本記事では、音楽教室経営者が自社のWebサイトを最大限に活用し、集客力を高めるための戦略について探ります。 デジタル時代において、オンラインプレゼンスはビジネス成功の鍵となります。特に音楽教室のようなローカルビジネスでは、Webサイトを効果的に活用することで、潜在的な生徒を引き付け、競合他社との差別化を図ることが可能です。 この記事では、SEOの基本からコンテンツマーケティング、ユーザーエクスペリエンスの改善、そして効果的なソーシャルメディア戦略まで、実践的なアプローチを紹介します。

浦西ひかるが、8月6日に、京セラドーム大阪で開催される関西コレクション 2023A/W | KANSAI COLLECTION 2023A/Wにモデルとして出演し、ランウェイを歩いた。

音楽アーティスト活動を本格始動

「小悪魔Ageha専属モデル」「インフルエンサー」「美女社長」「Breaking downガール」「元カップルYouTuber’おたひか’の”ひかる”」などいくつもの肩書きを持つ彼女が、音楽アーティスト活動を本格始動することをSNSで発表した。 意外に思われる方もおられるかもしれないが、もともと、ひかるは、エイベックス・アーティストアカデミー大阪校出身で、音楽から活動をスタートさせており、今回の発表は、原点回帰となる。

デビュー曲はシンガーソングライターのCHIHIROが提供

音楽アーティストとしての活動は、俳優・佐藤流司が音楽アーティストRYUJIとしてPENICILINのHAKUEIとタッグを組んだロックバンドThe Brow Beatなどを手掛ける株式会社H3がフルサポートし、デビュー曲はシンガーソングライターのCHIHIROが提供する。 CHIHIROは、有華のデビュー曲「Partner」の作詞作曲も担当しており、SNS総再生回数は13億回を超えている。 8月20日に都内で行う予定の路上ライブを皮切りに、本格化していく彼女の音楽活動にも是非注目してほしい。 TikTok： https://www.tiktok.com/@hikaru20910 Instagram： https://www.instagram.com/uranishihikaru/ YouTube： https://www.youtube.com/@user-gq4uq1jm4i/ Twitter： https://twitter.com/uranishihikaru -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/ インフルエンサー募集：https://evening-mashup.com/archives/217471

音田雅則の新曲「fake face dance music」が、ストリーミングやSNSで話題となっている。音田雅則は、京都在住の20歳の男性アーティストで（2023年8月時点）、透明感のある声が各種SNSでバズり話題となっているアーティストだ。2022年にリリースした「ウエディング」は...

　

　

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音楽業界に就職したい学生必見！ 知っておきたいこと5選とは

　

時代は変われど、常に多くの人を魅了する音楽業界は、毎年の就職活動において特に就活生にも人気がある業界です。

　

しかし、採用される求人の枠が少ないとか、音楽業界の仕事は「きつい」という声を聞いて不安になった経験のある方も多いのではないでしょうか？

　

本記事では、そんな音楽業界への就職を目指す学生の方へ、知っておいて欲しい5つのことをご紹介いたします...

　

　

　

　

音楽業界における新たな革命が始まっています。NFT（Non-Fungible Token）技術が登場し、アーティストとファンの関係性や音楽の価値に大きな変化をもたらしています。 本記事では、音楽とNFTの融合による未来の可能性に迫ります。音楽業界の新たな展望やNFTがもたらすインパクト、そして誰もが知っておくべき重要なポイントを探っていきましょう。 音楽愛好家やアーティスト、そして未来志向の方々に必見の内容です。

音楽業界におけるNFTの浸透とは？

まず初めに、NFTと音楽がどのような形で融合しようとしているのか解説します。いわゆるNFT音楽とは一体どんなものなのでしょうか？

NFT音楽とは？

Web3.0によって実現したブロックチェーン技術を用いた改ざん出来ないトークンのことを「NFT」と言います。これまでデータは簡単に改ざん出来てしまうものでしたが、ブロックチェーン技術の登場によりデータの改ざんが不可能になり、データは資産価値を持つものになりました。 NFT音楽とは、その名の通り楽曲など音楽データの情報が入ったNFTのことを指します。

NFT音楽の販売事例

2023年現在、既にNFT音楽は販売されています。 2021年、音楽家の坂本龍一は「Merry Christmas Mr. Lawrence - 2021」の音源の中で、右手で弾いている595音を1音ずつデジタル上で分割し、NFT 化したものを販売しました。それぞれには該当する小説の楽譜情報も紐づけられており、聴くこと以外にも有益なものとなっています。 2022年には、音楽プロデューサーである小室哲哉が、新作アルバムのリリースと同時に、アルバム未収録の曲をNFTとして販売しました。リズムトラックを抜いたバージョンのダウンロードも可能となっており、販売する音楽の形はNFTによって多様化しています。

NFT音楽が音楽業界にもたらす変化

NFT音楽が一般化すると、どのような変化があるでしょうか？ 本パートでは、アーティスト周りの経済的な変化を取り上げて解説します。

NFT音楽の特徴

先程挙げました事例にも近いケースがありましたが、NFT音楽には通常の音楽ファイルにはない付加価値を組み込むことができます。楽譜情報や分割したトラック、アーティストの署名、限定版アートワークなどが付与でき、購入者にとっては魅力的な要素となります。 また、現在の音楽収益モデルはCDやダウンロード販売、ストリーミングが主ですが、NFT音楽ではアーティストが楽曲を直接ファンに販売することができます。また、転売時にアーティストが利益を受け取る仕組みも可能となります。

恩恵を受けるのは誰か？

NFT音楽がこれまでのビジネスモデルと最も異なる点は、アーティストが制作した作品を直接ファンに販売することが可能になるところでしょう。ショップやレコード会社を介さない形で販売が可能となるので、その分アーティストは仲介マージンを取られることが無くなるため、従来より多い割合での収益を得ることにできるようになります。

NFT音楽の将来性

NFT音楽が主流になっていく可能性

NFT音楽は、アーティストが得られる利益を最大化させることができる可能性を秘めています。 このため、積極的にNFT音楽を販売するアーティストが増える可能性は高く、その影響でNFT音楽が主流コンテンツへと成長していくことは十分に考えられます。 また、現在、NFT音楽をアプリで聴くことは出来ません。NFT音楽を聴くアプリが登場すれば、今後のNFT音楽を取り巻く状況も変わっていく可能性はさらに高まるでしょう。

ストリーミングサービスとは共存できるのか？

NFT音楽がストリーミングサービスにとって代わる存在になるかと言うと、それぞれのサービス形態を考慮すると、その様にはなりにくいのではないかと想定されます。 その理由は、NFT音楽とストリーミングサービスはサービスの根本が異なっており、それに伴い用途にも違いがあるためです。 両者は異なるコンセプトを持っており、現状のNFT音楽は「コレクター」向けや「限定版楽曲」に重点を置いているサービス提供形態を取っています。そのため、NFT音楽とストリーミングサービスは、互いに補完し合う関係での価値提供を取っていくのではないでしょうか。

まとめ

NFT音楽は、音楽業界において技術的な変革をもたらす可能性を秘めたテクノロジーです。 将来的には、多様なさらなる技術革新が生まれている可能性はありますが、現在のNFT音楽を活用することで、アーティストとファンの関係性が変化し、NFTを活用した新たな収益モデルが生まれることが期待されています。そして、効果的かつ実績を生み出すようなビジネスモデルが生まれれば、一気に音楽の主流コンテンツになる可能性があるでしょう。 移り変わりの早いこの時代において、NFT音楽の動向は音楽業界に興味のある方々にとって注目すべきテーマと言えるでしょう。ぜひ動向をチェックしつつ、音楽業界の発展に期待しましょう。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

本記事では「音楽教育におけるAIの活用と学習体験の革新」について触れていきたいと思います。 近年、AI技術の進化により音楽教育における学習体験が大きく変化しています。AIは個別の学習ニーズに応じたカリキュラムの選定やリアルタイムに必要な学習に対するフィードバックなどを提供し、音楽教育がより豊かになることを促進します。 以下では、AIの活用による音楽教育の革新と、学習者の成長に対する影響について考察していきます。

AIによる個別指導とカスタマイズ学習

AIは音楽教育において個別指導とカスタマイズ学習の可能性をもたらします。 AIの活用により、学習者の能力や進捗状況を分析し、適切な学習カリキュラムや練習課題を提供することが可能になります。これは音楽教育だけに限りませんが、学習においてどこに苦手意識があり理解が進んでいないのかを学習状況を分析することで明らかにし、タイムリーに学習者にフィードバックすることで、学習効果を高めることができるでしょう。 この様に、AIの音楽教育での活用により、学習者の弱点や課題を特定し、パーソナライズされたフィードバックを提供することで、学習効果を最大化することが期待できます。 ※ 関連記事：音楽ビジネスにおける生成AI活用術：効果的な音楽作成方法とビジネスへの応用

AIによる創造性と表現力の促進

AIは創造性と表現力の促進にも大きく貢献します。 例えば、AIは音楽の構造や特徴を分析し、学習者に新たなアイデアや表現方法を提案するなど、今まで人の力だけでは気付くことが難しかった着眼点でのクリエイティブなアイデアも提示してくれるなどの可能性を秘めています。 また、AIはリアルタイムの即興演奏や合奏のサポートを行い、学習者の表現力を高めることも可能でしょう。 実際に、2020年に東京都市大学が行った大学内での実地調査では「人工知能（AI）が人間の創作活動に加わることで、より円滑な創作活動が実現できることが明らかになった」と公表されています。 この調査では、音大生らがAIを用いた作曲実験を行った結果、疲れを知らないAIによる作曲と、人間による手直しを通した創造的な協調を通して、人間にとって心地よい楽曲を制作することができると示されています。さらに、AIの活用は、人間の創作意欲を引き上げる効果があり、複数人で行う創作活動の円滑化を図る可能性もあることが明らかになっています。 活用方法次第ですが、人がより創造的な活動を行うために、AIをサポート的な位置付けで活用するといった取り組みが、今後さらに増えてくるのではないでしょうか。 この様に、AIの創造性と学習者の創造性が融合することで、音楽教育はより豊かな表現力を養うことができるでしょう。 ※ 関連記事：AIを活用しながら音楽ビジネスを発展させる方法とは？デジタル時代の新たなチャンスと戦略

AIとの協働による学習体験の拡張

AIとの協働により、学習体験はより豊かで充実したものになります。AIは音楽教育において、仮想リアリティや拡張現実を活用し、臨場感のある演奏体験や演奏指導を提供することができます。例えば、学習者は仮想空間でコンサートホールやスタジオに立ち、まるで実際に演奏しているかのような感覚を味わうことができるでしょう。この様なリアルな体験は、学習者の意欲を高め、練習により一層の集中力を持たせます。 また、AIは音楽理論や作曲技法の学習をサポートするツールとしても活用されます。AIは学習者の演奏や作曲を分析し、改善点やアドバイスを提供することにより、学習者はより効果的な練習や創作活動を行うことができるでしょう。さらに、AIは学習者のレベルや目標に応じたカリキュラムを提供し、個別のニーズに合わせた学習体験を実現します。 AIとの協働により、学習者は自身の能力や表現力を向上させるだけでなく、より多様な音楽スキルを習得することができます。AIはさまざまな音楽ジャンルやスタイルの演奏や作曲のサポートを行い、学習者が自身の音楽の幅を広げる手助けをします。また、AIは音楽のアレンジや即興演奏のサポートも行い、学習者の表現力や創造性を引き出すなどの効果も期待できるでしょう。 学習者とAIの協働によって、音楽教育の学習体験は飛躍的に向上します。AIの技術は継続的に進化しており、今後さらなる革新が期待されます。音楽教育においては、AIと人間の共存と協力が重要であり、AIの活用を通じて学習者の成長と創造性を促進していく必要があります。このような共創の取り組みによって、より魅力的で効果的な音楽教育が実現され、学習者の音楽への情熱と才能が輝きを増すことでしょう。 ※ 関連記事：音楽産業におけるAIの活用とビジネスチャンスとは？ デジタル時代の新たな競争力

AIの活用による音楽教育の革新

AIの活用による音楽教育の革新は、学習体験のカスタマイズ化と創造性の促進をもたらします。 AIによる個別指導やカスタマイズ学習、創造性と表現力の促進、そしてAIとの協働による学習体験の拡張は、音楽教育のパラダイムを変える可能性を秘めています。 音楽教育におけるテクノロジーと創造性の融合を追求することで、学習者はより充実した音楽の世界に浸り、成長することが期待できるでしょう。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

本記事では「音楽業界におけるAIと人間の共創の可能性」についてご紹介します。 AIの技術革新が進む中で、音楽ビジネスにおいてもAIの存在はますます重要となっています。しかし、AIの活用は、人間の創造性や表現力とのバランスが求められます。 今回は、AIと人間の共創のポテンシャルや可能性に焦点を当て、音楽業界における創造性とテクノロジーの融合について考察していきます。

AIの音楽創作への貢献

AIは音楽創作においても重要な役割を果たしています。AIは大量の音楽データを解析し、既存の曲の特徴を学習して新たな音楽を生成します。 作曲や編曲、ビートメイキング、ミキシング&マスタリングなどの楽曲制作プロセスの過程において、AIを制作活動のサポートに活用することができます。例えば、AI技術を活用した音楽性性サービスであるSOUNDRAW（ https://soundraw.io/ja ）などの制作支援サービスなどが提供されており、クリエイティブ活動の効率化が促進される環境が整ってきています。 AIは、作曲や編曲のプロセスを支援し、アーティストやプロデューサーの創作活動を効率化するテクノロジーと言えるでしょう。 AIとの共創により、音楽のクオリティや多様性が向上し、新たな表現の可能性が広がっています。 ※ 関連記事：音楽ビジネスにおける生成AI活用術：効果的な音楽作成方法とビジネスへの応用

AIによるマーケティングとファンエンゲージメント

AIは、音楽ビジネスにおいてもマーケティングやファンエンゲージメントの向上に貢献する可能性があります。 AIを活用すると、ユーザーデータやソーシャルメディアの情報を分析し、ターゲットオーディエンスを特定し、的確なマーケティングキャンペーンを展開することができるでしょう。 また、AIはファンの嗜好や行動パターンを把握し、パーソナライズされたコンテンツをレコメンドすることも可能です。新曲などをリリースする際に、特定のターゲット層のニーズを分析することで、より求められる制作を実現することができるなどのメリットが想定されるでしょう。 最終的には、AIとの共創を実現することにより、アーティストとファンの関係性がより深まり、ファンエンゲージメントが向上する可能性を秘めています。 ※ 関連記事：AIを活用しながら音楽ビジネスを発展させる方法とは？デジタル時代の新たなチャンスと戦略

AIと人間のコラボレーションによるイノベーション

AIと人間のコラボレーションは音楽業界におけるイノベーションを促進する可能性があります。 AIは人間の創造性を補完し、新たなアイデアやアプローチをもたらしており、アーティストや音楽制作のプロフェッショナルはAIの技術を活用し、新しい音楽のスタイルやジャンルの創造に挑戦することができます。 特に、AIの活用においては「誰がAIを使うか」が非常に重要になります。例えば、音楽制作の一連の流れにおいても、AIの活用場面を適切に判断することができるクリエイターやプロデューサーの存在が必要です。制作コンセプトにも依りますが、全てがAIにより創造された作品ではなく、人の創造性をうまく介在させることが、聴く人の感動や共感を生むことに繋がると言えるでしょう。 ジャズピアニストのダン・テファーは、自らのピアノ演奏や過去の演奏をAIに学習させた後、一緒に演奏する形式でアルバムを録音し『Natural Machines』を2019年5月にリリースしました。アーティストが、自身の表現の幅を広げるためにAIを活用した良い事例ですが、人とAIを上手く融合させることで、新たに生まれる芸術の可能性も模索してくと面白いでしょう。 このように、AIと人間の共創により、音楽業界は持続的な成長と多様性を追求することができます。 ※ 関連記事：音楽産業におけるAIの活用とビジネスチャンスとは？ デジタル時代の新たな競争力

創造性とテクノロジーの融合に向けて

音楽業界におけるAIと人間の共創は、創造性とテクノロジーの融合をもたらします。 AIの音楽創作への貢献やマーケティング、ファンエンゲージメントの向上、そしてAIと人間のコラボレーションによるイノベーションが音楽業界をより魅力的なものにしています。 AIの力を借りながら、音楽ビジネスは未来への可能性を追求し、人間の創造性とテクノロジーの融合によって進化していくことが期待されます。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

本記事では「AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題」について直近のトレンドや動向を紹介します。 インターネット技術を活用することがもはや当たり前となったデジタル時代において、音楽ビジネスにおける著作権管理は新たな挑戦の時期を迎えています。 AIの活用がもたらす著作権管理の変革と課題について考察し、今後、音楽ビジネスが直面するであろう課題と解決策を探求していきます。

AIによる著作権管理の効率化

AIは膨大な音楽データを分析し、著作権管理の効率化に貢献することが可能です。 具体的には、AIを用いて多様な楽曲の特徴や音響情報を解析し、著作権情報と照合することで、対象の楽曲が持つ正確な著作権データを特定し、その管理を実現するというものです。 また、AIは著作権侵害の監視や警告システムを構築し、違法な使用や無許諾の検出をサポートすることも可能です。実際に、すでに実用化されて久しいですが、Googleが運営するYouTubeでは、YouTubeの自動コンテンツ識別システムであるContent IDを活用し、ユーザーが投稿した動画内で利用されている音源データを著作権管理楽曲と照合し、適切な管理体制を実現しています。 この様なAIの活用により、著作権管理の手続きが迅速化し、音楽ビジネスにおけるリスクを低減することができるようになっていると言えるでしょう。

デジタルコンテンツの複製と流通の著作権課題

生成AIなどの技術革新が進んだ直近のデジタル時代においては、音楽の複製や流通に関する著作権課題が顕在化してきています。 具体的には、AIを活用した音楽の自動生成やサンプリング技術の進化により、著作権侵害のリスクが増大するなどのケースが挙げられています。 人工知能（AI）は芸術分野での実装も進んでおり、例えば、アートの分野においても「Midjourney」や「Stable Diffusion」の様な画像作成プログラムが注目を集めています。音楽の領域においても同様で、ゼロから楽曲構成やトラックを作成したり、編曲部分をAIが対応したりといった応用が進んでいます。音楽理論や楽曲構造、人間の感性までも学習し、オリジナルの音楽を数秒で生成することができる世界観が到来しています。 この為、AIは著作権管理の側面で活躍する一方で、著作権侵害の新たな形態をもたらす可能性も出てきています。自動生成される教示データとなる音楽が、著作権管理対象のデータであった場合、その取り扱いについては統一的な見解が出ておらず、著作権侵害の可能性が言及されています。 音楽ビジネスは、デジタルコンテンツの複製と流通に対する著作権課題に適切に対処する必要があると言えるでしょう。

AIと法律の複雑性とバランスの取り方

さらに、AIの活用は著作権管理における法律の複雑化をもたらしており、AIが生成した音楽やアルゴリズムの著作権や知的財産権をどの様に解釈するかといった問題が浮上しきています。 AIの判断や著作権の自動管理に関する法的な指針も模索されており、この領域の法的な対応の検討は、最新技術のマスアダプションに向けて必要となってくるでしょう。 この様に、音楽ビジネスはAIの活用と法律との間でバランスを取る必要があり、クリエイティブな活動と著作権保護の両立を目指す必要があります。

AIを活用した著作権管理と音楽ビジネスの課題とは

AIを活用した著作権管理は音楽ビジネスにおける新たな課題をもたらします。 AIの効率的な著作権管理とリスク低減の一方で、デジタルコンテンツの複製と流通に関する著作権課題や法的な複雑性も存在しており、今後議論を行う中で公式な解釈を世の中に示す必要があるでしょう。この様な対応が、クリエイターが健全な環境で創作活動に向かうことができる未来に繋がるでしょう。 この様に、音楽ビジネスはAIの活用と法律のバランスを考慮し、適切な著作権管理のプラクティスを構築することが求められています。 AIとの共存と協力により、音楽ビジネスはデジタル時代の新たな挑戦を実現し、より魅力的なエンターテインメント・コンテンツを世の中に届けることができるでしょう。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/

　

　

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AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー経験とは？ 個別化がもたらす新たな魅力に迫る

　

本記事では、「AIを活用した音楽ストリーミングのパーソナライズとユーザー体験」について詳しく解説します。

　

AIの進化により、音楽ストリーミングプラットフォームは個別化とカスタマイズを重視したサービスを提供できるようになりました。個別最適化された楽曲レコメンドにより、より一人一人に合った音楽体験が実現できるように、サービス側での工夫が凝らされています。

　

AIによるパーソナライズの仕組みやユーザーエクスペリエンスの向上について考察し、音楽ビジネスにおける新たな魅力に迫っていきたいと思います。