.evening-mashup.com/

平均年齢はおよそ17歳。 Gt＆Vo：Cocona（ココナ/19歳）、Ba：Uri（ウリ/19歳）、Key：Rima（リマ/18歳）、Dr：Nina（ニーナ/13歳）、の4人で構成されたガールズバンド、No.MEN（ノーメン）。 今回はそのうち、Coconaさん、Uriさん、Ninaさんの3名にご登場いただき、バンドの成り立ちや音楽観、人間関係、そしてこれからの展望についてじっくりお話を伺った。 キュートなルックスに“可愛い”を何重にもまとったNo.MEN（ノーメン）が奏でるのは、見た目の印象を裏切るような、ブラックミュージックをルーツに持つ本格的なグルーヴ。 軽音部で出会い、Gt＆Vo：Cocona（ココナ）とBa：Uri（ウリ）を中心に結成されたこのバンドは、MVやライブでじわじわと注目を集めながら、着実に進化を続けている。 本特集では、彼女たちの音楽的ルーツから、ステージ裏での素顔、そしてこれから描く未来まで——No.MENというバンドの“中身”にじっくりと迫っていく。

最初は身内バンドでライブに出た

今や独自のサウンドで注目を集めるNo.MEN。最初にバンド結成の経緯を伺ってみた。 —— Cocona 「最初は本当に、身内バンドだったんです（笑）」 きっかけは、高校の軽音部で出会ったCocona（ココナ）とUri（ウリ）。もともと音楽の趣味が似ていた2人だったとのことだ。 —— Uri その頃はHelsinki Lambda Clubとか、ゲスの極み乙女。あとVULFPECKとかが好きで。お互いに好きなアーティストのライブに行って、だんだん同じ曲を聴くようになっていった感じです。 高校2年生でCoconaが作曲、Uriが作詞を担当し、初めてのオリジナル曲「setelan」が完成。 当時、MVを作りたいという想いから、カラオケ店で自作MVを撮影し、動画をSNSに投稿したところ、予想以上の反響を呼び、ライブ出演のオファーが舞い込んだ。 —— Cocona でもその時、バンドは2人しかいなくて。 それで、ドラムは私の妹Nina（ニーナ）と、キーボードは幼なじみのRima（リマ）を誘って、本当に“身内だけ”でバンドを組んだんです。 こうしてNo.MENの初ライブが決まった。披露したのは、オリジナル曲とインストを含むわずか2曲だったが初舞台は忘れられないものになった。 —— Uri メンバーのうち3人がゴスペル育ちで。 演奏したゴスペル曲がオリジナルみたいに受け取られて、すごく反応が良かったんです。 その勢いのまま、名古屋の学生バンドシーンに飛び込んでいったとのことだが、当時は“浮いていた”と2人は振り返った。 —— Cocona 他のバンドは男の子ばかりで、メロコアやラウド系。 うちらは女子だし音楽性も全然違うし、なんか端っこにポツンといる感じでした（笑） —— Uri ライブでも、周りに引っ張られてちょっとロックっぽくなっちゃったりしてました。 でも、変わったよね。 今は周りにも似たような空気感のバンドが増えてきて、やりやすくなってきました。 どこの会場でも“違和感”を抱えながら、しかし自分たちらしさを手放さなかった4人。そんな原点が、今のNo.MENの芯の強さにつながっているのかもしれない。

ゴスペルが身体に入ってる——音の深さ

No.MENの音楽を初めて聴いたとき、多くのリスナーが驚くのは、その“渋さ”と“音の厚み”だろう。 一般的な青春バンドのイメージとは一線を画す、どこか黒っぽいグルーヴ。 これには、メンバーの多くがゴスペルをルーツに持ち、日常的に“ブラックミュージック”のリズム感を身体で覚えてきたことが大きいのではないだろうか。 作曲を担うCoconaは、その音楽性の核についてこう語ってくれた。 —— Cocona “スルメ曲”を作りたいっていうのが、私の作曲のゴールなんです。一回聴いただけじゃよくわからない。『なんだこれは？』ってなるような。 で、二回聴くと『ここのフレーズがかっこいいな』って思えてきて、何回も聴いてるうちに、どんどん新しい良さが見えてくる。気づけば覚えちゃうくらい聴いちゃう。そんな曲を目指しています。 この“スルメ曲”へのこだわりは、リスナーとの信頼関係から生まれているという。 —— Cocona ちょっと挑戦的な曲作りでも、それを理解しようとしてくれる人がいると信じてやってる。音楽を通して、少しずつ深く伝わっていけばいいなと思っています。 一聴してすぐに分かるキャッチーさではなく、聴くたびに味わいが増す構造。No.MENのサウンドが“ただの若手バンド”では終わらない理由は、こうした美学と挑戦にあると感じられた。

伝えたいことがある——まっすぐな言葉と彼女たちのリアル

No.MENの音楽を聴いていると、楽曲ごとに異なる“言葉の表情”があることに気づく。 時に抽象的で謎めいていて、時に驚くほどストレートに心情を射抜く。 そんな唯一無二の歌詞は、楽曲ごとにメンバーそれぞれのスタイルで紡がれている。 —— Uri 高校生の頃って、“難しい歌詞＝かっこいい”って思ってたんです。意味が読み取りづらいけれど、響きがかっこいいみたいな。 意味はちゃんと考えて書いてたんですけど、今思えばちょっと背伸びしてたなって（笑）。 でもそれが、当時の自分の“ありのまま”だったから、今でも残しておきたいんです。 歌詞の中には、当時の価値観や憧れがそのまま閉じ込められており、難解な言葉選びも、成長とともに変化していく視点も、そのまま“等身大の自分たち”として表現しているのだ。 一方で「GAME」という楽曲では、まったく異なるアプローチも試みていた。 —— Cocona Uriが受験中だったから、残りの3人でリレー方式で作詞したんです。1行ずつ書いて次に回していく、みたいな。3枚の紙を使って組み合わせて、偶然性も楽しみながら歌詞を作りました。 さらに、「Unlovable」やYouTubeに公開されている「surrender」などの楽曲では、Coconaが歌詞を担当している。 —— Cocona 自分の中で“これだけは伝えたい”って思う言葉は、たとえダサくても入れたいんです。どう脚色しても、軸は曲げたくない。 そこをどうかっこよく伝えるかが作詞や作曲の面白さかなって。歌うのは自分なので、“自分が歌いたい言葉”であることを大事にしてます。 No.MENの歌詞が心を打つのは、技巧だけではなく“真っ直ぐな気持ち”が込められており、楽曲が、それぞれのタイミングでの“自分たちらしさ”を映しているために感じられた。 ——Cocona 本当に、曲ごとにバラバラ。でもそれを楽しんでもらえたら嬉しいです。

家族みたいなチーム——4人の関係性

バンドにとって、音楽性と同じくらい大切なのが“人間関係”だ。 No.MENの4人は、それぞれ個性も年齢も違うが、どこか本当の家族のような温もりを感じさせる。 —— Uri 喧嘩っていう喧嘩は一度もないです。でも、音楽のことではちゃんと意見を言い合えますね。 リズムの捉え方とか、細かい部分で『私はこう思う』『こっちのやり方の方がいいんじゃない？』って。つい先週もそんなやりとりがありました。 それぞれの役割や性格も、自然にバンドの中でバランスを取っているようだ —— Uri Ninaは最年少だけど、一番大人。機嫌悪くなるところ見たことないし、練習場所の片付けまでちゃんとしてくれる。 すごく優しくて、メンバーの“中和係”みたいな存在ですね。 —— Cocona Uriは完全にムードメーカー。毎回の練習で“オリジナルダンス”を披露してくれて、いつも場を明るくしてくれます。 —— Cocona キーボードのRimaは感情が読みにくいというか、たぶん何も考えてない（笑）。 でも、それがそのままで面白いし、気を遣わないところが逆に信頼できるんです。 そしてこの関係性は、ステージの上でも裏でも変わらない。 —— Uri ファンの人にも、その時の私たちをそのまま受け取ってほしいなと思ってます。作り込んでないからこそ、感じてもらえるものがあると思うんです。 YouTubeに上がっているVlogも、まさにそんな“ありのまま”の延長線。 No.MENは、音楽的なスキルや才能だけじゃなく、「お互いを信頼してぶつかれる関係性」も持っているバンドだと感じられた。 家族みたいに笑って、少し衝突もして、それでも一緒に前に進んでいる。 だからこそ、彼女たちの音楽には“嘘がない”のだと思う。

今、この瞬間を伝説にしたい——No.MENの未来

「このバンドで世界を取りたい」 彼女たちが目指すのは、流行をなぞることでも、注目を集めるための戦略でもない。世界に通用する“グルーヴ”や“リズム”を突き詰め、音楽そのもので勝負する姿勢である。 —— Uri “あとはやるだけ”が合言葉みたいになってますね。 常に上を目指して、もっと渋く、もっと熱くなっていきたいです。 そして、今 出会ってくれたリスナーに向けた想いには、強くて優しい言葉が込められていた。 —— Uri よく好きになってくれたな、ありがとう、って思うんです。 今の私たちって、まだまだ無名で、しかも女の子のバンドってだけで批判的に見られたり… だからこそ、音楽をちゃんと聴いてくれて、良いって言ってくれる人には“センス合うな”って思うし、めちゃくちゃありがたいです。 —— Nina SNSでは“若手、13歳”って言ってるけど、それを武器にしたいわけじゃないんです。 それはきっかけでしかなくて、本当に見てほしいのは曲であり、ライブであり、自分たちのパフォーマンス。 音楽で判断してくれている人には、本当に感謝してます。 確かに、彼女たちは若い。だが、それを売りにしているわけではない。 年齢や性別といったラベルを越えて、“かっこいい音楽を鳴らしている自分たち”そのものを見てほしいと語る。 —— Cocona 今の私たちって、誰にも縛られてなくて、自由に音楽ができている。 本当に貴重な時間だと思うんです。 多分この先、もっと大きくなったらいろんな制約も出てくるかもしれない。でも今は自由。 その姿を見てほしいし、今こそ、ライブに来て“好き”を叫んでほしいです。 No.MEN 公式SNS HP：https://lit.link/nomennn YouTube：https://www.youtube.com/@nomen_yeah X：https://www.youtube.com/@nomen_yeah Instagram：https://www.instagram.com/no.men__ TikTok：https://www.tiktok.com/@no_men0 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/

Suchmosの鍵盤奏者であるTAIHEIを中心に、佐瀬悠輔(tp)、岩見継吾(b)、松浦千昇(Dr)の4人から成るバンド”賽 (SAI)”。 昨年2024年には東京と京都を巡るワンマン・ツアーを三公演立て続けにソールドアウトさせ、12月にはDaichi YamamotoやYONCE(Suchmos, Hedigan’s)を客演に迎えたEP『An Airship』をリリースするなど勢いに乗る彼らが、まだ記憶に新しい渋谷WWWにて行われた「賽 "Budding" TOUR 2024」からライブ音源をリリースする。 今回収録されるのは、2023年に発表されたアルバム『YELLOW』からそれぞれのパートがぶつかり合う激しくドラマチックな「ILa」、そして最新作「An Airship」から会話のような楽器の掛け合いが魅力の「Veb」の2曲。通常の音源とは一味違った、臨場感あふれるサウンドを体感してほしい。 また、賽は7月11日（金）にブルーノート東京にて初のステージ「SAI "FLOW TONES"」を開催することが決定している。チケット予約は現在受付中。さらに自由に豊かな表現を追求する、賽の迫力あるパフォーマンスは見逃せない。

リリース情報

アーティスト：賽 (SAI) リリースタイトル：ILa、Ve

メンバー・プロフィール

TAIHEI (Pf, Key)、佐瀬悠輔(Tp)、岩見継吾(Wb)、松浦千昇(Dr)の 4 人編成のバンド。Jazz を主軸に置きつつ、Blues, Classic, House, Ambient など幅広い音楽を取り入れた、日常に溶け込む新しいサウンドを紡ぐ。富山県ほとり座でのワンマンライブを成功させ、ONEPARK FESTIVAL2021 に出演するなど幅広い活動で注目を集めている。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

圧倒的熱量で贈る至高の《青春音楽ラブストーリー》、2025年7月31日より全世界配信となるNetflixシリーズ「グラスハート」。この劇中に登場するバンド「TENBLANK」が現実の世界でもデビューを飾る。 TENBLANKは、佐藤健演じる孤高の天才音楽家・藤谷直季。宮﨑優演じる大学生の天才ドラマー・西条朱音。町田啓太演じる努力家のカリスマギタリスト・高岡尚。そして志尊淳演じる超音楽マニアの孤独なピアニスト・坂本一至の四人からなるロックバンド。 ドラマ内で披露されていくTENBLANKの楽曲が、ドラマの配信に合わせて現実の世界でもリリースが決定した！配信はドラマ配信日となる7月31日、CDは翌日の8月1日に発売される。 記念すべきデビューアルバムには作詞にRADWIMPSの野田洋次郎、作曲に飛内将大を迎えた「旋律と結晶」を含む全10曲が収録されており、トラックリストの詳細は後日発表される。野田はこの楽曲以外にも、劇中のTENBLANKの楽曲を数曲書き下ろしている。 本作の共同エグゼクティブプロデューサーも務める佐藤と親交の深い野田は、今回のタッグについて「健があまりにまっすぐで本気だから、その引力にやられ僕も頑張りました」と明かしており、今後解禁されるであろう野田が手掛けた楽曲たちにも期待が高まる。 フィジカル商品は通常盤と初回限定盤、2形態でリリース。初回限定盤にはドラマの収録シーンの裏側を撮影したメイキング映像を収録したBlu-rayが付属する。 そして、5月22日よりアルバムから「旋律と結晶」の30秒バージョンである「旋律と結晶 (デモ) 」がTikTok および Instagramにて先行配信スタート。 この「旋律と結晶 (デモ) 」をいち早く聴いて、ドラマの配信とTENBLANKのデビューを楽しみに待とう。

デジタルリリース情報

TENBLANK デビューアルバム 『Glass Heart』 2025年7月31日デジタル・リリース トラックリスト 旋律と結晶 他、全トラック後日公開予定 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

　

　

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おしゃれと話題！大阪発の現役大学生バンド「luv」の魅力に迫る

　

2023年に結成されたばかりの大阪発の現役大学生バンド「luv（ラヴ）」が今、日本の音楽業界で躍進している。

　

JAZZやファンクなどといったブラックミュージックに疎かった日本人が、彼らの作る音楽に酔い踊らされつつあるのだ。

　

本記事では、luvが生み出す「おしゃれ」とは、その魅力に迫る。

　

　

luvとは

　

luv（ラヴ）は2023年6月に結成された...

　

　

　

　

「ロックの復権」を掲げる2023年結成のトリオ・ロックバンドTORO（トロ）。 既に2枚の アルバムをリリースしている彼らだが、去年、FUJI ROCK 2024の出演を果たし、SiM主催の 音楽フェスDEAD POP FESTIVAL 2024にはSiMのボーカル MAHの直接オファーでステージに立つなど、結成2年目とは思えぬ快進撃を続けている。 そんな彼らの魅力に迫るべく、バックグラウンドやアルバム制作、ライブなど様々なテーマについてじっくり語っていただいた。

バックグラウンドについて

筆者：まず最初にTOROの皆さんが、どのような音楽を聴きはじめ、どのように楽器に触れるようになったのかお聞きしてもよろしいでしょうか？ 梅田：最初のきっかけは、マイケルジャクソンが死んだというニュースでその存在を知って、彼の楽曲をiPod nanoに入れてもらったことです。中学受験したんですけど、図書館とかでめっちゃ聴いてた思い出が今になって思い出すというか。 筆者：あれですよね。亡くなって知るという...。 梅田：そうですね。多分、小5くらいだったの思うんですけど。楽器をはじめたのは中1とかなのでもうちょっと後なんですけど、その時はB’zにハマってて、なんかドラムやりたくて。「やらして」って親に言ったら「うるさいからギターにしな」って言われてギターをはじめました。 筆者：なかなかおもしろいですよね。B’zでギターではなくドラムというのは。 梅田：ドラムやりたかったですね（笑）。 筆者：ハセガワさんは、どのようなアーティストに影響を受けましたか？ ハセガワ：自分が最初にアーティストとして認識したのは、父親が好きだったビートルズですね。父親がビートルズも好きだし、ハードロックも好きで、家にギターが何本かあったりして。日本だとBOØWYとかも好きだったみたいで、車の中で基本そういうのが流れてたり、父親が家で弾き語ったりしてるのを見てたので。且つ母親も 音楽が好きで、幼稚園くらいの時にELLEGARDENとか流したりしてて、その時は刺さらなかったんですけど。姉貴もピアノとかチューバとかやってて、音楽に囲まれてたので、ビビッときて始めたというか自然と楽器に触れるようになりました。最初は父親が持ってたギターを触って始めたんですけど、チューニングすら分からないからやめて、何年か後に姉貴がエレキベース持ってて触らしてもらってたらどんどんハマって、今もずっとベースを続けてます。 筆者：最初にしっかり触れた楽器がベースだったんですね。 ハセガワ：そうですね。 筆者：大西さんはどうでしょうか？ 大西：お父さんが70年や80年台のダンスミュージックがすごい好きで、僕が小っちゃい頃車に乗っている時もそういうのばかり流していて昔の音楽ということはなんとなくわかっていたんですけど、80年代のダンスミュージックとかソウル、ファンクだって認識はなくて、その後にマイケルジャクソンを中学2年生ぐらいでアーティストとして初めて認識しましたね。 梅田：マイケルジャクソンはさっき言ったよ（笑）。（大西が途中参加だったため） 大西：そうなの。そこから昔聴いてたような音楽と似てるなとなって聴きはじめたので、そういう意味では最初はちょっと昔のダンスミュージック系ですかね。それで最初、中学校の友達とコピバンを始めたんですけど、それでやりたいってなったのが突然変異してハマったSiMとかラウンドロック系でした。 筆者：お三方とも両親がすごい 音楽が好きな環境だったんですね。楽器を始めた後、いつ頃からバンドを始めようという思いになったのでしょうか？ 梅田：ギターをはじめた時からずっとバンドはやりたかったんですけど、楽器をやってる友人がいなかったから、ギターをやってる友達の家でお互い練習したりして、そこから文化祭に出られるようになったので、高1くらいからですね。 筆者：それでは最初から本格的にバンドを始めたというよりは、高校から続けてきた活動の延長のような事ですか？ 梅田：そうですね。高校の時はコピーバンドをやってたので。それこそ大学のサークルがメタルサークルで、初めて組んだバンドがメタルコアバンドだったんですけど、その時のバンドのメンバーがハセガワの中高の先輩で。でもベースを辞めちゃって、その時にベースを募集したら彼が来てくれて。 ハセガワ：そこで俺が後から加わりました。 筆者：お二人が出会ったのはそこのタイミングなんですね。ドラムの大西さんはどこで出会ったのでしょうか。 梅田：大西もサークルで別のメタルバンドをやってて。 ハセガワ：彼も俺の一個上の先輩で。 梅田：飲み仲間的な感じで、酔っ払ったら基本いるみたいな奴で。それで後からこのバンド（TORO）を始めるときに声をかけたって感じです。 筆者：そうなんですね。全員について聞いてしまう形になってしまうのですが、サポートメンバーである木村さんも元々関係はあったのでしょうか？（2/24をもってサポート活動を終了） 梅田：彼は大学の先輩だったんですけど、知り合ったのはバンドをやりはじめた時ですね。 ハセガワ：前のバンドの時に対バンとかをしてて知り合って、実は大学の先輩だったみたいな。元々彼はミックスとかマスタリングエンジニアをやってたので、ファースト アルバムの時にお願いしようと思って頼んだんですけど、ギターがもう1人必要なことに気づいてお願いした感じですね。

「ロックの復権」を掲げるTOROのバンドとしての在り方

筆者：今日までに他のメディア取材記事も拝見させて頂いたのですが、「ロックの復権」という言葉をよく目にします。とても魅力的なコンセプトだと思うのですが、どのような思いがあるのでしょうか？ 梅田：最初キャッチーコピーみたいなのが欲しくてインパクト重視でいってしまったというか（笑）。 筆者：そうなんですね（笑）。でもものすごくロックバンドだなと感じるんですけれども。 梅田：そうですね。インパクト重視でいったは良いものの、元々やってたバンドも本当の意味でのサブカルチャーというかサブジャンルというか。言い方がちょっとくさいけど、アンダーグラウンド的な 音楽をやってたからこそ出来るカウンターカルチャー精神というのをメンバーそれぞれが持ってて、そのカウンターカルチャー感のあるロックミュージックという軸があるのかなと思います。 筆者：そう聞くと、先ほどの話とも似てる部分があると思うのですが、TOROの曲を聴いていると、どの年代の音楽に影響を受けたのかとても気になりまして、特に好きな年代はありますか？ 梅田：最近、今作ってる 曲や、今後の制作を考える時に、バンドの軸になるジャンルを考えさせられることが多くて。よく思うのがどの年代という特定のものはないんですけど、それこそオルタナティブというか、本当の意味でのオルタナティブというか。いつの時代に聴いても同じ感動がするような音楽が好きで。そういう意味ではポップスと被ってる部分はあると思うんですけど、ずっと聴いていられるような曲作っていきたいなというのは思います。 筆者：普遍性ということでしょうか？ 梅田：そうですね。いつの時代も聞かれる音楽ということを考えた時に「懐かしさ」と「新しさ」が両立できるような曲を作っていきたいなと考えています。

制作時におけるメンバーの役割

筆者：メンバー間では制作においてどのような役割を割り当てていますか？ 梅田：基本的には僕がデモを作って、大西からドラムとかビートのアイデアをもらって。ベース（ハセガワ）はベースでアレンジをしてもらうって感じです。TOROはベースやドラム以外にも音が鳴っているタイプのバンドだから、最近は色々相談する感じで、自分が作るけど話し相手になってもらうことが多いですね。 筆者：ハセガワさんも大西さんもアレンジ面で意識することはありますか？ ハセガワ：アレンジというよりは、例えば「ここのメロディーが変わったから、こうしてみたんだけどどう？」みたいなのが来て、それで繰り返し聴いて「前の方が良いんじゃない？」みたいな、アレンジ作業というよりはフィードバックする感じですね。 筆者：大西さんもそのような感じですか？ 大西：そうですね。基本、梅田が作ってきたものがあって、それをより翻訳的な感じにするというか。ドラムだったら僕の方が聴いてるし、リズムを勉強してるので、「こういうことをやりたいんだったら、こうだよね？」っていう感じでアレンジして、フィードバックしてみたいな感じですね。さっき梅田が言ってたように、前はドラムだけとかドラムのフレーズだけやってたんですけど、最近はデモ段階から「どうだろう？」と言ってくれるのでドラム以外の箇所も皆んながいるタイミングで話し合ったりしますね。 筆者：共通認識がより深まった感じですね。 大西：そうですね。

2枚のアルバム

筆者：2024年に2ndアルバム『幸です』をリリースされましたが、1stアルバム『TORO』とはだいぶテイストが違う作品だと思うのですが、制作過程において1stアルバムと何か違いはありましたか？ 梅田：アルバムの統一感は作りつつも、一つのジャンルに偏るバンドではないのかなっていう認識はあって、2ndアルバムを作る時に最初はポップスの 曲を作ろうっていう気でいたんですけど、考えていくうちに色々なジャンルが混じって、ちょっとオタクなアルバムになったのかなっていう感じはあります。 筆者：意識したというよりは、自然と付け加えられたという感じなんですね。 梅田：そうですね。付け加えられたという感じではありますね。自分が作りたい曲を作るっていうの想いはあるんですけど、色んな音楽を聴いて生まれた排泄物のような要素も作曲の魅力の一つかなって感じてて。1stアルバムを作ってる時は、バンドの方向性はあったんですけど、1stアルバムに比べて2ndアルバムの方が自分が聞く音楽を、自然とアウトプットしたような感覚はあって。1stアルバムの方が、バンド結成前の曲が多かったし、制作の方向性がある程度明確にありました。2ndアルバムは自然に出てきた音楽を素直にアウトプットした アルバムになったと思ってます。 筆者：そういう意味では2ndアルバムの方が楽曲に多様性が出た感じですか？ 梅田：そうですね。自由な感じに。 筆者：1stアルバムでは英語の歌詞のみの楽曲があったと思うのですが、2ndアルバムでは、すべて英語歌詞の楽曲はないなと思ったのですが、歌詞に対する想いやスタンスに変化があったのでしょうか？ 梅田：バンドをはじめる前に作った 曲は、ラウドロックミュージックをずっとやってきて、英語が当たり前の文化で育ってきたので自然と英語的なフレーズが出てくるし、「英語だろ！」みたいな感じだったんですけど。それこそ1stアルバムも日本語がちょびちょび入ってるじゃないですか？ 筆者：そうですね。 梅田：そう。ボーカルや作詞をやるのがこのバンドが初めてだったので、最初は当たり前に英語でやってたけど日本語で書いたら、自然と言いたいことが出てきて、言葉遊びが面白いなとなって。邦楽を全然聴いてこなかったタイプだったので、日本語の歌詞に対する知識がなくて。日本語に対するトラウマがあって、日本語が良いって気付いた後は、トラウマだったからこそ使ってこうみたいな。そしたらだんだん自分っぽい言葉が生まれてきて、面白いなと思い、日本語で書くようになりました。 筆者：一つの挑戦でもあり、それが今作に表れたんですね。 梅田：そうですね。今後も多分ずっと日本語が多めになると思います。 筆者：そうなるとTOROの楽曲以外で、日本人アーティストの方の歌詞にも意識が向くようにもなったのではないでしょうか？ 梅田：そうですね。日本語の歌詞を書くようになって、日本のバンドが好きになったというか、最近は山下達郎さんや宇多田ヒカルさんとか。日本語をフィールドに活動している作詞家に対して、自分の中で解像度が高くなった感じはあります。 筆者：表現方法が増えた感じはありますね。 梅田：そうですね。言葉がないからこそ出てくる語彙というものがあるのかなと思います。

ステージに立ち、抱いた思い

筆者：精力的にイベント出演を行われ、イベントとはもちろん、FUJI ROCKやSiM主催のDEAD POP FESTIVAL にも出演された中で心境の変化はありましたか？ メンバー：（しばらく考え込む） 梅田：でも、また野外フェスはやりたいよね。 ハセガワ：そうだね。 梅田：いちばん音が抜けるからなのか開放感があって。それこそフェスって言葉通り祭りというか、すごく共有されてる感があるなと思って。フェスにいっぱい出れるようなバンドになりたいなって感じましたね。あとはリスナーの方も徐々に増えているとは思うけど、2024年はライブ活動での課題を解決する場面が多かったです。元々ライブに来てくれる人よりは、一人で 音楽をイヤホン越しで聴いてるリスナーに届いて欲しいというか、部屋でも聴けるロックミュージックでありたいという意識はあって。だから今後もライブは一回も行ったことないけど音楽がめっちゃ好きな人に届けられたら良いなっていう意識はありますね。 筆者：2024年は台湾の音楽イベントにも出演されていましたが、お客さんの雰囲気は日本と違いはありましたか？ 梅田：20代くらいの若い人が多くて、台湾の人は「どれ？どれ？評価してやるか。」ではなくて純粋に「音が鳴ってるからちょっと行こうよ。」みたいな気軽さが国内全体にあるのかなって実感しましたね。 筆者：すごく本質的な話ですね。 梅田：そうですね。皆んなが同じ感情を共有している感じが台湾のフェスにはあって、主催の方の思いも伝わってきて熱気があるなと思いました。 筆者：同じアジアでもやはり違いはあったんですね。 梅田：違いましたね。 筆者：ライブの手応えも感じやすかったのではないでしょうか？ 梅田：そうですね。レスポンスも素直にきてくれましたね。 筆者：先ほど、大西さんが学生時代にSiMにハマっていたとお聞きしましたが、DEAD POP FESTIVAL にSiMのボーカルMAHさんから直接オファーが来て出演されたことは一つの成果だと思うのですが、どのような心境でしたか？ 大西：めちゃくちゃ嬉しかったですね。それこそDEAD POP FESTIVAL は自分が初めて行ったフェスだったので。梅田もね？ 梅田：うん。俺もそう。 大西：SiMとかcoldrainとかのライブに高校生の頃たくさん行ってたので本当に嬉しかったですね。しかも自分たちが結成1年目だったので、「うわ、まじか？！」みたいな（笑）。有頂天みたいな感じでしたね。 梅田：嬉しかったよね。 大西：うん。めちゃくちゃ嬉しかったね。 梅田：DEAD POP FESTIVAL の出演後、ラウウドミュージックシーンの助け合い文化がかっこ良いなと思うようになって。SiMからしたら得はないけど、多分おもろいから多分俺らをピックアップしてくれたとか、若手をフェスとかイベントに引っ張り出すっていう文化があのシーンにしかなくて、それがどれだけ大事なものだったかというか。バンドがバンドを引っ張るっていうのはロックの本質だなと。レッチリがジミヘンを聴いて好きになって、俺らがレッチリを聴いて好きになるみたいな受け継がれてく感じがロックの本質っぽくてかっこいいなって感じましたね。 筆者：TOROというバンドもその一部になってるような感覚になりますね。 梅田：そうですね。自分だけの得というよりかは、もっと流動性の高い考え方なんだなというか、すげー良い考えを持ってる人たちなんだなって思って。MAHさんかっこ良いよね。 筆者：会場ではお話しされましたか？ 梅田：そうですね。打ち上げにも参加させてもらって。優しかったですね。 ハセガワ：確かに。

良い意味でも悪い意味でもの「孤独感」

筆者：バンド名が「toro」から「TORO」に変わったと思うのですが、何か心境の変化があったのでしょうか？ 梅田：めっちゃ意味があるわけではないんですけど、toroって小文字でバンドを始めちゃったんですけど、始めた時から大文字の方が絶対に良かったと思ってて（笑）。シンプルに思い続けてたから、もう変えてしまおうと。大文字の方が見やすくて良くない？っていう。 ハセガワ：字面が好きだね。大文字の方が（笑）。 梅田：あんま気にしてないです（笑）。大文字の方が見やすいからってだけですね。 筆者：そうだったんですね（笑）。もう一つお聞きしたいことがあるのですが、1st アルバム『TORO』と2ndアルバム『幸です』もジャケットがすごく良いなと思いまして、どちらとも寝転んだ姿が描かれてますが意味はあったりするのでしょうか？ 梅田：アートワークを頼んでいる人がどちらも同じでインドネシアのアーティストの方なんですけど、人の 曲線を独特に書く方なので、変な姿勢の方が映えるアーティストだなと思ってお願いしました。デザイン自体は一人の視点というか。ロックミュージックは一対一の関係で、誰かが介入するものじゃないと思っていて、曲もアートワークも良い意味でも悪い意味でも「孤独感」を大事にしているので、あのようなデザインにしてもらいました。 筆者：先ほどの部屋で聴ける音楽ということにも繋がりますね。 梅田：そうですね。そのテーマに近いです。自分一人で聴くロックミュージックを目指してる節はあって、ジャケットも部屋感がある感じになりました。

最後に

筆者：2025年の抱負を最後に聞かせていただいてもよろしいでしょうか？ 梅田：バンド全体のですか？ 筆者：そうですね。 梅田：せっかくなんでバンド以外でも良いですか？（笑） 筆者：大丈夫ですよ（笑）。 梅田：ピアノを弾けるようになりたい（笑）。ピアノを練習してるんですけど、、ピアノかな？あーでも、決まりました。運動しないとと思ってテニスを始めたんですけど、そのテニスを続けたいですね（笑）。 ハセガワ：歌を上手くなりたいというのが最近あったんですけど、それはバンド絡みなんで。 筆者：そうですね（笑）。 梅田： 音楽以外はむずかしいね。 ハセガワ：あ、運転を頑張ります！ 大西：あー！それね（笑）。 梅田：それもバンドのためでしょ（笑）。 筆者：免許ということですかね？ ハセガワ：免許は持ってるんですけど、全く運転しなくて。 梅田：こいつだけ全く運転しないんですよ。 ハセガワ：頑張ります（笑）。 大西：頼むよ。 筆者：大事ですね（笑）。 大西：俺も歌がマジで下手くそで、カラオケで80〜85点とかなんで。でも音楽絡みだしな。やっぱり運動不足がちなので継続的に運動したいですね。 梅田：被ってない？何かお願いしますよ。 大西：じゃあスパイスからカレー作るとか。 一同：アハハハハハハ。 梅田：勘弁してよ。 大西：スパイスカレー作ってみたいですね（笑）。 梅田：クラフトビールもあって。 筆者：流石にクラフトビールも作るのではないですよね？（笑） 大西：まだ流石にですね。 筆者：それではテニスと運転とスパイスカレーということで（笑）。 メンバー：そうですね（笑）。 筆者：かえって難しい質問になってしまいましたね。 メンバー：いえいえいえ（笑）。 「普遍性」と「孤独感」という、まさにロックの本質を追求し続けているTORO。この先に彼らが生み出す音楽は一体どのような音が鳴り響くのか、ますます興味が湧いてしまうインタビューとなった。 活動3年目に突入するTOROのこれからの飛躍に目が離せない。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

映画「ザ・ゲスイドウズ」の劇中バンド、ザ・ゲスイドウズがデビューEPを映画公開と同時となる2月28日にリリースした。 映画「ザ・ゲスイドウズ」は国内だけでなく、海外での映画祭グランプリを数多く受賞している宇賀那健一が監督を務め、49回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門に選出された話題作。公開を記念して、入場者プレゼント「テキサスチェーンソーがマサカー」のCDが配布される。 今回リリースされる楽曲は夏子、今村怜央（ALI）、喜矢武豊（ゴールデンボンバー）、ロッコ・ゼヴェンベルゲンが扮するザ・ゲスイドウズが劇中で披露する「決戦は13日の金曜日」「テキサスチェーンソーがマサカー」「私のはらわた」の全3曲。リード曲の「私のはらわた」は、自身もアーティストでありながらプロデューサーとしても多くのヒットソングを産み出してきたKYONOが楽曲制作を行なった。 YouTubeでは「私のはらわた」の撮り下ろしMVを公開中。主演を務める夏子より楽曲「私のはらわた」についてのコメントも到着した。

主演：夏子 コメント

映画の撮影から約一年。バンドメンバーなしでのMV撮影は少し不安でもありましたが、「私のはらわた」がライブハウスに響いた瞬間、ハナコに戻れたような気がしました。聴けば聴くほどクセになり、ゾンビが愛おしく思えて、胸が熱くなる楽曲です。映画を観た後もMVを観てゲスイドウズたちのことをちょっぴり思い出してもらえたら幸いです！

配信情報

デビューEP「ザ・ゲスイドウズ」 配信日：2/28(金) 配信サイトはこちら https://nex-tone.link/A00175198

「私のはらわた」の撮り下ろしMV

MV：https://youtu.be/DgitR2Ot3I8 絶賛公開中 出演：夏子 / 今村怜央 / 喜矢武 豊 / Rocko Zevenbergen / 遠藤雄弥 監督／脚本：宇賀那健一 楽曲プロデュース：KYONO 音楽：今村怜央 制作プロダクション：Vandalism 配給：ライツキューブ Ⓒ2024「ザ・ゲスイドウズ」製作委員会 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

関西在住の5人組バンドluvが、昨日リリースした初のミニ アルバム「Already」のリリースを記念して、ハウススタジオで行ったライブセッションの映像を3月2日にYouTubeおよびTikTokにて配信することを発表した。 luvは、メンバー全員が2003年生まれ、Y2Kネオソウルやファンク、ジャズ、ヒップホップなどのブラックミュージックに影響を受けたサウンドと、Hiyn(Vo/Gt.) が生み出す独特なリリック、そしてそのライブパフォーマンス力でライブシーンやSNSで注目を集める新世代バンド。 ミニアルバムの先行シングルとして配信された銭湯を舞台としたラブソング「Send To You」が、現在日本と台湾のバイラルチャートにランクインし話題となっている。

ハウススタジオでのライブセッション映像を配信

昨日リリースした、ミニアルバムは全8 曲収録で、タイトル「Already」にはこれまでの自分たち、これまで出会った音楽、人、感情、など「今」の自分たちが詰め込んだアルバムだということ、そしてこのアルバムを完了させ次のステージに進むという意味が込められている。 このアルバムのリリースを記念し、3月2日の19:00より、アルバム収録曲をたっぷりとお届けするハウススタジオでのライブセッション映像を配信する。 luvの魅力はライブパフォーマンスで最大に発揮されることもあり、どのようなパフォーマンスを見せてくれるのか楽しみだ。 【luv / “Already”House Live Session】 3月2日（日）19:00より YouTube : Warner Music Japan チャンネル TikTok : luvオフィシャルアカウントよりライブ配信 https://luv.lnk.to/Alreadylive

リリース情報

1st mini Album「Already」 https://luv.lnk.to/Already 全8曲入り 1.Spare 2.Send To You 3.Fuwa Fuwa 4.Ozone 5.柔軟剤DOPE 6.LUV 7.好人紀行 8.胃袋ラブストーリー -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/