5月にスタートし、京都大作戦の出演予定だった２週目の開催中止(延期)を受けて急遽決定した「京都編」も含め22公演を開催してきたWANIMA「Cheddar Flavor Tour 2021」。その「Final」が、この横浜アリーナ2デイズ「Cheddar Flavor Tour Final 2021」である。タイトルはツアーに引き続き昨年9月にリリースしたミニアルバム『Cheddar Flavor』のタイトルを冠しているものの、WANIMAはこのツアーが始まる直前の4月には6thシングル『Chilly Chili Sauce』、USEN STUDIO COASTでひとまずツアーがひと段落した後の8月には7thシングル『Chopped Grill Chicken』をリリース。横浜アリーナを貸し切ってのこの2日間は、WANIMA初となるこれら「3部作」を提げて行われる、この1年の総決算であるともいえる。 このライブに先駆けて彼らはサブスク限定で3部作の楽曲を収録し、本ツアーのSEである新曲「Brand New Day」を加えたアルバム『Fresh Cheese Delivery』を配信。もともとフルアルバムを作るつもりだったところにコロナ禍となり、開催中だった「COMINATCHA!! TOUR 2019-2020」も多くの公演の中止を余儀なくされるなか、受け取る人に未来を楽しみにしてもらえるように、楽曲を小分けにしてリリースすることにした――という3部作の背景を考えると、「ひとつ」の作品となったこのアルバムは2020年から2021年にかけて曲を作り続け走り抜けてきたWANIMAの集大成でもある。そして、この「Cheddar Flavor Tour Final 2021」もまさしくそういうものだった。苦しい時期をWANIMAの音楽のもとに集ってともに乗り越えてきたメンバー、スタッフ、そしてもちろんファン、全員で再会を祝し、ここから先の未来を一緒に歩んでいくことを誓い合うような、強い思いに満ち溢れていた。 横浜アリーナを埋めたオーディエンスによる熱い手拍子が巻き起こるなか、「Brand New Day」をバックにステージに登場したKENTA、FUJI、KO-SHINの3人。FUJIがドラを力強く打ち鳴らし、1曲目「Cheddar Flavor」から分厚いサウンドが繰り出される。KENTAはさっそく笑顔で客席を見渡している。ここから3部作のタイトルトラックを3連打。「Chilly Chili Sauce」ではオーディエンスのジャンプで横アリが揺れ、「Chopped Grill Chicken」ではKENTAがハンドマイクでステージの端から端まで闊歩する。わずか3曲、だがこれだけでWANIMAの3人がいかに気合を入れてこの日に臨んでいるかがわかる。髪の毛を真っ赤に染めたKO-SHINのギターリフはずっしりとした量感を持ち、FUJIのドラムは目の前の壁を叩き割るかのようなテンションで鳴り響き、KENTAの歌は湧き上がる高揚感と興奮を隠さない。 ▼ 嵐のような手拍子が重なり... 「とうとうやってまいりました、Cheddar Flavor Tour Final、2日目。我々が東京都在住熊本県出身、WANIMAでございます！」。そんな挨拶とともに、少し話をするため観客に椅子を勧めるKENTA。「昨日よりいい椅子使ってます！」とその舌も絶好調だ。「みんなができんことは全部代わりに、責任持って我々WANIMAがやります！」。客席のあちこちに目を向けながらKENTAが語る。「今日1日くらい、気を遣わんと、ゆっくりして帰ってください」。とはいえ、当然ながら「ゆっくり」はしていられないのがWANIMAのライブだ。と、ここでFUJIのドラムソロが聞こえてくる。雷鳴のようなタムに機関銃のようなスネア、電光石火のシンバルにサンプリングパッドに仕込んだ声素材（FUJIによるモノマネ声）も駆使しつつ、カメラに向かってポーズを決める。気合一閃ドラを叩くと、KENTAとKO-SHINも帰ってきて「JUICE UP!!のテーマ」へ。3人の声が合わさり、そこに嵐のような手拍子も重なっていく。 『Chopped Grill Chicken』からの「Get out」でますますバンドのサウンドはヒートアップ。3人の呼吸もばっちりで、ツアーを重ねてきた手応えが音に宿っているようだ。3人だけではない。鮮やかな照明、どっしりとしたスケールの大きな音、チーム一体で培ってきたものが、ここ横浜アリーナで特大の花を咲かせている、そんな印象である。そこから彼らのライブの鉄板曲「いつもの流れ」へ。KO-SHINの鋭いギターが空気を変え、KENTAはお立ち台に乗ってベースを弾く。観客は全力で手を掲げ、その熱い音に応えている。そのテンションのまま突入したのは『Chilly Chili Sauce』収録の「月の傍で」。音源の何倍も激しい音が、かえってこの曲にこめられた切なさを爆発させる。喉を振り絞るようにして歌うKENTAの声に込められた感情は、次の「THANX」でさらに大きなものになる。「こんな大変な時期にWANIMAに会いに来てくれてありがとう　心の中で歌ってくれ！」。そんな言葉とともに披露されたこの曲、歌うKENTAはいい笑顔だ。 そんななか歌われたのがWANIMAにとって、KENTAにとってとても大事な曲「1106」だった。このツアー、STUDIO COASTで観たときも思ったが、この曲の位置付けは大きく変わった。もともとKENTAが亡き祖父に向けて書いた曲、その思いは今ももちろん変わっていないが、そこに、このコロナ禍で彼が感じてきた苦しみ、悔しさ、喪失感、そういったものが重なることで、この「1106」はより普遍的で強い曲に生まれ変わった気がする。「コロナになって、彼氏、彼女、家族、友達、ペット、なんでもいいけど、今大事なものはなんですか？って訊かれたとき頭に思い浮かぶ人やったり、ものやったり、そういうのがおったらいいなって思います。もしそれが見当たらん人がおるんやったら、目の前の俺らWANIMA、イメージしてよ。いつだっておるやんか。メンバー、スタッフ、目の前におるみんなはもう失いたくないなって思う。やから、キツい時とかあったらいつでも頼って欲しいんよ。それだけは今日言おうと思ってた。俺はじいちゃんに向けて歌うけど、みんな大事な人を思い浮かべて聴いて欲しいなって思います」。歌に入る前に彼が語った言葉はそれを物語っていた。そして実際、横浜アリーナで鳴り響いた「1106」は、KENTAの思いとそこにいる全員の思いが共鳴・増幅して、どこまでも広がっていくような感覚になる曲だった。 ▼ 息を呑むような圧巻のパフォーマンス ライブも後半に差し掛かり、KO-SHINがブルージーで繊細なギターのソロ演奏を披露すると、そこから『Cheddar Flavor』の「Faker」へ。鍛え上げられた3ピースのアンサンブル、早口で言葉を重ねていくボーカルとコーラス、構成している要素は力強いのにどうしようもなく繊細で切ない、WANIMAの真骨頂である。最後のロングトーンが空気を振るわせると、かき鳴らされるギターに合わせてKENTAが再び口を開く。「この音は、このライブは、このライブは、俺らにとって欠かせないものやから、ないとダメやから。目の前におるおまえたち、俺にとって必要なものやから、ないとダメやから。となりに、となりに、となりにおってくれよ！」。となりに、となりに、と連呼されるなか始まった「となりに」。腕を掲げる人、両手を広げる人、体をに動かす人、ただじっとステージを見つめる人、それぞれのやり方でKENTAからのメッセージを受け取ろうとする人々の姿が客席にはあった。FUJIがドラムをかき回し、KO-SHINがガシガシと弦をかき鳴らすフィニッシュまで、息を呑むような圧巻のパフォーマンスだ。 ここから、堰を切ったようにKENTAの思いが溢れ出していく。「横アリ！　なあなあ、明日って晴れるかなあ？　おい横浜、明日晴れるかな、晴れるといいなあ！　この心のモヤモヤが取れるといいよね。早くコロナなんか明けるといいな。この心のモヤモヤが晴れますように！」。そんな言葉から始まった「エル」では3人の声が本当だったら起きているはずの客席での大合唱をカバー。「1106」と同じく、この「エル」も今鳴らされることで新たな意味をもち、さらに強くなった楽曲のひとつだろう。FUJIによる「横浜！」コールも飛び出し、KO-SHINがソロを弾く横にはKENTAが寄り添う。続く「つづくもの」ではマイクを手にしたKENTAがステージの端、お客さんのすぐ近くまで走り寄る。《生きている限り　ソレはつづくもの》という歌詞、そして「ライブってやっぱサイコーやな！」と言ってWANIMAコールを繰り出す彼の姿には、こんな時代でも、いやこんな時代だからこそ再確認した、音楽を作り鳴らす意志がメラメラと燃える。そんな思いにオーディエンスとの信頼関係も加わって凄まじい熱狂を生み出したのが次の「オドルヨル」だった。いうまでもなくWANIMA屈指のライブ定番曲。だがそんな「予定調和」をはるかに超えた空間が横浜アリーナには生まれていた。ステージ後方では巨大なミラーボールがぐるぐる回り、色とりどりのライトがステージも客席も眩く照らし出し、FUJIの叩き出すビートとKO-SHINのヘヴィなリフがアリーナ一面のジャンプを誘う。KENTAの「飛び跳ねろ！」の声に応えて、横浜アリーナが揺れる揺れる！　「オドルヨルに、なりました！」。声も絶え絶えにそう宣言するKENTAの顔には満面の笑みだ。 「みんな見えとるよ！」。ステージ中央にあぐらをかいて座ったKENTAが改めて客席に声をかける。「24本、全国いろんなところを周ってきました」。地域ごとに異なるコロナの状況、街の空気感を感じながら、そんな中でもWANIMAとみんなで作り上げ、成功させることをテーマに掲げて敢行してきたツアー。「WANIMA史上、今までで一番気合が入ったツアーでした。今の俺らが信じる音楽、今のWANIMAを観てほしくてさ。こんな時代でも、俺らおるよ、変わらずに音出しよるよって。だから今かなりホッとしてるのと、今日来てくれてありがとうという気持ちでいっぱいです」という正直な気持ちに大きな拍手が送られる。 ▼ 最後は明るいギターサウンドとともに... そんなツアーの中、みんなが飛び跳ねる姿や手を叩く姿に多くのものをもらったというKENTA。「みんなの毎日の生活の事情はわからないけど、たぶん、毎日楽しくて幸せでいっぱいなんですっていうやつはおらんと思う。毎日苦しくてさ、毎日ちょっとの小さな幸せ見つけてさ。そこは俺らもみんなも何ら変わりないと思っとるんよ。やからこういう楽しい1日、俺らが楽しいなって思う1日をみんなと一緒に共有したくて、ともに音を出したくて。俺らこんな音しか出せんけど、俺らの出す音で、みんなの小さな何かが変わればいいなって思って、信じて、デビューした頃と変わらず音出してます。これから先は腐らずに、信じたやつが勝つ時代やって俺は思うからさ。これから先もいろんなことがあると思うけど、こんな俺らでよかったら、いつでも音出すし、いつでもライブするけん、また気が向いたらWANIMAに会いに来てよ」。彼らがまさに「腐らず」「信じ」て、音楽を作り続けてきたこの1年は、このKENTAの言葉によって、ここから先の未来へとつながった。それを証明したのが本編ラスト2曲、「離れていても」と「ネガウコト」だった。3部作のなかでも、一際率直なKENTAの思いが感じられる曲たち。「これからもよろしく　愛しとるよ」という言葉とともに優しく語りかけるように歌われた「ネガウコト」は、その美しい照明も相まって、暗闇に最後に差し込んできた光そのもののようだった。ステージ両脇のスクリーンに、まっすぐ前を見つめて歌うKENTAの表情が映る。その表情は、このライブを改めて噛み締めているようにも、歌詞に込めたメッセージを自分自身に言い聞かせているようにも見えた。 いったんステージを去ったものの、鳴り止まない拍手に応えて再び戻ってきた3人。「拍手はアンコールってことで受け止めていいですか？」と笑うKENTA。今出てくるときにKO-SHINだけ遅かったことをツッコみ、そこから3人で雑談を繰り広げると、「今のWANIMA、最強やから。そして、今のおまえたちも最強、最高やからな！」とおもむろに胸を張る。そして披露されたのは、「（『Fresh Cheese Delivery』の）18曲の中でもWANIMA、とくに俺が大事にしてる曲」だという「最後になるなら」だった。そこから「夏の思い出を作っていない」と「花火」を演奏すると、最後は明るいギターサウンドとともに「いつかきっと」。《はみ出すくらいのはじまりを歌う／悲しみに耐えて　生きるワケを探す》と歌うこの曲が、ここからまた始まっていくWANIMAと我々の日々を照らし出した。 なお、本公演の模様を11月28日(日) 20:30〜WOWOWにて放送、配信される。 文・小川智宏 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

ポップ史に輝く永遠のクリスマス・スタンダード「クリスマス・イブ」、2021年バージョンの発売が決定した。 この「クリスマス・イブ(2021 Version)」は、12月15日(水)に期間限定商品として発売される。 昨年はホワイト・ヴァイナルの７インチ・シングルとして発売され、話題を呼んだ「クリスマス・イブ」、今年はコロナ禍のクリスマスを象徴するように、自宅での「おうちカラオケ」と「おうちアカペラ」を多数収録した、豪華ステイホーム・エディションともいえる内容での発売となる。 「おうちカラオケ」として「Blow」と「Misty Mauve」、「Mighty Smile(魔法の微笑み)」の３曲、「おうちアカペラ」として「おやすみロージー」、「Love Can Go The Distance」の２曲を収録。既存の楽曲と併せて、計８トラック収録の豪華盤となっている。 「クリスマス・イブ」は昨年前人未踏の35年連続オリコン週間シングルランキングTOP100入りを果たしており、今年は36年連続チャートインの記録樹立に高い注目が集まっている。 この名曲は、今年も全国各地のクリスマスに彩りを与えることとなる。 ▼ 作品概要 山下達郎／クリスマス・イブ(2021 Version) WPCL-13340 1,650(税込) 1.クリスマス・イブ 2.ホワイト・クリスマス 3.Blow (Home Karaoke) 4.Misty Mauve (Home Karaoke) 5.Mighty Smile（魔法の微笑み）(Home Karaoke) 6.おやすみロージー　−Angel Babyへのオマージュ− (Home Acappella) 7.Love Can Go The Distance (Home Acappella) 8.クリスマス・イブ（オリジナル・カラオケ） ご予約・ご購入はこちらから https://tatsuroyamashita.lnk.to/christmaseve2021 ▼ プロフィール情報 山下達郎(やましたたつろう) 1953年東京都出身。 1975年、シュガー・ベイブとしてシングル「DOWN TOWN」、アルバム『SONGS』でデビュー。 1976年、アルバム『CIRCUS TOWN』でソロ・デビュー。1980年発表の「RIDE ON TIME」が大ヒット。アルバム『MELODIES』（1983年）に収められた「クリスマス・イブ」が、1989年にオリコン週間シングルランキングで1位を獲得。30年以にわたってランクイン、日本で唯一のクリスマス・スタンダード・ナンバーとなる。 1984年以降、竹内まりや作品のアレンジ及びプロデュースを手がける。 2015年「平成26年度（第65回）芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門）」に選出。2016年には、1986年から続く「クリスマス・イブ」30年連続オリコン週間シングルランキング100位入りという記録が、ギネス世界記録に認定。 2021年には自身のレギュラーラジオ番組『サンデー・ソングブック』が放送1500回を迎え、さらにCMタイアップ楽曲の制作や他アーティストへの楽曲提供など、幅広い活動を続けている。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

ダンス・歌唱・アクロバットと、メンバー5 人の個性を最大限に発揮し、表現する次世代 アーティスト「Zero PLANET」から 11 月 17 日に配信予定の新曲「LOOP」が、11 月 10 日 放送スタートの鈴木ゆうか＆小宮璃央 W 主演となるテレビ東京 ドラマ『JK からやり直す シルバープラン』（水ドラ 25・毎週水曜深夜 1 時 00 分〜1 時 30 分）のオープニングテー マに決定した。 ■ テレビ東京『JK からやり直すシルバープラン』 https://www.tv-tokyo.co.jp/silverplan/

新曲「LOOP」とは...

今回の新曲「LOOP」は、〈倣慢なお嬢様が、幸せな老後のために高校時代から人生をや り直す”女子高生タイムリープ〉というドラマの内容に合わせて、人生はいつだってやり直せる！という思いを込め、明るく前向きな楽曲となっている。 得意とするラップやダンス の見せ場がある楽曲で、サビから始まるキャッチーなメロディーが印象的だ。 Zero PLANET 結成後、地上波ドラマに主題歌として起用されるのは初めてのことで、メンバーの熱い想いが込められ、Zero PLANET として新たな挑戦となる本楽曲に要注目だ。

Zero PLANET プロフィール

総勢 21 名所属 Zero PLANET グループの【アーティスト部門】からなる『Zero(ゼロ)か ら生み出す自己プロデュースダンス&ボーカルグループ』で、各メンバーがダンス、歌、アクロバットを得意とし、その身体能力の高さから舞台役者や俳優としても活躍してい る。 そしてメンバーは男子高生ミスターコン2018で、全国の高校生約1万人の中から選出 されたファイナリストで構成されており、新メンバー栗原航大を迎えた5人で再始動。2021年9月4日に開催された第33回 マイナビ 東京ガールズコレクション 2021 AUTUMN/WINTER に出演し注目を集めた。 ＜公式ページ・SNS＞ ホームページ：https://zeropla.net Twitter：https://twitter.com/_ZeroPLANET_ Instagram：https://www.instagram.com/_zeroplanet_/ YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC3ilAqAOV3suJPTfMbE0_ew

　

　

提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

　

前代未聞！サッカー界のお祭り男“槙野智章”が作詞を手がけたSPiCYSOL「LIFE feat. 槙野智章」ミュージックビデオが完成

　

現役プロサッカー選手である“槙野智章”が作詞に携わり自身も出演するSPiCYSOLの楽曲「LIFE feat. 槙野智章」のミュージックビデオが公開となった。

　

これは10月6日にリリースされたSPiCYSOLのメジャー1stアルバム「From the C」に収録されている1曲。志半ばで夢を諦めたり、挫折してしまっても未来へ向かってもがく人々の背中を強く押すような応援歌となっている。

　

さらに曲中では槙野氏によるポエトリーディングや、和太鼓の演奏でレコーディングにも参加している。

　

両者の関係はSPiCYSOLの楽曲「Coral」を槙野氏がSNSで紹介したことが きっかけとなり親交がスタート。2018年には槙野氏の結婚式にて「Coral」をゲスト歌唱するなど、ジャンルの垣根を超えてお互いをリスペクトしあう関係を育んだ。

　

　

　

Quote source：https://youtu.be/FZq7edxSchU

　

meiyoがTikTokで1億回再生超えの究極の自虐ソング「なにやってもうまくいかない」をパフォーマンス！

　

「blackboard」は2020年にスタートした、アーティストのパフォーマンスを届ける音楽系YouTubeチャンネル。

　

ジェニーハイ/PUFFYといった有名アーティストに加え、川崎鷹也/もさを。といったSNS発のストリーミングスターなどが登場。さらにはカンニング竹山/ラランドのサーヤなどの芸人とアーティストとのコラボレーションを披露するなど、ジャンルに囚われることなく、様々なアーティストのパフォーマンスを公開してきた。

　

その「blackboard」が10月から「blackboard -One Cut Live Show-」としてリニューアル。

　

リニューアル第4弾の出演者は、苦節12年の音楽活動の末にメジャーデビューを果たしたmeiyoが、TikTokで1億回再生超えの究極の自虐ソング「なにやってもうまくいかない」をパフォーマンス。全面LEDスタジオでワンカットライブショーとして収録された、圧倒的な映像世界にぜひご期待いただきたい。

　

　

　

Quote source：https://twitter.com/um__hum

　

大阪発プログレッシブR&Bバンド”um-hum”、 3ヶ月連続リリース第2弾「凡能」配信スタート！＆リリース記念インスタライブも開催！

　

結成わずか2年半の平均年齢 21歳、大阪発プログレッシブR＆Bバンド、um-hum(ウンウン)。今年5月にリリースされた1st mini album「[2O2O]」（＊読み:トゥエンティーツーオー　＊Oはアルファベットの「オー」）が全国のタワーレコードスタッフが話題になる前の新人をお勧めする「タワレコメン」に選出。そして収録曲「Ungra(2O2Over.)」がJ-WAVE「SONAR TRAX」に選出され、TOKIO HOT 100にもランクインし、「続予報」のリアレンジバージョンがRakuten Fashion Week Tokyoにて公開となった『naokitomizuka ナオキトミヅカ 2022 S/S』のコレクションムービーに使用され、各方面から注目を集めている。

　

さらに「TOKYO CALLING 2021」や「FM802 MINAMI WHEEL」といった各地のサーキットイベントに出演し、入場規制がかかる等、勢いを増している。

　

um-humは3ヶ月連続デジタルリリースとして第1弾となる「エイムズ」を9月21日にリリース。

　

リリース当日にTBSラジオ「アフター6ジャンクション」に出演＆スタジオライブ音源となり、Apple MusicやSpotifyのプレイリストにも多数セレクトされ、その後FM NORTH WAVEのSAPPORO HOT 100にもランクインする等、注目を集める中、本日第2弾となる「凡能」がリリースとなった。今まで以上に歌が際立ち、より幅広い層にアピールする楽曲になっている。

　

ファッショニスタ・俳優・タレントと多方面で活躍中の甲田まひるのシンガーソングライターとしてのデビュー作品1st Digital EP「California」よりタイトル曲の「California」が本日より先行配信開始となり、そのミュージックビデオも公開された。 ギターとしても参加している山田健人氏が監督を務めた本作は、１曲の中でセクションごとに展開がドラスティックに変わっていく、ダークでサブリミナルな要素が詰まった映像となっている。アーティストシンボルのChordal（コーダル）マークが壁に描かれたコンテナ中で黒ドレスを身に纏った甲田が歌い始めるところから始まり、ラップシーン、マイクを持って歌うバンドシーン、さらに後半にはバックダンサーを従えたダンスシーンも盛り込まれており、見応えのあるMVに仕上がっている。 これまで見せたことのないシンガーソングライター甲田まひるとしての様々な表情が見ることができ、これからの可能性を感じていただける映像になっているので是非チェックしてほしい。 「California」はPops、Rock、HipHopなど様々なジャンル要素が入り組んだ楽曲になっており、現代のSNS世界に対しての違和感が独自のタッチで綴られている。ベースにKing Gnuの新井和輝、ドラムには同じくKing Gnuの勢喜遊が参加している。幅広いジャンルの音楽に精通している彼女ならではのJ-POPというジャンルを超えた、楽曲に仕上がっている。 「California」を含む1st Digital EP「California」は11/5（金）にリリースされるのでそちらにもご期待いただきたい。 【MV】 https://youtu.be/z9xNeKcP0tM 【California 特設サイト】 https://mahirucoda.com/California ▼ リリース情報 ・タイトル：1st Digital EP 「California」 ・配信日：2021年11月05日(金) ・先行配信日：2021年10月22日(金) ・収録内容：甲田まひる 1st Digital EP 「California」（※全4曲収録） M1. California M2. Love My Distance M3. California.pf M4. California_demo@201113 https://mahirucoda.lnk.to/california ・全作詞作曲：甲田まひる（※M3はピアノ演奏） ・編曲：甲田まひる／Giorgio Blaise Givvn（※M3除く）

indigo la Endが東京・大阪での２公演の野外音楽堂ツアー ONEMAN TOUR 「ムード」が10月15日（金）に大阪城音楽堂にてファイナル公演となった。 CSテレ朝チャンネル1でも生中継されたこの公演は、野外音楽堂の環境を活かし美しい照明や映像演出が施されセットリストからもまさにindigo la Endの今の「ムード」を感じられる公演となった。 冒頭、ステージ上に大量のスモークとともに黒い衣装に身を纏ったメンバーが登場すると観客は総立ちと拍手で出迎える。「煙恋」「想いきり」と序盤はライブでお馴染みの楽曲たちでヒートアップさせていく。最新アルバムから「左恋」「夜風とハヤブサ」を披露し、メンバーの背景には映像が映され楽曲の世界観を伝えていく。 「それぞれのムードで最後まで楽しんでいってください」との川谷の挨拶の後は、ステージ上に様々な美しい花が投影された「花傘」、「蒼糸」「チューリップ」「心雨」とindigo la Endの真骨頂とも言えるミドルナンバーを次々と披露し会場のボルテージも上昇。 ▼ 2022年春のワンマンライブツアーの発表も... 「ライブも終盤です、僕たちも今日すごく楽しいです、ありがとうございます」といったMCの後に披露されたのはメジャーデビューアルバムに収録された「夜明けの街でサヨナラを」と「ダビングシーン」。そしていまや彼らの代表曲ともなった「夏夜のマジック」でオーディエンスを揺らすと「夜光虫」「通り恋」を披露し、2012年リリースのライブのセットリストに入るのは久しぶりだという「夜の公園」。秋の虫の音が聞こえるまさに野音にぴったりの楽曲となった。 「数年前の僕が何を考えていたか今の僕は想像できないのですが、言いたい言葉が詰まっている」と川谷が話し本編ラストを「インディゴラブストリー」で締めた。 アンコールでは、最新リリースの初の海外コラボ楽曲「ラブ feat. pH-1」をライブで初披露、MVに登場した電話を使った演出が披露される一幕も。グルーヴィーな演奏でバンドの新しい一面を感じさせた。そしてこの日最後はライブの定番曲とも言える「夜汽車は走る」を披露し幕を閉じた。 ライブ終了後には、2022年春のワンマンライブツアーの発表。 3月31日(木)の東京公演を皮切りに 全国６か所を回るとのことで今後も目が離せない。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

10月15日（金）、ちゃんみなの日本武道館初単独公演「THE PRINCESS PROJECT - FINAL - 」が開催された。以下、その様子をレポートする。 ステージには中世ヨーロッパの城を思わせる巨大なセットが組まれている。中央に赤いピンクの大階段、その脇にバンドがセットされ（左からDr. Ba. Gt. Key.）、LEDスクリーンが2枚。さらにはステージの横にも275インチの大スクリーンが設置されている。城の塔の先端は天井の日本国旗に届きそうなほどの高さだ。とにかくセットに迫力がある。1964年以来続く日本武道館の歴史の中で、これほど巨大なセットが組まれたことがこれまであっただろうか？ 客電が落ちると、ステージの城がピンクに浮かび上がり、フロアもピンクのペンライトに染まる。「Princess」のイントロが流れ、エレキギターの音色が静寂を切り裂く。大階段の頂上にはゆっくりと玉座が登場。座っているのはもちろんちゃんみなだ。威風堂々たる登場に、フロアのペンライトが一斉に揺れ、大胆にバンドアレンジされた「Princess」でライブがスタートした。 明滅する光と大量のスモークに包まれ、ダンサーたちがステージに登場し、ちゃんみなの背中のマントを広げる。それは数メートル先の大階段下にまで届くほどの長さで絨毯のように階段を覆い、巨大な文字で「THE PRINCESS PROJECT – FINAL - 」と記されている。こうして本公演の開幕がド派手に宣言された。

髪をピンクに染めた、ちゃんみなが...

ちゃんみなの髪はピンクに染められている。重低音鳴り響く「FXXKER」「未成年」「You can’t win me」と初期の楽曲をメドレーでつなぎ、先日発表された3rdアルバム『ハレンチ』収録の「ディスタンス」を披露。ダンサーたちはステージ上でペアになり優雅なワルツを踊る。まるで「THE PRINCESS PROJECT – FINAL - 」というパーティーに招待されたオーディエンスをもてなしているかのようだ。その様を玉座から見下ろしていたちゃんみなも、やがてダンサーにエスコートされて階段を降りてくる。 「I’m a Pop」「美人」とヒット曲を続け、「日本武道館のステージに立つことができました。みなさまのおかげです。心からの感謝を伝えさせてください。みなさまのために、幼い頃の私のために、心を込めて歌わせていただきます」と最初のMCをしているあいだに、センターステージにはLEDの板でつくられた電話ボックスが登場。「Call」のイントロとともに電話ボックスに幻想的な映像が映し出される。ちゃんみなが中に入ると、ステージ横の大スクリーンには電話ボックス内に設置されたカメラを通したちゃんみなの姿が映される。電話ボックスの中と外の両方でパフォーマンスを楽しめるわけだ。この演出は、かつて彼女が閉じられた空間で孤独な時間を過ごしながら書きつづられた曲が、電話線を通して自分だけの耳元に届くように、今まさに多くの人々の心に届けられているさまを表現しているようだった。 続いて「CHOCOLATE」ではダンサーたちと踊りながらフロアに語りかけるように歌い、視線を送り、手を振る。このようなオーディエンスとの親密なコミュニケーションは、2017年の初ライブから現在まで一貫して続けられてきたものだ。ラスサビではステージにダンサーたちと一列に並び、多幸感溢れる前半のハイライトになった。 照明を落としてぐっと雰囲気を変えたポエトリーリーディング調の「想像力」では、彼女の半生を振り返るようなアニメーションがLEDスクリーンに映し出され、ラスサビでは大量のスモークが彼女を包み隠す。その煙が引いた時、ステージに彼女の姿はない。次に彼女が現れるのは大階段の上だ。黒いドレスに身を包み、スタンドマイクで「She’s Gone」を熱唱。続く「As Hell」「You made me」「ダリア」ではステージで火柱が吹き上がり、フロアに炎と油の匂いが漂ってくるほどだった。 J-POPに最接近した最新作「ハレンチ」「太陽」では、愛用のギター「ジュリー」を片手にロックスター然としたステージングを披露し、アウトロではバンドの演奏を背景に、息を呑むようなエアリアルティシューが繰り広げられる。もはや音楽ライブの概念を超えた展開に、フロアからは大きな拍手が起きた。 この日、もっとも意外な反応をフロアから引き出したのは、「ホワイトキック」が始まった瞬間だったかもしれない。というのも、ちゃんみなが猫耳とキャットグローブをつけて登場したからだ。そのキュートな姿を見た瞬間、声を出せないオーディエンスは大きな拍手で応え、同じく猫になったダンサーたちとじゃれ合い腰をくねらせるさまに悶絶しているようだった。

ラストにはアルバムに収録された新曲2曲も...

悶絶させた後は「Doctor」「Picky」で踊らせ、さらには「ボイスメモNo.5」で盛り上げる。「BEST BOY FRIEND」とその続編的な「Never」で恋人役のダンサーと絡み合うのはこれまでのライブでも定番だったが、回転ベッドの上でのセクシーなやり取りは、おそらくちゃんみな史上もっとも過激だっただろう。オーディエンスが拍手もできずに見入ってしまう展開で、マスクの下から発せられるうめき声のようなものがそこかしこから聞こえた。 「君からの贈り物」ではバブルの時代を思わせるようなオーバーサイズ＆ハイウエストのセットアップにサングラス姿という出で立ちで現れ、ダンサーたちと景気の良いダンスを踊る。ステージにはミラーボールが、スクリーンにはカラオケの本人映像風にアレンジされた映像が映され、コロナ禍でなければ武道館は巨大ディスコと化していただろう。演奏後のスクリーンに「消費カロリー1015kcal」と表示された時には、多くのオーディエンスのマスクの奥で笑いが起きた。 その後「Angel」「Never Grow Up」と人気曲を続けてフロアの熱を上げたところで、多くのファンが気になっていたことを語り始めた。 「物心ついた頃から歌手になりたくて、いろんな人に助けられ、傷つけられ、愛し愛されてきて今があります。こんな私でもここに立てるんだから、みなさんならもっとすごいことができると思います。 代官山での初ライブから始まって、PRINCESS PROJECTもこれで6回目で、今回がFINALです。FINALってどういうこと？と思ったかもしれないけど、私はどこにも行きません。ずっとみなさんのそばにいます。みなさんがそうしてくれたように、わたしもそばにいます。私はずっと”プリンセスになりたい”と思っていたけど、そこから先を目指したいなと思いました。だから、これは始まりであって終わりじゃないです。改めて、本当にありがとうございます。心から愛してます」 本編ラストはアルバムに収録された新曲2曲。「東京女子」では東京の夜景を背景にエアリアルフープを披露し、「花火」ではステージで花火があがり、そうかと思えば天井からも花火がシャワーのように降り注ぎ、この夜につけられた火がステージとフロアの両方を照らした。 フロアからの拍手は止まることがない。アンコールでは「LADY」と「OVER」をメドレーでつなぎ、ダンサーたちが写ルンですやGoProで撮影しながらハッピーなムードに。ラストは「SAD SONG」。サビではオーディエンスも一斉にジャンプし、武道館が揺れた。 最後は出演者全員で一列に並んで挨拶したあと、「こんな素敵な人たちと作り上げてきた今日を一生忘れません。私はまだ夢を追いかけ続けます。みんなもどんどん大きな夢を追いかけて、一緒に生きていこうね」という言葉を残してちゃんみなは大階段をあがっていく。 そうして玉座に戻ると、スクリーンに映像が流れる。「THE PRINCESS PROJECT - FINAL - 」という文字の後に表示されるのは、世界各国の言葉による感謝の言葉だ。日本語、英語、フランス語、中国語、ポルトガル語、タイ語……と様々な言語で感謝の言葉が表示され、最後に彼女の顔のアップとともに映されたのは、母語である韓国語ーー。こうして「THE PRINCESS PROJECT – FINAL - 」は幕を閉じた。

総合的なエンターテインメント演出...

さて、総括すると、本公演は、音楽と映像とあらゆる種類のダンスが織り交ぜられた総合的なエンターテインメントだった。その見せ方にも様々な工夫が凝らされ、単なる音楽ライブの範疇を超えていたと言えるだろう。ちゃんみなのライブは、2017年の初ライブにてダンサーとの物語を始め、2018年からの「THE PRINCESS PROJECT」では生バンドやエアリアルを取り入れるなど、回を追うごとに武器を増やしてきた。さらにはMV風ライブやストーリー仕立てのライブなど、見せ方にも毎回新しい要素を加えてきた。そうした蓄積がすべて集積され、なおかつアップデートされた集大成が本公演だったと言える。そして、それだけ披露すべき武器が多かったからこそ、武道館史上最大レベルのセットが必要だったのかもしれない。 最後に、ラストの演出について一言触れて本レポートを締めたい。アンコール時、去り際にスクリーンに映し出された多言語による感謝という演出は、いったい何を意味していたのだろうか？　ひとつ仮説をあげるならば、日本語話者以外にも音楽を届けようという彼女の意気込みが反映されていたと解釈することができるだろう。 これまでの彼女の活動は、あくまでも国内に向けられたものだった。しかし音楽に国境はない。そう考えると、「THE PRINCESS PROJECT- FINAL -」とは、「ちゃんみな」が「CHANMINA」へと進化することを宣言した場だったのかもしれない。 ライブレポートクレジット：山田宗太朗 【CDリリース情報】 ■ 商品概要 ・タイトル： 「ハレンチ」 ・発売日：2021年10月13日（水） ・〔初回限定盤〕(CD+DVD) WPZL-31896/7　定価：4,620円（税込） ・〔通常盤〕(CD) WPCL-13326 定価：3,300円（税込） ・アルバム購入リンク：https://chanmina.lnk.to/harenchi ■「ハレンチ」Music Video https://youtu.be/L3P0LgwuPPo ■「太陽」Music Video https://youtu.be/nU89U38oImQ -- メディア運営：Evening Music Records Inc.