Photo by Tomoyuki Kawakami

　

KANDYTOWN、1万2千人を動員した日本武道館公演「LAST LIVE」にて”終演” 360°床全面LEDステージに16名が集結

　

総勢16名からなる国内屈指のヒップホップクルー：KANDYTOWNが一昨日、日本武道館公演「LAST LIVE」を開催した。

　

当初チケットが即完してしまったことを受け、より多くの人に見てもらえるよう急遽ステージレイアウトを変更し、国内HIPHOPアーティストとしては類を見ない360° 床全面LEDステージにて全29曲を披露。同公演は追加したチケットも含めSOLD OUT、1万2千人の来場者を記録した。

　

なおこの公演はABEMAにて3月19日（日）23時59分まで視聴可能だ。

　

ライブレポート

　

2023年3月8日、この日をもってヒップホップクルー：KANDYTOWNはその活動の終演を迎えた。終演を飾るのは、「LAST LIVE」と銘打たれた最後の単独公演。KANDYTOWN単独公演としては初となる武道館での公演。アリーナの中央に鎮座するステージは、周りを360度客席に囲まれ、大所帯クルーとしての魅力を余すことなく伝えるには格好の設計だ。上部には大画面のLEDスクリーンが、床面にも一面のLEDスクリーンが設られており、その佇まいはさながら外界とは異なる空気が流れる神殿のようにも...

　

　

　

　

　

　

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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

　

音楽業界でのクリエイティブなスキルと経験は、アーティストや音楽プロデューサーなど、多様なポジションにおいて不可欠なものです。

　

音楽を制作するためには、作曲や編曲、演奏技術などの技術的なスキルが必要ですが、それだけではなく、独創的でオリジナリティのあるアイデアや、クオリティの高いプロダクションの実現など、クリエイティブなスキルが求められます。

　

ここでは、音楽業界におけるクリエイティブなスキルの習得や、制作現場での経験の重要性について、詳しく解説します。

　

　

音楽制作におけるクリエイティブなスキルの必要性

　

音楽制作においてクリエイティブなスキルが必要とされる理由は、音楽産業の競争が激化しているからです。音楽業界は、デジタル技術の進歩やグローバル化により、大きな変化を遂げています。

　

特に、音楽配信サービスが一般的になり、アーティストの活動の場が広がる一方で、新しい才能が続々と現れているため、オリジナリティやクオリティの高い音楽を制作することが求められ...

　

　

　

　

　

　

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音楽ビジネスにおける法律や契約の知識の必要性とは

　

音楽業界は芸術とビジネスの融合とされ、音楽家やアーティスト、レーベルやプロモーターなど、多様なプレイヤーが存在しています。そこで、音楽ビジネスに携わる人々は、契約や法律に関する知識を身につけることが不可欠です。

　

まず、音楽ビジネスにおいて最も基本的な契約は、アーティストとレコード会社間の契約でしょう。この契約には、アルバムの制作やリリースに関する取り決め、契約期間や販売に関する条件などが含まれます。アーティストは、自分たちの音楽を販売し、聴衆に届けるためにレーベルと契約を結ぶことが多いため、この契約は非常に重要です。

　

　

　

　

　

　

　

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ライブハウスや音楽フェスの企画や運営に関するスキルの習得に必要なものとは

　

音楽イベントは、アーティストのライブや音楽フェスティバルなどの形で、多くの人々が集まり楽しむことができる場として人気があります。

　

一方で、音楽イベントの企画や運営には多くのスキルや知識が必要であり、その習得は容易なことではありません。

　

本記事では、ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に関するスキルの習得について考察します。

　

　

　

　

　

　

　

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音楽業界の人脈の築き方やコミュニケーション能力の重要性とは

　

音楽業界において、人脈やコミュニケーション能力は非常に重要な要素です。音楽業界は、非常に競争が激しく、才能あるアーティストやビジネスパートナーを見つけることが難しい場合があります。そこで、人脈を広げることや、コミュニケーション能力を磨くことが、音楽業界で成功するために欠かせないスキルとなっています。

　

まず、人脈を広げることが重要な理由は、音楽業界は人脈によって動いているためです。音楽業界においては、業界関係者やファンとのコミュニケーションが求められます。そのため、業界イベントやライブハウスでの交流、SNSなどを利用して積極的に人脈を広げることが大切です。

　

また、コミュニケーション能力は、音楽業界においても非常に重要なスキルとなります。アーティストやレーベル、プロモーター、マネージャーなど、様々な人々とのコミュニケーションが必要になります。例えば、アーティストとマネージャーの関係では、コミュニケーションがうまくいかないと、スケジュール調整や契約交渉などの業務に支障が出てしまいます。

　

さらに、音楽業界では、業界関係者やファンとのコミュニケーションだけでなく、メディアとのコミュニケーションも非常に重要です。音楽メディアは、アーティストの宣伝やプロモーションに大きな役割を果たしています。そのため、音楽メディアとのコミュニケーションをうまく行い、宣伝効果を高めることができると、アーティストの知名度やファン層を増やすことが...

　

　

　

　

　

　

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レーベルや音楽プロダクションなどの企業での仕事の種類や業務内容の理解に必要なものとは

　

音楽業界で働くことを考えた場合、レーベルや音楽プロダクションなどの企業での仕事は魅力的な選択肢の一つと言えます。

　

しかし、その仕事の種類や業務内容が一般的にどのようなものなのか、あまり知られていない場合もあります。そこで、本稿では、レーベルや音楽プロダクションでの仕事の種類や業務内容について詳しく解説します。

　

　

　

　

　

　

　

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音楽産業のデジタル化に対応した人材の需要とは...

　

近年、音楽産業は急速にデジタル化が進み、音楽を聴く方法や配信形態が大きく変化しています。

　

これに伴い、音楽業界における人材需要も変化しており、デジタル化に対応した人材が求められるようになっています。本記事では、音楽産業のデジタル化に対応した人材の需要について、その背景や求められるスキル、具体的な職種について解説します。

　

　

音楽産業のデジタル化における背景

　

音楽産業におけるデジタル化は、音楽を聴く手段や音楽の配信方法の変化に伴い、業界全体に大きな影響を与えています。かつてはCDやレコードが主流でしたが、現在はストリーミングサービスやダウンロード販売が主流となっています。また、SNSやYouTubeなどのプラットフォームを活用した音楽の発信やプロモーションも重要な役割を担っています。

　

このような変化に対応するためには...

　

　

　

　

音楽教育は、子どもたちが音楽を通じて感性や創造力を育むうえで非常に重要な役割を果たしています。しかし、日本においては、音楽教育の不足や地方における音楽教育の格差が深刻な課題となっています。 まず、音楽教育の不足について考えてみましょう。日本の学校教育において、音楽教育は必修科目ではありません。そのため、学校によっては音楽教育が十分に行われていない場合もあります。また、音楽教育にかけられる予算が限られていることも問題です。楽器や設備の整備が行われないため、子どもたちは音楽を学ぶ機会がなかなか得られない状況にあります。 次に、地方における音楽教育の格差について考えてみましょう。都市部には音楽専門学校や音楽教室が集中していますが、地方においてはそれらの機関が限られているため、音楽を学ぶ機会が少ないという状況があります。また、都市部に比べて地方の学校には音楽教育にかけられる予算が少ないことも問題です。そのため、地方に住む子どもたちは、音楽を学ぶ機会が少ないという状況に置かれています。 このような課題に対して、どのような取り組みが必要なのでしょうか。

音楽を学ぶ機会の増加に向けて

まず、国や自治体が予算を充当し、音楽教育を充実させることが必要です。また、音楽専門学校や音楽教室などを地方にも設置し、音楽を学ぶ機会を増やすことも必要です。さらに、音楽教育の専門家が地方の学校を巡回して、音楽教育の質を向上させることも大切です。 また、音楽教育に関する政策にも課題があります。文部科学省は、音楽教育を推進するために、文部科学省告示に基づいて、音楽教育に関する基本的な考え方や指導要領を定めています。しかし、その指導要領はあくまでも目安であり、実際の音楽教育の内容や方法は、各学校や教師の裁量に任されている状況と言えるでしょう。そのため、音楽教育の質や内容にばらつきが生じることがあり、音楽教育に割かれる予算や時間も各学校によって異なるため、地域によっては充実した音楽教育が受けられないという格差も生じているのです。 このように、音楽教育の不足や地方における音楽教育の格差は、現在の日本の音楽シーンに深刻な課題をもたらしており、音楽を愛する人々が増え、音楽業界が発展するためには、音楽教育の充実が不可欠と言えるでしょう。各地域での音楽教育の格差の是正や、音楽教育に対する国の支援の強化などが必要であり、音楽業界自身も、音楽教育を支援する活動を積極的に行うことで、音楽文化の継承や発展に貢献することができるでしょう。

音楽教育への取り組みとは

音楽業界においても、音楽教育を支援する取り組みが行われています。例えば、音楽団体が主催する音楽教育のイベントや、音楽家が自らが育った地域で音楽教育に貢献する取り組みなどがあります。また、レコード会社や音楽プロダクションなども、音楽教育に関する取り組みを行っている場合があります。 しかし、これらの取り組みは、あくまでも限られた範囲にとどまっており、全国的な音楽教育の充実にはまだまだ課題があり、国や自治体が、音楽教育の充実に向けた施策を進めることで、音楽文化の発展と社会の豊かさを実現することができるでしょう。 また、音楽教育には、単に楽器の演奏技術を磨くだけでなく、音楽を通じたコミュニケーションや表現力の向上、感性や創造力の育成などのメリットがあります。これらの能力は、社会人としても必要なものであり、音楽教育の充実は、社会全体の人材育成につながると言えるでしょう。 まとめると、日本における音楽教育の不足や地方における音楽教育の格差は、音楽文化の発展にとって重大な課題であり、音楽業界が積極的に音楽教育を支援することはもちろん、国や自治体が音楽教育の充実に向けた施策を進めることが求められます。そして、音楽教育の充実は、社会全体の人材育成につながるため、日本の文化や経済の発展にも重要な役割を果たすことが期待されるところです。 ▷ 続きはオリジナルサイトで... -- 運営：Evening Music Records Inc.

　

　

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複製 音楽教育の不足や地方における音楽教育の格差とは...（第2編）

　

音楽教育の充実に向けた具体的な取り組みとしては、以下のようなものが挙げられます。

　

まずは、国や自治体が、音楽教育の充実に向けた施策を進めることが重要であり、例えば、教育予算の充実や、音楽教育の専門的な教員の確保などが挙げられます。また、音楽教育の一環として、コンサートやイベントなどを開催することで、生徒たちの音楽に対する関心を高めることができるでしょう。

　

また、音楽教育については、家庭や地域でも積極的に取り組む必要があります。例えば、家庭での音楽鑑賞や、地域の音楽団体やクラブ活動などが挙げられ、こうした取り組みによって、音楽に親しむことができる機会を増やすことができ...