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メタバースと音楽業界の関係性とは? 新たな表現の場としての仮想空間とは
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メタバースと音楽業界の関係性とは? 新たな表現の場としての仮想空間とは

 

 

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メタバースと音楽業界の関係性とは? 新たな表現の場としての仮想空間とは

 

近年、技術の進歩により、仮想現実(VR)や拡張現実(AR)などの技術を活用した「メタバース」という新しい世界が注目を集めています。メタバースは、現実世界とは異なる空間を創り出し、仮想的な存在としての人生を送ることができる場所です。このようなメタバースは、音楽業界との関係性も非常に深く、今後ますますその存在感を増していくことが予想されます。

 

まず、メタバースは音楽業界にとって、新たな表現の場を提供しています。メタバース上では、リアルな制約が少なく、音楽制作やライブ演奏を自由に表現することができます。例えば、アバターを作り、そのアバターが音楽を演奏することが可能です。これにより、音楽家が自身の創造力をフルに発揮でき、より多様な音楽表現が可能となります。また、メタバース上の音楽ライブでは、現実のライブにはない独特な演出や舞台演出を行うことができるため、視聴者に新しい体験を提供することができるでしょう。

 

 

 

 

 

ファンとアーティストの直接取引を可能にするWeb3.0技術の活用方法とは
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ファンとアーティストの直接取引を可能にするWeb3.0技術の活用方法とは

Web3.0技術は、ブロックチェーンやスマートコントラクトを活用することで、中央集権的なサービスやプラットフォームを排除し、直接的な取引やコミュニケーションを可能にする技術です。この技術を利用することで、ファンとアーティストの間での直接取引が可能になり、新しいビジネスモデルが生まれることが期待されています。 ファンとアーティストの直接取引を可能にするWeb3.0技術の活用方法には、以下のようなものがあります。 ① NFTの発行 NFTは、ブロックチェーン上で独自の価値を持つデジタルアセットです。アーティストは、音楽やアート作品などをNFTとして発行することで、ファンと直接取引することができます。NFTを購入することで、ファンはアーティストをサポートし、アーティストは収益を得ることができます。また、NFTにはスマートコントラクトが組み込まれているため、アーティストが販売価格やロイヤリティなどを簡単に設定できるというメリットもあります。 ② DAOの設立 DAO(分散型自治組織)は、ブロックチェーン上で運営される組織であり、メンバーが意見を出し合い、意思決定を行います。アーティストは、ファンをメンバーとするDAOを設立することで、ファンとの直接的なコミュニケーションや意見交換を行うことができます。また、DAOのメンバーは、アーティストのコンテンツの共同所有者として、その収益を共有することができます。 ③ プラットフォームの開発 Web3.0技術を活用することで、中央集権的な音楽配信サービスやライブ配信プラットフォームを作成することができます。アーティストは、自分自身でプラットフォームを開発し、そこで音楽やライブ配信を行うことができます。ファンは、アーティストのプラットフォームで直接コンテンツを購入し、アーティストをサポートすることができます。 以上のように、Web3.0技術を活用することで、ファンとアーティストの直接取引やコミュニケーションが可能になります。また、ファンとアーティストが直接つながることで、アーティストのファンコミュニティが形成され、アーティストの知名度やファン層の拡大につながる可能性があります。

ファンとアーティストの直接取引には...

しかし、Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引には、以下のような課題も存在します。 A. 技術的な知識の不足 Web3.0技術は、一般的な技術ではなく、それを活用するためには一定の知識が必要です。アーティストやファンの中には、Web3.0技術に不慣れな人も多く、利用する際には学習コストが必要となる場合があります。 B. セキュリティ上のリスク Web3.0技術を活用する場合、ブロックチェーン上での取引や管理が行われるため、セキュリティ上のリスクが存在します。取引の過程でのハッキングやスマートコントラクトの不具合により、資産の損失が発生する可能性があります。 C. マーケティングやプロモーションの課題 Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引には、マーケティングやプロモーションの課題も存在します。一般的な音楽配信サービスやライブ配信プラットフォームとは異なるサービスであるため、それをファンに知ってもらうためのマーケティングやプロモーション戦略が必要です。 以上のように、Web3.0技術を活用することで、ファンとアーティストの直接取引が可能になり、新しいビジネスモデルが生まれる可能性があります。しかし、技術的な知識の不足やセキュリティ上のリスク、マーケティングやプロモーションの課題など、課題も存在するため、慎重な取り組みが求められます。

Web3.0技術を活用した効果的なアプローチとは

なお、Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引を実現するためには、サービス運営の観点からは以下のようなアプローチが考えられます。 ① インターフェースの改善 Web3.0技術を活用する場合、ブロックチェーン上での取引や管理が行われるため、ユーザーインターフェースの改善が求められます。一般の人が使いやすいインターフェースを提供することで、Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引がより広く普及する可能性があります。 ② セキュリティ対策の強化 Web3.0技術を活用する場合、セキュリティ対策が重要です。取引の過程でのハッキングやスマートコントラクトの不具合による資産の損失を防ぐために、セキュリティ対策を強化する必要があります。セキュリティ対策には、脆弱性の発見と修正、監視、コードレビュー、アプリケーションファイアウォールの導入などが含まれます。 ③ コミュニティの形成 Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引には、ファンとアーティストのコミュニティを形成することが重要です。ファンがアーティストと直接取引することで、より強いファンコミュニティが形成され、アーティストの知名度やファン層の拡大につながる可能性があります。コミュニティ形成には、SNSを活用することや、イベントやライブ配信の開催などが効果的です。 ④ マーケティングとプロモーションの強化 Web3.0技術を活用する場合、一般の音楽配信サービスやライブ配信プラットフォームとは異なるサービスであるため、マーケティングやプロモーションの強化が求められます。Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引を知ってもらうためには、適切な広報戦略やマーケティング戦略が必要です。 以上のように、Web3.0技術を活用したファンとアーティストの直接取引は、アーティストとファンの間でのつながりやコミュニティを形成し、音楽産業に革新をもたらす可能性があります。新しいエンターテインメントの在り方として、今後注目される可能性が高いと言えるでしょう。 -- 運営:Evening Music Records Inc.
NFT技術を活用した音楽販売の可能性と課題とは
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NFT技術を活用した音楽販売の可能性と課題とは

 

 

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NFT技術を活用した音楽販売の可能性と課題とは

 

近年、NFT(Non-Fungible Token)技術が注目を集めています。NFTは、ブロックチェーン技術を基盤としたデジタル資産であり、独自の価値を持つオンライン上の作品やコンテンツをトークン化することができます。このNFT技術を活用した音楽販売には、多くの可能性がある一方で、課題も存在します。

 

まず、NFT技術を活用した音楽販売の可能性について考えてみましょう。NFTは、作品やコンテンツを独自の価値を持つデジタルアイテムに変えることができるため、音楽業界においても重要な役割を果たすことができます。例えば、アーティストが自分の音楽をNFT化することで、その音楽のオリジナリティや希少性を高めることができ、NFTを利用することで、音楽の著作権や所有権を管理することが容易になり、不正なコピーの防止や正当な報酬の配分を確保することができます。

 

 

 

 

 

グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは
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グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは

 

 

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グローバルな音楽市場に対応した言語や文化の理解や、海外での就職・転職に必要なスキルの習得とは

 

グローバル化が進む現代社会において、音楽業界においても国境を越えた活動が一般的になっています。海外の音楽市場に参入するためには、言語や文化の理解が必要不可欠です。また、海外での就職・転職においても、グローバルな視点を持ち、国際的なビジネススキルを身につけることが求められます。本記事では、グローバルな音楽市場に対応するための言語や文化の理解、海外での就職・転職に必要なスキルの習得について考えていきます。

 

グローバル化が進む現代社会において、音楽業界においても国境を越えた活動が一般的になっています。海外の音楽市場に参入するためには、言語や文化の理解が必要不可欠です。また、海外での就職・転職においても、グローバルな視点を持ち、国際的なビジネススキルを身につけることが求められます。本記事では、グローバルな音楽市場に対応するための言語や文化の理解、海外での就職・転職に必要なスキルの習得について考えていきます。

 

 

 

 

 

音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?
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音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?

 

 

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音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得方法とは?

 

音楽業界における新しいビジネスモデルの理解や、その展開に必要なスキルの習得には、多くの知識や技能が必要です。これまでの音楽業界では、音楽の制作から販売までの流れはほぼ一定であり、それに従ってビジネスが進んでいました。しかし、デジタル技術やオンラインプラットフォームの発展により、音楽業界は大きく変化しています。

 

まず、音楽業界における新しいビジネスモデルとして注目されているのが、ストリーミング配信です。ストリーミング配信は、従来の音楽販売の方法であるCDや音楽ダウンロードよりも、より手軽かつリーズナブルに音楽を楽しむことができます。ストリーミング配信をサービスとして展開するには、デジタル技術に精通していることが必要とされます。

 

 

 

 

 

一体化した熱狂の景色が消えない限り、READY TO KISSは何度でも輝く姿を取り戻せる。ワンマン公演レポが到着。
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一体化した熱狂の景色が消えない限り、READY TO KISSは何度でも輝く姿を取り戻せる。ワンマン公演レポが到着。

 

 

撮影:鳥井佑香

 

一体化した熱狂の景色が消えない限り、READY TO KISSは何度でも輝く姿を取り戻せる。ワンマン公演レポが到着。

 

READY TO KISSが誕生したのが、2013年10月20日だった。グループは、今年で丸10年を迎える。歩み続けた歴史の中、メジャーを舞台に活動をした時期もあれば、Zepp TOKYOでワンマン公演を行うまで支持を集めたこともあった。その反面、度重なるメンバーの卒業と加入を繰り返し続け、そのたびに支持の数が増減することや、さらなる勝負をかけようにも、何十回と足踏みをする経験も重ねてきた。それは、今も続いている。

 

この日のMCで、メンバーたちは、足踏みどころか、環境が狭まっていることに焦りと悔しさを覚えていることを口にしていた。「本当なら」「あのときこうしていれば」など、"たられば"の話をしたところで、それが解決にはつながらないこともメンバーたちは知っている。もちろん、努力はしている。それでも変えられない現状に、彼女たちはもどかしさを覚えていた。

 

それを打破するきっかけとして3月6日(月)に組まれたのが、渋谷REXを舞台にしたワンマン公演『The Touchstone』だった。先に伝えると、大勢のファンたちが詰めかけたとはいえSold Outには至らなかった...

 

 

 

yonawo、3月15日に配信シングル「Rhodes feat. どんぐりず」リリース決定!
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yonawo、3月15日に配信シングル「Rhodes feat. どんぐりず」リリース決定!

昨年11月9日(水)に3rd Full Album「Yonawo House」(読み方:ヨナヲ ハウス)をリリース、バンド史上最多全国12か所をまわるワンマンライブツアー「Yonawo House Tour」も各地ソールドアウト、デビュー3周年を記念した日比谷野外大音楽堂でのワンマンライブ「YONAWO YAON」も即完売と、勢いに乗る新世代バンド・yonawo(読み方:ヨナヲ)が3月15日(水)に新曲「Rhodes feat. どんぐりず」(読み方:ローズ フューチャリング ドングリズ)をリリースことが決定した。 2023年で3作目というハイペースでリリースされる新曲は、予てから交流を重ねてきた2人組ユニット”どんぐりず”を客演に迎えたもの。エレピ(=Rhodes)の流麗な音色が心地よいyonawo流ディープハウスとも言える意欲作となっている。 さらにメジャーデビュー3周年を迎え、3月18日(土)に日比谷野外大音楽堂で開催されるワンマン「YONAWO YAON」の会場にて販売されるグッズ詳細も公開。Pharrell Williamsとのコラボレーションでも話題の画家 落合翔平による今回の公演のキービジュアルを元に作成されたポスター&Tシャツが今回グッズとして販売決定。さらに昨年11月9日(水)に発売された3rd Full Album「Yonawo House」が限定クリアヴァイナルのアナログ盤として会場にて販売されることも決定。 また当日会場CD販売ブースにて3rd Full Album「Yonawo House」(初回限定盤・映像、初回限定盤・音源、通常盤)いずれか1枚ご購入いただいたお客様向けにハズレ無しの抽選会の実施も決定。Yonawo HouseオリジナルTシャツ or メンバーの直筆サイン入りのポストカードが必ず当たる抽選会となっており、ぜひこの機会にチェックしていただきたい。

リリース関連情報

■ yonawo「Rhodes feat. どんぐりず」 ・タイトル:「Rhodes feat. どんぐりず」(読み方:ローズ フューチャリング ドングリズ) ・リリース日:2023年3月15日(水) 0:00配信リリース(ダウンロード・ストリーミング) ■ yonawo「Yonawo House」 (LP) ・販売価格 : 4,000円(税込) ・リリース日:2023年3月18日(土)
-- 運営:Evening Music Records Inc.
様々なクリエイティブ活動を手がける「TOOBOE」が“渇愛”をテーマにしたプレイリストを公開!
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様々なクリエイティブ活動を手がける「TOOBOE」が“渇愛”をテーマにしたプレイリストを公開!

音楽配信サービス「AWA(アワ)」は、音楽クリエイター「john」によるソロプロジェクト「TOOBOE」が、“渇愛”をテーマに楽曲をセレクトしたプレイリストを公開しました。 今回公開されたプレイリストは、2023年3月よりスタートした新ドラマ『往生際の意味を知れ!』のオープニング主題歌として書き下ろした新曲「往生際の意味を知れ!」の配信開始を記念して作成されたもので、TOOBOEがテーマとして多用する、“渇愛”を感じられる楽曲がセレクトされています。 江戸から明治にかけての恋模様を歌ったレキシの「たぶん Maybe 明治」をはじめ、ドラマ『パパとなっちゃん』主題歌で話題となった小泉今日子「あなたに会えてよかった」や、令和の社会の現状を皮肉交じりに歌った煮ル果実の「アイロニーナ」など、まさに渇愛を感じる楽曲が選曲されています。 ぜひ、ドラマのオープニング主題歌であるニューシングルとプレイリストをお楽しみください。

Selected by TOOBOE:渇愛プレイリスト

01. 往生際の意味を知れ! / TOOBOE 02. IMAWANOKIWA / いよわ 03. たぶん Maybe 明治 / レキシ 04. 麻痺 / yama 05. ヒガン / john 06. ラストダンスは私に / 越路吹雪 07. あなたに会えてよかった / 小泉今日子 08. ダーウィン / TOOBOE 09. COZMIC TRAVEL / SOUL'd OUT 10. アイロニーナ / 煮ル果実 11. 自称、音楽愛好家 / 卯花ロク 12. 錠剤 / TOOBOE 13. 家庭教師 / 岡村靖幸 14. ドキドキしちゃう / スガ シカオ 15. タイトでキュートなヒップがシュールなジョークとムードでテレフォンナンバー / 宮本 浩次 16. 心臓 / TOOBOE ▼ プレイリストURL https://s.awa.fm/playlist/official.select.tooboe.20230311 -- 運営:Evening Music Records Inc.
a crowd of rebellion、最新アルバムからリード曲「ALVA」MV公開&配信スタート!
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a crowd of rebellion、最新アルバムからリード曲「ALVA」MV公開&配信スタート!

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提供:株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

 

a crowd of rebellion、最新アルバムからリード曲「ALVA」MV公開&配信スタート!

 

新潟発ラウドロックバンド、a crowd of rebellionが3月29日(水)に発売するおよそ1年2か月ぶりとなるミニアルバム「ALVA」から、リード曲となるアルバム表題曲「ALVA」が本日より配信スタート!さらに、Music Videoが公開となった。 Music Videoでは、アルバムジャケットでフィーチャーされている少女が登場。荒廃した世界の中、「夜明け」や「あけぼの」を意味する「ALVA」を象徴する存在として描かれている。

 

昨年は15周年記念アルバムの発売、THE BACK HORN 、我儘ラキア、SABLE HILLSを招いて行ったZepp Hanedaでの主催イベントを成功に収めるなど、精力的にメモリアルイヤーを駆け抜けたリベリオン...

 

 

 

 

KANDYTOWN、1万2千人を動員した日本武道館公演「LAST LIVE」にて”終演”  360°床全面LEDステージに16名が集結
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KANDYTOWN、1万2千人を動員した日本武道館公演「LAST LIVE」にて”終演” 360°床全面LEDステージに16名が集結

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Photo by Tomoyuki Kawakami

 

KANDYTOWN、1万2千人を動員した日本武道館公演「LAST LIVE」にて”終演” 360°床全面LEDステージに16名が集結

 

総勢16名からなる国内屈指のヒップホップクルー:KANDYTOWNが一昨日、日本武道館公演「LAST LIVE」を開催した。

 

当初チケットが即完してしまったことを受け、より多くの人に見てもらえるよう急遽ステージレイアウトを変更し、国内HIPHOPアーティストとしては類を見ない360° 床全面LEDステージにて全29曲を披露。同公演は追加したチケットも含めSOLD OUT、1万2千人の来場者を記録した。

 

なおこの公演はABEMAにて3月19日(日)23時59分まで視聴可能だ。

 

ライブレポート

 

2023年3月8日、この日をもってヒップホップクルー:KANDYTOWNはその活動の終演を迎えた。終演を飾るのは、「LAST LIVE」と銘打たれた最後の単独公演。KANDYTOWN単独公演としては初となる武道館での公演。アリーナの中央に鎮座するステージは、周りを360度客席に囲まれ、大所帯クルーとしての魅力を余すことなく伝えるには格好の設計だ。上部には大画面のLEDスクリーンが、床面にも一面のLEDスクリーンが設られており、その佇まいはさながら外界とは異なる空気が流れる神殿のようにも...

 

 

 

 

クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは
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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

 

 

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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

 

音楽業界でのクリエイティブなスキルと経験は、アーティストや音楽プロデューサーなど、多様なポジションにおいて不可欠なものです。

 

音楽を制作するためには、作曲や編曲、演奏技術などの技術的なスキルが必要ですが、それだけではなく、独創的でオリジナリティのあるアイデアや、クオリティの高いプロダクションの実現など、クリエイティブなスキルが求められます。

 

ここでは、音楽業界におけるクリエイティブなスキルの習得や、制作現場での経験の重要性について、詳しく解説します。

 

 

音楽制作におけるクリエイティブなスキルの必要性

 

音楽制作においてクリエイティブなスキルが必要とされる理由は、音楽産業の競争が激化しているからです。音楽業界は、デジタル技術の進歩やグローバル化により、大きな変化を遂げています。

 

特に、音楽配信サービスが一般的になり、アーティストの活動の場が広がる一方で、新しい才能が続々と現れているため、オリジナリティやクオリティの高い音楽を制作することが求められ...

 

 

 

 

音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは
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音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは

 

 

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音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは

 

音楽業界は芸術とビジネスの融合とされ、音楽家やアーティスト、レーベルやプロモーターなど、多様なプレイヤーが存在しています。そこで、音楽ビジネスに携わる人々は、契約や法律に関する知識を身につけることが不可欠です。

 

まず、音楽ビジネスにおいて最も基本的な契約は、アーティストとレコード会社間の契約でしょう。この契約には、アルバムの制作やリリースに関する取り決め、契約期間や販売に関する条件などが含まれます。アーティストは、自分たちの音楽を販売し、聴衆に届けるためにレーベルと契約を結ぶことが多いため、この契約は非常に重要です。