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クリエイティブなスキルの習得や音楽制作現場での経験の重要性とは

　

音楽業界でのクリエイティブなスキルと経験は、アーティストや音楽プロデューサーなど、多様なポジションにおいて不可欠なものです。音楽を制作するためには、作曲や編曲、演奏技術などの技術的なスキルが必要ですが、それだけではなく、独創的でオリジナリティのあるアイデアや、クオリティの高いプロダクションの実現など、クリエイティブなスキルが求められます。ここでは、音楽業界におけるクリエイティブなスキルの習得や、制作現場での経験の重要性について、詳しく解説します。

　

　

音楽制作におけるクリエイティブなスキルの必要性

　

音楽制作においてクリエイティブなスキルが必要とされる理由は、音楽産業の競争が激化しているからです。音楽業界は、デジタル技術の進歩やグローバル化により、大きな変化を遂げています。特に、音楽配信サービスが一般的になり、アーティストの活動の場が広がる一方で、新しい才能が続々と現れているため、オリジナリティやクオリティの高い音楽を制作することが求められ...

　

　

　

　

音楽業界は芸術とビジネスの融合とされ、音楽家やアーティスト、レーベルやプロモーターなど、多様なプレイヤーが存在しています。そこで、音楽ビジネスに携わる人々は、契約や法律に関する知識を身につけることが不可欠です。 まず、音楽ビジネスにおいて最も基本的な契約は、アーティストとレコード会社間の契約でしょう。この契約には、アルバムの制作やリリースに関する取り決め、契約期間や販売に関する条件などが含まれます。アーティストは、自分たちの音楽を販売し、聴衆に届けるためにレーベルと契約を結ぶことが多いため、この契約は非常に重要です。 また、音楽ビジネスには、音楽出版業界やライブ・コンサート業界など、多岐にわたる分野が存在しています。それぞれの分野には、独自の契約が必要となります。例えば、音楽出版業界においては、作曲家や作詞家が出版社と契約を結び、楽曲の著作権管理や利用許諾に関する取り決めを行います。一方、ライブ・コンサート業界においては、アーティストとプロモーターの間で契約が行われ、ライブイベントの企画・運営に関する取り決めが含まれます。 さらに、音楽ビジネスにおいては、契約に関するトラブルが発生することも少なくありません。例えば、2020年には、テイラー・スウィフトが、自身の楽曲の権利を巡って、かつて所属していたレコード会社との契約に関するトラブルを起こしました。スウィフトは、自身の楽曲の権利を取り戻すために奔走し、結果的に新たなレコード会社と契約を結びました。このようなトラブルは、契約内容に不備があった場合や、契約を守らない相手方がいた場合に起こり得ます。

特有の法律上の問題も...

一方で、音楽ビジネスには特有の法律上の問題も存在します。たとえば、著作権やパブリシティ権、契約法などが挙げられます。音楽を制作する上で必要不可欠な著作権は、作曲者や作詞者、編曲者、演奏者などが保有する権利であり、これらの権利を侵害することは法的に問題があります。また、音楽活動においては、自分自身や自分が所属するバンドやグループのパブリシティ権を保護することも重要です。これは、自分たちの名前や肖像、声などの使用を制限することができる権利であり、権利侵害に対する法的措置を講じることができます。 さらに、音楽業界では契約が非常に重要です。レコード契約やマネジメント契約、出演契約など、様々な契約が存在します。これらの契約には、権利や義務、報酬などが明確に規定されています。契約を締結する前には、契約書の内容を理解し、適切に交渉することが必要です。また、契約に違反することは、法的な問題を引き起こす可能性があるため、契約内容について正確に把握し、守ることが大切です。 音楽ビジネスにおいて、法律や契約に関する知識を持つことは、問題解決能力やリスクマネジメント能力を高めることにつながります。また、音楽ビジネスにおける法的問題を理解することで、自分たちの権利を守ることができるようになります。従って、音楽業界での活動を考える人にとって、法律や契約に関する知識は必須のスキルの一つと言えるでしょう。

より安全で健全な音楽ビジネスを目指して

本記事を通して、音楽ビジネスにおける法律や契約の知識は、業界内での信頼と安心感を生み出し、音楽ビジネスの成長と発展に欠かせない要素であることをお伝えさせていただきました。法的な問題やトラブルを回避するためにも、音楽ビジネスに関わる人々は必要な知識を持つことが重要と言えるでしょう。 音楽ビジネスにおける法律や契約に関する知識を習得するには、法律に精通した専門家に相談することや、業界団体が主催する講座やセミナーに参加することが有効ですが、実務経験を積みながら法律や契約に関する知識を身につけることも大切です。 音楽ビジネスに関わる人々が法律や契約に関する知識を習得し、正確で適切な取引が行われることで、より安全で健全な音楽ビジネスが実現できることを願っています。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽イベントは、アーティストのライブや音楽フェスティバルなどの形で、多くの人々が集まり楽しむことができる場として人気があります。 一方で、音楽イベントの企画や運営には多くのスキルや知識が必要であり、その習得は容易なことではありません。 本記事では、ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に関するスキルの習得について考察します。

ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に必要なスキル

ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に必要なスキルとしては、以下のようなものが挙げられます。 ① プロジェクトマネジメントのスキル 音楽イベントの企画や運営には、プロジェクトマネジメントのスキルが必要不可欠です。スケジュールの管理、予算の管理、人材の配置など、多くの要素が絡み合っています。これらを一つ一つ丁寧に管理することができる能力が求められます。 ② コミュニケーション能力 ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営には、多くの人とのコミュニケーションが必要です。アーティストや出演者、スタッフ、関係者など、様々な人々と協力してイベントを進める必要があります。円滑なコミュニケーション能力は、イベントの成功に欠かせないものです。 ③ プロモーションのスキル ライブハウスや音楽フェスティバルの成功には、プロモーションのスキルが不可欠です。イベントの情報を効果的に発信し、多くの人々にアクセスしてもらうことが必要です。SNSや広告など、様々な方法を駆使して効果的なプロモーションを行うことが求められます。 ④ リスクマネジメントのスキル 音楽イベントには、天候不良やアーティストのキャンセルなど、様々なリスクが存在します。これらのリスクを事前に想定し、リスクマネジメントを徹底する能力がイベントの成功には欠かせないため、事前に想定されるリスクの洗い出しとその対応策を論理的かつ主体的に検討することができるスキルや素養が求められます。

企画や運営に関するスキルの習得について

そこで、ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営に関するスキルの習得に関して、具体的な方法や必要なスキルについて解説します。 1. 実際にライブハウスやフェスに参加する まずは、実際にライブハウスや音楽フェスティバルに参加することが大切です。音楽の生の現場に触れることで、その雰囲気や流れ、演出についての理解が深まります。また、実際に参加することで、出演アーティストの選定やスケジュール調整、チケット販売、セキュリティなど、ライブハウスやフェスティバルの運営について学ぶことができます。 2. プロモーションや広報に関するスキルの習得 ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営には、プロモーションや広報のスキルが欠かせません。参加者の集客やアーティストの告知、イベントの情報発信など、広報には多くの工夫が必要です。そのため、SNSやメディアの活用方法やマーケティング戦略など、プロモーションや広報に関するスキルを習得することが重要です。 3. チケット販売や予算管理に関するスキルの習得 ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営には、チケット販売や予算管理のスキルが必要です。チケット販売には、適切な価格設定や販売先の選定、購入方法などがあります。また、予算管理には、収支の見通しや出演アーティストの契約交渉、スタッフの給与計算などがあります。これらのスキルを習得することで、イベントの運営に必要な予算を効率的に管理することができます。 4. プロダクションや音響、照明などの知識の習得 ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営には、プロダクションや音響、照明などの知識が必要です。特に、音響に関しては専門的な知識が必要となり、当日のイベントの成功にも直結するような項目のため、実際のイベントで取り組まれる裏方の対応現場を知っておくことができると、より具体的に知識の習得が可能となるでしょう。 また、音楽フェスティバルは数千人から数十万人規模の人が集まることがあるため、セキュリティや医療体制も重要なポイントとなります。万が一の事故や緊急時には、スタッフや専門の医療スタッフが迅速に対応できるように準備することも必要です。 一方で、ライブハウスの場合は規模が小さいため、運営側が直接アーティストとの交渉や契約を行うこともあります。そのため、契約関係やアーティストの要望に応じた演出の提案など、企画力や交渉力も求められるスキルの一つです。 以上のように、ライブハウスや音楽フェスティバルの企画や運営には様々なスキルが求められます。これらのスキルを習得することで、より良いライブイベントを企画・運営することができ、音楽シーンを盛り上げることができます。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽産業において、アーティストマネージャーは重要な役割を担っています。彼らはアーティストのキャリアをサポートするだけでなく、ビジネス面でのアドバイスや音楽制作においても重要なアドバイザーとしての役割を担っています。アーティストマネージャーには、音楽業界における知識や経験が求められます。 まず、アーティストマネージャーは音楽産業におけるビジネスの仕組みについて深い理解を持つ必要があります。音楽産業は複雑な仕組みを持ち、レーベル、プロモーター、ライブハウス、メディアなど、様々なプレーヤーが関与しています。アーティストマネージャーはこれらのプレーヤーと協力して、アーティストのキャリアをサポートするために、音楽ビジネスに関する知識を持っている必要があります。 アーティストマネージャーはアーティストとのコミュニケーション能力も重要です。アーティストは音楽制作に集中するため、ビジネス面でのアドバイスや交渉はアーティストマネージャーが担当することが多いため、彼らはアーティストとのコミュニケーションを円滑に行う能力を持っている必要があります。 加えて、アーティストマネージャーはアーティストのキャリアプランニングにも深く関与します。アーティストの音楽性や個性を理解し、彼らが望むキャリアの方向性を見極めることが必要です。その上で、アルバム制作やライブ活動などのスケジュールを調整し、アーティストが目標を達成するためのサポートを行うことがミッションのひとつに含まれるでしょう。 さらに、マーケティングやプロモーションの知識も必要とされます。アーティストの音楽を聴いてもらうためには、効果的なプロモーション戦略を考えることが重要です。音楽ストリーミングサービスやSNSなどのプラットフォームを活用して、アーティストの知名度を高めるための戦略を練り、効果的に世の中にアーティストの良さを知ってもらうアプローチを展開することが求められます。

コミュニケーション能力と豊富な人脈の必要性とは

さらに、アーティストのスケジュール管理や交渉能力、契約書の作成、ライブやイベントの企画や制作、広報戦略の策定、ファンコミュニケーションの構築など、様々な業務を担当する必要があります。 アーティストマネージメントは、単にアーティストのステージ上でのパフォーマンスに関わる仕事だけではありません。アーティストのビジネス面やプライベート面まで、幅広い領域をカバーする仕事です。そのため、アーティストマネージャーには、多岐にわたる知識や経験が求められます。 また、アーティストマネージャーは、アーティストとのコミュニケーション能力も必要です。アーティストの目的や希望を理解し、その実現に向けてプロジェクトを推進するためには、アーティストとの信頼関係が重要です。アーティストとの密なコミュニケーションを通じて、アーティストの意見やニーズを的確に把握し、最適なアドバイスや提案を行うことが求められます。 さらに、音楽業界における広範な人脈を築く必要もあります。アーティストの活動を広く知らしめ、ビジネスチャンスを掴むためには、音楽プロデューサーやレコード会社、ライブハウスのオーナーなど、多くの人々との関係を築くことが重要です。また、マネージメント業務を行う上で必要な情報収集や、ビジネスチャンスの開拓にも豊富な人脈が必要不可欠となってくるでしょう。 上記のように、アーティストマネージメントには、音楽業界に関する深い知識と経験、アーティストとの密なコミュニケーション能力、豊富な人脈が必要となります。アーティストマネージャーとして活躍するためには、それらのスキルを磨くことが欠かせません。

マルチスキルを求められるポジション

また、アーティストマネージャーは、契約交渉や契約書の作成などの法的知識も必要となります。音楽産業は法的規制が複雑であるため、アーティストマネージャーは契約書を理解し、適切に交渉するための知識を持っている必要があります。さらに、音楽ビジネスの成長に伴い、新しいビジネスモデルや収益源が生まれているため、アーティストマネージャーは常に変化する業界の動向を追い、最新情報を把握している必要があります。 過去には、以下のような音楽業界での契約関連における事例が取り沙汰されたケースがあります。 ① テイラー・スウィフトのスコーター・ブラウンとの契約問題 2019年、テイラー・スウィフトは、彼女の楽曲のマスター録音権を所有していたビッグ・マシン・レコードを離れ、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のリパブリック・レコードに移籍しました。しかし、この移籍に伴い、彼女が過去にレコーディングした楽曲のマスター録音権の所有者が彼女から離反したスコーター・ブラウン氏の所有するアイス・エンターテインメントとなってしまったため、テイラーはこの契約を不当として批判し、激しい言葉を交わすことになりました。 ② テイラー・スウィフトのストリーミング配信の収益分配問題 テイラー・スウィフトは、2014年にストリーミング配信サービスのSpotifyに対し、彼女の楽曲を取り下げると発表しました。理由は、Spotifyがアーティストに対して十分な収益を還元していないということでした。この問題は、音楽業界全体でのストリーミング配信に対する収益分配問題としても取り上げられています。 ③ ジョージ・マイケルのレコード会社との契約問題 ジョージ・マイケルは、1980年代にウォム!というデュオを結成し、その後ソロアーティストとして活躍しました。しかし、彼はレコード会社のソニー・ミュージック・エンタテインメントとの契約に不満を持ち、1994年に法廷闘争を起こしました。ジョージは、契約が不当であると主張し、一時期レコードのリリースを停止しました。 上記のようなスキル以外にも、アーティストマネージャーはアーティストと密接に関わるため、コミュニケーション能力も求められます。アーティストとの信頼関係を築くことで、アーティストのビジョンを理解し、最適なサポートを提供することができます。アーティストが自分自身を表現し、才能を発揮できるように、彼らの欲求や目標を理解する必要があります。 さらに、アーティストマネージャーは、マーケティングやプロモーションの戦略を策定するための知識とスキルも必要です。アーティストを成功に導くために、マーケティングのトレンドやデータを分析し、適切な戦略を立てることが重要です。また、音楽業界においては、SNSなどのデジタルプラットフォームが重要な役割を果たしているため、アーティストマネージャーは今後ますますデジタルマーケティングの知識も必要となってくることでしょう。 以上のように、アーティストマネージャーには幅広い知識とスキルが求められます。アーティストが自分自身を表現し、才能を発揮できるように、彼らをサポートすることがアーティストマネージャーの役割であるため、音楽業界に興味がある方は、アーティストマネージャーとしてのキャリアを目指すことを考えてみると良いでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

　

　

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音楽業界の人脈の築き方やコミュニケーション能力の重要性とは...

　

音楽業界において、人脈やコミュニケーション能力は非常に重要な要素です。音楽業界は、非常に競争が激しく、才能あるアーティストやビジネスパートナーを見つけることが難しい場合があります。そこで、人脈を広げることや、コミュニケーション能力を磨くことが、音楽業界で成功するために欠かせないスキルとなっています。

　

まず、人脈を広げることが重要な理由は、音楽業界は人脈によって動いているためです。音楽業界においては、業界関係者やファンとのコミュニケーションが求められます。そのため、業界イベントやライブハウスでの交流、SNSなどを利用して積極的に人脈を広げることが大切です。

　

また、コミュニケーション能力は、音楽業界においても非常に重要なスキルとなります。アーティストやレーベル、プロモーター、マネージャーなど、様々な人々とのコミュニケーションが必要になります。例えば、アーティストとマネージャーの関係では、コミュニケーションがうまくいかないと、スケジュール調整や契約交渉などの業務に支障が出てしまいます。

　

さらに、音楽業界では、業界関係者やファンとのコミュニケーションだけでなく、メディアとのコミュニケーションも非常に重要です。音楽メディアは、アーティストの宣伝やプロモーションに大きな役割を果たしています。そのため、音楽メディアとのコミュニケーションをうまく行い、宣伝効果を高めることができると、アーティストの知名度やファン層を増やすことが...

　

　

　

　

音楽産業において、才能あるアーティストが成功するためには、音楽自体のクオリティーだけではなく、マーケティングやプロモーションなどのスキルも必要不可欠です。 ここでは、音楽マーケティングやプロモーションの重要性と、これらのスキルの習得方法について考えてみましょう。

マーケティングやプロモーションの重要性とは

▼ 音楽マーケティングの重要性 音楽マーケティングは、音楽を広め、ファンを獲得し、アーティストのイメージを向上させるための戦略的な取り組みです。音楽産業は、市場競争が激しいため、音楽自体が優れているだけではなく、マーケティングによってアーティストが目立ち、注目されることが必要です。 音楽マーケティングの手法には、ラジオやテレビ、ストリーミングサービス、ソーシャルメディアなどがあります。これらのメディアを活用することで、多くの人々にアーティストの音楽や情報を届けることができます。 また、音楽マーケティングには、ライブイベントやフェスティバルなどのイベントの開催も含まれます。これらのイベントは、ファンとの交流やアーティストの知名度向上に大きく貢献します。 ▼ プロモーションの重要性 音楽プロモーションは、音楽を宣伝し、販売促進するための活動です。CD販売やライブイベントのチケット販売など、音楽産業における収益を上げるために欠かせないものです。 プロモーションの手法には、音楽番組への出演、雑誌への掲載、ポスターやフライヤーの配布などがあります。これらの手法を駆使することで、アーティストの知名度や人気を上げることができます。 また、プロモーションは、アーティストが音楽産業に参入する際にも重要な役割を果たします。レーベルや音楽プロダクションが、新人アーティストのプロモーションを手がけることで、彼らが音楽シーンに早期に浸透し、自身の楽曲をリスナーの方に知ってもらう機会を得ることができます。

今後デジタル化が進む音楽業界に必要な人材とは

また、SNSやストリーミングサービスを活用した音楽プロモーションの方法も重要です。例えば、YouTubeの広告や、SpotifyやApple Musicでのプレイリストへの楽曲の掲載、InstagramやTwitterでのアーティストのプロモーションなどがあります。これらのプロモーション方法は、従来のメディアと比べて費用が比較的低く、ターゲット層に効果的にアプローチできるため、音楽業界においてますます重要となっています。 しかし、これらのスキルを習得するだけではなく、自分自身がアーティストや音楽の魅力を理解し、それを伝えることができるマーケティングのセンスや感性も必要です。また、音楽プロモーションにおいては、トレンドや市場の変化をいち早くキャッチアップし、柔軟かつ即座に対応することが求められます。 これらのスキルや知識を習得するためには、音楽業界に関する情報を常に追いかけ、先進的な手法やツールを学ぶことが必要です。また、音楽業界に限らず、マーケティングやPRに関する知識やスキルを身につけることも重要です。そのためには、関連する書籍やウェブサイト、セミナーやワークショップなどを利用すると良いでしょう。 さらに、現代の音楽業界においては、データ分析やプログラミングのスキルも求められるようになっています。例えば、ストリーミングデータを分析して、どの曲が人気があるのか、どのようなターゲット層にアプローチすべきかを判断することができます。また、ウェブサイトやアプリケーションの開発や管理を行うことも重要です。これらのスキルを身につけるためには、オンラインのコースやスクールを利用すると良いでしょう。 音楽マーケティングやプロモーションのスキルは、音楽業界における就職や転職において非常に重要です。今後ますますデジタル化が進む音楽業界においては、これらのスキルを持った人材が求められ、新しい音楽ビジネスを創出するための重要なポイントとなるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

音楽業界で働くことを考えた場合、レーベルや音楽プロダクションなどの企業での仕事は魅力的な選択肢の一つと言えます。 しかし、その仕事の種類や業務内容が一般的にどのようなものなのか、あまり知られていない場合もあります。そこで、本稿では、レーベルや音楽プロダクションでの仕事の種類や業務内容について詳しく解説します。

ポジション別の仕事内容は

レーベルとは、音楽を制作・配信するための企業で、大手のものからインディーズのものまで様々な種類があります。レーベルには、アーティストのマネジメントを行うマネジメント部門や音楽制作に関わる制作部門、音楽のマーケティングや広報活動を行う宣伝部門、アーティストのファンクラブなどを運営するファンクラブ部門などがあります。 まず、マネジメント部門は、アーティストのスケジュール管理やプロモーション活動、契約交渉などを行います。アーティストのキャリアプランを考え、戦略的なプロモーションを展開し、ファン層を拡大するための施策を打ち出すことが求められます。アーティストとのコミュニケーションが密接になるため、アーティストとの信頼関係を築くことが重要です。 次に、制作部門は、アーティストの楽曲制作に関わります。楽曲制作には、作詞・作曲、編曲、レコーディング、ミキシング、マスタリングなど、多くのプロセスがあります。制作部門は、アーティストのイメージやキャラクターに合った楽曲制作を行い、高品質な楽曲を生み出すことが求められます。 宣伝部門は、アーティストの新譜やライブ情報を広報することで、ファン層を拡大し、売上を伸ばすために活動します。広報活動には、雑誌やテレビなどのマスメディアを活用した広告宣伝から、インターネットやSNSを使ったマーケティングまで、多岐に渡ります。 さらに、音楽プロダクションにおける業務内容には、アーティストのマネジメントや音楽制作に関するアドバイスなども含まれます。アーティストのスケジュール管理やライブやイベントの企画・制作、広報活動なども音楽プロダクションが担当することがあります。また、レコード会社や音楽プロダクションが所有する音源のライセンス契約の交渉も重要な業務の一つです。 レーベルや音楽プロダクションでの仕事には、音楽に携わるためのスキルだけでなく、ビジネススキルやコミュニケーションスキルも重要です。特に、アーティストやクリエイターとのコミュニケーションには高い能力が求められると言えるでしょう。

音楽業界での仕事に興味がある場合は...

音楽業界での仕事に興味がある場合は、まずは音楽に関する知識を深めることから始めましょう。 音楽理論や楽器演奏、音源制作の知識はもちろんのこと、音楽シーンや業界の動向についても理解を深めることが必要です。また、ビジネススキルやマーケティングの知識も身につけることで、より幅広い業務に対応できるようになります。 最近では、音楽産業のデジタル化に伴い、新しい職種や業務も生まれています。例えば、音楽ストリーミングサービスの企画や運営、音楽配信プラットフォームのマーケティング、音楽を活用したブランディングなどです。これらの職種には、ITやデジタルマーケティングの知識が必要とされます。 音楽産業のデジタル化は、音楽に関する仕事に求められるスキルや知識も変化しています。これからの音楽産業において、デジタル技術やマーケティングの知識を身につけることが、音楽業界でのキャリア形成につながるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

　

　

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音楽産業のデジタル化に対応した人材の需要とは...

　

近年、音楽産業は急速にデジタル化が進み、音楽を聴く方法や配信形態が大きく変化しています。

　

これに伴い、音楽業界における人材需要も変化しており、デジタル化に対応した人材が求められるようになっています。本記事では、音楽産業のデジタル化に対応した人材の需要について、その背景や求められるスキル、具体的な職種について解説します。

　

　

音楽産業のデジタル化における背景

　

音楽産業におけるデジタル化は、音楽を聴く手段や音楽の配信方法の変化に伴い、業界全体に大きな影響を与えています。かつてはCDやレコードが主流でしたが、現在はストリーミングサービスやダウンロード販売が主流となっています。また、SNSやYouTubeなどのプラットフォームを活用した音楽の発信やプロモーションも重要な役割を担っています。

　

このような変化に対応するためには...

　

　

　

　

　

　

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音楽業界への就職活動で知っておきたい情報 3選とは...

　

音楽業界への志望者は多い反面、体系的な業界への就職関連情報は限られている。

　

広義にエンターテインメント業界としての就職ポジションを提供している企業としては、レコード会社や芸能事務所など多数存在しており、華やかなイメージやエンターテインメントを創る側としてのキャリアに魅力を感じ、例年志望者が多数出てくるが、実際にどのような人材が採用されており、どの様な職種ポジションが公開されているかについては有用な情報を目にする事が少ないのではないだろうか。

　

本記事では、音楽業界の現状とともに、大手音楽レコード会社をはじめとした採用情報について、就職活動を行うにおいて知っておくべき情報3選をお届けしたい...