愛媛県出身、現在「#四国はイイトコ」アンバサダーとしても活動中のシンガーソングライターの水谷若葉。彼女は今「地元愛媛を含む中国四国地方の魅力をより多くの人に知ってほしいとう思いを胸に、母校の校訓でもある「やればできる」をモットーに活動をしている。 　地元愛媛のみならず「中国四国地方の魅力を」と語るように、最近では山口県の酒蔵「村重酒造公式アンバサダー」にも就任。4月16日に山口県岩国市の酒造で行われる「酒まつり」にも出演する。 現在、川崎の駅前で定期的に路上活動を続けるなど 5月13日（土）にJ-SQUARE SHINAGAWAで催す「水谷若葉ワンマンライブ Grow up〜The 24th birthday〜」に向けての活動を積極的に行っている。その一環として水谷若葉は3月25日に「ライブバス」と題し、マイクロバスを貸し切り、渋谷界隈を周遊しながらその中でライブを行った。 　 　出発前のバスの中では乗り込んだ人たちと気軽に会話をしてゆく。水谷若葉の挨拶に続き、オリジナル曲の『スタートライン』を合図にバスが出発。とても晴れた表情を持った「ここからがスタートライン」と歌う楽曲はバスライブの始まりにもピッタリだ。バスの中では満面の笑顔を浮かべた水谷若葉が、晴れ渡る声を響かせて歌い、観客たちも手拍子やペンライトを振りながら身近な距離でのライブを楽しんでいた。 　このバスライブ、ブラインドを閉めずに窓を開放していたことから外からも中の様子がはっきりと見える。しかも、外付けスピーカーからは中のライブの模様も流している。バスの中でライブを、しかも渋谷の街中を走りながら行っている様を目撃し、不思議な表情で観ている人や、物珍しい光景ということもあって写真を撮っている人たちも登場。水谷若葉は、外を歩いている人たちに向けてもアピールしていた。 　ここからは、水谷若葉のルーツや大好きな曲たちを次々とカバー。水谷若葉が少し色気を持った声で伸び伸びと歌いあげる宇多田ヒカルの『Movin'on without you』は、渋谷の街中をバスに乗って走る景色にとても似合う。渋谷のスクランブル交差点前で信号待ちをしていた時には外を歩いている人たちにアピール。街行く人たちも見慣れぬ景色に遭遇したことから、バスの中に生まれたライブ空間を興味深げに眺めていた。意外とリラックスしながら??いやいや、普段は味わえない空間の中でのライブという理由もあって、水谷若葉自身がいい女を演じながらこの場で歌うことを楽しんでいた。 　ライブは1曲歌い終わるごとに観客たちと会話を交わしながら進んでゆく。その様は歌うバスガイドのよう。この日の選曲は普段のライブとは異なる「渋谷の街に似合う曲たちを渋谷の街中を走りながら味わう」というコンセプトで選曲。 ちゃんみなの『ハレンチ』でも水谷若葉は大人びた女性になりクールな声でアプローチ。次第に暮れだした外の景色と色鮮やかなライトの煌きが混じり合う空間の中で、水谷若葉は艶めいた声で色っぽく歌っていた。 　MCでは、揺れ動くバスの中で歌うことから「体幹を鍛えられる」と語っていた。バスライブは外にも音が響いていることから、水谷若葉はしっかりと自己宣伝もしていた。 続いて披露したのが玉置浩二の『メロディー』。これまでノリ良い曲を歌ってきた中、ここでバラードを歌うことでその歌唱力をアピール。アコギの音を中心にしたシンプルなトラックの上だからこそ、芯の太い?水谷若葉の歌声の深みを感じ、乗り込んだ人たちも歌う姿を心へ刻むように見つめていた。 　あいみょんの『マトリョーシカ』では、ふたたび気持ちをノリノリに少しクールな装いを持って歌声を響かせた。交差点でバスが止まった時、外を歩いている人たちの中には、短い時間とはいえ一緒にノッてくれる人がいたのもバスライブという不思議な空間の中だからこそ生まれるノリだ。 　ライブも後半へ向かうこともあって、次に水谷若葉が歌ったのがマカロニえんぴつの『ヤングアダルト』。曲調も歌詞も雰囲気も渋谷の街中をライブ会場に仕立てて歌う今の雰囲気にとても似合う。バスの中が舞台とはいえ渋谷という街中自体をライブ会場にしてゆくだけに、街やそこに集まる人たちの雰囲気に似合う曲を歌うと、その曲の魅力も歌う水谷若葉自身の姿もより煌めかせる効果を発揮してゆく。ノリノリで歌う水谷若葉の姿も輝いて見えていた。 　MCでは、歌っている途中に満開の桜を発見し春を感じた喜びも伝えていた。偶然大学時代の同級生と渋谷の街中で遭遇し、嬉しい驚きを覚えていたことも伝えておこう。 東京事変の『透明人間』でも観客たちのクラップもライブを彩る演出にしながらノリノリで歌っていた。狭いステージ空間ながら、つねに右へ左へと移動をしては、観客たちはもちろん左右の窓から見える街行く人たちにも無邪気にアピール。たとえ短い時間とはいえ、渋谷の街中にいる人たちを観客にして楽しめるのがバスライブの魅力だ。 　MCでは、バスガイドになった水谷若葉が渋谷の街中の様子を伝えていた。他にも「#四国はイイトコ」アンバサダーとして、この日の背景に映っていた四国を紹介する本人の映像を背に四国の魅力も紹介。それくらいノリノリで楽しんでたということだ。 　最後に水谷若葉はこの日に初披露となる新曲の『一歩』を歌唱。ここから一歩一歩未来へ向かって踏み出してゆく今の水谷若葉自身の気持ちと重なる楽曲だ。ノリの良さを持った彼女の明るい歌声がとても生きる楽曲なのも嬉しい。『一歩』に触れながら、これからも彼女と一緒に未来へ待ち受けている景色を見ることに期待と希望を抱いていた人たちもいただろうか。水谷若葉は歌っていた、「何度でも信じ続けることが自分を、いとおしい（応援してくれる）"あなた"を、そして未来を輝かせるんだから」と。 水谷若葉本人は日常では味わえない空間でライブを行ったことをとても楽しんでいた。再びその機会が訪れるかはみなさん次第。さらに初CD音源/サブスク音源として『一歩/スタートライン』が、ワンマン公演の日と同じ5月13日に先行発売することを伝えてくれた。『一歩』はMVも制作するので、こちらの完成も楽しみにしてもらいたい。 文：長澤智典

セットリスト

『スタートライン』（水谷若葉） 『Movin'on without you』（宇多田ヒカル） 『ハレンチ』（ちゃんみな） 『メロディー』（玉置浩二） 『マトリョーシカ』（あいみょん） 『ヤングアダルト』（マカロニえんぴつ） 『透明人間』（東京事変） 『一歩』（水谷若葉）

スケジュール

4/4（火）ストリートライブ（川崎駅付近） 4/8（土）カラオケイベント「Singing 昭和ソングを歌おう！！」（浅草花劇場/浅草花やしき） 4/13（木）渋谷クロスFM「すきラジ」公開生放送ゲスト出演 4/16（日）村重酒造 酒まつり（山口県岩国市 村重酒造） 4/18（火）ストリートライブ（川崎駅付近） 4/30（日）東京渋谷コレクション（渋谷ドクタージーカンズ） 5/11（木）渋谷クロスFM「すきラジ」公開生放送ゲスト出演 5/13（土）水谷若葉ワンマンライブ（J-SQUARE SHINAGAWA） ● 5/13（土）品川J-SQUARE 水谷若葉ワンマンライブ「Grow up〜The 24th birthday 〜」 開場17:40 開演18:00 物販 20:00〜21:00 Sチケット10,000円（最前列・着席）※完売 特典付き（Tシャツ・限定タオル・缶バッチ10個セット） Aチケット（2~4列目・着席） 3,000円※30席限定 手売りBチケット（立見）1,000円 ※当日 各+500円 予約はこちら https://tiget.net/events/231608

narasuは音楽配信に特化したプラットフォームで、自分の音楽作品を世界中に配信し、収益を得ることができます。今回は、narasuを使って自分の音楽で収益を得る方法について詳しく解説していきます。 まず、narasuでは自分の音楽を配信するためには、アーティストアカウントの作成が必要です。アカウント作成は簡単で、メールアドレスとパスワードを登録するだけで完了します。アカウント作成後、自分の音楽作品をアップロードすることができます。 音楽作品のアップロードは、曲名やアルバム名、アーティスト名、ジャンル、楽曲のファイルをアップロードするだけで簡単に行えます。narasuは楽曲のフォーマットにも対応しており、MP3、WAV、FLACなどのファイル形式をアップロードすることができます。 また、アップロードした音楽作品には、アートワークや歌詞などの情報も追加することができます。アートワークは、アルバムジャケットなどのビジュアルを表し、楽曲の魅力を引き立てます。歌詞は、楽曲のストーリーやメッセージを伝える大切な要素であり、聴き手との共感を生み出します。 さらに、narasuでは音楽作品の配信先も自由に選ぶことができます。国内外の主要な音楽配信サイトに対応しており、SpotifyやApple Music、Amazon Musicなど、多くの配信サービスに自動的に登録されます。また、ライブ配信プラットフォーム「nana」や、動画共有サービス「YouTube」にも直接配信することができます。 自分の音楽作品が配信されると、報酬を得ることが可能になります。その報酬は、楽曲のストリーミング回数やダウンロード回数に応じて決まります。また、収益を確認するためのダッシュボードも用意されており、売上やストリーミング回数などをリアルタイムで確認することができます。

音楽ビジネスをトータルにサポートするプラットフォーム

また、ライブ配信やチャット機能を使ってファンとのコミュニケーションを取りながら、音楽を通じたコンテンツを提供することも大切です。これにより、ファンとの距離を縮め、より強いコミュニティを形成することができます。 さらに、narasuには音楽の販売に関する機能もあります。たとえば、楽曲を販売することができ、CDやグッズなどの販売も可能です。これにより、音楽以外のアイテムでもファンを惹きつけ、収益を増やすことができます。 narasuは、音楽制作から販売まで、音楽ビジネスをトータルにサポートするプラットフォームとして、多くのアーティストやレーベルから注目を集めています。自分の音楽で収益を得る方法を考えている人は、narasuを利用してみることをおすすめします。

narasuを使って収益を得るためには

同様に、SNSを活用したプロモーションも有効な方法です。例えば、自分の音楽をSoundCloudやYouTubeにアップし、そのリンクをTwitterやInstagramにシェアすることで、より多くの人にアクセスしてもらえます。また、配信サイトに投稿する前に、YouTubeなどでミュージックビデオを公開しておくこともあります。このようにして、アーティスト自身が積極的に宣伝活動を行い、ファンを増やすことが大切です。 さらに、narasuには、楽曲のセールスプロモーションを行うためのツールが用意されています。たとえば、クーポンコードやプロモーションコードを作成し、SNS上で配布することで、リスナーに割引を提供することができます。また、ストリーミング配信サイトのプレイリストに自分の楽曲を追加することも可能です。プレイリストは、ユーザーがよく聴く曲をまとめたリストで、その中に自分の楽曲が入ることで、新たなリスナーを獲得することができます。 このように、narasuは、アーティストが自分の音楽を収益化するための有力なツールとなっており、有効に活用いただくことで、アーティスト活動を効果的に拡大いただくことができるでしょう。 最後に、narasuを使って収益を得るためには、音楽制作だけでなく、プロモーションやマーケティングにも力を入れることが重要です。narasuが提供する機能をうまく活用し、自分の音楽を多くの人に聴いてもらい、ファンを増やしていくことが重要となるでしょう。

　

　

提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

　

Ayumu Imazu、Da-iCE花村想太がフィーチャリング参加した新曲 「Don’t Mind Me （feat. 花村想太 from Da-iCE）」のデジタルリリースを発表！

　

作詞・作曲・ダンスの振り付けまで手掛け、圧倒的なダンスパフォーマンスと日本語・英語のバイリンガルを武器に魅力的な歌声で、世界を股にかけ活動するZ世代グローバルアーティスト Ayumu Imazu。

　

そんなAyumu Imazuが、5人組男性アーティスト”Da-iCE”のボーカリストを務め、楽曲制作・ソロプロジェクトなど多方面でマルチに活動している花村想太をフィーチャリングに迎えた新曲「Don't Mind Me （feat. 花村想太 from Da-iCE）」を3月31日（金）に配信リリースすることが決定！

　

以前よりSNSを通じて交流があった両者だったが、音楽に対する姿勢で共感するところが多く、コミュニケーションを重ねるうちに今回のコラボレーション楽曲を制作することに...

　

　

　

　

2022年6月リリース「宝さがし」に続いて8月リリース「エレジー」を発表したBONNIE PINKが、2023年第一弾で発表する新曲「Like a Tattoo」が、テレビ東京で2023年に放送予定だ。 さらに、動画配信サービス・Paraviで、3月28日（火）19時から1～5話、4月11日（火）19時から6～10話の独占先行配信がスタートする堀田茜主演のドラマ「私と夫と夫の彼氏」のエンディングテーマに決定した。 原作は、コアミックスの人気コミックで、SNS でも面白いと話題沸騰中の綾野綾乃による同名作。夫婦間の現状をテーマにセックスレス×不倫×BL要素を融合した本作品は、既存の概念にとらわれない夫婦の形や、人を愛することについて掘り下げられた物語。夫の不倫相手が妻の元教え子の男子。しかも不倫相手の彼はかつての先生のことも、先生の夫のこともどちらも愛している。夫婦は元の形に戻ることが出来るのか？それとも別れるのかー。妻×夫×夫の彼氏といういびつな三角関係が織りなすヒューマンラブストーリーに、BONNIE　PINKの楽曲「Like a Tattoo」に込められている相手を想う止められない切なく痛い程の恋心がドラマとマッチした仕上がりとなっている。 楽曲を制作したBONNIE PINKは... 「冒頭の「痛い　痛い」から書き始めてタイトルにたどり着きました。私にはTattooは無いのですが、そこはかとない憧れはずっとあり、それはまるで諦めきれない恋愛に似ているなと思います。考えたり触れるとズキズキする、近くて遠い存在の歌。Little Creaturesの鈴木正人さんが、心音のようなキック音や波打つ血流のようなサビのアレンジで曲に寄り添って下さいました。聴いて一緒にゾクゾクしてもらえたら嬉しいです」 ...とコメントした。 また、出演者には主人公の仲道美咲役を地上波連続ドラマ単独初主演となる堀田茜が、美咲の夫で美咲のかつての教え子周平と不倫している仲道悠生役を古川雄輝が、そんな悠生を愛しながら高校の時に担任だった美咲にも想いを寄せる伊奈周平役を本田響矢が演じる。 さらに、主人公・仲道美咲の友人で、美咲と悠生の結婚生活を心配しつつ美咲の相談に乗る町田真樹役には岡本玲。そんな真樹の同居人で後に美咲の感情を揺さぶることになる滝川大地役に永田崇人。美咲の同僚で優しく親切な一方不穏な動きを見せる三角役にしゅはまはるみなど注目の俳優が出演。堀田茜×古川雄輝×本田響矢が描く、妻×夫×夫の彼氏の三角関係に3人はどう関係していくのか…？ 今春楽しみなドラマになっている。

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市場の需要を先読みした米津玄師のブレイク：マーケティング戦略の成功要因を解説する

　

近年、音楽業界において大きなブレイクを果たしたアーティストに、米津玄師が挙げられます。

　

彼は、従来のジャンルにとらわれず、多様な音楽性を持ち合わせたミュージシャンとして注目を集めています。しかし、単に音楽性が良かったからブレイクしたわけではありません。

　

今回は、市場のニーズを先読みした米津玄師のマーケティング戦略の成功要因を解説していきます。

　

　

　

　

　

　

　

Quote source：https://twitter.com/RADWIMPS

　

市場ニーズにマッチしたRADWIMPSのブレイク：マーケティング戦略の成功要因を考察する

　

近年、音楽業界では、一部のアーティストが強い影響力を持ち、多くのファン層を形成しています。その一つに、「RADWIMPS」が挙げられるでしょう。彼らの音楽は、独特の感性と哲学性に裏打ちされた歌詞と、アーティスティックな楽曲によって、多くの人々に愛され続けています。そこで、本稿では、RADWIMPSが市場に応える形でブレイクし、多くのファン層を形成することができた理由を、マーケティング戦略の面から考察していきます。

　

まず、RADWIMPSが市場に応える形でブレイクすることができた理由として、音楽性の多様性が挙げられるでしょう。RADWIMPSの楽曲は、ロック、ポップ、アコースティックなど、ジャンルを超えた多様性を持っているため、様々な層の人々に受け入れられやすいというメリットがありました。また、彼らの歌詞は、日常的な言葉を織り交ぜたストーリー仕立てになっており、聴く人々の心に深い共感を呼び起こすことができたことも一つの要因でしょう。

　

　

　

　

　

スリーピースロックバンド：WANIMAがNetflixにて世界配信される『GAMERA -Rebirth-』の主題歌およびエンディングテーマを担当することが明らかになった。 その他『GAMERA -Rebirth-』に関わる情報は、GAMERA -Rebirth-公式サイトをご確認いただきたい。 https://gamera-rebirth.com/ なお、『GAMERA -Rebirth-」は2023年の配信が決定した。 WANIMA KENTAは今回の発表に関して、下記のようにコメントしている。 『GAMERA -Rebirth-』の制作スタッフの皆さんとミーティングをさせて頂いた際にガメラに対してものすごくワクワクされながらお話をして下さいました。幼い頃から知っているガメラの主題歌とEDテーマという事で自分が大事に思っている事を歌詞にし、ライブでも沢山の人たちと音楽を出来るように作らせて頂きました。大怪獣ガメラと最大級ワニマをお楽しみに。

作品概要

【作品名】GAMERA -Rebirth- 【配信】Netflix世界配信 【公式サイト】https://gamera-rebirth.com/【公式Twitter】@gamera_rebirth 【コピーライト】©2023 KADOKAWA/ GAMERA Rebirth Production committee 「ガメラ」とは： 大映（現：KADOKAWA）が1965年（昭和40年）に公開した特撮映画『大怪獣ガメラ』に登場する怪獣。ガメラは地球の危機から人々を守る、子供や正義の味方であり、カメがモデルとなったユーモラスなデザインや飛行能力など独特の個性を持つ。円盤状で回転飛行をするなどのユニークなスタイルと、どんな強敵にも立ち向かう勇敢な姿に人気を博し、『大怪獣ガメラ』以降も『宇宙怪獣ガメラ』まで昭和ガメラシリーズとして全8作品が製作された。その後も「平成ガメラ三部作」や、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のガメラシリーズが展開されている。

💥『GAMERA -Rebirth-』メインPV公開💥

少年たちは伝説を目撃する——。
2023年 Netflixにて世界配信決定！

ボコ： #金元寿子
ジョー：#松岡禎丞
ジュンイチ：#豊崎愛生
ブロディ：#木村昴
タザキ：#宮野真守
エミコ：#早見沙織
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— 『GAMERA -Rebirth-』公式 (@gamera_rebirth) March 25, 2023

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きゃりーぱみゅぱみゅは、日本の音楽アーティストとしては異色の存在であり、事前の市場調査を元にマーケティング展開を行い、世の中の認知獲得に成功した代表的な事例の一つとして挙げられます。 きゃりーぱみゅぱみゅの誕生は、ファッション雑誌「KERA」の読者モデルとしてデビューしたことがきっかけです。その後、音楽プロデューサーの中田ヤスタカとの出会いを経て、2011年にシングル「PONPONPON」でデビューし、同曲で注目された可愛らしいキャラクターや奇抜なファッション、カラフルなビジュアルなどが話題となり、日本だけでなく海外でも注目を集めました。 このようなきゃりーぱみゅぱみゅのヒットの要因は、以下のような効果的なマーケティング展開があったためだと考えられます。 1. ターゲット層の明確化 きゃりーぱみゅぱみゅの音楽は、主に若い女性をターゲットにしファン層を拡大してきた実績があります。デビュー当時は、ファッション雑誌「KERA」の読者モデルとしての活動や、彼女自身の可愛らしいキャラクターやファッションなどが世間に注目されるなど、ターゲット層の心をつかむ要素を積極的に取り入れたアーティストとしてのブランディングに成功したと言えます。実際、きゃりーぱみゅぱみゅ自身は、意識的にこれらの全てを行った訳ではないかも知れませんが、所属事務所やプロデューサー側の戦略として、デビュー当時の彼女の持つアーティストとしての魅力を世の中に効果的に認知しファンになってもらうかを考え、主要なターゲット層を設定した上でのブランディングに成功した事例と言えるでしょう。 2. オンラインプラットフォームの活用 きゃりーぱみゅぱみゅは、YouTubeやニコニコ動画などのオンラインプラットフォームを積極的に活用しています。特に、「PONPONPON」のミュージックビデオは、奇抜なビジュアルと共に多くの再生回数を獲得し、広告収入などの収益も生み出しました。 3. インターネットを活用したプロモーション きゃりーぱみゅぱみゅは、SNSを中心にインターネットを活用したプロモーションを行いました。特に、Twitterを活用して、ファンとのコミュニケーションを積極的に取り、ファンの支持を得ました。 以上のようなマーケティング展開により、きゃりーぱみゅぱみゅは多くのファンを獲得し、日本だけでなく海外でも話題を呼び、認知度を高めることに成功したアーティストと言えるでしょう。

どれが好き？☺️#スナックきゃり子 pic.twitter.com/p1Wc1kPEqi

— きゃりーぱみゅぱみゅ (@pamyurin) March 11, 2023

きゃりーぱみゅぱみゅのヒット要因とは？

また、きゃりーぱみゅぱみゅがヒットした理由としては、以下のような要因が挙げられると考えられます。 1. 奇抜なキャラクターとファッション きゃりーぱみゅぱみゅは、可愛らしいキャラクターや奇抜なファッションを特徴としており、その個性的な世界観が注目を集めました。特に、「PONPONPON」のミュージックビデオでは、色彩豊かな世界観や奇抜な衣装、独特なダンスなどが話題となり、多くの人々の興味を引き、活動初期での大きな注目を集めました。 2. 中田ヤスタカのプロデュース きゃりーぱみゅぱみゅは、中田ヤスタカがプロデュースしたことも注目を集めた理由のひとつと言えるでしょう。中田ヤスタカは、PerfumeやCapsuleなど、他のアーティストでもヒット作を生み出しており、彼が手がけた楽曲には高い評価があります。彼の音楽性がきゃりーぱみゅぱみゅの個性的な世界観とマッチしたことが、彼女の成功につながったと考えられます。 3. オンラインプラットフォームでの拡散 きゃりーぱみゅぱみゅは、YouTubeやニコニコ動画などのオンラインプラットフォームでの拡散によって、多くの人々の目に触れることで、多くのファンの認知とその人気を集めました。特に、「PONPONPON」のミュージックビデオは、多くの再生回数を獲得し、彼女の名前を世界に知らしめることに成功しました。 このように、きゃりーぱみゅぱみゅが事前の市場調査を元にマーケティング展開を効果的に行い、世の中に認知獲得に成功したことは、彼女が持つ個性的な世界観や、オンラインプラットフォームの活用、中田ヤスタカのプロデュースなど、さまざまな要因が重なった結果であると言えます。

今後の更なる活躍に向けて

きゃりーぱみゅぱみゅは、これまでに独特なキャラクター性とポップな音楽性で多くの人気を獲得してきましたが、今後も彼女が人気を維持し、さらに拡大するためには、一案ではありますが以下のような楽曲が求められると想定されるでしょう。 1. 新しい音楽スタイルの導入 きゃりーぱみゅぱみゅはこれまでに、エレクトロニックミュージックをベースにした楽曲を多く発表してきましたが、今後はそれに加えて、新しい音楽スタイルを取り入れることが重要となるでしょう。例えば、アコースティックな楽器を使用した楽曲や、さまざまな音楽ジャンルを融合した楽曲など、これまでにない試みは彼女の新たな魅力を見せてくれるでしょう。 2. アーティストとしての成長を表現する楽曲 きゃりーぱみゅぱみゅは、今までの楽曲で明るくポップな世界観を表現してきましたが、今後は彼女自身の成長や深化した感情を表現した楽曲も求められるでしょう。例えば、失恋や別れをテーマにした楽曲や、社会問題について歌った楽曲などが考えられます。アーティストとしての表現力はさることながら、その影響力を持って、世の中にポジティブな影響や共感を呼ぶメッセージを伝えることで、音楽の意義を体現できるでしょう。 3. 海外進出を意識した楽曲 きゃりーぱみゅぱみゅは海外でも人気が高く、世界的に活躍する日本のアーティストの一人です。今後も彼女が海外でさらに人気を獲得するためには、英語詞の楽曲や、海外のアーティストとのコラボレーションなど、海外のリスナーにアピールする楽曲を展開することで、活躍の幅や新たな一面を今まで以上に世の中に届けることができるでしょう。 本記事では、きゃりーぱみゅぱみゅのマーケティング展開とヒットの要因について考察しましたが、今後の彼女の動向にますます注目していきたいですね。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

人気上昇中のSSW「春風詩音（はるかしおん）」が改名後初のEP「23.」をリリースすることが発表された。 本EPは前作「甘い涙」から約１年半ぶりのリリースとなり、昨年6月の改名以降初のEP、フィジカル（CD）でのリリースとなる。5曲入りのEPとなっており、昨年にDigital Singleとして配信された「もういいや。」以外の4曲は初めて音源化される楽曲となる。リード曲である「23.」は、春風詩音が上京後に「東京」というタイトルの楽曲を作成していく中で生まれた楽曲だという。「23.」をはじめ彼女の今を等身大に歌った楽曲が集まる今回のEP。正の感情だけでなく、負の感情にも触れる彼女の音楽は本当の意味であなたに寄り添い、肯定してくれるだろう。是非とも聴いてほしい。 4月5日から各サブスクでの楽曲の先行配信が開始し、4月8日（土）にワンマンライブの会場にてCDとしての販売となる。また、後日にはタワーレコードでの販売も開始することが発表。前活動名「久保詩音」時代にリリースをした「アラベスク」「ブルーライト」はいずれもタワーレコードにて大々的に展開された。「アラベスク」はタワーレコードが「次にクル」アーティストを選出する「タワクル」にて脅威の37週連続ランクインという記録を樹立。 今回のEP「23.」もタワーレコードとの強力タッグから、目が離せない。

本人コメント

手持ち3万円と小さな荷物と好奇心。 それだけ持って3年前、 東京に来ました。 もっと帰れると思っていた実家には 全然帰れず、 もっと上手く生きれる、溶け込めると思っていた東京には今も数センチ、足が浮いてる感覚です。 投げ出したかった感情、惨めだと感じた心、胸をギュッと掴まれた感覚、現実を睨み倒して自分に何度も問いかけた感情。 このEPは3年分の、感情みたいなものです。 23.に全て詰め込みました。

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