ドラム：小籔千豊、ベース：くっきー!（野性爆弾）、ギター&プロデュース：川谷絵音、キーボード：新垣隆、ボーカル：中嶋イッキュウ（tricot）の豪華メンバーからなる５人組バンド、ジェニーハイがシンガーyamaを迎えたコラボ楽曲「モンスター feat.yama」を3月22日にデジタルリリースする。 川谷絵音が以前より親交があり楽曲提供もした縁のあるyamaへオファーをし実現に至った今回のコラボ。yamaとイッキュウの歌声が絶妙に絡み合う、クールな楽曲が誕生した。 リリースの発表に伴い、ジェニーハイとyamaが今回の楽曲のイメージカラーである紫の衣装に身を包んだジャケット写真も公開された。個性あふれるメンバーによるインパクトのある写真がリリースへの期待を煽る仕上がりになっている。

yamaコメント

ジェニーハイはユーモアある個性的な世界観だけど至ってクール。何より楽しそう。という印象を抱いていたので、今回お誘い頂きまして本当に嬉しかったです。プレッシャーを感じながらも、自分のできる全てを捧げようと意気込んで参加させて頂きました。初めてデモを聴いた時は、しなやかさとタイトさの絶妙なバランスと緩急に心がざわざわし、熱を持ったメロディの虜になりました。絵音さんの楽曲にはいつも驚かされます。挑発的かつグルーヴィーな楽曲で、聴けば聴くほど味が濃くなるような格好良さがあります。イッキュウさんの素敵な歌声を聴きながら、レコーディングで細かい表情を追加していくのが楽しかったです。

川谷絵音（ジェニーハイ）コメント

yamaとようやくコラボすることができました。素晴らしい。他に言葉はいりません。「モンスター」はyamaとコラボするために正月から頭をフル回転させて作って、悩んで悩んで数日が過ぎ、ついにこのメロディと歌詞が浮かんだ時はガッツポーズしました。モンスターは一体誰なのか。ジェニーハイの進化と共にお聴きください。 ■ リリース情報 ジェニーハイ /モンスター feat.yama https://geniehigh.lnk.to/monster

ジェニーハイ

新曲

「モンスター feat.yama」

3/21(火)24:00(＝3/22(水)0:00)に

リリースします！！

超キラーチューンだよ…！ pic.twitter.com/XXdSd3iZFF

— enon kawatani (@indigolaEnd) March 16, 2023

-- 運営：Evening Music Records Inc.

福岡を拠点に活動し、ラッパーとしてキャリアアップを重ねてきたPEAVISが、新たな幕開けを告げる新作EP『Blooms』を本日リリースした。 ▼ PEAVIS - Blooms https://809.lnk.to/peavis_blooms 先行で発表されている「Drive in Future feat. Rio Woodruff」や、ソウル生まれ東京育ちのDJ/シンガー・ソングライター ‘YonYon’が参加した新曲「Colorful」など全6曲を収録。『Blooms』というタイトルは、混沌とした世の中に希望の花を咲かせるという意味が込められている。Hip-Hopを主軸に、RageからHyperpop、Afrobeatsをはじめとする様々なジャンルの要素を取り入れたカラフルな作品となっている。 プロデュースには兼ねてよりPEAVISの楽曲をサポートする地元福岡の ‘Fog'や‘TIGAONE'に加え、国内外問わず現在のHip-Hopシーンを牽引するLA在住の日本人ビートメイカー ‘Xansei'や、2017年にグラミー賞にもノミネートされLA/日本を股にかけて活動する 'starRo'、世界中の様々なジャンルのトップDJからもサポートされる日本のダンスミュージックレーベル「TREKKIE TRAX」より、'Carpainter'と 'andrew'の二人が参加するなど、豪華メンバーが集結している。 なお、ジャケットのアートワークは福岡のグラフィティライター‘LURK’が手がけた。

リリース情報

▼ PEAVIS - Blooms https://809.lnk.to/peavis_blooms 1. Torch （Prod. starRo） 2. Colorful feat. YonYon （Prod. Xansei） 3. Drive in Future feat. Rio Woodruff （Prod. andrew & Carpainte from TREKKIE TRAX） 4. Life （Prod. TIGAONE） 5. Dear Lady （Prod. Fog） 6. シアワセ （Prod. Xansei）

アーティスト情報

神戸出身、福岡を拠点に活動するラッパー。 10代の頃から音楽活動を始め、2015年にYELLADIGOSを結成。グループでの活動を経て、2018年にソロ活動を開始。以後、孫GONGや田我流、鎮座DOPENESS等のHIP HOP勢に止まらず、YonYonやkiki vivi lily、黒田卓也、Shin Sakiuraなどジャンルを超えた様々なコラボレーションを行い大きなプロップスを得る。 2ndアルバム『PORTRA¥AL』に収録された楽曲「ガラスの地球」では手塚治虫のエッセイ集『ガラスの地球を救え』からインスパイアを受け制作、そしてリリースを機に手塚るみ子との対談や手塚治虫記念館でのMV撮影が実現するなど、その活動は多岐に渡る。 どんなビートも乗りこなすラップスキルとエモーショナルかつその場を明るくする音楽性、独特なタトゥーやファッションにも注目が集まる。 「Peace & Unity」を掲げ、この時代に必要なメッセージを伝え続けている。

New EP、本日リリースされました✌️

『Blooms』というタイトルには、混沌とした世の中に花を咲かせるという意味が込められています🌸🌸🌸

Hip-Hopを主軸に、RageからHyperpop、Afrobeatsをはじめとする様々なジャンルの要素を取り入れたカラフルな作品🎨🌱

是非全曲通して聞いて下さい！！！ pic.twitter.com/jzZNm0OJ8J

— PEAVIS (@PEAVIS_YLD) March 15, 2023

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都内を中心に活動するシンガーソングライターのマーライオン。2022年11月に出演した音楽イベントSHINONSAIでのホールライブの演奏や、弾き語りラップPodcast公開収録バンドを織り交ぜたワンマンショーも好評に博し、2022年にリリースをした楽曲「春を待ちわびて」「飛んでしまいそう」「おばけトンネル」もSpotify公式プレイリストNEW MUSIC WEDNESDAYなど選曲され、日本各地のスーパーマーケット140店舗以上の店内BGMに半年間選出されるなど好評だった彼が、2023年の第1弾配信シングル「春を待ちわびてermhoi Remix-」を、3月15日(水)にリリースします。 マーライオンは昨年から、ベースの厚海義朗（GUIRO、cero）、ドラムの石川浩輝との3ピースという新たな体制へ移行。着実にリハーサルとライブを重ね、各現場でじわじわと評判を呼んできました。また、新たな代表曲となるような新曲も続々披露。それらをライブの勢いのままレコーディングし、インディー・ポップの枠にとどまらない、キャッチーなポップソングたちが完成しました。 2023年も季節にあわせた配信シングルをリリースしていきます。 2023年第1弾「春を待ちわびて -ermhoi Remix-」は、マーライオンのバンド編成にて過去サポートメンバーを務めるなど親交があるermhoi（Millennium Parade）がRemixを担当した。マーライオンの持ち味である朴訥としつつ感傷を湛えた歌詞とメロディを、ermhoiがグルーヴ溢れるRemixサウンドに再構築し、より厚みのある音像へと昇華した仕上がりになりました。マスタリングにはアンビエントの巨匠Chihei hayakeyama、アートワークのかざまりさなど、彼の熱心なオファーを受けて一流のスタッフたちが揃い、隅から隅までこれまでにないクオリティの楽曲が完成しました。まさに、今のマーライオンを象徴する1曲。この曲からはじまる、2023年の新しいマーライオンにご期待ください。

アーティスト・コメント

マーライオン本人からの楽曲コメント： この度、マーライオン初となるRemix楽曲をリリースすることになりました。手がけてくれたのは昔からの友人でもあるミュージシャンのermhoiです。「春を待ちわびて」は昨年春にリリースしてからライブでも人気曲になりました。去年からMPCを触るようになり、Remixをどなたかにお願いしたいと思い始めた際に真っ先に思い浮かんだのはermhoiでした。沢山のミュージシャンが関わってくれた楽曲をermhoiがかっこよく仕上げてくれました。そして「春を待ちわびて」でもジャケットイラストを描いてくれたイラストレーターかざまりささんに今作でもジャケットイラストを描いていただきました。バンドバージョンが大人や親目線のジャケットイラストになっており、今作は赤子目線の楽曲になっています。桜が咲く季節にぜひお聞きください！聴き比べてみるとより楽しいと思います！ ermhoiからの楽曲コメント： マーライオンくんの音楽は、ついつい忘れてしまう日常の良さを思い出させてくれる大事な音楽です。“ハレとケ”の“ケ”の中にも“ハレ”を見出すことで、異次元の視点で世界が眺められるんじゃないかなっという気持ちでリミックスさせていただきました。

☺️イベント開催のお知らせです!!!!🐴

2023.4.22(土)
会場:阿佐ヶ谷TABASA
チケット代:3,000円（ドリンク代別）
※限定25名

OPEN 18:30
START19:00

▼出演
マーライオン
三浦康嗣（□□□）

▼イラストデザイン
吉本綱彦

▼ご予約https://t.co/PfH8nqcOxz pic.twitter.com/GAzaqmf2uf

— マーライオン（シンガーソングライター） (@maaraion_info) March 3, 2023

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Web3.0は、ブロックチェーン技術を基盤として、より分散化された、信頼性の高い、オープンで自律的なインターネットを実現する技術です。これによって、クリエイターとファンが一体化することが可能となり、新しい創造的なビジネスモデルや、ファンとの関係性の変革が生まれることが期待されています。 Web3.0がもたらす最大のメリットは、中央集権化されたプラットフォームからの解放です。従来、クリエイターが作品を発表するためには、中央集権化されたプラットフォームを利用する必要がありましたが、Web3.0では、ブロックチェーン技術を利用した分散型プラットフォームを構築することができます。これによって、プラットフォームに依存しない作品の発表や販売が可能になり、クリエイターの自由度が高まります。 ブロックチェーン技術を利用したトークン化によって、クリエイターが作品に付加価値を与えることができます。例えば、クリエイターが自身の作品に関するトークンを発行し、ファンがそれを購入することで、その作品に対する所有権やアクセス権を得ることができます。これによって、クリエイターは自身の作品に対する付加価値を高め、ファンはその作品に対する関わり方がより深くなるでしょう。 また、Web3.0によって、クリエイターとファンの間の直接的な関係が強化されます。従来のプラットフォームでは、クリエイターとファンのコミュニケーションは、プラットフォームを通じて行われることが多かったですが、Web3.0では、分散型のコミュニケーションプラットフォームが利用できるようになります。これによって、クリエイターとファンが直接的にやり取りすることが可能になり、より深いコミュニケーションが生まれるでしょう。

オープンで自律的なインターネットの実現とは

さらに、Web3.0は、オープンで自律的なインターネットを実現することができます。これによって、従来のプラットフォームが抱える問題を解決できる可能性があります。例えば、ユーザーデータのプラットフォームによる収集や広告主によるターゲティングなど、様々な問題が存在していましたが、Web3.0では、分散型のデータ管理や個人情報の暗号化などが可能になり、ユーザーのプライバシーを保護することが可能になります。 このように、Web3.0は、クリエイターとファンが一体化することを可能にする画期的な技術です。これによって、従来のビジネスモデルや、ファンとの関係性の在り方が変化することが期待されています。具体的には、クリエイターがより自由に作品を発表できるようになり、作品に付加価値を与えることができるようになり、ファンも、作品に対する所有権やアクセス権を得ることができ、クリエイターとの直接的なやり取りができるようになります。 しかしながら、Web3.0の実現にはまだ課題も存在します。例えば、分散型のプラットフォームや、トークンエコノミーの仕組みを構築することが難しいといった課題があり、Web3.0を利用するためには専門知識や技術力が必要となるため、一般のユーザーが利用することは難しいといった問題もあります。 Web3.0は、今後ますます発展していくことが予想されます。特に、クリエイターとファンが一体化することを重視するプロジェクトや、分散型のプラットフォームの開発が進むことで、Web3.0を利用するユーザーが増加することが期待されます。このような状況下で、Web3.0を利用した新しいビジネスモデルやファンとの関係性の在り方が生まれることが期待されるでしょう。

Web3.0の普及により期待されること

さらに、Web3.0の普及によって、現在のような中央集権的なシステムや、個人情報の流出が問題となるようなシステムが減少することも期待されます。分散型のプラットフォームによって、個人情報の管理や、取引の透明性が向上することが期待されます。このような傾向は、将来的には、ビジネスや社会に大きな影響を与えることになるかもしれません。 最後に、Web3.0は、クリエイターやファンにとって大きな可能性を秘めた技術です。今後ますます発展していくことが期待されるWeb3.0を、クリエイターやファンがどのように活用していくかが、ビジネスや社会の変革をもたらす鍵となるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

Web3.0技術の進化により、音楽業界においてもデータの透明性が高まりつつあります。これは、音楽業界が抱える様々な課題を解決することが期待されています。具体的には、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングの未来について考えてみましょう。 まず、Web3.0技術を用いた音楽マーケティングでは、データの透明性が重視されます。これは、音楽業界における広告費の削減や、より正確なターゲティングが可能になることを意味します。例えば、トークンエコノミーを活用した音楽配信プラットフォームでは、ユーザーがトークンを持っていることで、そのユーザーに対しての広告配信が可能になります。また、トークンを持つユーザーは、音楽業界における消費者としての役割だけでなく、プロモーターやマーケティングの役割も担うことができます。これにより、より正確なターゲティングやより効率的なマーケティングが可能になると期待されます。 また、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングでは、音楽業界における不正行為や詐欺などの問題も解決することが期待されています。例えば、ブロックチェーン技術を活用した音楽配信プラットフォームでは、音楽の著作権やライセンシングなどが自動的に管理されるため、不正な利用や権利の侵害を防止することができます。また、トークンエコノミーを活用した音楽配信プラットフォームでは、トークンを持つユーザーが直接支払いを行うため、マネーロンダリングなどの不正行為も防止することができるでしょう。 さらに、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングでは、音楽業界における新たなビジネスモデルが生まれることも期待されています。例えば、ブロックチェーン技術を活用した音楽配信プラットフォームでは、トークンを用いたクラウドファンディングや、アーティストとファンとのダイレクトな取引などが可能になります。これにより、アーティストがより直接的にファンと交流し、ファンの支援を受けながら新しい音楽作品を制作することができるようになります。

音楽マーケティングにおけるデータの透明性とは

しかし、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングにはまだ課題もあります。まず、音楽業界におけるトークンエコノミーの導入には、規制上の問題があります。現在のところ、トークンは法的にどのように扱われるべきかという問題が未解決のままである事に加え、トークンエコノミーを活用した音楽配信プラットフォームにおいて、トークンの価値が安定しないことも課題の一つです。トークンの価値が安定しない場合、アーティストやレーベル、ファンがトークンエコノミーを活用することに対する不安が生じる可能性があると言えるでしょう。 また、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングでは、ユーザーが自分のデータをコントロールできるようになることが期待されますが、データの透明性が高まる一方で、プライバシーの問題も浮き彫りになってきます。ユーザーのプライバシーを保護しながら、データの透明性を高めることが求められます。 以上の様に、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングにおけるデータの透明性について考えました。今後、音楽業界はさらなる技術の進化により、より透明性が高く、より公正なビジネスモデルを構築することが期待されますが、技術の進化に伴い、法的な問題やプライバシーの問題など、様々な課題も浮き彫りになってくることが予想されます。音楽業界は、これらの課題を克服しながら、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングに取り組むことが求められるでしょう。

ファンとアーティストの直接的なやりとりとは

具体的には、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングにおいては、データの透明性を高めることが重要です。例えば、アーティストやレーベルが、配信プラットフォームから提供されるデータをより詳細に確認できるようにすることができます。そのためには、ブロックチェーン技術を活用して、配信プラットフォームから提供されるデータを透明かつ公平に管理することが必要です。このようにして、アーティストやレーベルが自らの楽曲の利用状況を正確に把握し、それに基づいてマーケティング戦略を立てることが可能になります。 また、Web3.0技術を活用した音楽マーケティングでは、トークンエコノミーを活用することも期待されます。トークンエコノミーとは、音楽配信プラットフォームにおいて、トークンを利用してファンとアーティストがやりとりをすることを指します。例えば、アーティストがファンにトークンを提供し、ファンがトークンを使用して楽曲のダウンロードやライブ配信などを行うことができます。 このように、ファンとアーティストがダイレクトにやりとりをすることができるようになり、より密な関係を築くことができるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

ソーシャルトークンは、ブロックチェーン技術を用いたトークンの一種であり、ソーシャルメディア上での活動や貢献を評価し、報酬としてトークンを受け取ることができます。音楽業界においても、ソーシャルトークンを用いた新しいビジネスモデルの可能性が注目されています。 ソーシャルトークンを活用することで、アーティストは、自身のファンやコミュニティを支援してくれる人たちに報酬を与えることができます。例えば、アーティストが自身のソーシャルメディアアカウントで新曲の宣伝を行い、そのアカウントのフォロワーがリツイートやシェアを行うことで、トークンを報酬として与えることができ、コンサートチケットの優先購入やバックステージへのアクセスなど、特典としてトークンを提供することも可能です。 ソーシャルトークンを活用することで、アーティストとファンの関係性がより密接なものとなります。アーティストは、自身の音楽を愛し、支援してくれるファンに報酬を与えることで、ファンとの結びつきを深めることができます。一方で、ファンは、自身の支援や貢献がアーティストに認められることで、より熱心に支援するようになるでしょう。 しかしながら、ソーシャルトークンを用いた新しいビジネスモデルには課題も存在します。まず、トークンの価値をどのように評価するかという問題があり、トークンの価値を設定するためには、ファンやコミュニティの活動や貢献を適切に評価する仕組みが必要です。また、トークンの価値が定まらない場合には、トークンが市場において十分に流通しない可能性があります。

音楽業界における課題解決の可能性は？

さらに、ソーシャルトークンには、規制上の問題も存在します。現在、トークンが証券として扱われる可能性があり、証券としての登録が必要となる場合があります。この場合、証券に関する法律に基づく規制に従う必要があります。このような規制上の問題については、各国の法律や規制によって異なるため、音楽業界においても国際的なルールの確立が求められます。 また、ソーシャルトークンを用いたビジネスモデルでは、プラットフォームを提供する企業がトークンの管理や運用を行うことが多くあります。そのため、プラットフォームの信頼性やセキュリティに関する問題が浮上する可能性があり、プラットフォームによっては、トークンの流通や交換を規制する場合もあります。 以上のような課題があるにも関わらず、ソーシャルトークンを用いた新しいビジネスモデルには、音楽業界においても大きな可能性があります。アーティストとファンの結びつきをより強固にすることができるだけでなく、トークンを活用することで、新しい音楽のライブ配信やプラットフォーム上での音楽制作、音楽ファンコミュニティの形成など、様々な分野での活用が期待されます。 また、トークンの管理や運用に関する技術や法律について、さまざまな取り組みが進められています。例えば、スマートコントラクトを用いた自動化や、分散型台帳技術を用いたセキュリティの向上などが挙げられます。加えて、各国の法律や規制に基づいた取り組みも進められており、国際的なルールの整備が進められています。 ソーシャルトークンを活用した新しいビジネスモデルには、音楽業界における様々な課題を解決する可能性がありますが、その一方で、技術や法律に関する課題も多く存在するため、これらの課題を解決するために、様々な取り組みが求められるでしょう。

ソーシャルトークンの活用方法は...

また、ソーシャルトークンを活用することで、アーティストやファンがより直接的に関わることができるため、音楽業界の中でのパワーバランスが変化することも予想されます。これにより、アーティストの音楽活動をより自由に行えるようになる可能性があり、音楽業界においてより公正な環境が実現される可能性があります。 一方で、ソーシャルトークンを用いたビジネスモデルには、現在の音楽業界と同じく、アーティストとレーベルの契約や収益配分などの課題が残っています。また、トークンを用いたビジネスモデルはまだ新しいため、一部の人たちしか利用していないこともあります。そのため、トークンの普及や認知度を高めるために、広報活動や啓蒙活動が必要不可欠です。 さらに、ソーシャルトークンを用いたビジネスモデルは、今後ますます進化することが予想されます。例えば、トークンを用いたライブ配信や、トークンを持つファン同士での交流ができるプラットフォームなど、新たなサービスやビジネスモデルが次々と生まれることが予想されるでしょう。 このように、ソーシャルトークンを用いたビジネスモデルには、音楽業界における様々な課題を解決する可能性があります。しかしながら、現在はまだ新しいビジネスモデルであるため、技術的な問題や法的な課題が残っており、これらの問題を解決するために、様々な取り組みが求められています。その一方で、ソーシャルトークンを用いた新しいビジネスモデルによって、より公正な音楽業界が実現される可能性があるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングと著作権管理は、近年注目されている分野の一つです。Web3.0とは、従来のWeb2.0に比べてより分散化され、透明性が高く、ユーザーによるコントロールが強化された次世代のWeb技術を指します。Web3.0技術を活用することで、従来のライセンシングや著作権管理における課題を解決し、より公正で効率的なシステムを構築することができます。 従来のライセンシングや著作権管理は、中央集権的なシステムであるため、著作権者や音楽配信サービス側による情報の改ざんや不正利用が起こる可能性がありました。また、ライセンシングに必要な手続きが複雑で時間がかかることもあり、利用者にとって不便な面がありました。 Web3.0技術を活用することで、これらの問題を解決することができます。例えば、分散型台帳技術であるブロックチェーンを利用することで、ライセンシングや著作権管理における情報の改ざんや不正利用を防止することが可能です。ブロックチェーンは、中央集権的な権限を持たず、すべての取引履歴が公開されるため、改ざんや不正利用が検知されやすくなっています。 また、ブロックチェーンを利用したスマートコントラクトを活用することで、自動的にライセンシング料が支払われるシステムを構築することができます。スマートコントラクトは、あらかじめ条件を設定しておくことで、条件が満たされた場合に自動的に契約が成立し、支払いが行われる仕組みです。このように、スマートコントラクトを利用することで、ライセンシングの手続きを自動化することができます。

著作権管理の透明性とは

また、Web3.0技術を活用することで、著作権管理における透明性が高まります。例えば、音楽配信サービス側が利用者に対して、どのような配信形態でどれだけの報酬を支払うのかを、ブロックチェーン上に公開することで、利用者が報酬の支払いに関する情報を透明に確認することができる事に加え、著作権管理における紛争解決にもブロックチェーンを活用することもできます。例えば、ブロックチェーン上に著作物の情報を保存し、その著作物が不正に利用された場合には、ブロックチェーン上の情報を証拠として紛争解決に活用することが可能です。 Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングや著作権管理には、まだ多くの課題が残されています。例えば、ブロックチェーン上に情報を保存することで、大量のデータが蓄積されるため、スケーラビリティの課題があります。また、スマートコントラクトによる自動化においても、条件の設定が複雑であるため、専門知識を持つ人材が必要となります。 しかし、Web3.0技術の発展に伴い、これらの課題も解決される可能性があります。音楽業界はWeb3.0技術を活用することで従来の課題を解決し、より公正で効率的なシステムを構築することができます。また、分散型のシステムであるため、音楽業界においても、より公平な分配が実現される可能性があるでしょう。

Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングや著作権管理

Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングや著作権管理について、実際に取り組みを行っている企業も増えています。例えば、MyMusicRightsは、ブロックチェーン上に音楽の著作権情報を保存し、利用者に対して著作権管理サービスを提供しています。また、Audiusは、分散型の音楽配信プラットフォームを提供し、アーティストが自身の音楽を直接配信することができるようにしています。 さらに、NFT（Non-Fungible Token）という技術も注目を集めています。NFTは、ブロックチェーン上で一意のトークンとして発行され、デジタルアセットの所有権を表現することができます。音楽業界においては、NFTを活用することで、アーティストが自身の音楽をトークン化しファンに販売することができます。これにより、アーティストは音楽以外の付加価値を提供することができ、ファンは独自のコレクションを形成することができます。 Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングや著作権管理には、多くの可能性がありますが、技術の発展に伴い、新たな問題が発生する可能性もあります。例えば、ブロックチェーン上に情報を保存することで、プライバシーの問題が発生することがあります。また、スマートコントラクトの自動化により、契約条件が厳格になり柔軟性が失われる可能性もあります。 以上のような課題があるにも関わらず、Web3.0技術を活用した音楽のライセンシングや著作権管理は、今後ますます注目されることが予想されます。音楽業界においては、従来のシステムに対して疑問を持つアーティストやファンが増えており、今後、Web3.0技術を活用した新しいシステムに期待がさらに集まるでしょう。 -- 運営：Evening Music Records Inc.

　

　

Quote source：https://o-dan.net/

　

メタバースと音楽業界の関係性とは？ 新たな表現の場としての仮想空間とは

　

近年、技術の進歩により、仮想現実（VR）や拡張現実（AR）などの技術を活用した「メタバース」という新しい世界が注目を集めています。メタバースは、現実世界とは異なる空間を創り出し、仮想的な存在としての人生を送ることができる場所です。このようなメタバースは、音楽業界との関係性も非常に深く、今後ますますその存在感を増していくことが予想されます。

　

まず、メタバースは音楽業界にとって、新たな表現の場を提供しています。メタバース上では、リアルな制約が少なく、音楽制作やライブ演奏を自由に表現することができます。例えば、アバターを作り、そのアバターが音楽を演奏することが可能です。これにより、音楽家が自身の創造力をフルに発揮でき、より多様な音楽表現が可能となります。また、メタバース上の音楽ライブでは、現実のライブにはない独特な演出や舞台演出を行うことができるため、視聴者に新しい体験を提供することができるでしょう。

　

　

　

　

　

indigo la Endの最新リリース曲「名前は片想い」が、今注目を集めている。 リリース以来、各ストリーミングサービスのチャートを上げており、TikTokでは動画が2万本近くアップされるなどSNSを中心に大きな反響となっている。この「名前は片想い」のストリーミング1000万再生を記念して、「名前は片想い」のライブ映像が公開された。ライブ映像は2月25日にパシフィコ横浜 国立大ホールにて行われたワンマン公演「蒼き花束 vol.3」のライブ映像。当日の模様が垣間見える貴重な映像となっており、この楽曲のライブ音源は初公開となるので是非ご覧いただきたい。 また、各ストリーミングサービスでの再生シェアやMV、ライブ映像のスクショのシェアで歌詞がデザインされたステッカーがもらえるSNSキャンペーンもスタートしたということでオフィシャルサイトやSNSで最新情報をチェクしほしい。 indigo la End / 名前は片想い ライブ映像： リリース情報： indigo la End 「名前は片想い」 配信中 https://indigolaend.lnk.to/namaehakataomoi 「名前は片想い」ストリーミング1000万再生記念SNSシェアキャンペーン https://wmg.jp/indigolaend/news/88500/

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