© 魚住英里奈

　

魚住英里奈が放つセンシティブな歌声 新アルバム『永遠なんて』リリース

　

シンガーソングライター魚住英里奈が2026年3月25日にニューアルバム『永遠なんて』をリリースする。表題曲は思い出の車窓を映すショートフィルムのような楽曲で、彼女の倍音を活かした多面的な歌声が特徴である。

　

本作には「終電」などの新曲も収録されており、無垢な孤独や危うさを感じさせる世界観が表現されている。リリースに合わせて東京・大阪でのライブも予定されて...

　

　

　

　

プロデュースや編曲など、さまざまな音楽シーンでマルチな活躍をするRhymeTube（ライムチューブ）。 今回の45分に渡るロングインタビューでは、活動の裏側や今後の展望、彼の音楽に対する熱量やこだわりなどから内に秘める情熱を感じた。 本記事では、彼の音楽ルーツから活躍シーンの裏側、これからのビジョンについてまでを語るRhymeTubeに迫る。

RhymeTubeのプロデューサーとしてのルーツ

ーアーティスト業とプロデュース業を並行しておられますが、そのルーツについてお伺いしたいです。 もともと僕はラップをする側だったんですね。ODD Foot Works（Pecori(rap)、Tondenhey(guitar)、SunBalkan(bass)から成るボトムレスな音楽グループ）のペコリとグループを組んでいて、高校三年生から大学生まで一緒にやっていました。その時に「自分はフロントに立つ側じゃないな」という違和感を感じたんですよ。その頃に「楽曲やビートを作る側がしっくりくるな」というのが肌感であったので、裏方のルーツで言えばそれをやりながら知り合ったラッパーにビートを投げたことが最初です。 ーなるほど、そこで裏方の方が合っているなと感じ始めたということですか？ でも音楽をするきっかけとしては、自分がラップをするためのビートメイクでした。MPCという機材でビートを作るということをやっていたんですけど、ラップをするよりビートを作る方が楽しいという気持ちが強くなっていったんですよ。自分が憧れを持つ人も”アーティスト”というよりかは”プロデューサー”や”トラックメイカー”の人が増えてくるようになって、そこから気持ちのズレを感じました。 ーではもともとプロデューサーとしてのスキルやビジョンをお持ちだったということですか？ どうなんですかね。その当時に遡ってみないと分かりませんが、今思えばそうかもしれないですね。日本のプロデューサーでBACHLOGIC（バックロジック）という方がいるんですけど、彼への憧れが強くてどんどんプロデューサーとしてのマインドに切り替わっていったっていうのもあるかもしれないです。

プロデュース哲学と日本猿とのプロジェクト

ープロデューサーとしてパフォーマンスのスキルをお持ちの方もおられますが、プロデュースも同時に行うとなると一朝一夕にできるものではないと感じます。プロデュース業においては、やってみたら自然とできたという感じですか？ 僕がやっているのは、本当のプロデュースっていう意味だときちんとプロデュースできている楽曲はそんなにないかもしれないです。HIPHOPでは「トラック提供」をプロデュースという表記にすることが多いので、内部までディレクションすることはあまりないです。 ーでは、徐々にプロデュース業の幅を広げておられているのですか？ これが、僕今広げてるんじゃなくて狭めてるんですよね。昔は、空音君の「Hug」とかRin音くんの「snow jam」、SUSHI BOYSの「DRUG」のサウンドプロデュースをしていましたが、今はそういうことはやっていなくて。僕、根っこが多分オルタナティブな人間で、ヒップホップの”ど真ん中”っていうのを今までやってきていないんですよ。もちろんヒップホップは大好きだし、僕のルーツでもあるんですよ。ただ、感性かセンスかは分かりませんが、ポップスやクラブミュージック寄りのサウンドを軸にして自分の曲を作ったり提供をしたりしてきたので、最近は”ヒップホップ寄りのオルタナティブ”に絞ってやってますね。そこは僕の中で自分なりに芯を持って今プロデュースしてます。 ーコアとなるジャンルの焦点を絞ってご活動されてるようなイメージですか？ はい、そうですね。今だと多分UKのサウンドが中心かな。ガラージだったり、ドリルのリズムだったり・・・。日本猿（UKドリルを軸にした若手気鋭ラッパー）がいて、彼を１年ちょっと今プロデュースしているんですよ。彼が結構UKサウンドでラップをするところがフィールして、僕から声をかけてやっているんですけど。今は、日本猿のサウンドを真ん中に置いていて、そこからあまりズレないように他のラッパーもプロデュースしてますね。 ーなるほど。逆にこれから注目するトラックや取り入れていきたいサウンドとかはありますか？ Brakence（ブレイケンス、GlitchPopの新星）というアーティストがやってるサウンドは、グリッチポップというか、いろんなジャンルやリズムが混ざっていて、それがすごく好きなんですよね。結構ガチャガチャになってるというか、複雑に色んな音が混ざってるっていう感じが聞いてて楽しいので。ハイパーポップとかの類になるんですかね？一応。 ーアーティスト単位では現時点でどういったところに注目されていますか？ 個人的にいいと思ってるラッパーで、MK woop（エムケイウープ、東京を拠点とするラッパー兼DJ）っていうラッパーがいまして。どの曲もドライで好きです。僕が言うより彼の音楽を聞いてもらえたらすぐに分かると思うんですけど、クールなんだけどハードというか、音として耳障りがすごい良くて、最初に聞いたときにすぐ「おっやべえ！」ってなったって感じです。夏に出たEPもとても良くて、自分はgaucheって曲が好きです。 ーすごいですねそれは。来るものがあったんですね。接点のないアーティストの方でも構いませんが他にはいらっしゃいますか？ ラッパーじゃない所でいうと、jo0ji（ジョージ）（シンガーソングライター）という方は、うちの奥さんがめちゃくちゃ好きで。常日頃聞いてるんですけど、それを僕も聞いて好きになりました。僕は高校を卒業するぐらいまでバンドサウンドを通って来なかったので、音楽としてちゃんと聞き始めてから通じるようになりました。jo0jiさんはメロディがとにかくいい！トップラインがすごい良いなあって思う。 ー面白いですね。ジャンルに関わらず、耳障りでいいなと感じるようなアーティストの方もいらっしゃるんですね。 やっぱり音楽っていうのは楽しいもので、もちろん内面を揺るがす歌詞に食らって元気が出たり生きる糧になったりとか、そういう励ましの意味もあるんですけど、BGMとしてムードとしてっていうところが僕はありますね。気分に合ったサウンドとなると、言葉としてじゃなく、耳で、音としてきて入ってきたものが重要でもあるかなと思いますね。

子育てと音楽

ープロデュース業における課題はありますか？ プロデュース業は全体的に僕の見込みがまだ甘いです。日本猿を最初見つけた時は、おそらく去年（2024年）の夏前ぐらいだったんですけど、まだ彼の曲がそんなに再生数もなくて、今年のラップスターのファイナリストにいるビジョンが見えて。これは何かきっかけを作ったら多分凄いことになるなと思って声をかけたんですけど、僕がまだきっかけを作れていないという課題があります。ラップスターも落ちてしまったので。 ープロデューサーとして何か思うことがあるのですか？ 彼なりに落ちた理由を分かっててすごい反省してるんですね。でも、彼以外の若いアーティスト達にも言いたいんですけど、いっぱい挫折してほしいなって思ってます。「もうこれしかない」っていうぐらい完璧なものを作った上で挫折してほしいんですよね。「ちょっと抜いちゃった」「ちょっと甘えちゃった」みたいな所での挫折はあまり意味がないので「もうこれしかない」ぐらいの極限のものが出来てから挫折したらすごい伸びるんですよ。 ーなるほど。 今日本猿はそういう状況なのでこっからむしろ頑張ってほしいですね。オンゴーイングで試行錯誤して、成功して、どんどん上にいってほしいです。僕はしっかりサポートしたいと思ってます。 ー今お話を聞く中で「ビジョンが見える」とおっしゃっていましたが、プロデューサーの方でも断言できる人はなかなか少ないと思います。やはりビビッと感じるものがあったのですか？ あるある（笑）多くの人がそれを言わないだけで多分あると思いますよ大なり小なり。ただ僕はそれを本当に言ってしまう、ちょっとバカなだけですね（笑）堂々としていれば失敗しても意外と恥ずかしくないんです。 ーご自身で感じられたことを正しく表現されているということですね。 そうですね。それを言われたらアーティスト側も嬉しいと思うし、それぐらいアーティストのことをいいと思ってるっていう意思表明だと思ってるので。現に、これからプロデュースするラッパーでもそういうやつがいて、それも楽しみですね。 ーすごいですね。次々と新しい芽を見つけて育てるみたいなところまで行かれてるわけですね。 でもまず自分があがらないといけないなと思ってます。もちろんラッパーの人が売れてくれたら、それは一番いいこと。ただ、僕も一緒に上がらないといけないっていうのもあって、実はひっそりずっと自分の活動（制作）はしてます。 ープロデュース業とご自身のアーティスト業の比重は今どのくらいですか？ 実は自分の制作が生活の1割、プロデュースワークが2割、子育てが7割ですね。 ーお子さん！？おめでとうございます。笑 ありがとうございます。もう1歳なので、今が一番おてんばぐらい動きます。 ーかわいい盛りですね。 そうなんです。タイミング的には一番活動しづらい時期ですが、僕は制作の速さに自信がありまして。頭の中で固まっているものをただ作る、そのスピードが速いということは僕の長所です。基本的に日中は子育てで、21時ぐらいから全てを始めますが、子育てが始まってから余計時間がなくなったので、尚の事制作スピードが上がりましたね。子どもが生まれる前よりは流石にペースは落ちました。 ーそれだけ集中してクリエイティブを作れるみたいなところだと、何か日頃インスピレーションを受けるものや刺激の元になるようなものがあるということですか？ 学生時代だったら多分今の何十倍も音楽を聞いてるんですよ。移動中もずっとイヤホンで新譜を彫ったり、TSUTAYA行ってレンタルしたり・・・。今ってなかなかそういう時間が作りづらいので、せいぜいYouTube流してリビングにいるときにBGMとして聞くみたいな感じなんですよね。「シナぷしゅ」（テレビ東京系列乳幼児向け子供番組）という番組があって、日中はそういう音楽ばかり聞いてるんです。でもこれが意外とインスピレーションになることもあって！ ーそうなんですか。笑 「何これ！？」みたいな気持ちになってクレジット見ます！まあそれは半分冗談で（笑）本当の意味でいうインスピレーションの大元はやっぱり自分がプロデュースしてるラッパーですよね。 ーはいはい。笑 えーそうなんですね。 「これって何に影響を受けたの？」「何聞いてんの？」といった話をして、そこからもらいます。「これ聞いてるんですよ」とか「今これがアツいですよ」と言われる曲は、ティーンとか20代前半の子たちが聞いてる音楽で、僕がたどり着けないサウンドが多いので、そこからめちゃくちゃ影響を受けますね。僕の世代になってくると音楽ジャンルに対する苦手意識がだんだん出てくると思うんですよ。僕の年代ぐらいから受け付けられなくなる音楽とか。でもそういう視点を一切排除して聞くようにしています。すごい音割れしてるビートや常識外的な音楽を聞いて、意外とこういうのありだなとか思うこともあって新しい発見がよくあります。 ー日々アンテナを張られているんですね。自分の中の感性を新しく更新していくことに積極的なんですね。

レーベル構想と2026のビジョン

ーご自身の制作やプロデュース業をされる中での苦悩や、今まで一番難しさを感じた局面はありますか？ まさに今です。自分の制作が主に一番の悩みなんですけど、本当は今年 アルバム出す予定だったんですよ。今月（11月）に出す予定だったんですけど、トラックは全部できたけど、一曲も完成しないという事態がありまして。 ーやっぱりお忙しい中でのご活動ですもんね。 僕はプロデューサーとしていろんな方を客演で呼ぶじゃないですか。それをまとめるのがとても大変だなと思いました。スケジュールからブッキングまでを完全にインディペンデントでやっているので、誰の力も借りずにすることが大変ですね。急なスケジュール変更、やりとりをする上での配慮みたいな部分など、すべての連絡や話し合いを自分でやることは、とても大変な作業だなと感じます。尚且つ、本当に呼びたい人たちはなかなか連絡が取れなかったり、忙しかったり。そもそも「誰だよお前」みたいな雰囲気を出されることもあるので、自分の追い求めてる音楽を実現するのはとても難しいなって思います。 ー業界の根回しみたいなところのが、ご自身の一種の負荷的な部分になってるという感じですか？ そうなんですよ。今年アルバムができていたら、本当はレーベルを作るつもりだったんですよ。レーベルを立ち上げるためにいろんな人に会って勉強しているんですけど、もう本当に大変です。全然アーティストとして使う脳みそじゃないんですよね。 ーそうですね。業界のレコード会社さんのようなイメージの動き方ですよね。 そうなんですよ。社会人としてのマナーとかビジネス的な考え方もすごい大事なので、その辺はもう頭おかしくなりそうになるなって思いながらやってます。でもこれができるようになれば、もっと若い子たちを支えられるなって思ってるので、今はとにかく行動しようと言う気持ちで動いてます。だから”自分をプロデュースする”じゃないですけど、音楽的にもトータル的な意味でも、セルフプロデュースみたいなことを頑張りたいです。 ー2026年は今の活動を実らせていく年にするイメージですか？ 2026年はまず自分の アルバムを出すことが第一ですね。結構前のアルバムから期間が空いているし、もう頭にはあるものなのでそれを早く出したいとは思ってます。プラス、自分のアルバムをリリースするためのレーベルを作りたいっていうところと、プロデュースしてるアーティストを全員一段階上に押し上げたいっていう気持ちがあります。単曲でプロデュースというよりは、アルバムのような作品集として”まとまったプロデュース”を中心にやっていこうかなって思ってます。プロデューサーとしては、3年後ぐらいには誰もが知っているような人になりたいなと思っているので、とても短い期間にすごく大変な努力をしないといけないなと思います。 ープロデュース側に焦点を当てますと、今までで一番手応えがあった／世の中からの反響があったことは何ですか？ 単純に”ヒットした＝手応え”ではないんですよね。”数字＝自分が成し遂げた”とかではなくて。でもSUSHI BOYSの「DRUG」は、だいぶ狙い通りになったなと思います。その当時日本にはなかったサウンドだし、すごくヒットしたわけではありませんが、知ってる人は知ってるっていう位置まで曲を持っていけたことはイメージ通りだなという肌感です。あとは最近出したFARMHOUSE（ feat Kee Rooz）の「1day(R)」もイメージ通りの感想や評価をもらってるので、意図を持ってプロデュースもしくはクリエイティブを作って、それ通りに世の中から帰ってくる瞬間が「あ、これ来たな」みたいな思いになりますね。でも結構反響をもらうと麻痺して「いや、もっといけるだろう」っていう気持ちになります。飽くなき欲求的な意味では、真に満足したことはないかもしれないです。 ーまだ上がれるだろうという思いがあるということですか？ そうです。「世界的にヒットしろよ！」とか。多分世界的にヒットしても満足できない可能性ありますよね。そういう人たちが多分USの最前線でやってる人たちだと思うので、それぐらいのスケールのでかい気持ちが大事かもしれないです。 ーそうは言ってもリスナーの方から反響をいただけた際は、純粋に嬉しく感じますか？ そうですね。僕はあくまで縁の下の力持ちみたいなところがあるので、そういう意味だとあまり反響や感想は来ないんですけど、友達や知り合いから言われるのはうれしいですね。僕の知り合いは大体アーティストだったり、音楽に精通する人たちだったりするので、そういう人たちから何か言われることはすごい納得できるし勉強になりますね。 ー業界の方や同業の方から評価される機会はなかなかありませんからね。それこそ認めてもらえたみたいに感じる一番のポイントなんですか？ そうですね。僕の周りっていうスケールの小さい話ですけど、それでもこういう身近な人が伝えてくれる感想とかは次の自分のモチベーションになりますね。でも、手応えを自分の中で感じてた作品が全然回らなかった時は精神的にくらって制作意欲がちょっと減ることもあるので、そう言う時に止まっちゃいけないなとは思ってます。やっぱり続けてることは正義で、一番大事な才能だと思ってるんですよね。結局続けてないと意味ないし、続けていたら自分自身も進化するし、音楽も成長する。結果がちゃんとついてくるので、止まらずにやりたい。 ー続けることが基礎で、大切なポイントということですね。 そうですね、でも簡単じゃないですね。やっぱり社会に出てる人も、仕事と同時進行で音楽をやるっていうのはとても大変だと思いますね。土日のような短い時間でもできるっていうのはもう「早くやりたい！」っていう好きだからこその気持ちがあるからですよね。音楽が好きっていうのも一緒の才能なので、それがあるだけでめっちゃ強いんですよ。だからこそ、これは若い子たちにも言いたいですけど、今結果が出なくても焦らないでずっと続けて欲しいなって思います。 ーこれから業界を目指されるような方や若者にとってはすごく心強い言葉になりますね。 そうですね。って僕が言ったところでという感じはあるかもしれませんが、みんなやめないで続けてほしいって思います。 ーありがとうございます。

若手クリエイターと読者へのメッセージ

ーでは、最後に今回の記事を読んでくださった読者の方に向けて、何かメッセージをお伝えするとしたら... そうですね（笑）じゃあ僕はトラックメーカーなので、これを読んでる若い世代のトラックメーカーに伝えるんですけど、好きなアーティストがいたらDMやメールで作品を送りまくってください！無視されても諦めずに、永遠に送り続けてください。いつか絶対帰ってきますっていう、それだけです（笑） ーなるほど。 意外とみんな人間で、しっかり見てます。手が届かないような存在に感じるかもしれないけど、ちゃんと届きます。だから、憧れのまま終わらせちゃだめだよっていうのを同業者に捧げるメッセージとします！一方で、リスナーや音楽を聴いてる人たちに捧げることがあるとしたら、ルーツを追いかけて欲しいです。例えば僕のことが好きだとしたら、僕だけを追いかけるんじゃなくて、僕が好きな人も追っかけてほしいなって思います。僕もそうしていたんですけど、ルーツも一緒に知ると音楽の深みが増すんですよ。憧れてる人の憧れを追いかけるみたいな。 ー考え方とかバックボーン含めて？ そうですね。音楽の解釈が変わりますね。「だからこういうサウンドなんだ」「だからこういうラップしてるんだ」とかがわかってくるし面白いです。良い音楽をさらに良く聞けるんで、そうしてみたらどうでしょうか？って感じですね。 ーありがとうございます。実践される方もおられると思います。 今回の取材では、RhymeTubeの活動にかける想いや音楽制作のルーツ、プロデュースについてお話しを伺うことができた。 是非、RhymeTubeのトラックを聞き、彼がプロデュースするラッパーも聞いてみてはどうだろうか。彼のこれからの活躍に目が離せない。 -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/ ECサイト：https://shop.evening-mashup.com/

　

　

© Watson

　

Watson、日本武道館単独公演の第一弾客演アーティストを発表

　

Watsonは2025年に徳島のアリーナ「アスティとくしま」での単独公演を成功させた後、2026年3月9日に自身初となる日本武道館での単独公演を開催する。

　

今回、その第一弾客演アーティストが発表され、横浜アリーナでの公演を成功させたIOやBenjazzyをはじめとする豪華な布陣が明らかになった...

　

　

　

　

2025年12月12日、東京ガーデンシアターにて「Spotify On Stage Tokyo 2025 -Year-End Special-」が開催された。 Spotifyが今年の音楽シーンを総括する目的で初めて実施した年末スペシャルライブには、ジャンルや世代を横断する6組のアーティストが出演。 ストリーミング時代を象徴する存在から、新たなフェーズへと進むアーティストまでが一堂に会し、2025年という一年の輪郭を立体的に描き出すイベントとなった。

羊文学

イベントの幕開けを担ったのは羊文学だった。 照明が落ち、静かな緊張感が会場を包む中で鳴らされた一音一音は、観客の意識をゆっくりとステージへ引き寄せた。「声」や「more than words」といった代表曲では、繊細さと芯の強さを併せ持つサウンドが会場に広がり、東京ガーデンシアターは次第に音楽へと没入していった。 派手な演出に頼らず、楽曲そのものの力で空気を支配していく姿は、年末総括イベントの“入り口”として極めて象徴的だった。静かながらも確かな熱を内包したパフォーマンスは、この夜が単なる対バンライブではないことを観客に印象づけた。

m-flo

続いて登場したm-floは、会場の空気を一気に解放した。イントロが鳴った瞬間に歓声が上がった「come again」を皮切りに、Crystal Kay、YOSHIKAらを迎えた“loves”シリーズの楽曲が次々と披露される。 m-floのステージは、ノスタルジーに留まらず、過去のヒットをなぞるのではなく、現在進行形のライブとして再構築されたパフォーマンスは、世代を超えて共有される音楽体験として成立していた。 観客の身体が自然と揺れ、フロア全体に高揚感が広がっていく様子は、このイベントが持つ“祝祭性”を浮かび上がらせるようだった。

HANA

イベント中盤に登場したHANAは、会場の空気を再び塗り替えてみせた。 「Tiger」や「ROSE」といった楽曲を中心に構成されたステージは、フレッシュなエネルギーと高い完成度を併せ持つものだった。フォーメーションの精度や個々の表現力からは、デビュー間もないグループでありながらも確かな準備と積み重ねが感じられる素晴らしいパフォーマンスを見せてくれた。 年末の総括イベントという文脈の中で、HANAの存在は“次の時代”を示す役割を担っているようで、観客からの声援も人一倍強く、今回のステージでも強烈な印象を残してくれた。

Creepy Nuts

次に登場したCreepy Nutsは、登場と同時に会場の熱量を一段階引き上げた。 「Bling-Bang-Bang-Born」や「オトノケ」といったヒット曲が立て続けに披露されると、フロアには自然と一体感が生まれ、R-指定のラップとDJ松永のプレイが生み出すグルーヴは、ストリーミング時代のライブの在り方を体現しているかのようだった。 楽曲の知名度だけでなく、ライブとしての説得力が伴っているからこそ、会場の熱狂は一過性のものに終わらない。2025年という年を象徴する存在を示してくれた様なパフォーマンスだった。

ちゃんみな

ちゃんみなのステージは、エネルギーの密度という点でこの日の中で際立っていた。 「ハレンチ」や「WORK HARD」など、強いメッセージ性を持つ楽曲が連なる中で、観る側の感情を直接揺さぶるパフォーマンスが展開される。 ステージングや演出を含め、表現の振り切り方には一切の迷いがない。HANAへとつながる文脈を含め、アーティストでありプロデューサーでもある ちゃんみな の"今"が、短い時間の中でも鮮明に伝わるようだった。

サカナクション

トリを務めたサカナクションは、このイベント全体を一つの作品として締めくくる存在だった。 「新宝島」「怪獣」といった楽曲を中心に構成されたステージは、音楽・映像・照明が緻密に組み上げられた非常に完成度の高いものだった。 ヒット曲の披露だけではなく、空間全体を使った没入感のある演出は、Spotify主催イベントという枠組みとも強く呼応しており、年末総括というテーマに対し、“答え”を提示してくれたようなステージだった。

6組が描いた、2025年の音楽シーン

「Spotify On Stage Tokyo 2025 -Year-End Special-」は、6組それぞれの現在地を並べることで、2025年の音楽シーンの輪郭を浮かび上がらせたイベントだった。 ジャンルや世代を横断しながらも、すべてが“今”につながっていることを示した点に、このライブの意義があったように思う。 ショーケース形式だからこそ、各アーティストの立ち位置がより鮮明に見えた一夜。Spotifyが提示したこの年末ライブは、年の締めくくりにとどまらず、次の音楽シーンへと視線を向けさせる場でもあった。

今年の4月にデジタルEPでメジャーデビューを果たし、Z世代を中心に支持を集める3ピースロックバンドYUTORI-SEDAIが、ASOBISYSTEMのKAWAII LAB.から今月デビューが発表された、新アイドルグループ”MORE STAR”（モアスター）への楽曲提供することが発表された。 12月13日（土）に配信リリースされた楽曲「ハグ！」は、Vo&Gt.金原遼希が作詞・作曲を担当、編曲をYUTORI-SEDAIが行なっている。 YUTORI-SEDAIにとっても初めての楽曲提供となる今作は、大切な人との歩みを描いたポップソング。グループコンセプトの"WITH KAWAII"というワードから「みんなとひとつになること」="ハグ"というキーワードに落とし込んだ楽曲だ。 グループ名の"MORE STAR"にも込めれている「“輝く・憧れ(STAR)”られるような存在になろう。」という意味にもかけて、これから新たな星(STAR)になるために、夢を追いかけるメンバー自身がお守り代わりとして大切に出来るような曲をイメージして制作された。 曲中のサウンドやリズム、効果音まで全てに意味が込められている。"WITH KAWAII"がポップに表現された歌詞にも注目して聴いて欲しい一曲。 © MORE STAR “MORE STAR”は、FRUITS ZIPPER、CANDY TUNE、SWEET STEADY、CUTIE STREETに続くKAWAII LAB.第5のグループ。 メンバーはKAWAII LAB. MATES出身の新井心菜、遠藤まりん、笹原なな花、鈴木花梨、高梨ゆな、中山こはく、萩田そら、森田あみ、山本るしあの9名で構成される。 平均年齢17.8歳の彼女たちが掲げるコンセプトは「WITH KAWAII」。 グループ名には、未完成な彼女たちが「もっと（MORE）成長し、輝き・憧れ（STAR）の存在へなれるように」という願いが込められている。 YUTORI-SEDAIは来年1月には東京と大阪でYUTORI-SEDAI one man live “Order made” も開催。チケットも一般発売中。 今年メジャーデビューも果たし、ますます勢いに乗るYUTORI-SEDAIの今後に注目だ。

リリース情報

© MORE STAR ■ MORE STAR 12月13日(土) Release Digital Single「ハグ！」 https://kawaii-lab.ink.to/HUG ■ YUTORI-SEDAI 11月26日 (水) Release Digital Single「鏡よ鏡」 https://yutori-sedai.lnk.to/MirrorMirror

ライブ情報

■ YUTORI-SEDAI one man live “Order made” 2026年1⽉23⽇(⾦)【大阪】梅田Zeela 2026年1⽉30⽇(⾦)【東京】渋谷WWW

YUTORI-SEDAI プロフィール

YUTORI-SEDAIは、Vo/Gt.金原遼希(キンパラハルキ)、Ba.上原駿（ウエハラシュン）、Dr.の櫻井直道(サクライナオミチ)の3人で構成される3ピースロックバンド。 主に恋愛をテーマとする歌詞が魅力的でZ世代を中心に共感を呼んでおり楽曲「すき。」のMVは380万再生超え。 楽曲「ぎゅっとして、」はSNSで多くの芸能人や人気インフルエンサーが楽曲を使用して話題となりABEMA「恋する♡週末ホームステイ」の挿入歌として起用された。 その後もバイラルヒットを続けており、現在SNS総再生回数は12億再生を超えている。 楽曲「ずっとそばに」は新人ながらイオントップバリュのCMソングに起用された。 2025年にメジャーデビューを発表し、メジャー1st EPの収録曲「私だって、」は森香澄・柏木悠(超特急)W主演のドラマ「年下童貞くんに翻弄されてます」の主題歌に起用され、USEN HIT J-POPランキングで第1位を獲得。 2026年1月には東京・大阪でワンマンライブの開催が決定している。

川田羽撫子（Vo/Gt）、さっちゅー（Ba）、あんどりゅー（Dr）からなる大阪発の男女混合3人組、“ネオキューティーロックバンド”三四少女（読み：サンスーガール）。 彼女たちが2026年1月17日にバンド史上初のワンマンライブ「おまじないっ！」を控える中、それに先駆けて新曲「占いたいっ！」を2026年1月7日にリリースすることを発表した。この新曲のリリース情報は、川田羽撫子の誕生日である12月13日０時にSNSを通じて発表された。 楽曲「占いたいっ！」は、「好きすぎて、ついその人のことを勝手に占ってしまう」という片想いについて歌った可愛いロックチューンだ。同時に公開されたジャケット写真では、ボーカルの川田羽撫子が、楽曲の世界観を体現した妖しげな占い師に扮した様子が窺える。 1月17日の初ワンマン「おまじないっ！」は、この新曲「占いたいっ！」を主軸に構成されたライブとなる予定で、会場では楽曲にちなんだ限定グッズの展開も企画されている。 また、彼女たちはワンマン当日に、ファンに向けて「大切なお知らせ」を行うことをSNSで予告。その発表内容とは一体何なのか？ 気になる方は、ぜひ会場に足を運び、その目で確かめよう。

新曲情報

新曲「占いたいっ！」 2026年1月7日より配信開始 https://sunsoogirl.lnk.to/Uranaitai

初ワンマン情報

三四少女1st ONE MAN LIVE 「おまじないっ！」 開催日：2026年1月17日（土） 会場：Live House ANIMA 時間：開場/17:45　開演/18:30 チケット前売り料金：3,400円（別途ドリンク代）

プロフィール

2022年3月にバンド始動し、2023年3月4日（サンスーの日）に自主制作盤1st EP『創刊号』をリリース。同年に行われた『マイナビ 閃光ライオット2023』では決勝に選出。バンド始動から2年目となる2024年3月26日には、可愛くてポップな世界観と耳に残る印象的なサウンドで話題となった「ユートピア」をリリース。 関西を中心にライブ活動も精力的に行っており、今年の3月4日には2回目となる自主企画ライブ「三四計画」を開催。大阪のバンドを中心に合計12組が終結。中には今年の「R-1グランプリ 2024」で話題となったアマチュア芸人「どくさいスイッチ企画」も参加し、平日にも関わらず大成功に終えた。 10月14日に自身３度目となる「MINAMI WHEEL2024」に出演し、入場規制を飾る。そんな彼女たちにとって初めてはじめてとなる アルバム『恋してる・コンティニュー』を11月27日にリリース。そして12月14日名古屋、19日東京、22日に大阪でのレコ発ツアーを開催。東京・大阪公演は見事ソールドアウトとなった。 2025年6月3日にギターのたみが脱退を発表。３人体制となり活動を続ける。

株式会社レプロエンタテインメント（以下、レプロ）は、ワインをテーマにした初の男性ボーカルグループオーディションを株式会社つばさレコーズとともに開催する。本日より2026年1月18日(日)23:59までの期間で募集となる。 本オーディションは、レプロ初の試みとなる、男性ボーカリストを対象にしたオーディションだ。芸能マネージメント事業のみならず、映像制作事業・PR事業と事業の幅を広げる株式会社レプロエンタテインメントと、TikTokを中心に巧みなSNS戦略でアーティストや若手グループをブレイクさせてきた株式会社つばさレコーズがタッグを組む。 そして、両社にとって新領域となる「ワインとともにお届けする大人な歌謡グループ」を結成する予定だ。 「人生の第二章を切り拓け！」というキャッチコピーとともに、25歳以上の方を対象にした本オーディションは、「音楽×ワイン」がテーマとなっている。由緒ある舞台でのディナーショーの開催や、ワインを象徴する国「フランス」への進出を目標に、これまでにない日本で“唯一無二”のグループを目指す。 応募者の方には、これまでの人生で培ってきたすべてのことを武器に、これからの人生で新たに挑戦する「ワイン」という領域への知識も深めていただく内容となっている。なお、歌、ダンス、ワインにおける経験はいずれも不問となります。歌うこと、そしてワインが好きなメンバーを募集している。 懐かしの楽曲とともにワインをお届けする「大人の歌謡グループ」の本格的な始動は、来年を予定している。

オーディション情報

レプロエンタテインメント、つばさレコーズ © レプロエンタテインメント、つばさレコーズ オーディションタイトル： ―人生の第二章を切り拓け！― ワインをテーマにした男性ボーカルグループオーディション 主催： 株式会社レプロエンタテインメント、株式会社つばさレコーズ オーディション概要： ワインをテーマにした男性ボーカルグループオーディション。25歳以上のメンバーで構成する、大人な歌謡グループを結成。大人の嗜みの一つであるワインと共に、懐かしの昭和歌謡曲を中心にお届けします。メンバーには、ワインエキスパート（一般社団法人日本ソムリエ協会認定資格）資格の取得を目指していただきながら、グループでの音楽活動を行っていただきます。 スケジュール： 〈募集期間〉 2025年12月12日(金)～2026年1月18日(日）23:59まで 〈選考期間〉 2025年12月12日(金)～2025年3月上旬頃 ※ 詳しくは公式サイトよりご確認ください。 〈募集条件〉 ・25歳以上の男性 ・歌唱力、またはパフォーマンスに自信・意欲のある方（経験不問） ・仲間を尊重し、グループ活動に誠実に取り組むことのできる方 ・ワインや文化に興味を持ち、学びながら前向きに発信できる方 ・世界を目指して、「人生の第二章をここから」始めたいという熱い気持ちをお持ちの方 ・東京近郊での活動に参加可能な方 公式サイト： https://w-vocal-audition.lespros.co.jp/

オレンジスパイニクラブは、2025年9月10日(水)発売の4th Mini Album「ナイフ」から、初回限定盤の特典として収録されていた「夏服」全7曲のデジタル配信を12月12日(金)より開始した。「夏服」は前身バンドTheドーテーズ時代の音源を再録した楽曲であり、これまで自身のライブで多数披露していた楽曲でもあるため、ファン待望のデジタル配信リリースとなった。 そして、過去に『GET THE GLORY』のMusic Videoも手掛けた中澤 太氏による『エロティック』のMusic Videoも公開。モノクロ映像ながら、実際のライブさながらの熱量を感じさせる演奏シーンが印象的な仕上がりとなっている。 さらに、10月2日(木)から福岡公演を皮切りに全国6ヶ所で開催した”オレンジスパイニクラブ ワンマンツアー2025「ふたりで聴いた唄をまたうたう日」”のセットリストを公式プレイリストとして同時公開した。 2026年3月7日(土)に結成14周年企画「ザ・ベスト20 Vol.3」の開催も決定しており、精力的に活動するオレンジスパイニクラブに今後も注目してほしい。 ◼︎「夏服」(なつふく) 配信日：2025年12月12日(金) 配信URL： https://orangespinycrab.lnk.to/natsufuku ◼︎オレンジスパイニクラブ『エロティック』 Music Video https://youtu.be/ge0rcobppza ◼︎オレンジスパイニクラブ ワンマンツアー2025「ふたりで聴いた唄をまたうたう日」セットリストプレイリスト https://orangespinycrab.lnk.to/tour_2025

最新リリース情報

4th Mini Album「ナイフ」 CD発売日：2025年9月10日(水) 通常盤：¥2,200(税込)(WPCL-13689) 初回限定盤：¥4,400(税込)(WPCL-13689/WPCL-13690) 「ナイフ」配信URL： https://orangespinycrab.lnk.to/knife 「夏服」配信URL： https://orangespinycrab.lnk.to/natsufuku

プロフィール

スズキユウスケ（Vo、Gt）、スズキナオト（Gt、Cho）、ゆっきー（Ba、Cho）、ゆりと（Dr）からなる茨城県出身の4人組バンド。2020年1月に初全国流通1stミニ アルバム『イラつくときはいつだって』をリリース。第13回CDショップ大賞入賞 関東ブロック賞受賞。収録曲の「キンモクセイ」がSNSを中心に話題となり、音楽配信サービスの総再生回数は1.5億回をこえる。また Apple Music、Spotify、LINE MUSICなど各音楽配信サイトのチャートでも1位を獲得した。 同年11月に2ndミニアルバム『非日常』を発売。そして2021年10月にワーナーミュージック・ジャパンよりメジャー1stフルアルバム『アンメジャラブル』をリリース。2022年3月にはインディーズ時代の廃盤になった3作品から、バンドの初期衝動が詰め込まれた楽曲再録と新曲を収録した1st Digital EP『hodgepodge』をリリース。収録曲「みょーじ」は日本テレビ系「スッキリ」1月テーマソングに抜擢。 2023年9月20日にメジャー2ndフルアルバム「Crop」をリリース。2024年1月24日にはテレビ東京ドラマ25「ハコビヤ」（毎週金曜24:52～）のエンディングテーマとして書き下ろした「六号線」をリリース。そして2024年7月3日には3rdミニアルバム「生活なんて」をリリース。11月2日(土)より全国ワンマンツアー「オレンジスパイニクラブ ワンマンツアー2024 〜バカの才能 来世まで〜」を開催、ファイナルは過去最大規模のワンマン公演としてZepp Divercityで開催。12月18日(水)に配信シングル「献立」をリリース。 2025年フジテレビスペシャルドラマ『告知事項あり。～その事故物件で起きること～』の主題歌として書き下ろした「正体」を4月23日(水)にリリース。2025年5月8日より全国12ヶ所でワンマン&対バンツアー「混ゼルのかい!?混ゼナイのかい!?どっちなんだい!!ツアー」を開催し、同年10月からは全国6ヶ所を回るワンマンツアーも開催。 日常を連想させる歌詞やどこか哀愁を漂わせるメロディー、その中に垣間見える熱量やパンクロックの精神がライブシーンのみならず、若者を中心に注目されているバンドである。

オレンジスパイニクラブが2026年3月7日(土)に結成14周年を記念したライブ「ザ・ベスト20 Vol.3」を大阪・バナナホールにて開催することを発表した。 オレンジスパイニクラブは、10月2日(木)からスタートした全国6ヶ所を回る全国ツアー”オレンジスパイニクラブ ワンマンツアー2025「ふたりで聴いた唄をまたうたう日」”のファイナル公演を本日12月11日(木)に梅田 CLUB QUATTROにて開催。 本公演のアンコールにて、結成14周年企画「ザ・ベスト20 Vol.3」の開催が発表され、同時にチケットのオフィシャル先行受付が開始となった。チケット購入者は、オレンジスパイニクラブもしくは、前身バンドであるTheドーテーズの好きな楽曲をリクエストでき、当日のセットリストに組まれる。

ライブ情報

公演名：「ザ・ベスト20 Vol.3」 公演日：2026年3月7日(土) 開場：17:15／開演：18:00 会場：大阪・バナナホール ■ チケットオフィシャル先行 期間：12月11日(木) 21:00 〜 12月21日(日) 23:59 https://eplus.jp/orangespinycrab/

最新リリース情報

● 4th Mini Album「ナイフ」 発売日：2025年9月10日(水) 通常盤：¥2,200(税込)（WPCL-13689） 初回限定盤：¥4,400(税込)（WPCL-13689／WPCL-13690） 配信URL： https://OrangeSpinyCrab.lnk.to/knife ■ 収録内容 《CD》※通常盤・初回限定盤共通 1. ネクター 2. パートナー・イン・クライム 3. 彼女が髪を巻いている 4. 献立 5. ロンリーローリングスター 6. 正体（フジテレビスペシャルドラマ「告知事項あり。～その事故物件で起きること～」主題歌） 7. Bowie ● 初回限定盤特典 ・前身バンドTheドーテーズ時代の音源を再録したCD「夏服」 ・初音源化となる未発表曲「ブサイク」を含む全7曲入り ・2CDスリーブケース仕様 《CD》※初回限定盤のみ - 初回限定盤CD「夏服」 - 1. エロティック 2. エブリデイ・ロックンロール 3. デート 4. ノーバイブ 5. 死ぬほど好き 6. 十人十色 7. ブサイク ■ 店舗別特典(先着購入者) Amazon.co.jp：メガジャケ セブンネットショッピング：オリジナルピック 楽天ブックス：アクリルコースター（通常盤ジャケット ver.） タワーレコード：スクエア缶バッチ（通常盤ジャケット ver.） HMV：スクエア缶バッチ（初回限定盤ジャケット ver.） 応援店：ミニステッカー（絵柄全2種のうちランダム1種） ※ 一部のCDショップ（およびネットショッピングサイト）では特典プレゼントを実施していない場合もございます。 ※ 一部のネットショッピングサイトでは、「特典付き」と「特典なし」のカートがございますのでご注意ください。 ※ サポート店対象店舗は後日お知らせいたします。 ※ 特典は数に限りがございますので、予めご了承ください。 ※ 特典に関するお問い合わせは、直接、各CDショップ（およびネットショッピングサイト）にてご確認ください。

配信シングル リリース情報

●「ノーバイブ」 発売日：5月7日(水) 配信URL： https://OrangeSpinyCrab.lnk.to/Novibe ●「正体」（しょうたい）※スペシャルドラマ『告知事項あり。～その事故物件で起きること～』主題歌 発売日：4月23日(水) 配信URL： https://orangespinycrab.lnk.to/Shotai ●「献立」（こんだて） 発売日：2024年12月18日(水) 配信URL： https://OrangeSpinyCrab.lnk.to/Kondate

オレンジスパイニクラブ プロフィール

スズキユウスケ（Vo、Gt）、スズキナオト（Gt、Cho）、ゆっきー（Ba、Cho）、ゆりと（Dr）からなる茨城県出身の4人組バンド。2020年1月に初全国流通1stミニアルバム『イラつくときはいつだって』をリリース。第13回CDショップ大賞入賞 関東ブロック賞受賞。収録曲の「キンモクセイ」がSNSを中心に話題となり、音楽配信サービスの総再生回数は1.5億回をこえる。また Apple Music、Spotify、LINE MUSICなど各音楽配信サイトのチャートでも1位を獲得した。 同年11月に2ndミニアルバム『非日常』を発売。そして2021年10月にワーナーミュージック・ジャパンよりメジャー1stフルアルバム『アンメジャラブル』をリリース。2022年3月にはインディーズ時代の廃盤になった3作品から、バンドの初期衝動が詰め込まれた楽曲再録と新曲を収録した1st Digital EP『hodgepodge』をリリース。収録曲「みょーじ」は日本テレビ系「スッキリ」1月テーマソングに抜擢。 2023年9月20日にメジャー2ndフルアルバム「Crop」をリリース。2024年1月24日にはテレビ東京ドラマ25「ハコビヤ」（毎週金曜24:52～）のエンディングテーマとして書き下ろした「六号線」をリリース。そして2024年7月3日には3rdミニアルバム「生活なんて」をリリース。11月2日(土)より全国ワンマンツアー「オレンジスパイニクラブ ワンマンツアー2024 〜バカの才能 来世まで〜」を開催、ファイナルは過去最大規模のワンマン公演としてZepp Divercityで開催。12月18日(水)に配信シングル「献立」をリリース。 2025年フジテレビスペシャルドラマ『告知事項あり。～その事故物件で起きること～』の主題歌として書き下ろした「正体」を4月23日(水)にリリース。2025年5月8日より全国12ヶ所でワンマン&対バンツアー「混ゼルのかい!?混ゼナイのかい!?どっちなんだい!!ツアー」を開催し、同年10月からは全国6ヶ所を回るワンマンツアーも開催。 日常を連想させる歌詞やどこか哀愁を漂わせるメロディー、その中に垣間見える熱量やパンクロックの精神がライブシーンのみならず、若者を中心に注目されているバンドである。