TESTSETが、オーディオ／ヴィジュアルアーティストのJunichi Akagawaを迎え、制作されたミュージックビデオ「Dry Action Pump」（ニューアルバム『ALL HAZE』収録）を公開した。 「Dry Action Pump」は、白根賢一のdemoを元にLEO今井、砂原良徳、永井聖一のメンバー全員が制作に加わり完成した。アルバムのタイトル「ALL HAZE」（全て霞）に込められた、異なるキャリアや音楽性を持つ4人の個性が霞のように溶け合った作品という意を、まさに体現した楽曲であり、アルバムの冒頭を飾る1曲となっている。 また、TESTSETは本アルバムのリリースライブ『LIVE ALL HAZE』を2026年1月30日（金）EXシアター六本木で開催。11月11日よりオフィシャル二次先行が開始している。

ライブ情報

TESTSET『LIVE ALL HAZE』開催概要

TESTSET (砂原良徳×LEO今井×白根賢一×永井聖一) ‘LIVE ALL HAZE’ 2026年1月30日（金） EX THEATER ROPPONGI 開場 18:00 ／ 開演 19:00 料金：8,000円（1D別）全席指定

2nd Album『ALL HAZE』リリース情報

2nd Album『ALL HAZE』

2025年10月22日（水）リリース 【収録曲】 1. Dry Action Pump 2. Vapour Cream 3. Neuromancer 4. Enso 5. Coptic Feet 6. Deleter 7. Rabbit Hole 8. The Haze 9. Initiation

プロフィール

TESTSET（砂原良徳 × LEO今井 × 白根賢一 × 永井聖一） 2021年夏、高橋幸宏率いるバンドMETAFIVEのメンバーであった砂原良徳とLEO今井が、特別編成としてGREAT3の白根賢一（Dr）と相対性理論の永井聖一（Gr）を迎え、FUJI ROCK FESTIVAL ‘21に4人で出演したことから誕生し、2022年より、グループ名を新たにTESTSET（テストセット）と冠してライブ活動を開始。これまでアルバムを2枚、配信EP2枚をリリースしている。 唯一無二と称されるマシンビートとロックサウンドの融合を基盤にした音楽性と、無機質でありながらもエネルギッシュでスタイリッシュなサウンドが特徴。ライブに関しては、結成後3年間でFUJI ROCK FESTIVAL、SONICMANIA、朝霧JAMをはじめ、国外では中国の2本のフェスなど多数の大型フェスやイベントに出演。 ステージ上の4人がレコーディング音源を新たに構築し、自由に深化させ体現する圧倒的な音像と、ステージ背面のLEDやプロジェクターによって映し出される映像演出で更なる没入感を生み出すライブパフォーマンスは、多くのロック、エレクトロミュージック、クラブミュージックファンを魅了する。

オルタナティヴ・ロックバンド、plentyが、デビュー15周年を記念したベストアルバムをリリースすることを発表した。 plentyは2004年に結成、2009年10月にEP『拝啓。皆さま』でデビュー。 デビューイヤーから大型フェスにも出演し、熱心な音楽ファンを中心に大きな支持を集めたが、2017年の春に突如解散を発表。同年9月16日に行われた日比谷野外大音楽堂をもって惜しまれながらその活動に終止符を打った。 その後、plentyとしては音沙汰がなかったが、今年9月30日に突如、「デビュー15周年を記念して」SNSの公式アカウントが始動。 未公開だった貴重な映像含めて数々のライブ映像が投稿され、さらに10月29日にはラストライブで演奏された全26曲のライブ音源『plenty ラストライブ「拝啓。皆さま」17.09.16 日比谷野外大音楽堂』が8年の時を経てストリーミングサービスで初解禁、大きな話題を呼んでいた。 今回のベストアルバムは、アナログレコードにて、『outside』と『inside』と名づけられた2作にわたってリリースされる。 発売日は『outside』が2026年1月21日、『inside』が2026年3月18日。どちらの作品もそれぞれ2枚組で16曲を収録、選曲・曲順はすべてメンバーである江沼郁弥が担当。 国内で最新リマスタリングを施した上で、世界的名匠であるバーニー・グランドマンのカッティングによるハイクオリティな音質で届けられる。 2作のジャケットデザインは、これまでplentyの全作品のアートワークを手がけてきた、デザイナー 半田淳也氏が担当している。 plenty作品のアナログ盤については、バンドが活動していた当時から希望する声が多かったものの、2015年にリリースした7インチ『体温』とLP『いのちのかたち』のみとなっていた。 「plentyは誰よりも深いところから光を見据えているバンドだった。ベランダで見つけた小さな虫から宇宙を覗こうとしているバンドだった。そしてどこまでも生々しく傷だらけだった。当事者である僕が今振り返ってもそう思う。生き様が鳴っている」 （江沼郁弥のコメントより抜粋） 15周年に企画され、15＋1周年というタイミングでリリースされる、江沼いわく「plentyの再検証作品」である今回のベストアルバム。この作品は、果たして未来への布石でもあるのか？ SNS公式アカウントからの投稿は現在も続いている。

plenty Vo.Gt 江沼郁弥によるコメント

～ベストアルバムのリリースについて～ 僕はソロ活動でplentyの曲を封印していました。そのほうが自分のためにも誰かのためにもいいのかなと思って。 でも2年前くらいからでしょうか。コロナ禍で弾き語りのアコースティックライブを始めるようになってから自然とplentyの曲を少しずつやりはじめるようになりました。 初めは単純な理由で、ギターで作曲していた分ソロの曲よりもplentyの時の曲のほうが弾き語りしやすかったから。だんだんとセットリストに組み込むplentyの曲が増えていった。 その理由も単純だった。いい曲がたくさんあったから。 ある日、当時のレーベルスタッフから連絡があった。今年plentyがCDデビューして15周年なんだけどベストアルバム出さないか？と。 浦島太郎状態。あれから15年も経っていたのか！ 作曲者としてplentyでやっていたことは間違いじゃなかった、、、なんて真面目にうっすら思えはじめてきたのはごく最近なんです。 少し時間をください。ベストアルバムで感傷に浸りたいんじゃないんです。 でも、15周年という有難いお祭りに参加はしたい。なのでこれはplentyの再検証作品です。 僕は確かめたい。選曲、曲順すべて僕がやりました。 もちろん多くの人たちに聴いてもらえたら嬉しいです。気に入ってもらったらなお嬉しいです。どうか厳しい「耳」で皆さんにも判断していただきたい。 ところで新田は元気なんだろうか？ ～リリース作品『outside』『inside』について～ 「蒼き日々」で始まり「手紙」で終わる"outside" 「あいという」で始まり「風をめざして」で終わる"inside" plentyは暗いバンドだと揶揄されることが多く、その度に僕はムッとした。じゃあplentyはただの暗いバンドだったと仮定して、この聴き終えた後の清々しさは何なんだ。説明が付かないじゃないか！ plentyは誰よりも深いところから光を見据えているバンドだった。ベランダで見つけた小さな虫から宇宙を覗こうとしているバンドだった。そしてどこまでも生々しく傷だらけだった。 当事者である僕が今振り返ってもそう思う。生き様が鳴っている。

リリース情報

『outside』 発売日：2026年1月21日(水) フォーマット：LPレコード、2枚組 価格：5,500円税込 品番：XQFQ-4201/4202 POS：4580159022413 収録曲：全16曲 【Side-A】1.蒼き日々 / 2.よい朝を、いとしいひと / 3.待ち合わせの途中 / 4.人との距離のはかりかた 【Side-B】1.劣勢 / 2.ドーナツの真ん中 / 3.体温 / 4.手のなるほうへ 【Side-C】1.枠 / 2.ETERNAL / 3.somewhere / 4.嘘さえもつけない距離で 【Side-D】1.さよならより、優しいことば / 2.これから / 3.空から降る一億の星 / 4.手紙 『inside』 発売日：2026年3月18日(水) フォーマット：LPレコード、2枚組 価格：5,500円税込 品番：XQFQ-4203/4204 POS：4580159022437 収録曲：全16曲 【Side-A】1.あいという / 2.最近どうなの？ / 3.明日から王様 / 4.終わりない何処かへ 【Side-B】1.傾いた空 / 2.砂のよう / 3.プレイヤー / 4.東京 【Side-C】1.空が笑ってる / 2.ワンルームダンサー / 3.人間そっくり / 4.イキルサイノウ 【Side-D】1.よろこびの吟 / 2.ボクのために歌う吟 / 3.普通の生活 / 4.風をめざして 2作ともレコード発売日と同日に配信リリースも予定

今や、スマートフォンを開けば、世界中の音楽が数秒で再生できます。 かつてCDショップを巡っていた時代と比べると、音楽の距離は劇的に縮まりました。SpotifyやApple Musicといったストリーミングサービスの登場は、アーティストにとっても新たなチャンスを生み、世界中のリスナーに発見される可能性を広げました。 しかしその一方で、「聴かれても報われない」という構造的課題が生まれています。 一般的に、1再生あたりの報酬は約0.003〜0.005ドルとされており、100万回再生されても得られるのは数千円程度。もちろん、配信プラットフォームにはサーバー維持費や著作権管理のコストが存在しますが、結果的にアーティスト本人に届く取り分は全体の10〜15％前後に留まることもあります。 これは批判ではなく、デジタル音楽が「中央集権的プラットフォーム」によって成立してきた必然的な仕組みです。しかし、テクノロジーの進化によって、この分配構造をより透明でフェアに最適化する道が見え始めています。その鍵を握るのが、「トークンエコノミー」という新しい概念です。

トークンエコノミーとは何か？

トークンエコノミーとは、簡単に言えば「デジタル上での貢献や評価を、価値として循環させる経済モデル」です。 この仕組みを支えているのがブロックチェーン技術です。ブロックチェーンは、データを世界中のノード（分散コンピュータ）に記録し、改ざんができないようにする分散型台帳のこと。これにより、「誰が、いつ、どんな行動をしたか」を透明に記録できます。 さらに、ブロックチェーン上では「スマートコントラクト」という自動契約プログラムを利用できます。 たとえば「ある曲が再生されたら、その報酬を即座にアーティストと権利者に自動分配する」といったルールを、コードとして書き込み、人の手を介さずに自動実行できるのです。 この “プログラム化された契約” こそ、トークンエコノミーの鍵となっています。 再生数やファンの支援行動がそのままデータとして記録され、そこにトークン（＝価値の単位）が付与され、音楽活動への参加や応援が経済的にも反映される新しい仕組みが生まれます。

ストリーミング構造とトークンモデルの違い

現在の音楽ストリーミングでは、全体の収益を「再生回数」に応じて分配する「プール制モデル」が一般的です。 この構造では、人気アーティストに報酬が集中しやすく、ロングテールのアーティスト（独立系アーティスト等）はどうしても不利になりがちです。 それに対してトークンエコノミーでは、再生以外の行動も価値化されます。たとえば次のような要素です。 ・楽曲をSNSで共有した ・楽曲にレビューやコメントを書いた ・ファンイベントに参加した ・コミュニティ運営を支援した これらの行動をスマートコントラクトが検知し、ブロックチェーン上に記録し、それぞれに応じたトークンが自動的に付与されることで、「アーティストを支える行動」そのものが報酬になるのです。 つまり、“聴く人” も “支える人” も報われる世界観が実現でき、この多層的な価値循環こそ、トークンエコノミーの真価と言えます。

世界で進む「音楽×トークン」の実証実験

実際にこの仕組みを活用した音楽プロジェクトは、すでに世界各地で動き始めています。 代表的なのが、アメリカ発の「Audius」です。 これはブロックチェーン上で動く分散型ストリーミングサービスで、再生ごとにトークン（$AUDIO）がアーティストやリスナーに分配されます。中央管理者が存在せず、報酬はスマートコントラクトで自動計算・送金されるため、透明性が非常に高いのが特徴です。 また「Royal」は、アーティストが自分の楽曲の収益権をNFTとして販売できるプラットフォームです。 ファンがそのNFTを購入すれば、楽曲の再生によるロイヤリティ収益の一部をファンも得られる仕組み。つまり、音楽を「一緒に育てる」経済モデルが実現しています。 日本でも、NFTチケットやトークン配布型のファンコミュニティが登場し始めています。 これらの動きはすべて、“音楽の価値を中央ではなく分散的に循環させる”という方向に進んでいます。

スマートコントラクトが変える報酬設計

従来、音楽の収益分配には多くの中間工程が必要でした。 権利管理会社が再生データを集計し、レーベルやプロダクションを経て、最終的にアーティストの口座に振り込まれるまでには数ヶ月を要することもあります。 しかし、スマートコントラクトを用いれば、こうした流れをほぼリアルタイムで自動化できます。 たとえば、ブロックチェーン上に次のような条件をプログラムできます。 ・再生イベントが発生 → アーティストウォレットに0.1トークンを送信 ・販売収益が入金 → 50%を制作者、30%をボーカル、20%を共同作詞者へ分配 このようなルールをブロックチェーンに書き込むことで、人の関与を介さず正確に報酬が分配されます。取引履歴は全て公開され、改ざんも不可能です。つまり、「透明性」「即時性」「信頼性」を同時に実現できるのです。 ただし、現時点では技術的な課題も残っています。 ブロックチェーン取引にかかるガス代（手数料）や、トランザクションの処理速度が課題ですが、PolygonやSolanaなどのネットワークの登場により、これらの問題も急速に解消されつつあります。

トークン設計の鍵

トークンエコノミーを成立させるためには、「ただ発行して配布する」だけでは不十分です。持続可能なエコシステムを築くためには、次の3つの原則が欠かせません。 ・実用性（Utility） トークンが使える場所があること。限定楽曲、ライブ優先アクセス、ファンDAOの投票権など。 ・透明性 発行量・分配ルール・バーン（焼却）などの設計が公開されていること。 ・共創性 トークンが「投機対象」ではなく「文化形成の道具」として機能すること。 トークンは単お金の代替物ではなく、文化的インセンティブを設計するツールと捉えた方が良いかもしれません。 このような思想が根底にあるとき、初めて音楽産業の持続的な発展に寄与することができるでしょう。

　

　

© LE SSERAFIM

　

LE SSERAFIM、新曲「Spaghetti」の歌詞や振り付けが話題に

　

韓国発6人組ガールズグループ LE SSERAFIM（ルセラフィム）が、1stシングルアルバム「Spaghetti（スパゲッティ）」とタイトル曲「Spaghetti（feat.j-hope of BTS）」を10月24日にリリースした。

　

YouTubeで公開されたMVも反響を呼んでいる。MV公開から12日が経った時点（2025年11月5日）では、2,970万回の再生数を飾りそのコメディな歌詞と MVが話題になっている...

　

　

　

　

GRANRODEOが11月8.9日に結成20周年を記念したアリーナライブ「G20 ROCK☆SHOW LOVE & FIRE 〜愛と情炎のGRANRODEO〜」をぴあアリーナMMにて開催した。 2005年11月に「Go For It!」でCDデビュー。代表作にTVアニメ『黒子のバスケ』シリーズや、TVアニメ『文豪ストレイドッグス』シリーズ、アニメ『刃牙』シリーズなど、さまざまなアニメ主題歌を担当してきたGRANRODEO。 声優としても活躍するヴォーカル・KISHOW（谷山紀章）と超絶テクニックでオーディエンスを魅了するギタリスト・e-ZUKA（飯塚昌明）のロックユニットだ。 結成5周年を迎えた2010年に日本武道館から始まった通称「ナンバリングライブ」と呼ぶアリーナクラスでのライブは、これぞGRANRODEOといえるロックショーを、これでもかと全身で浴びられる真骨頂だ。 今回の「G20 ROCK☆SHOW」には、結成20周年のアニバーサリーをともに過ごすべく、日本はもちろん世界各地からGRファン＝ロデオガール、ロデオボーイたちが集い、新旧のライブアンセム、ヒットチューンを盛りだくさんに詰め込んだ、お祝いムード満点の多幸感がぴあアリーナMMを包み込んだ。 今回ライブタイトルに掲げた「LOVE&FIRE 〜愛と情炎のGRANRODEO〜」にもあるように、DAY1は“LOVE”、そしてDAY2は“FIRE”をテーマに、愛あふれる楽曲と燃えたぎるナンバーを中心としたセットリストでオーディエンスを魅了。 20年間のGRANRODEOの音楽の深みと楽しさをたっぷりと見せつけ、リリース前の最新曲「GO GO PARADISE!!」も初披露。これこそライブバンド・GRANRODEOだ！という熱狂的なステージを繰り広げた。 音楽活動20年はけっしてゴールではなく、まだまだ続く未来に向けた“通過点”。「これからもよろしく！」とファンに語り、明るい笑顔でハイタッチとハグを交わしたKISHOWとe-ZUKAに割れんばかりの拍手が贈られた。 なお、「G20 ROCK☆SHOW」を終えても、GRANRODEOの歩みはまだまだ止まらない。 2026年2月には10枚目となるオリジナルアルバム「ChaosBlue」の発売が決定。 アルバムを引っ提げた全国5都市を巡るホールツアー「Chaos in Paradise」へと、その勢いをつなげていく。ユニットとしてのクオリティの高い円熟さとフレッシュさを武器に、ここからまた、GRANRODEOの快進撃は続いていく。

「GRANRODEO 10thアルバム」リリース情報

「ChaosBlue」 2026.2.18(水) 発売決定

「Chaos in Paradise」ツアー情報

GRANRODEO LIVE TOUR 2026 「Chaos in Paradise」 開催決定！ 全国5都市を巡るホールツアー９公演

現在、『TENBLANK from "Glass Heart" FAN MEETING - ASIA TOUR feat. Takeru Satoh』で単独アジアツアー中の佐藤健が、11月8日に行われたソウル公演にて、韓国人気グローバルグループ「i-dle」のミヨンとサプライズコラボステージを特別披露した。 先月10月にTENBLANKとして、横浜・ぴあアリーナMMで大成功を収め、スタートしたアジアツアーは11月１日台北を回り、11月8日はソウル、KBS ARENAで開催された。会場は開演前から熱気のファンに囲まれ、グッズは次々とソールドアウトを出し、韓国での人気も証明した。 イベントは、カリスマあふれる1曲目「MATRIX」から「旋律と結晶」、「約束のうた」まで続けて披露し、会場は一気に熱気に包まれた。その後、トークパートに移り、さまざまな企画が行われた。 最初のコーナー「以心伝心！言葉伝達ゲーム」では、観客との息の合った掛け合いを見せ、全問正解を達成。賞品として韓国で話題のスイーツが贈られた。続く「みんなの想いを健に届け！メッセージツリー！」では、ファンから寄せられたメッセージを佐藤健が読み上げ、温かな雰囲気に包まれた。観客全員が参加したプレゼント企画「ラッキーフリスビー」では、豪華な景品が用意され、当選者は佐藤健のサイン入りグッズに加え、セルフィー撮影という特典を獲得。会場は微笑ましい雰囲気に満ち、終始和やかなムードで進行した。 その後、佐藤健の初監督作品「永遠前夜」のミュージックビデオについてのトークが始まり、MVに主演として出演したサプライズゲスト、i-dleのミヨンの登場が発表されると、大きな拍手と感嘆の中、ミヨンがステージに姿を現した。この日、「永遠前夜」の特別なデュエットでは、佐藤健のピアノ演奏とバンドの伴奏に合わせてミヨンが歌唱し、後半、佐藤健との二人のハーモニーが重なり、美しい旋律が会場を包んだ。さらに、ミヨンの最新曲「Say My Name」も披露し、「練習する時間が少なかった」と言っていた佐藤健だったが、完璧なピアノ演奏とハーモニーによって、より新たな魅力に満ちたステージとして彩られた。 続いて、佐藤健は一人となり、バンドとともに「Citrus」を披露。会場が暗転すると、出演できなかったTENBLANKの宮﨑優、町田啓太、志尊淳からのスペシャルメッセージムービーが上映された。その後、佐藤健が客席から登場し「Chasing Blurry Lines」を披露して、ファンに最後の挨拶を送った。最後の曲「Glass Heart」を歌い始めると、観客は一斉にスマートフォンのライトを点け、音楽に合わせて振りながら一体となった。会場全体が温かな感動に包まれ、本公演のフィナーレを迎えた。

アジアツアー概要

TENBLANK from "Glass Heart" FAN MEETING - ASIA TOUR feat. Takeru Satoh 出演：佐藤健 台北　2025年11月1日（土）TAIPEI INTERNATIONAL CONVENTION CENTER（TICC） ソウル　2025年11月8日（土）KBS ARENA 香港　2025年11月19日（水）AWE HALL 10 バンコク 2025年11月29日（土）UOB LIVE

リリース情報

Blu-rayリリース情報

TENBLANK from "Glass Heart" FAN MEETING feat. Takeru Satoh. Yu Miyazaki. Keita Machida. Jun Shison 価格：¥10,780（税込）　品番：TNBLBD-001 形態：Blu-ray1枚組　仕様：三方背BOX / デジパック仕様 ※ 日本国内限定での販売になります。 収録内容（予定） ＊2025年10月11日（土）ぴあアリーナMM 夜公演 M1. MATRIX M2. 旋律と結晶 M3. 約束のうた M4. シトラス M5. Chasing Blurry Lines M6. Glass Heart EN1. 永遠前夜 EN2. 約束のうた 特典映像 ＊昼公演トークパートダイジェスト ＊メイキング映像

佐藤健 プロフィール

佐藤 健（さとう・たける） 1989年埼玉県生まれ。TBSドラマ『ROOKIES』、NHK大河ドラマ『龍馬伝』、TBSドラマ『天皇の料理番』、NHK連続テレビ小説『半分、青い。』、TBSドラマ『恋はつづくよどこまでも』や、映画『8年越しの花嫁 奇跡の実話』『るろうに剣心』シリーズ、『はたらく細胞』、Netflix『First Love 初恋』など多数の作品に出演。 2025年はW主演を務めたAmazon Original日本ドラマ『私の夫と結婚して』が大ヒット、企画プロデュース・主演を務めたNetflixシリーズ『グラスハート』はアジア各国で週間チャート上位を獲得しており、 アルバムチャートでもチャートを席巻。去る10/11にはTENBLANK4人でのぴあアリーナ公演を行い18,000人を動員。さらに現在、ソロで初のアジア4カ国でツアーを敢行中。

次世代アイドルオーディションのシークレット講師が、加護亜依であることがCBC花咲かタイムズでサプライズ発表された。 本企画では、「CUTE WORLD PROJECT」元モーニング娘。の加護亜依がボイストレーナーに就任する。 オーディションの模様は「花咲かタイムズ」が随時お伝えする予定だ。 なお、CBCテレビでは、2026年3月に深夜15分のオーディション密着番組を放送予定だ。 ■ レッスン料・寮費無料の次世代アイドルオーディション始動 総フォロワー275万人の本望あやか、元モーニング娘。加護亜依、AKB48レコード大賞受賞プロデューサーら豪華陣営が全面支援。2025年11月8日　シークレット講師の正体が遂に明らかに。 CBCテレビは8日、同局の人気情報番組「花咲かタイムズ」の生放送内で、10月25日に「元モーニング娘。メンバー」としてシークレット参画が発表されていた特別ボイストレーナーの正体が、加護亜依(37)であることを発表した。 VTR出演した加護は「私自身もオーディションを経て芸能界入りした。何か手伝えることがあれば嬉しい。たくさんの応募お待ちしてます」とコメント、直接指導にあたることを明言した。 同プロジェクト「CUTE WORLD PROJECT」は10月25日に始動。Z世代カリスマインフルエンサー・本望あやか(20)を特別アンバサダーに迎え、15~25歳の女性を対象に、レッスン料・寮費を完全無料で提供する異例の試みとして注目を集めている。 10月25日の発表時点では「元モーニング娘。メンバーが特別ボイストレーナーとして参画」と正体を伏せていたが、本日の放送でついにベールを脱いだ。 ■ 2000年代アイドル黄金期を支えたレジェンドが直接指導 加護亜依は2000年にモーニング娘。第4期メンバーとしてデビュー。「LOVEマシーン」「恋愛レボリューション21」など数々のミリオンヒットを記録し、日本のアイドル黄金期を牽引した。その後はソロ活動、タレント、女優として幅広く活躍。波乱万丈の芸能人生を歩んできた彼女だからこそ伝えられる「歌唱力」「表現力」「メンタルケア」の指導に期待が高まっている。 ■「MADE IN JAPAN CUTE」世界へ プロジェクトは「メイドインキュートを世界へ。」をテーマに、日本の"かわいい"カルチャーを世界に発信する新しいアイドル像を創出する。「地方からKAWAIIを発信する=自分を誇る」をコンセプトに掲げ、参加者が自身の個性を"可愛い"というエネルギーに変えて発信する場を提供する。 CBCテレビ「花咲かタイムズ」がオーディションの模様を番組内で随時放送。2026年3月には密着番組の放送も予定されており、地上波とSNSを融合させた「テレビ×SNS×Z世代」の新たなメディア戦略を展開する。 ■ 経済的負担ゼロの育成システム プロジェクトの最大の特徴は、参加者の経済的負担を完全に排除した点にある。歌唱、ダンス、演技指導、SNS運用術など、専門インストラクターによる本格的なトレーニングを無料で提供。遠方からの参加者には寮費も無料で提供し、地域に関わらず才能ある人材に平等な機会を提供する。

水平線が、来年4月3日（金）の京都Live House nano公演を皮切りに、宮城・愛知・福岡・東京・大阪の6都市を巡る全国ツアー「旅するロックンロールツアー2026」の開催を発表した。 梅田シャングリラにて開催した自主企画「潮の目-なな-」で発表された今ツアーは、初の自主公演開催となる宮城・福岡を含むバンド史上最大規模でのツアーとなる。京都・東京・大阪はワンマン、宮城・愛知・福岡はゲストを迎えて開催されるとのこと。 最速となるオフィシャル先行受付が11月9日（日）21時より受付開始となっている。

ツアー詳細

TOUR INFORMATION 「旅するロックンロールツアー2026」

2026年4月03日（金） 京都Live House nano OPEN/START 18:30/19:00 ※ワンマン 2026年4月12日（日） 仙台LIVE HOUSE enn 2nd OPEN/START 17:30/18:00 ※ゲスト有 2026年4月18日（土） 名古屋CLUB UPSET OPEN/START 17:30/18:00 ※ゲスト有 2026年4月25日（土） 福岡OP’s OPEN/START 17:30/18:00 ※ゲスト有 2026年5月08日（金） 渋谷WWW OPEN/START 18:30/19:00 ※ワンマン 2026年5月15日（金） 梅田Shangri-La OPEN/START 18:30/19:00 ※ワンマン

リリース情報

Digital Single「エンドレスサマー」

2025年10月8日（水）Digital Release

プロフィール

【MEMBERS】 ・田嶋太一 タジマタイチ（Vo.／Gt.） ・安東瑞登 アンドウミズト（Vo.／Gt.） ・水野龍之介 ミズノリュウノスケ（Ba.／Cho.） ・川島無限 カワシマムゲン（Dr.／Cho.） 京都を拠点に旅を続けるロックバンド、水平線。スケール感のあるアンサンブルとコーラスワークが光る。 田嶋（Vo.／Gt.）と安東（Vo.／Gt.）のダブルボーカル兼ソングライティングにより、UKオルタナティブやフォークポップスなど、多彩な影響を感じる楽曲を生み出している。 2024年1st アルバム『NEW HORIZON』をリリースし、2025年2月にはEP『Howling』をリリース。 7月リリースの新曲「たまらないね！」はドラマ「晩酌の流儀４～夏編～」のOPに起用され、8月にはSUMMER SONICやSWEET LOVE SHOWERに出演。

　

　

撮影：田中聖太郎

　

aespa、東京・大阪ドームでの追加公演をライブでサプライズ発表！

　

現在、日本のアリーナツアー中のaespaが11月8日、国⽴代々⽊競技場第⼀体育館で行われた公演にて、メンバーのMCで今回のツアーの追加公演として新たに東京、大阪の初ドームツアーの開催を発表した。

　

アリーナツアーが全公演即日完売し、チケットの争奪戦となり、aespaのライブを一目見たいという多くのファンの声に応える嬉しいサプライズ発表となった...