Quote source：https://twitter.com/tanaakin

　

「Tendre」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…

　

留意事項： ※ 本ページには、EVENINGインターンシップの選考にご応募頂いた方が実際に作成された選考課題の一部を掲載しております。 ※ 掲載内容の正しさや意見については保証するものではありません。参考情報としてご覧ください。

　

　

Q. あなたが今最も注目しているとお答えされた理由を教えてください。

　

　

簡単に言うとアーティストのスタイルをとても気に入っていて、どの曲もとても好きなので個人的に注目しています。

　

曲の分析やアーティストが工夫したところを考えるのが元々好きで、その理由でプロデューサーやアーティストが曲の工夫の分析などをする「関ジャム」という番組をよく見ているのですが、そこでTENDREの曲が紹介されていたので知りました。音楽プロデューサーの蔦谷好位置さんがTENDREのHOPEという曲を分析していたのですが、シンプルなメロディーの「ファミレド」を使っているにもかかわらず、使っているコードやサウンドとの組み合わせにより、洗練された曲となっているところを「覚悟が伝わり、アーティストとしての凄みを感じた」と絶賛していたのを聞いて納得し、感銘を受けました。

　

それ以外にも、単純にメロディーやネオソウル・ジャズっぽい曲の雰囲気に惹きつけられ、そして河原太郎さん（本名）の声や歌詞もすごくかっこいいと思います。音楽理論が好きな人・勉強している人や、作曲している人、楽器を弾く人などにとってTENDREの曲は聴いてて面白かったり、感心することがある一方、音楽を特に勉強していなかったり詳しくない人でも、曲のかっこよさなどに惹きつけられ、楽しむことができるのはTENDREの魅力だと思います。

　

　

Quote source：https://twitter.com/KingGnu_JP

　

「King Gnu」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…

　

留意事項： ※ 本ページには、EVENINGインターンシップの選考にご応募頂いた方が実際に作成された選考課題の一部を掲載しております。 ※ 掲載内容の正しさや意見については保証するものではありません。参考情報としてご覧ください。

　

　

Q. あなたが今最も注目しているとお答えされた理由を教えてください。

　

　

私が1番に注目しているアーティストがKing Gnuである理由は、彼らの圧倒的オリジナリティとクオリティにある。King Gnuは2013年に結成された日本の4人組ミクスチャーバンドである。ミクスチャーバンドでも、トーキョーニューミクスチャースタイルバンドと自称し、その音楽性によって未曾有の世界観を生み出してきた。

　

そもそも、ミクスチャーロックというジャンル自体は、日本独自のものであり、海外諸国でいうオルタナティブロック、ファンクロックなどと同等の意味を持ち合わせているが、King Gnuの音楽とヴィジュアルはそのどれにも該当しないような要素をも含んでいる。TikTok、Youtubeなどを始めとする媒体から音楽の視聴、配信が容易になっている最近では、特に、音楽において正解がなく、ジャンルの垣根が無くなってきていることも多い。King Gnuも多様な音楽のスタイルが混ぜ合わされて楽曲が作られていることも多い。

　

しかし、同じ混ぜ合わせるという作業でも、King Gnuの楽曲を制作するギターの常田はある程度のジャンルの原理を学び身に付けた上で、コラージュのように全体のバランスの良いものを作り上げているのが特徴である。現代のロック、少し昔の日本歌謡曲などを含む垣根を超えた楽曲の数々は真新しい雰囲気を醸し出しながらも、どこか懐かしい印象も与える楽曲も多い。

　

　

Quote source：https://twitter.com/pop_snnid

　

「ポップしなないで」が注目される理由と、アーティストとしての課題とは…

　

留意事項： ※ 本ページには、EVENINGインターンシップの選考にご応募頂いた方が実際に作成された選考課題の一部を掲載しております。 ※ 掲載内容の正しさや意見については保証するものではありません。参考情報としてご覧ください。

　

　

Q. あなたが今最も注目しているとお答えされた理由を教えてください。

　

　

自分が「ポップしなないで」に注目している理由を解説していくが、まず昨今の音楽の流れとして音圧を過剰に求める”音圧戦争”が終わったことに触れておきたい。もちろん音圧自体は必要だが、かつてのような心の臓に響かせるまでのことは求められなくなったと感じる。

　

その理由の一つにスマホの普及及びストリーミングサービスが普及があげられる。

　

音圧は迫力は増すが、その分音質を損なう。つまり機能性に優れた大音量のスピーカーから流すのを前提としているため、仮にもオーディオ機器として高性能とは言えないスマホとは相性が悪い。これが”音圧戦争”終結の決定打になったと言える。そこで音圧の次に求められるようになったのが、迫力とはある意味真逆ともいえる「繊細さ」である。あるいは”エモさ”と言い換えてもいいかもしれない。

　

もっと具体的にいうなら明瞭感があり（音数が少なく）、一音一音がはっきりしている音楽が好まれるようになった。例を挙げるなら優里の「ドライフラワー」やYOASOBI、瑛人の「香水」などが挙げられる（「香水」に関しては、売れ方が例外的なのでここで例としてあげるには少しそぐわないかもしれないが）。 洋楽でいうなら、ビリー・アイリッシュやエド・シーランも音数は比較的少ないと言える。

　

こうして繊細さ＝エモさが重要視される時代で台頭してくる楽器（あるいは再評価されていく楽器）がピアノ（あるいはキーボード）だと自分は考える。ピアノは一音一音がはっきりしている上に、メロディとコードを同時に奏でられるため、曲全体に明瞭感を保ったまま曲を完結させることができるという強みが有る。ここで言う明瞭感とはすなわち”エモさ”のことである。

　

しかし、それだけならギターやその他楽器にもできてしまうが、ピアノの強みはそれだけではない。ロック台頭の時代と比べて、近年ますます複雑化していくコード進行に比較的容易く対応できるという点でピアノは優れていると言える。コードが複雑化している理由としてもテンションノートが持つ独特な響き、”エモさ”に需要が向けられているからであるが、これらの複雑化したコードはピアノ以外の楽器では得てして対応しづらいことがある（がんばれよ！と言われてしまうとそれまでの話なのかもしれないが・・・）。ここまで現代が音圧ではなく”エモい”を求める時代であること、そして”エモい”とピアノとの親和性を説明してきた。