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名古屋拠点の4人組バンド The Moon - 日常が紡ぐ音楽の物語

EVENING編集部

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公開日：2024年12月20日

筆者がストリーミングで耳にした瞬間、心を掴まれたバンド、The Moon。

愛知県の名古屋を拠点に活動する4人組バンドで、ジャズやR&Bの要素を感じさせる 1st シングル「徒花」をリリースすると同時にバンドを結成し、本格的な活動を開始したようだ。

儚さを感じさせる歌声と、温かみのある音色やメロディが織りなす音楽、そして日常の一部を切り取ったかのような歌詞が印象的で、聴く人の心にそっと寄り添う楽曲となっている。

そんな彼らが、12月15日には初のEP「atodashi」をリリースし、新たな音楽表現の一歩を踏み出した。

今回のインタビューでは、メンバーの琴梨(Vo)さん、宮田(Ba)さん、真央(Key)さん、めい(Dr)さんのうち、宮田(Ba)さん、真央(Key)さん、めい(Dr)さんの３名に、バンド結成の背景や、これまでリリースした楽曲に込めた想い、そして今後の展望についてお話を伺うことができた。

結成のきっかけは、King Gnu のMV

まずは、バンド結成の経緯やメンバーとの出会いについて伺った。

＿＿バンドを結成しようと思ったきっかけは何でしたか。

宮田(Ba)：僕と真央(Key)が高校時代からの同級生で、卒業する前から「何かやりたいね」と話していた中で、結局サラリーマンに1回なったんですけど。ある時友達がカラオケで、King GnuさんのVinylを歌っていた時にMVが同時に流れていて、それを見た時に僕に電気が走りまして（笑）。こういうのをしたいと思って。それでKing Gnuさんを追いかけつつ、他のアーティストさん含め、アーティストの人たちがフェスなどのステージに立って見ている景色を見てみたいなと思って。それで真央と2人で、バンドを組むことになりました。

＿＿楽器の経験はそれまであったのですか。

宮田(Ba)：全くやったことがなくて。20歳の頃に楽器を始めると同時にバンドを組みました。

＿＿めいさんの、メンバーとの出会いのきっかけは何でしたか。

めい(Dr)：ボーカルの琴梨さんとたまたま同じ美容院に通っていて、席が隣になって。その時に、たまたま会話の中で私がドラムをしていることを聞いていてくれたみたいで。琴梨さんから、「今、バンドにドラムがいないから入ってくれませんか」と誘われたのがきっかけでした。私が元々 The Moon のファンで楽曲を聴いていたので、ぜひ参加したいと思って。

＿＿バンド名の「The Moon」、由来を教えてください。

宮田(Ba)：由来は、バンド名をどうするかっていう話になっていた時に全然決まらなくて。コンビニで話していて、空を見たら月が綺麗だったっていう（笑）。

バンド名の由来は、日常から切り取ったようなもので、「月」という要素が彼らの楽曲の雰囲気にもぴったりと合っているように感じた。

では、彼らは普段どのような活動をしているのだろうか。SNSでは、レコーディングやスタジオ練習の様子が見受けられたが、実際のところはどうなのか。さらに掘り下げて聞いてみた。

＿＿活動状況としては、楽曲制作やライブは頻繁に行っているのですか。

宮田(Ba)：ライブは正直まだ1回しかしたことがなくて、今年の5月に1度だけ行いました。というのも、自分たちの持ち曲がなくて。5月に1回行ったライブは少しなのですが、コピーを交えてのライブをしました。それで今3曲リリースしているのですが、それからは自分たちの曲を増やすために、12月15日リリースのEPに向けてレコーディングと制作を繰り返していました。

レコーディングは、12月15日にリリースの4曲入りEPの制作に向けたものだったようだ。

The Moonの楽曲はどのように作られているのだろうか。

＿＿楽曲制作はどのように行っているのですか。

真央(Key)：僕の家にパソコンやインターフェイスとか機材が色々置いてあって、そこでDAW上でできるようになっていて。楽曲は僕と宮田が作ることが多いので、2人で僕の家に集まって、話し合って作っていくことが多いですかね。

＿＿作詞作曲を二人で行っているのですか。

真央(Key)：作曲は僕が少しできて、作詞は全て宮田が担当しています。

1人で完全に作るというより、2人で話し合って作っていくので、作り始めに大体最初どういう曲を作るかっていうイメージを2人で固めてから作ることが多いですかね。

3つの楽曲に込められた想い

EP作品について伺う前に、まずは現在リリースされている3曲の楽曲について知っていただきたい。

楽曲についてお話を伺う中で、それぞれの楽曲にテーマが意識されていることが印象的だった。

まず、2023年9月にリリースされた1st シングルの「徒花」。

この楽曲は『失恋』をテーマにしているそうだ。

ジャズっぽさを感じさせる独特のリズム感がイントロから引き込んでくれ、琴梨さんのボーカルと切ない曲調が見事に合わさった楽曲だ。

曲名の「徒花」は、『咲いても実を結ばない花』を意味し、外見は華やかでも実質を伴わないもののたとえにも使われる言葉だ。

歌詞は宮田さんの実体験をもとに書かれているようで、実を結ぶことができないもどかしい恋愛心情が表現されている。

＿＿「徒花」という楽曲について、『失恋』をテーマにしたきっかけは何でしたか。

宮田(Ba)：僕の失恋です。振られたじゃないですけど、色々あってダメだった女の子に届けばいいなっていう想いで作りました。

＿＿制作にあたって、工夫した部分はありますか。

真央(Key)：最初(宮田さんが)コード進行を出してくれて、僕がとりあえずコードだけでピアノのバッキング入れて「いいじゃん」ってなって進んだんですけど、あとはもうなんかセンスでやったよね。

宮田(Ba)：センスでやりました（笑）。

真央(Key)：センスで結構進めちゃって。

宮田(Ba)：真央と僕の好きな音楽が結構似ていて。2人の好きな感じをふんだんに詰め込んだ曲になりました。

＿＿どういったアーティストさんのイメージを持っていたのですか。

真央(Key)：僕、The Cardingsさんの『Carnival』っていう曲が好きで、その曲のイントロがオルガンから始まっていて。すごくいいなと思って、オルガンで始まるイントロのアイデアはそこから持ってきましたね。ドラムは最初結構センスで作りましたけど、よく聴いたら僕らJamiroquaiさんが好きなんですが、『Virtual Insanity』っていう曲と似ているね、という話にはなりましたね。

次に、2024年4月にリリースされた 2nd シングル「MUT」。

ラップが印象的で、1stシングルの「徒花」とは異なり、ヒップホップ要素が取り入れられ、楽曲の雰囲気がガラッと変わっている。

曲名の「MUT」は、ドイツ語で『勇気』という意味があるそうだ。

そのテーマでもある通り、踏み出せずにいる人たちに向けて語りかけ、自分の目指す未来へ進んでいけるよう『勇気』を届けるメッセージが込められた楽曲となっている。

＿＿「MUT」という楽曲について、『勇気』という意味を込めた楽曲にした理由は何でしたか。

真央(Key)：2ndのシングル「MUT」は、リリースした時期が4月の後半で。 4月は新しい環境で頑張る人が多い時期でもあるので、そういった人たちに向けての『勇気』をイメージしました。

＿＿ラップも印象的で「徒花」に比べて雰囲気も一気に変わったと思いますが、何か意図があったのですか。

宮田(Ba)：1番初めに出したのが結構暗い曲なので、次は明るい楽曲をやってみようかっていう。僕が趣味でラップをやってるので、自分のラップを入れようという風に考えました。

宮田さんが趣味でやっているというラップが取り入れられたこの楽曲では、リリックにも寄り添ったメッセージが込められている。ぜひ注目してほしい。

続いて、2024年7月にリリースされた「Soleil」。

この楽曲は『結婚』をテーマに作られた楽曲のようだ。

結婚を誓い合う心情や、人生の新たなスタートを描いた歌詞にも印象を受ける。

＿＿「Soleil」という楽曲について、『結婚』という意味を込めた楽曲にした理由は何でしたか。

宮田(Ba)：3曲目の「Soleil」は、ちょうど友達が結婚式だった時で。その友達は高校からの友達でよく知っていたので、高校から今までの経路をたどっての歌詞になっています。

＿＿イントロの部分でもイメージを感じましたが、『結婚』のテーマを表現するために意識したことはありますか。

真央(Key)：「Soleil」は『太陽』っていう意味なんですけど、「ひまわり」っていう捉え方もできるらしくて。結婚した友人の奥さんが向日葵が好きらしく、そこからこの曲名をつけました。

楽曲で表現した部分は、本当は『太陽』という意味なので、最初は、少し焚き火の音みたいな要素を入れて、火を表しました。ここでストリングスも使ったことで、華やかに、少しクラシックっぽさも表していこうかなと考えた感じですかね。盛大に祝いたいなと思って工夫したところです。

このように友人の結婚を祝う気持ちや、その特別な瞬間への思いが楽曲の細部にも表現されている。

聴く人に幸せが伝わるような、温かさの込められた楽曲となっている。

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EP「atodashi」を通してバンドの色を

既にリリースされている3つの楽曲についてお伺いしたが、12月15日にリリースのEPについてもお話を伺った。

4曲を含めたEP「atodashi」をリリースするようだが、これまでの楽曲とは少し異なるアプローチを取り入れているようだ。

真央(Key)：これまでの楽曲では、音色をたくさん重ねるという方向性で編曲とかをしていたんですけど。

宮田が、少ない楽器や音数での「満足感のある曲」を追求しているようで。それを聞いて、最近は少ない音数の中でその1曲で満足感が出るというのを目指して制作していますね。音数が少ない分どう展開していくかを考えることが最近多いかなって思います。

＿＿EPについて、何かテーマはあるのですか。

宮田(Ba)：EPの名前が「atodashi」っていう名前になっているんですけど。日常にある恋愛だったり、会話の中での「話し手の後者に回る」といったようなものが、一応テーマになっています。

真央(Key)：「笑談」っていう曲があって、その曲は特定の友人とか、周りであったことを歌詞に込めて作っていますね。でもそんなにがっつりとしたテーマはないかな。

＿＿制作において今までの3つの楽曲とは違う、新たな試みはありましたか。

真央(Key)：今のところ、3曲ともジャンルが別々っていうか。1曲目はジャズやR&B、2曲目はラップでヒップホップ要素を取り入れて、3曲目がクラシックっぽさをイメージしたんですけど。

でもこれから、自分たちのバンドの色を定めていきたいっていうところもあって、EPで少し固めるようにはした感じですかね。僕らはいつも通り作ったつもりなんですけど、聴き手からしたらまた新しいものになったのかなと思います。音数が少なくなって、また少し違う感じに聴こえるんじゃないかなと思います。

目標は「森、道、市場」

EPのリリースを機に、今後のライブ活動にも期待を抱いているが、過去に一度行ったライブについても、今後の展望を交え、お話を伺った。

＿＿初めて行ったライブはカバーも交えたんですよね。どんな曲をカバーしたのですか。

宮田(Ba)：2曲カバーはしたんですけど、うちのボーカルの声に合いそうだと考えてshowmoreさんの「circus」、あとは僕と真央がやりたかったSuchmosさんの「GIRL」という曲をカバーしました。

＿＿どういうお気持ちでしたか。

宮田(Ba)：あんまり成功した感はなかったですね（笑）。

真央(Key)：「徒花」がオルガンとかを使用して、音色も少し多く取り入れていて。それもあって初のライブで、同期を使って演奏したんですけど。同期をセッティングするっていう部分で、最初手こずったかなって感じですかね。最初やばって思ったけどね（笑）。これからライブをしていって、そういうとこも慣れていって、いろんなところでライブをしていきたいって思いますね。

＿＿その時はどういう規模感の場所で行ったのですか。

宮田(Ba)：喫茶店だったんですよね。マニュアル喫茶店で。ほぼ自主企画みたいな感じで、先輩のバンドとか呼んで、ラッパーとかも呼んでみたいな。DJもして。

＿＿楽しそうですね。

宮田(Ba)：楽しかったですけどね、あんまり満足できなくて（笑）。

＿＿EPを出すというきっかけで、今後のライブの展望はありますか。

宮田(Ba)：無難にライブハウスでやったことがないので、今までで。誰もが一度は通るライブハウスでもやってみたいですし、野外でもやってみたくて。今のところの僕らの目標が、愛知県の蒲郡市である「森、道、市場」っていう大型のフェスがあるんですけど、出てみたいなと思っているので。野外でもライブをやってみて、経験を積んでいきたいですね。

まずは、来年からライブ活動にも積極的に取り組んでいきたいという熱意も伺うことができた。今後の展開にも注目していきたい。

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