モデルのikumiが運営するファッションブランド・IKUMI。 そして、日本のハードロックバンド・人間椅子。この両者は、先日とあるコラボを果たしている。 両者とも "アパレル" と "音楽" という違うジャンルの界隈であり、両者ともニッチでディープな存在感を放っているため、この2者がコラボをすると言っても、あまりピンとこないかも知れない。 少なくともファッションブランドとミュージシャンがコラボするという、決して珍しくはない試みではあることを理解した場合でも、この両者のコラボが大変異色であることは間違いない。 しかし、両者には確かなコンセプトの融合が図られるようなきっかけがあった。 ◆ ”合成ファッションショー”の実現、それには人間椅子とIKUMIだからこそなしえる要因があった。 ファッションブランドには、そのブランドが持つ確かなバックグラウンドや価値観、ストーリーといったものがある。 そういった唯一無二の要素を各々が持った上で、ファッションブランドというものは成り立っている。そして、それは音楽アーティストにも通ずるものがあるのではないだろうか...？ アーティストも、音楽という表現手法を持って自らの思いや価値観などを形にしている。表現方法は違えど、ファッションブランドも、音楽を制作するアーティストも、両者は同じクリエイターであって表現者であると言える。 また、今回、IKUMIと人間椅子のコラボによって果たされたのは、"合成ファッションショー” である。 人間椅子のミュージックビデオをバックに流し、IKUMIのアイテムを着用したモデルがウォーキングをする。こういった合成を動画にして、YouTubeにアップしているのだ。 その動画、つまり、ファッションショーの模様はIKUMIの公式YouTubeチャンネルにて公開されている。 異色であり、驚くべき今回のコラボは、もっと多くの人に注目されても良いのかもしれない。 ※ YouTube動画： https://youtu.be/ZrKAS9Ll9mA -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

日本の人気ロックバンド・SUPER BEAVER（スーパービーバー）。 ここ数年で一気にその人気を高めているグループだが、結成から今年で１５周年を迎えるように、実は結構長いキャリアを誇っている。 そんなSUPER BEAVERは先日、10月3日に日比谷野外音楽堂にて、有観客の生配信ライブを行った。新型コロナウイルスの影響も未だにある状況の中で、限られた数の動員とはなったが、無事に久しぶりのオーディエンスとの対面を果たしたSUPER BEAVERであった。 そしてSUPER BEAVERは、続けて12月にも生配信のライブを行うことを発表している。会場は横浜アリーナで、本来ならば15周年を記念して行う全国ツアーのうち、一公演の開催が予定されていた場所だ。 横浜アリーナにおいては、完全なる無観客での開催を予定しているようで、新次元でのSUPER BEAVERが見れることが期待される。 ◆ 想像以上に長引くコロナ禍。無観客のライブ開催は少なくとも来年までは続く・・？ SUPER BEAVERが横浜アリーナで無観客ライブを開催するのは12/9（水）。もういよいよ、その時には年末ムードであろう。 思えば今年の2月頃から静かに、新型コロナウイルスの脅威が日本でも囁かれるようになって、気付けば10月半ばに差し掛かっても完全な収束は見受けられない。今までに、このような世界的パンデミック現象に見舞われたことはなく、それだけに収束のタイミングについても正確な時期を予想することができないでいた。 夏場には収束も期待できるというような期待も一時はあった中で、このままではあっという間に2020年も終わってしまいそうである。　 SUPER BEAVERも、本来ならば15周年という節目の1年を、リアル開催でのライブでファンと共にお祝いしたいはずである。先日の日比谷野外音楽堂にて、有観客でのライブ開催に成功したように、少なくとも以前のようなリアル開催に向けた機運も高まっている。 また次の機会で、お客さんが満員に詰め込まれた横浜アリーナで、彼らのライブが開催されることを期待したい。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

人は、いつだって幸せになるために音楽を用いる。 音楽文化人類学者クルト・ザックスによれば、人は「幸せだから歌う」というよりは、たとえば奴隷として虐げられてきた黒人たちがブルーズを歌うように、不幸、あるいは絶望といった言葉がしっくりくるような状況のときほど、歌いたい気持ちになるらしい。 我々の身近な例で挙げれば、失恋が適切だろう。 ◆ 失恋ソングはセルフケアである 失恋をしたとき、音楽を聴きながら涙を流した経験はないだろうか。米津玄師の『メトロノーム』や、HYの『366日』を聴いては思い出して胸がキュッとなるような、そんな切なさにはきっと、誰しも身に覚えがあるはずだ。かくいう筆者も思い出の曲を聴きながら、ゴールデン街で酔いつぶれた経験がある。明け方の花園神社で独り、アデルの『Hello』を熱唱しながら思いっきり泣いた。 まるで自傷行為のように己の傷を抉る音楽鑑賞行為だが、そうやって音楽の力を借りて悲しみに浸ったあとは、気分が少し上を向くような気がするものである。それが錯覚でもプラシーボでもない、心理学的に確かな作用であるとしたら、我々は本能的に音楽でセルフケアをしていたということになるのだ。 ◆ 音楽と感情にまつわる研究 大学生を対象に心理学者の松本じゅん子准教授が調査した『人はなぜ悲しい音楽を聴くのか』をテーマに掲げた研究では、深く悲しみを感じている場合に悲しい音楽を聴くと、その悲しみが低下すると示唆された。 また、オーストラリアのクイーンズランド大学においてジュヌヴィエーヌ・ヴィングル教授らが行った研究でも、ヘヴィ・メタルやハードコア、パンクなどの過激な音楽に、聴いた者の怒りを沈める効果があると実証されている。 自分の感情の全容を、音楽を通して再認識するのか。もしくは、自分の言語化しづらい感情を代弁された感覚になるのか。その理論的なプロセスは不明だが、おそらくそこには、音楽で引き起こされる情緒的な経験があるはずだ。その経験によって自分の抱える同種の感情が解放され、ある種の快感が得られるのかもしれない。 それはまさしく、カタルシスそのものであると言えよう。 ◆ 幸せに向かって立ち上がるために カタルシスとは、哲学者アリストテレスが提唱した「感情の浄化」を指す演劇用語であり、精神医学者ジークムント・フロイトが治療に用いた「カタルシス療法」の基礎的な考え方である。「舞台上で繰り広げられる悲劇が、観客の恐れや憐れみなどの感情を引き出し、負の感情を解放させて浄化する効果をもたらす」とし、今では哲学、心理学用語として広く使われるようになった。 これを失恋になぞらえて考えると、失恋ソングで歌われる共感の得られる歌詞や、音楽理論上効果的な旋律やコード進行などを通じ、自分の感じている悲しみが楽曲によって浄化される、ということだ。このことから、失恋ソングを聴くという行動は、まさにこのカタルシスを得るという理由で、失恋時には効果的であることがわかるだろう。 我々は、そのときの自分が苛まれている感情と近い音楽を聴くことで、音楽と心理が持つ浄化作用の力を借りながら、幸せへの道を再発見することができるのである。 ――人生は七転び八起きだ。ハードルにつまずき、何度だって横転する。それでも立ち上がって足を踏み出すのが「生きてゆく」ということだが、生じる感情に邪魔をされながらも幸せに向かって一人で走り続けるというのは、いささか骨が折れるだろう。 人を幸せにする音楽とは、幸せになりたい我々を支えて手助けしてくれる、感情の伴走者なのかもしれない。 参考文献：松本じゅん子『音楽の気分誘導効果に関する実証的研究　-人はなぜ悲しい音楽を聴くのか-』 　　　　　The Guardian『Listening to 'extreme' music makes you calmer, not angrier, according to study』 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

PEDRO（ペドロ）というバンドをご存知だろうか。 WACK事務所所属・BiSHのメンバー、アユニ・Dのソロプロジェクトである。 アユニ・Dがボーカル・ベースを務め、サポートメンバーにギター・田淵ひさ子、ドラム・毛利匠太を迎え、3ピースバンド形式で活動を行なっている。また、共同製作者として、WACKプロデューサーの渡辺淳之介、サウンドプロデューサーの松隈ケンタも参加している。 2018年より活動を開始したPEDRO。アユニ・DはPEDRO始動に伴ってベースを弾き始めたため、約3年で武道館の舞台に立つという快挙を果たした。 アユニ・Dの特徴的なボーカルとオルタナティブ・ロックなサウンドが交差しPEDROの音楽は生まれる。BiSHのメンバーたちからも温かい声が掛けられた。日本武道館での単独公演はWACKアーティスト初の開催ということで、WACKファンたちの間では非常に騒がれた。 アユニ・Dは自身のInstagramにて、武道館公演に対する想いを綴った。 「わたしも今はこれが現実なのかわからず夢をみている気分です。2月13日がどんな日になるかは誰にもわからないけれど私はとても楽しみです。あなたもどうか健やかにこの日を楽しみに待っていてください。」 ※ 本人公式Instagramより 公演は、2021年2月13日（土）に開催を予定している。PEDROファンクラブで、先行予約申し込みの受け付けも始まっているので、是非チェックしておきたい。 ※ PEDROオフィシャルサイト： https://www.pedro.tokyo/ -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

アイドルグループ・ZOC（ゾック）が、10月1日（木）に東京・中野サンプラザホールにてワンマンライブを開催した。 〜再始動ワンマンライブ“AGE OF ZOC”〜 コロナ禍で今年3月～4月に行われる予定だったツアーは中止となり、7月には活動を一時休止していた彼女たち。　 8月末に開催された配信サーキットフェス「＠JAM ONLINE FESTIVAL 2020」で活動を再開したものの、実際に有観客及びワンマンライブを行ったのは半年以上ぶりのことであった。 人数制限があったものの、実際に会場に足を運んでみると、想像以上のファンの数が集まっていた。これまでのライブとは異なり、特典会やグッズの発売は行われず、検温チェックなどガイドラインに沿って徹底的に管理・対策を行いライブは無事開催された。 会場には、初めてZOCのライブに来たというファンも多く、新規ファンを獲得している様子が窺えた。久しぶりに生のライブを観たファンたちは非常に感慨深いものであったと思う。 また、今回のライブはStreaming+とGYAO!を通じて生配信もされた。現場に足を運べないファンも、ライブの一部始終を観ることができ、楽しむことが出来ただろう。 幕が上がり、1発目は『ZOC実験室』で勢い良くぶっ飛ばしてきた。久々にファンの前でパフォーマンスが出来るという、ZOCの熱量がこちらにもひしひしと伝わってきて非常に感動した。 また、活動休止の期間を経て、以前よりも一段と成長して帰ってきた彼女たちの姿に心が打たれたのは言うまでもない。 その後、『SHINEMAGIC』『断捨離彼氏』と格好良いEDMナンバーを披露し、続いて『GIRL’S GIRL』『チュープリ』『ヒアルロンリーガール』『イミテーションガール』『IDOL SONG』と、とびっきり “可愛い” が詰まったナンバーを披露。 会場はペンライトの光で照らされ、感染防止のために声を出すことが出来ないが、皆の楽しんでいる心の声が聞こえてくるようであった。 その後、各メンバーの個性豊かなソロ曲が披露された。そして、ライブは終盤へと向かい、お馴染みのZOCの代表曲とも言える『family name』『A INNOCENCE』がラストに披露された。 〈 成長過程みせるのがアイドルだって聞いた 〉 まさに、このステージで彼女たちの成長を見ることが出来たと言えるだろう。MCでは、各メンバーがそれぞれ活動に対する想いを語り、ファンは涙無しではいられなかったであろう。 そして、新グッズの発表もあった。メンバーの香椎かてぃがデザインしたTシャツなど、ZOCの個性が出たグッズがリリースされた。 さらに、アンコールでは「ZOCがエイベックスからメジャーデビューする」ことを発表した。会場では大きな拍手に包まれ、ここから “再スタート” を切るという特別な1日になった。 メジャーデビュー新曲『AGE OF ZOC』は、これまでのテイストの曲とは一変して、非常にテンションの上がるライブにぴったりな “アガる” 曲だ。 沢山のファンに見守られ、熱量のこもった彼女たちの姿を観ることができ、ライブは無事幕を閉じた。 メジャーデビュー後の彼女たちの動向にも注目していきたい。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

日本の女性アイドル、そしてシンガーソングライターの眉村ちあき。 彼女は、2020年12月、初の日本武道館公演を開催することを発表した。今回の無観客ではない、実際にお客さんを入れての開催になるという。 眉村ちあきは、さらに大きな舞台に挑むことになる。一体どんな武道館公演になるのだろうか、楽しみである。 武道館でのワンマン公演といえば、アーティストとしては1つの功績を果たすような意味もある。メジャーアーティストへの登竜門的場所でもあり、誰もがたどり着ける場所ではない。 日本では大規模なライブホールなど、多くの施設が生まれきている中で、日本武道館という場所は変わらないブランド力を誇っている。 多くのアーティストにとって、確かに由緒ある場所なのであろう。 ◆ 24歳の若き一人の女性・眉村ちあき。彼女の活動は、音楽面以外でも期待？ 眉村ちあきは、12月に1人の音楽アーティストして武道館公演に臨む。 そして、眉村ちあきという1人の女性の活動は、音楽面には止まらない。彼女の特徴として、とにかく明るいことが挙げられる。 アイドルとしても精力的に活動している眉村ちあきは、持ち前の元気さでライブ活動を行なっている。 また、"株式会社会社じゃないもん" の代表取締役を務めるという、実業家の顔も持っている。まさに彼女の活動は多岐に渡っている。 これからメジャーシーンで彼女の名前を聞く機会も増えてくるだろう。今後の活動にも注目である。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

グローバルガールズユニットのNiziU（ニジュー）が、12月2日にデビューシングル「Step and a step」のリリースが決定した。 6月にプレデビューとして発売したミニアルバム「Make you happy」は、オリコン週間デジタルランキングで女性アーティストとして、史上初のアルバム・単曲・ストリーミングの3部門で1位を獲得した。 また、表題曲である「Make you happy」のミュージックビデオも、YouTubeでの再生回数1億3000万回を超えるなど、今年の音楽業界を大いに賑わせた。 今回のデビュー曲も世界中からの注目を浴びている。 ◆ MAKO「みなさんを明るく元気にできる新曲を」 記念すべきデビュー曲には、プロデューサーとしてもアーティストとしても名を馳せるJ.Y. Park（名：パク・ジニョン）が書き下ろした表題曲「Step and a step」を含む4曲が収録されている。 「Step and a step」は、「ゆっくりでも一歩一歩、自分のペースで進んで行けば大丈夫」というメッセージが込められた1曲だという。 若さ溢れるキラキラでポップな楽曲や中毒性の高いリズムに乗せガーリーでエネルギッシュな魅力弾ける楽曲も収録予定。新たなNiziUの一面も楽しむことができる渾身の1枚となるようだ。 また、公開された最新ビジュアルは、白を基調とした世界観で、NiziUのメンバーが水辺にたたずみ微笑む写真で、純粋無垢の中にも圧倒的な輝きを放っているのが印象的だ。 メンバーも「Make you happy」の時とは違う髪色を初披露し、新たな魅力を放っている。 また、今回のデビュー曲の発表に寄せて、NIziUリーダーのMAKOよりコメントが到着している。 “プレデビューのデジタル・ミニアルバム『Make you happy』や 縄跳びダンスがみなさんからたくさん愛されてとっても嬉しかったので、もっとみなさんを明るく！元気にできる新曲をJ.Y. Parkさんと一緒に準備しました。 デビュー日に向けて、もっと成長した私たちをお見せできるように、そして「Step and a step」をWithUのみなさんに最高の形でお届けできるように、一生懸命がんばります！” NiziUのデビューが待ち遠しい限りだ。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

シンガーソングライターとして活動中の山本彩が、NHK『みんなのうた』に新曲『ぼくはおもちゃ』を書き下ろした。 作詞作曲は山本彩が担当。人間の気持ちとも、おもちゃの気持ちとも両方取れるような心暖まる歌詞は、まさに『みんなのうた』にぴったりだ。 そして、アニメーションは、クリエイターm7kenji（読み方：エムナナケンジ）が担当。ピクセルをベースにグラフィックやイラスト、映像やアプリを制作しデジタルをベースに表現されるとのこと。山本彩の楽曲とm7kenjiの映像がどのような化学反応を起こすのか楽しみだ。 ◆ 山本彩「自分でも実感が湧かないくらいの凄さと感動」 みんなのうた初登場の山本彩。今回の歌は、楽しい時間をもたらしてくれるゲームを始めとしたおもちゃの気持ちを想像して作詞作曲したとのこと。 おもちゃとの出会いや別れを繰り返しながら成長している私たち。ポップな映像とともに遊びから広がる世界とのつながり感じられる1曲のようだ。 山本彩は、Twitterを通じて「なんと、あのみんなのうたに楽曲を書き下ろさせて頂きました」と報告。「まだ自分でも実感が湧かない位の凄さと感動で…光栄です。12月から番組で流れますので、番組のタイトルの通りみーんなのうたになれば嬉しいです」と新曲に込めた想いをつづってる。 山本彩は、2018年にアイドルグループNMB48を卒業している。その後、2020年9月には地上波でソロCMを飾ったり、連続ドラマの主題歌が決まったりと、シンガーソングライターとしての活躍が楽しみだ。 楽曲は、12月1日（火）10:55〜NHK総合より地上波初解禁され、2020年12月〜2020年1月に放送される予定だ。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社

アメリカのヒップホップアーティスト・MACHINE GUN KELLY（マシン・ガン・ケリー）。 アメリカのヒップホップシーンでは勿論のこと、昨年にはSUMMER SONIC 2019に出演し来日公演を果たすなど、その知名度は日本でも高まっている。端正な顔立ちをしていることから女性ファンも多い。 そういった自身のビジュアルを生かして、ケリーは俳優活動にも精力的である。マルチに活躍するMACHINE GUN KELLYは、彼の音楽性もかなりマルチな部分がある。 上記で紹介したように、ケリーはヒップホップアーティストとして知られている。しかし、あくまでケリーは、ヒップホップもやっているという言い方の方が正しいかもしれない。 彼はラッパーであり、ただラッパーであるだけではないのだ。 2020年にリリースした彼の最新アルバム『Tikets To My Downfall』は、ロック・アルバムとして見事全米1位を獲得した。そう、彼はロック・アーティストでもある。 ◆ ジャケット写真にはギターを掲げるケリーの姿・・彼は何者でもない！？ もともと、MACHINE GUN KELLYはライブパフォーマンスでもギターを演奏するなど、確かにヒップホップアーティスト然としたスタイルを貫いていた訳ではなかった。 とは言え、ついにこの最新アルバムでは思い切ってロックに舵を切っている。アルバムのジャケット写真の中央には、ピンクの派手なギターを掲げたケリーの姿がある。 その姿はまさに、”ロックンローラー” である。 ましてや全米1位を獲得するというように、中途半端にいろんなことに手を出している訳ではない、というところがまた格好良い。彼はある意味で、”何者” でもないのだ。 今後、彼が作り上げる音楽はいかなものになるのだろうか。全く先が読めない分、楽しみである。 -- メディア運営：Evening Music Records株式会社