広瀬咲楽、12月発売の新作EPより表題曲「ファンタジア」先行配信＆MV公開
Quote source：https://infosala1230.wixsite.com/sala-hirose
広瀬咲楽、12月発売の新作EPより表題曲「ファンタジア」先行配信＆MV公開
広瀬咲楽（ひろせ さら）が12月2日にリリースする新作EP『ファンタジア』より、表題曲「ファンタジア」のミュージック・ビデオが公開された。
● 広瀬咲楽「ファンタジア」MV https://youtu.be/oMg54wBuVhg
広瀬咲楽は宮城県出身のシンガーソングライターで2021年8月に1stフルアルバム『ララバイ・チェリイレッド』をリリース。ライブ活動の他に俳優としての活動や復興支援のイベントへの出演をはじめ、近年ではJAZZピアニストでアレンジャーの立石一海とのタッグで数々の音楽を創り、舞台や映像作品、ラジオドラマ等の主題歌を手掛けている。
ミュージック・ビデオの公開された本曲「ファンタジア」は2020年秋に井上小百合、小岩井ハナらと参加したWARK＠の創作活動で、福島県の会津地方を訪れ制作された楽曲。滞在中に撮影した写真で構成された映像で描かれている会津地方の澄み切った空気や、緑豊かで歴史のある街並み、その場所に根付いている文化に触れながら、都会にいると忘れてしまいがちな感覚を思い出させるようなトラックに仕上がっている。先行デジタル配信も開始。
広瀬咲楽は12月18日と12月19日に宮城・仙台カフェモーツアルトアトリエ、12月21日に東京・吉祥寺Star Pine's Cafeにて、ワンマンライブ「地点、空にいちばん近い青」を開催する。
沖縄電子少女彩が、七尾旅人、GENET(AUTO-MOD)ら豪華ゲストと共に制作した新作アルバムを発表
Quote source：https://twitter.com/Tincy_saya
沖縄電子少女彩が、七尾旅人、GENET(AUTO-MOD)ら豪華ゲストと共に制作した新作アルバムを発表
沖縄電子少女彩が2022年1月26日に新作アルバム『Doomsday〜終末〜』をリリースする。
AUTO-MOD A//F with 彩のメンバーとしても活動するアヴァンギャルトミュージシャン、沖縄電子少女彩。これまでも多彩なアーティストとコラボレーションをおこない作品を発表してきた彼女が、コラボレーションによる新曲とコロナ禍に制作した楽曲(アレンジ&ボーカル再録&リマスタリング)を軸としたセルフプロデュースアルバム『Doomsday〜終末〜』を完成させた。
参加ミュージシャンには七尾旅人をはじめ、ESME MORI、GENET(AUTO-MOD)、纐纈雅代、ドラびでお、廣山哲史(RYUKYUDISKO)などが参加。沖縄音楽、ポップス、エレクトロ、ノイズ、アンビエント、テクノ、ワールドミュージックなど様々なジャンルで唯一無二の彩ワールドを展開する全17曲が収録されている。
頭角を現す23歳のラッパー・トラックメイカー「無雲（ムーン）」1stアルバム「無雲(MOON)」をリリース決定！
Quote source：https://youtu.be/HD0yIGYcyAs
頭角を現す23歳のラッパー・トラックメイカー「無雲（ムーン）」1stアルバム「無雲(MOON)」をリリース決定！
SoundCloud、YouTubeへの楽曲公開で頭角を現すラッパー/トラックメイカー：無雲（ムーン）が、1stアルバム「無雲(MOON)」を12月15日（水）にリリースする。無雲の半生を綴った本作は、好きなことで生きる事、苦しみを乗り越えた先の大きな夢が小さくなる事、夢を夢で終わらせず現実にするという諦めない心、この社会に伝えたい痛みや優しさ、そして愛。素朴で美しい言葉の表現。辛い時も周りの人に支えられた「家族」という意味。大切な物事、その一つ一つを改めて考え、全ての人々に届くよう魂が込められた。
無雲自身が大半の楽曲のビートを手掛けつつ、児童養護施設を出て偶然辿り着いた相模原で、必然の出会いとなった相模原出身のTOSHIKI HAYASHI(%C)、KOYANMUSICがサウンド面をバックアップ。唯一の客演には無雲本人が以前から敬愛している新潟在住のシンガーソングライター：Sahnyaを招いた。オーセンティックなヒップホップを基盤にしつつも、社会、生活に根ざした無雲が奏でる言葉～グルーヴを是非堪能して頂きたい。「無限に雲と書いて読む無雲（MOON）さ」
そして、アルバム「無雲(MOON)」から本日、TOSHIKI HAYASHI(%C)がビートを手掛けた"寄り道"が先行リリース、合わせてMVが公開された。TOSHIKI HAYASHI(%C)によるメロウで温かみのあるビート上で、人生は寄り道、いくつになっても寄り道、悩んだり行き詰まったり、時に立ち止まってもしまうが、そんな寄り道もして良かった、必要だと思えるようになった、そんな日々への愛と前向きな感情を表現している。
ミュージックビデオは、SKRYU & TOSHIKI HAYASHI(%C)「VENT」のビデオ等も手掛けたPistachio Studioが担当。無雲の生活拠点である相模原周辺で撮影され、リリックからインスパイアされた世界観を脚色せずにシンプルに映像に落とし込んだ。
あいみょん、11月24日発売の12thシングルより、ミラーレイチェル智恵氏が監督を務めた新曲「ハート」のMusic Videoを公開！
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
あいみょん、11月24日発売の12thシングルより、ミラーレイチェル智恵氏が監督を務めた新曲「ハート」のMusic Videoを公開！
あいみょんが11月24日(水)に発売する12thシングルより、表題曲「ハート」のMusic Videoが公開された。
今回公開された映像は過去に「君はロックを聴かない」「ふたりの世界」「GOOD NIGHT BABY」のMusic Videoも手掛けたミラーレイチェル智恵氏が監督。どこか違和感のある空間の中で、あいみょんの姿を切り取った美しい映像に仕上がっている。そして今回の映像に関してあいみょんとミラーレイチェル智恵氏からコメントも届いているので映像と合わせてチェックしていただきたい。
そして今回のMusic Video公開に合わせ、11月24日(水)に発売の12シングルの店舗先着購入特典となるハート オリジナルクリアファイル（A5サイズ）のデザインも公開された。
11月24日(水)にCD発売を迎え、さらに11月30日(木)には現在開催中の弾き語りツアー「AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした！”」の追加公演を日本武道館にて開催するあいみょん。11月30日(木)にはメジャーデビュー5周年を迎える中でまだまだ精力的に活動するあいみょんに引き続き注目していただきたい。
あいみょん - ハート【OFFICIAL MUSIC VIDEO】 https://youtu.be/ZSaTxMkEHas
『神様、僕は気づいてしまった』連載中のオリジナル漫画最終章解禁に合わせて、新曲「青春のふりをした」のリリックビデオを公開‼
提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン
『神様、僕は気づいてしまった』連載中のオリジナル漫画最終章解禁に合わせて、新曲「青春のふりをした」のリリックビデオを公開‼
今年6月から小学館 ゲッサン（月刊少年サンデー）にて連載中のオリジナル漫画「神様、僕は気づいてしまった」の最終章が解禁され、その漫画主題歌である「パンスペルミア」に続き、挿入歌ともいえる新曲「青春のふりをした」のリリックビデオを公開し、配信リリースも開始した。
また、今まで連載されてきた漫画全6篇を完全収録した単行本(コミックス)の発売が2022年1月に決定した。
◆ 2021年11月12日(金) Digital Release 神様、僕は気づいてしまった 「青春のふりをした」 (作詞、作曲：東野へいと）
MV（YouTube）： https://youtu.be/TCwCC960Yl0
配信購入リンク： https://kamiboku.lnk.to/36o2NWq4
簡単な曲をより完璧に？自分の音をよく聴いて、自分の出したい音を目指そう！
Quote source：https://pixabay.com/photos/manhattan-concert-solo-piano-park-1674404/#content
簡単な曲をより完璧に？自分の音をよく聴いて、自分の出したい音を目指そう！
楽器の上達のために一番大切なこと。
それは「間違えないこと」です。
とはいえ、間違えることをビクビク気にしながら練習しろ、ということではありません。
ここでは、「急がば回れ」がまさに上達の近道である、ということを説明します。
楽器練習における「急がば回れ」とは？
考え方はシンプルです。
肝となるのは最初の通り「間違えないこと」です。
では、なぜ間違えてはいけないのか。それは「間違えれば間違えるだけ、不必要な動きを習得してしまうから」です。
演奏の際に間違える、ということはつまり、「意図しない動きが発生している」ということになります。動き、というのはつまり筋肉の働きです。
上達の鍵はモチベーションにあり！モチベーションを操る方法を身につけよう
Quote source：https://pixabay.com/photos/lightbulb-idea-creativity-base-3104355/#content
上達の鍵はモチベーションにあり！モチベーションを操る方法を身につけよう
何か１曲、新しい曲を仕上げようと考えれば、ある程度継続した練習が必要となります。
でも、やる気の湧く日もあれば、どうしても疲れてやる気にならない日もあるのが日常です。
ここでは、いかに自分のやる気をコントロールし、モチベーションを上げて、日々練習に向かう状況を作るかを考えてみましょう。
モチベーションを見つける
まずは、曲を練習する目的を明確にしましょう。
かっこよく曲を弾く自分の姿を想像するのも良いでしょう。
人にすごい！と思われたいというのも立派な動機になります。
上手に演奏できるようになって人前で弾くことを目的にしても良いですし、誰かとアンサンブルをするのを目的にするのも楽しみがありますね。
単純に好きでどうしようもない曲を自分の手で演奏したいという理由もあるでしょう。
音楽上達のためには音名・階名で歌おう。メトロノームを使うのは上達への近道か…
Quote source：https://pixabay.com/photos/metronomes-tempo-tick-swing-rythm-812679/#content
音楽上達のためには音名・階名で歌おう。メトロノームを使うのは上達への近道か...
ピアノの上達のためには、素早く楽譜を読む訓練も欠かすことが出来ません。
そこでお勧めしたいのが、弾くのと同時に歌うことです。
そして、同時にリズムをきちんと守ることです。
弾くのと同時に歌うことは、鍵盤の位置と音と楽譜を結びつける最良の方法であり、同時に音感を鍛えることも出来る優れた練習方法です。
ピアノを弾きながら音名・階名で歌おう
この練習は片手ずつ行います。
テンポはゆっくりと余裕が持てる速さに設定しましょう。
弾きながら同時に音名で歌います。
音名はシャープやフラットも含めて一言で表すことのできるドイツ音名が望ましいでしょう。
ピアノは片手ずつ指使いを守ってゆっくり練習しよう
Quote source：https://pixabay.com/photos/piano-playing-learning-piano-lesson-3957650/#content
ピアノは片手ずつ指使いを守ってゆっくり練習しよう
せっかくピアノを練習するのであれば、出来るだけ間違わずに弾けるようになりたいものですね。
そのためには、きちんとした指使いを意識することは大変重要です。
指使いとは、鍵盤を弾く指の使い方のことです。
弾くたびに使う指が変わってしまうと演奏も安定しないし、ミスタッチもしやすいため、指使いをしっかりと決めて、それを守って演奏することは上達のためには欠かせません。
事前に指使いを決め、その指使いを必ず守りながらゆっくり練習しましょう。
指使いは音符に指番号を振って決めます。
指番号は、親指を1とし、順番に人差し指が2、中指が3、薬指が4、小指が5となります。
なんとなくいつも適当に弾いていると、暗譜も難しくなってしまいますので、まず最初に楽譜を見たら、指使いを決めてしまいましょう。
指使いを決めたら、実際にその指使いを守りながらゆっくりと弾いてみます。ここで違和感があればそこで指使いを決め直しても構いません。
指使いの決め方のコツを、今回は2点挙げたいと思います。
最初から通して弾くのは練習にならないの？ 曲は短く区切って練習しよう
Quote source：https://pixabay.com/photos/cute-girl-playing-piano-little-girl-1628763/#content
最初から通して弾くのは練習にならないの？ 曲は短く区切って練習しよう
曲の練習に慣れてくると、おそらく頭から最後まで通して弾くことが増えてくるでしょう。
これまで少しずつ練習してきたものが形になり、自分の手で音楽が奏でられるのは、楽器を練習していて一番楽しいことの一つです。
ですが、実は頭から通すのはあまり練習にはなりません。
通すばかりになってしまった曲は、もうそれ以上の上達は望めないと言っても過言ではないのです。
ひとつひとつの音の音名や階名、指使いが正しいかどうか、出している音が自分の出したい響きかどうか等、演奏をしながら意識し、考えなければならないことは多くあります。
的確にこれらの要素に意識を向け、かつ暗譜をしていくためには、曲を短く区切って集中的に練習する方がずっと効果的です。
さらに、段階的な練習を繰り返すことが大切です。今回はその方法をご紹介します。
ここに挙げる方法は、通して弾けるようになってからも同じように練習するべき内容です。
繰り返せば繰り返すだけ精度が上がり、それだけ最終的な仕上がりのレベルも向上していきます。
固定ド・移動ドってどういう意味？ 音感を鍛えて演奏を上達させるには
Quote source：https://unsplash.com/photos/mp_FNJYcjBM
固定ド・移動ドってどういう意味？ 音感を鍛えて演奏を上達させるには
音の名前には「音名」と「階名」の二種類存在します。
これは「固定ド」と「移動ド」という言葉で置き換えられることもあります。
音楽を演奏する上で、本来音名も階名も欠かせないものであり、どちらかがあれば足りるものではありません。
また、「固定ド」のみで音楽を捉えることには、大きな弊害が二つ存在します。
「固定ド」の弊害 〜固定ドは音程を取るには不向きな読み方〜
一つ目の弊害は、「固定ド」での楽譜の読み方はシャープやフラットなどの情報を無視して読めてしまうという点です。シャープやフラットを無視してしまうと音楽が成立しなくなってしまいます。
音名ならドイツ語がベスト！ その理由と発音について解説…
Quote source：https://unsplash.com/photos/FFZjSpUwc_I
音名ならドイツ語がベスト！ その理由と発音について解説...
音名は日本語であれば「ハニホヘトイロ」を用いますが、これは少々取り回しが悪い部分があります。
これはシャープやフラットがついた時の話ですが、日本語でフラットは「変（へん）」、シャープは「嬰（えい）」と呼び表します。
「ハ」にシャープがつけば「嬰ハ（えいは）」となりますが、これは画数の面でも発音の際の音数の問題でも使いづらさがあります。英語音名の場合もこれは同じで、「C sharp（しーしゃーぷ）」は、いちいち発音するのが大変です。
そこでお勧めしたいのはドイツ語の音名です。
クラシックを学ぶ人であれば必ず勉強しますが、ポピュラーではあまり用いられないかもしれません。
ドイツ語音名の利点は「シャープやフラットを名前に含む」という、日本語や英語音名にはない特徴にあります。
誰でも簡単！ドイツ音名の読み方を覚えよう！
ドイツ語の音名は「CDEFGAH」のように表記します。ほとんど英語と同じですが、最後だけBではなくHとなります。
読み方は順番に「ツェー」「デー」「エー」「エフ」「ゲー」「アー」「ハー」です。
これは覚えなければいけませんが、ここまでなら日本音名や英音名とあまり差はありません。