SNSが流行を作る今の時代、ブレイクするチャンスは至るところに存在し、知名度があまりなかったアーティストが急に大ブレイクすることも珍しくない。2020年TikTokを火付け役に瑛人が「香水」で大ブレイクしたことはまさにそのことを象徴する出来事であった。そのため多くのアーティストにとっては、以前と比べるとブレイクやメジャーデビューしやすい環境になってきているのかもしれない。しかし、一時期に爆発的にブレイクするよりも、長期間人気を保ち、多くの人に愛されるアーティストになることは非常に難しい。 多くのファンに深く愛され、その愛情を長期間保てるアーティストにはどのような特徴があるのだろうか。 私は、売れるアーティストの特徴は全て「① 人間性」「② ファンファースト精神」に集約されると考える。 そこで、本稿では日本の国民的アイドルグループの“嵐”がなぜ多くの人から愛されるアーティストとなったのかを紐解きながら、売れるアーティストの特徴について考えていきたいと思う。嵐を取り上げる理由は、嵐が長く売れたアーティストであるからである。彼らは21年間の活動の中で、少なくとも10年以上トップアイドルの座を保ち、その勢いを落とすことなく、活動休止に入った。実例を見ながら、成功の理由を考えることで、売れるアーティストのエッセンスを見つけることができると考えた。 ▼ アーティストの人間性 嵐のメンバーは演技力や芸術性などあらゆる部門から評価されているが、多くのファンは彼らの人間性に惹かれたのではないだろうか。 テレビ番組で共演するお笑い芸人やジャニーズの先輩だけでなく後輩にも礼儀正しいというエピソードはよく話題になる。例えトップアーティストになったとしても、天狗にならずに常に謙虚で周りの人を尊重している姿には感服する。また、言葉選びが非常に上手で、彼らの為人から紡がれる言葉には多くの人の心を動かす力がある。これは彼らが現在多くの冠番組を持っていることにも関係しているだろう。 嵐は、今では大スターとしての地位を確立しているが、デビュー当時はCDの売れ行きが乏しく、体を張った深夜番組も終了してしまうなど長い下積み時代を過ごしてきた。しかし、いかなる時も努力を怠らず、どんな小さな仕事でも全力で取り組んできたことで今に至る。個々の人間性だけでなく、グループ内の仲の良さも有名で、そんな彼らが歌う曲には、五人の一体感から裏付けられた説得力や穏やかな空気感がある。嵐がオリコン週間ランキングで53作連続1位を獲得できたのは、曲自体の音楽性だけでなく、「嵐が歌う」ことに大きな価値があったのだろう。 このようにアーティストが音楽業界で生き抜くためには、音楽性の高さだけではなく、アーティスト自身がファンにとって長く応援したいと思えるような人間性を兼ね備えているかが重要になってくるのである。アーティストの人間性は、彼らの歌声、歌詞、サウンドあらゆるところに現れてくるのである。 ▼ ファンファースト精神 嵐のメンバーは常にファンに対する感謝と尊敬の気持ちを忘れない。その気持ちが最も表れるのは、毎年行われていた5大ドームツアーである。 彼らは毎年ファンが楽しめる演出を取り入れ、全国をまわるコンサートを通してファンに感謝の気持ちを伝えることを何よりも大切にしていた。例えば、今ではB’zやAAAなど多くのアーティストが当たり前のようにコンサートで取り入れている「ムービングステージ」を考案したのは嵐の松本潤である。ムービングステージは観客の頭の真上を、演者を乗せて通過し、ステージが透明であることで観客はましたから演者を見ることができるようになっている。 これは嵐LIVE 2005 “One” SUMMER TOURで初お披露目された。当時客席に近づく手段は花道やゴンドラが主流であったが、松本はパフォーマンスをしながら客席を移動できる手段を模索した。きっと会場に足を運ぶ当時のファンの心の中には、できるなら嵐のパフォーマンスを近距離でみたいというニーズがあった。松本はファンが今求めている健在化されたニーズではなく、ファンが無意識に抱いている本音に耳を傾けることで、ファンの期待の斜め上をいくような演出を提供し続けてきた。そのため、ファンは想像を遥かに超えるコンサートの演出に心を揺さぶられ、次の年のコンサートに期待を寄せるようになるのだろう。 さらに、ファンファースト精神は嵐が活動休止を発表してからの活動にも表れている。 嵐はツアーの日程決定など重要な報告をするとき、全国に向けて記事がでる前に必ずファンクラブの公式サイトで本人の口から話すことを徹底してきた。2019年1月27日にもファンクラブ会員サイトで一番初めに活動休止が発表された。嵐ファンにとって衝撃が走った瞬間であったが、それと同時に発表まで一切外部に情報が漏れることなく、経緯をファンに丁寧に説明する姿には、ファンに対する誠意を感じた。その後、活動休止に向けてファンに感謝の気持ちを伝える期間を2年間設けた。ファンクラブ会員が全員コンサートに参加できるようにと「ARASHI Anniversary Tour5×20」は全50公演行われ、公演終了後には実際のコンサートで使われた垂れ幕のスワロフスキーが1粒ずつファンの元に届いた。活動休止までの2年間という期間はファンと嵐の信頼関係がさらに深まる時間となり、最後の瞬間まで嵐はファンファーストの精神を忘れなかった。 アーティスト活動は音楽を聴いてくれるファンがいて初めて成り立つものである。基本的なことかもしれないが、この事を忘れてしまうアーティストも存在する。アーティストがファンへの感謝の気持ちを常に持ち、どんな時でもファンを楽しませたいという精神を持つことで、ファンもその思いを受け入れ、アーティストに対するロイヤリティを高めていくのである。 ▼ 最後に... 売れるアーティストの特徴は、「① 人間性」「② ファンファースト精神」であると述べたが、大前提として、パフォーマンスのクオリティの高さは必ず求められる。 しかし、どんなにパフォーマンスが優れていても、この2つの要素が欠けていれば、長く愛されるアーティストの地位を確立することはできないだろう。最近ではYouTubeなどの投稿サイトやTwitterなどのSNSの普及によって楽曲よりもアーティスト自身の容姿や人間性を視覚的に捉えられる機会が増えている。今後さらに、アーティストの内面は重要視されるようになるだろう。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

コロナ禍によって突如隆盛を極めているオンラインライブ。 今、オンラインライブをしない、という選択をすることはほぼできないだろう。本記事ではむしろ、オンラインライブでファンを増やしてしまえば良いのではないか？という考えのもと、オンラインライブ成功の秘訣を探っていく。 ▼ 成功の秘訣① 客層を捉える 通常のライブでは人気アーティストであればあるほど客層のほとんどがファンである。チケット代も気軽に出せる金額でなく、何よりチケットをとるのが至難の技であるからだ。 しかし、嵐のオンラインライブが広く一般に好評を博したように、オンラインライブになったことで、「興味はあるがライブに行くほどの熱量もない」層がライブに参加するようになったのである。さらに、オンラインライブはチケット代も2,000〜5,000円台とかなり安めの設定であり、手が出しやすい。 以上を勘案すると、ライブの構成も少し変更する必要が出てくるだろう。もちろん、ファンはあまりメジャーでないものの、人気のある楽曲を披露することを望んでいると思うが、コアな曲ばかり披露していても「興味はある層」が置いていかれてしまう。後述するが、ライブの魅力として会場の一体感というものが存在する以上、誰かをあまりにも置いて行ってしまうセットリストは望ましくない。 したがって、認知度の高い曲も折に触れておりまぜる、コアな曲でも参加しやすいように工夫する、など客層に合わせたライブ構成が通常時より重要となってくるため、客層の分析はオンラインライブ成功に欠かせない要素となるだろう。 ▼ 成功の秘訣② 無観客の利を活かす 有観客でしかできない演出があるように、無観客にしかできない演出が存在する。 例えば、嵐のライブでは、映像技術を使用した近未来的な演出が多用されていたほか、日向坂46では通常ではあり得ない客席に組まれたセットの使用、セットの下を使用した演出が行われていた。また、席に貴賎がないというのも無観客の利点である。実際のライブでは、席によってステージからの距離が異なり、それが原因で転売行為が行われることもあった。 しかし、オンラインライブでは、全員が同じ距離感でライブを楽しむことができる。これはライブというイベントにおいては画期的な利点ではないだろうか。 以上からも分かる通り、オンラインライブの強みは「映像技術」「裏側を見せる」「同一金額のチケットに差異がない」の3点にあると言えるだろう。そのうち、演出に大きく関わるのは前者2点であり、映像技術を使用するのには莫大な費用がかかることを勘案すると、裏側を見せる演出をする方が取り組みやすいのではないかと思う。 最近配信が人気であることを考えても、「裏側」に興味を持つ層は一定数存在し、実際、オンラインライブのチケットにもアフタートーク付というものが散見されるようになってきた。上記以外にも無観客を逆手にとった演出は様々に存在するため、各アーティストにあったライブを模索していくことが大事であり、その点では通常のライブと変わらないだろう。 ▼ 成功の秘訣③ ライブへの参加意識を持たせる 家でライブを見ることの利点としてリラックスしながら見ることができる、という利点が挙げられると思うが、それは一方で、ライブへの参加意識の喪失に繋がりかねない。 ライブの売りはなんといってもファンとアーティストの一体感である。一体感参加意識が薄れてしまうと、折角ライブを見てくれたのにもかかわらず、その後に繋がらなくなってしまう。 そのため、オンラインライブでもライブに参加している感覚にできるような工夫が必須となる。 実際、嵐のライブでは、観客の顔が画面上に映って、普段のライブよりもっと近くにメンバーが来てくれたりする演出があった。また、乃木坂46アンダーライブでは、事前にファンに「やって欲しい曲と演出」を募り、当日その通りのライブを披露する、ということを行っていた。 両者に共通するのは、物理的距離が遠くなったからこそ、精神的距離(アーティストとファンの近さ)を縮めようとしているところである。また、これは、音楽に限ったことではないが、自身が能動的に参加したものは、最後まで見届けようと思う人が多い。したがって、どれだけアーティストの世界観に没入できるようにするかがオンラインライブ成功の秘訣といえよう。 ここまでで3点、オンラインライブを成功させる秘訣を述べてきた。 突然のコロナ禍で急激な変化が強いられることが多いものの、逆に変革のチャンスだと思って新しいことに挑戦してみるのも良いのではないだろうか。それは、アーティストに限らず、視聴者にも言えることかも知れない。思い立ったが吉日、興味のあるオンラインライブを視聴してみてはいかがだろうか。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

アーティスト活動をしている人なら誰でも程度はどうであれ、アーティストとして成功することを夢見たことがあるのではないだろうか。本記事ではアーティストが売れるための3つの定義を述べていく。 ▼ 定義① 音楽だけではない魅力 「なぜあなたはそのアーティストを好きになったのですか？」 好きなアーティストについてこのような質問を投げかけられたらどう返答するだろうか。もちろん、アーティストなのだから「音楽が好き」「歌がうまい」という答えは出るだろう。しかし、それだけではないことが多いように思える。そこで、アーティストの意味を調べてみた。 デジタル大辞泉プラスによると、「芸術家。特に美術家や演奏家・歌手をいう。」とあり、芸術家とは「芸術作品を創作・創造し、表現する人。」のことである。ここで重要なのが、「表現する」という記述である。いくら音楽自体が素晴らしく、卓越した歌唱技術を持っていても、聞き手に伝わらないとアーティストとして成功することは難しい。 したがって、売れるアーティストになるためには、「音としての音楽だけでなく、その音楽に込められたアーティストの気持ち・背景・曲への理解」が聞き手に伝わるようにする必要がある。最近で、この魅力を積極的に発信しているのが「Novelbright」であろう。彼らは路上ライブを行い続けてメジャーデビューへと至った。「売れるために路上ライブを頑張る」というストーリーにファンがついていったのである。 また、これにはもう1つ利点がある。音楽が好き、だけであると、音楽性の転換期にファンが離れる事態が発生してしまうが、アーティスト自身のファンを増やしておくことで多少音楽性にブレが生じたとしてもファンが離れなくなるということである。 「音楽だけでない魅力」、これがアーティストとして成功するための1つ目の定義である。 ▼ 定義② コンセプトの明確さ 「TikTokでバズった曲！」「YouTube ◯◯万回再生！」の文字を巷で見ることが多くなった現代。 音楽をより手軽に楽しむことができるようになったといえる一方で、1曲に費やす時間が短くなったとも言える。 実際、TikTokなら精々聞いてもらえて15秒というところであろう。もしかしたら2秒程度ということもあるかもしれない。また、オリコンのランキングや音楽番組のチャートに入ったとして、テレビで流れるのも最大30秒ほどである。つまり、「楽曲のキャッチーさ」が以前にも増して重要になっているということだ。 楽曲をキャッチーにするために必要なのは、もちろん人の耳を引きつける声、メロディー、コード進行…という要素もあるだろうが、何より重要なのは「自身のコンセプトを明確にすること」であろう。 定義①とも繋がるが、たった数秒・数十秒で自身の魅力を伝えるのだ。読者の皆さんも感じたことがあるかもしれないが、短く情報をきちんと伝えるのは実は至難の技である。コンセプトがしっかりしていないと何を伝えたいか、輪郭がぼやけてしまう。売れているアーティストは大体1文でどんな人か、どんな曲を歌うのか表せることが多い。音楽番組のテロップだけである程度どんなアーティストか分かるほどに、である。 となると、売れるための定義として重要なのは明らかであろうし、近年その重要性が増しているようにも感じる。 「コンセプトの明確さ」、これは売れるための定義であり、自身の音楽活動をより良いものとしていくためにも欠かせないだろう。 ▼ 定義③ 継続性・目標の明確化 最初から売れる人などいない。耳にタコができるほど聞く言葉である。 定義の3つ目はまさにそれである。ただし、意味もなくがむしゃらに継続することは売れるためには有効ではない。したがって、「継続＋目標の明確化」が大事なのだ。 まず「継続性」についてである。 継続性が大事な理由は、純粋に継続すると接触機会が高まるということが挙げられる。「ザイアンスの法則」を聞いたことがあるだろうか？ ザイアンスの法則とは、心理学者のロバート・ザイアンスによって提唱された、「人や物、サービスに何度も触れることで警戒心が薄れていき、関心や好意を持ちやすくなる」という心理的な効果のことである。しかも、1週間に1回数時間触れるよりも、1日に数分でも毎日触れる方が効果的である。最近で言えば、ネット広告がまさにこの法則に則ったものである。継続すると、誰かの目に入る回数は上昇する。そのため、継続は大事となるのだ。 続いて、「目標の明確化」についてである。これは、PPTの法則に則った考え方である。 PPTとは... Purpose：目標を明確にする、 Process：夢までの道のりを明確にする、 Teamwork：相手に協力してもらえる自分になる、 ...の頭文字をとったものである。 そして、アーティストにとって重要なものは1ではないかと思う。なぜなら、1が決まってしまえば、2・3はアーティストが活動していく上で実現できるものだからだ。「武道館でライブをする」と目標が定まってしまえば、夢までの道のりは自ずと確定するし、ファンはアーティストを応援しようと思う。1をどれだけ明確にできるかが勝負なのだ。 PPTの法則を取り入れているのが、今や国民的アイドルである「乃木坂46」である。彼女らは最初、「AKB48の公式ライバル」として全盛期だったAKB48を越して国民的アイドルとなることを目標に掲げた。そして、それに向かって頑張る乃木坂46を応援したいと思うファンが彼女らを支えたのだ。 「目標を明確にし、継続する」、これは売れるための定義で1番重要なことであり、それによってファンを巻き込んだ成功を掴むことができるのである。 本記事では売れるアーティストに必要な3定義を提示してきた。 3点に共通していることは、自身の強みを自分で理解している人であれば、誰でも今日からできることである、ということだ。ただ、その強みというのは案外自身では気付けていないものであるため、周囲に聞いてみるのもいいかも知れない。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

　

　

提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

　

Hakubi、アルバム初回盤LIVE DVDティザー映像公開！ 7/9に新曲「悲しいほどに毎日は」配信リリース決定！＆「京都迎撃 2021」全出演者発表！

　

京都発の3ピースバンド、Hakubiが、9/8にリリースするメジャーデビューアルバム『era』の初回盤disc2に収録されるLIVE DVDの収録曲詳細を発表した。

　

今年2/9に渋谷TSUTAYA O-EASTで行われた「極・粉塵爆発ツアー」の初日公演より、10曲が一挙収録される。

　

なお、Hakubiによるライブ映像作品は今作が初の収録となる。

　

　

▼ メジャーデビューアルバム『era』初回盤 disc2（LIVE DVD）収録内容

　

2021.02.09 @ SHIBUYA TSUTAYA O-EAST 01 光芒 02 辿る 03 ハジマリ 04 アカツキ 05 サーチライト 06 在る日々 07 夢の続き 08 sommeil 09 Dark. 10 mirror

　

さらに、LIVE DVDのティザー映像を公開！ツアーの初日を飾った、東京初ワンマンライブの溢れんばかりのバンドの熱量を初映像化！是非、お楽しみに。

　

世界に誇る超絶クリアハイトーンボーカリスト、小野正利がblackboardに再登場した。 楽曲は2011年にリリースされたアニメ主題歌となるが、今現在も世界中から愛されている『departure！』 前回ほしのディスコ×小野正利のコラボレーションで魅せた『You're the Only…』とはまた違った魅力をみることができる映像となっている。 一方、2020年9月にスタートしたblackboardは大きな黒板を前にアーティストが先生となり、楽曲を教科書として「歌に込められたメッセージ」を視聴者に伝えにきてくれるYouTubeチャンネルだ。「もしもあのアーティストが自分の学校の先生だったら…」「もしもあのアーティストが自分の教室で歌を歌ってくれたら・・・」、そんな夢が叶うだけでなく、楽曲を歌い終わったあと、チョークで書かれた黒板の歌詞を消すシーンも印象的だ。 また、パーパー　ほしのディスコ×小野正利『You're the Only…』に続き、小野正利『departure！』も配信リリースが決定した。気になる方はぜひチェックして欲しい。 【小野正利 「departure！( blackboard version)」URL】 7/3(土) 19:00 プレミア公開 https://youtu.be/fR5k7Rl3c_A 小野正利 「departure！( blackboard version)」配信Link https://onomasatoshi.lnk.to/departurebv ▼ New Release： GALNERYUS 2021/6/16発売　スペシャル・アルバム「UNION GIVES STRENGTH」 ・T-シャツMサイズ付き完全生産限定盤(CD+DVD) / 7,300＋税 / WPZL-31875〜6 ・T-シャツLサイズ付き完全生産限定盤(CD+DVD) / 7,300＋税 / WPZL-31877〜8 ・初回限定盤(CD+DVD) / 4,300＋税 / WPZL-31815〜6 ・通常盤(CD) / 2,300＋税 / WPCL-13279 ▼ ツアー情報 GALNERYUS"FIND THE WAY TO OVERCOME" TOUR 2021 6/27（日）名古屋 Electric Lady Land 7/3（土）大阪 UMEDA CLUB QUATTRO 7/9（金）福岡 DRUM Be-1 7/10（土）広島 SECOND CRUTCH 7/14（水）仙台 MACANA 7/16（金）札幌 cube garden 7/23（金）新潟 GOLDEN PIGS RED STAGE 7/25（日）長野 CLUB JUNK BOX 8/11（水）、12（木） 新宿 BLAZE ※2DAYS ▼ カヴァーアルバム「VS」 https://wmg.jp/ono-masatoshi/discography/18769/ https://onomasatoshi.lnk.to/VSDIVA https://onomasatoshi.lnk.to/VSLEGEND 【Twitter】 https://twitter.com/onomasatoshi_of 【YouTubeチャンネル】 https://www.youtube.com/channel/UCtA4OYVdyh0F4HcHFUgZ1_A ▼ blackboard 【Twitter】https://twitter.com/blackboard_text 【Instagram】https://www.instagram.com/blackboard_text 【Tik Tok】https://www.tiktok.com/@blackboard_text 【Play List】https://topsifyjapan.lnk.to/blackboard -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

　

　

提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

　

PUFFY デビュー25周年を記念したオリジナルニューアルバム 「THE PUFFY」をリリース決定！

　

今年、デビュー25周年を迎えたPUFFY(大貫亜美・吉村由美)が、オリジナルニューアルバム「THE PUFFY」を9月22日にリリースすることを発表した。

　

PUFFYのオリジナルアルバムは、2011年3月にリリースされた「Thank You!」以来、10年ぶり12作目となる。

　

PUFFYは、1996年5月に奥田民生プロデュースによるシングル「アジアの純真」でデビュー。その後、「これが私の生きる道」「サーキットの娘」「渚にまつわるエトセトラ」など次々とヒット曲をリリース。全米NO.1アニメチャンネル「カートゥーン・ネットワーク」にて、PUFFYの二人を主人公にしたアニメ番組『ハイ!ハイ! パフィー・アミユミ』が世界110カ国以上で放送されるなど、日本のポップ・アイコンとして、世界を舞台に活動を展開してきた。

　

このニューアルバム「THE PUFFY」には、フジテレビ系アニメ『ちびまる子ちゃん』エンディングテーマ「すすめナンセンス」（作詞:さくらももこ/作曲:織田哲郎）や、アウトドアブランド「コロンビア」のウィメンズコレクション『ESCAPE with Columbia』とコラボレーション、サウンドプロデューサーに生形真一(ELLEGARDEN、Nothing‘s Carved In Stone)を迎えて制作された最新楽曲「Pathfinder」などが収録予定、2015年以降にリリースされた楽曲と、このアルバム作品用に新たにレコーディングされた楽曲で構成。

　

今後の収録内容、参加アーティストの発表を楽しみにしてほしい。

　

　

　

提供：株式会社テイチクエンタテインメント

　

BEGIN、デビュー30周年にライブ配信した「うたの日コンサート2020」のDVD発売が決定！

　

2001年よりBEGINが開催してきた、うたをお祝いする「うたの日コンサート」がこの度、20回目にして初のDVDリリースが決定した。

　

昨年はデビュー30周年にも関わらず、コロナの影響で6月に通常開催することができず、何とか開催できないかと模索してきた中で、同じく12月に開催予定でBEGINがテーマソングを書き、イベントにも参加する予定だったJALホノルルマラソン2020とのコラボレーションで、YouTube Liveとして故郷・石垣島から世界に向けて生配信された。

　

当日はホテルのウッドデッキから石垣島の海と夕陽をバックに、セットリストを決めずチャットでリクエストを募り演奏する「出来たてセットリストライブ」として行われ、まさに何が起こるか分からないドキュメントとも言えるBEGINらしいライブ感の強いものとなった。

　

今回リリースするDVDは、音声は会場のライブの空気感にプラスしたマスタリングを施しながらも、映像はライブ配信されたものを余すことなくノーカットですべて収録していて、180分収録のうち80分以上がMCやトークという前代未聞の映像作品になっている。

　

また今回はDVDのみでのリリースになるが、3形態の仕様が用意されていて、まずは「うたの日コンサート」デビューする為の2枚組DVDの通常仕様の『デビュー盤』。 2つ目は「うたの日コンサート」を何度か経験されているようなサポーターの方にもオススメの、ドライブや通勤中などいつでもどこでも「うたの日コンサート2020」を感じられる、当日のライブ音源が収録されたCD付きの『サポーター盤』（初回限定）。

　

JOC・JPC のゴールドパートナー(スポーツ用品)であるアシックスは、「離れていても、どこにいても、私たちは TEAM だ。」というテーマのもと、東京 2020 オリンピック・パラリンピック競技大会(以下、東京 2020 大会)において、日本代表選手団応援プロジェクト「TEAM REDR(チームレッド)」を展開し ます。本プロジェクトのテーマである“離れていても、どこにいても、私たちは TEAM だ。”を表現する新 TV- CM「TEAM RED 私たちは TEAM だ。」篇を 2021 年 6 月 27 日(日)より全国で放送開始します。 本 CM には、葛藤や迷いを抱えながらも、前を向いて進んできた内村航平選手、石川佳純選手をは じめとしたアスリートらが登場。そんな彼らの活躍を楽しみに待つのは、渡辺直美さんをはじめとする全国 津々浦々の応援する人々。スポーツを愛する気持ちでつながっている両者が、それぞれの場所で同じグラ フィックの TEAM RED®️ T シャツを身にまとい、「私たちは TEAM だ。」と強く宣言します。 また、土屋太鳳さんがナレーターとして、アスリートと応援する人の想いを代弁。CM ソングには、ReN さ ん書き下ろし楽曲「One Last Try (feat. Maisie Peters)」を採用しました。プロスポーツ選手の夢を 大けがで挫折した経験を持つ ReN さんが手がける本楽曲は、逆境を乗り越えたアスリートたちに寄り添 い、応援する歌詞になっています。 コロナ禍の中で、アシックスとしてそれぞれの場でのそれぞれの応援をサポートしたいという想いを込め、す べての人の想いがつながることで、東京 2020 大会に向けてひとつのチームとして突き進んでいこうというメ ッセージを発信しています。   ▼ 新 TV-CM 概要 1. タイトル 「TEAM REDR 私たちは TEAM だ。」篇 URL: https://youtu.be/ZiEOSzOUgH4 URL: https://youtu.be/phiFqDqpDiU 2. CM コンセプト 東京 2020 大会は、新型コロナウイルスにより、史上初めての延期など開催に多大な影響を受けた大会。 アスリートたちにも、従来のオリンピックとパラリンピックでは考えられなかったような困難が立ちはだかったこと でしょう。しかし、そんな困難も乗り越え、アスリートたちはここまできました。アスリートも、応援する人も、み んなスポーツを愛する気持ちでつながっている。ともに進むことができる。そんなメッセージを、さまざまな人の視点から描いています。 3. CMソング 「One Last Try (feat. Maisie Peters) / ReN」(書き下ろし楽曲) 4. 放送開始 2021 年 6 月 27 日(日)より全国で放送開始 5. 出演アスリート(敬称略) 石川佳純(卓球)、内村航平(体操)、篠山竜青(バスケットボール)、中山雄太(サッカー)、 前田穂南(陸上競技 女子マラソン)、山本篤(パラ陸上競技 走幅跳) ▼「One Last Try (feat. Maisie Peters) / ReN 」歌詞 はじまりの合図 静かに待ち続けた Sunrise No one else can stop us now This is our time One Last Try あがいてもがいた日々も ▼ ReN さんインタビュー Q. 今回の楽曲/歌詞に込めた想いを教えてください。 本来であれば2020年に開催される予定だった東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会に対して、この一年間もがいてきた苦しさや悔しさに寄り添える歌にしようと思いました。これからステージに向かう人たちへ向けた曲に仕上げています。 Q. アスリートのどのような想いを歌詞に表現しましたか。 4年に1回というチャンスにめがけ、毎日自分の体や心を削り、もがいてきた日々がすごく多かったと思います。そうした水面下で一生懸命走り続けてきたアスリートたちの姿にフォーカスした歌詞をちりばめています。 Q. 大けがによる挫折を経験されたとお伺いしました。「あがいてもがいた日々」も多かったと思いますが、これまで、誰かの「応援」に助けられたり支えられたりした思い出はありますか。
A. 自分が良いときも悪いときもそばで見てくれている人は常にいます。苦しいときに背中をたたいてくれた 仲間や友達は一番大きかったですし、家族は新しい一歩を踏み出す時や大きな悔しさを跳ねのけるとき は支えになってくれました。これは今でも変わりません。 Q. ご活躍に当たって影響を受けたものはありますか。 A. 16 歳のときにスポーツをするために海外へ行ったのですが、メンタルをあげたいときや落ち着きたいときに そこで流れていた UK ミュージックを聴いて育ってきたので、その景色や匂ってきたものが曲にもサウンドにも残っています。僕が経験してきた世界で鳴っていた音楽の影響は強いと思います。 Q. オリンピックとパラリンピックの選手へ応援メッセージをお願いします。 A. 待ちに待った東京 2020 オリンピック・パラリンピック競技大会。大きなステージに向かって走っていける準備が整ったと思うので、今までの悔しさを全部跳ねのけて、最高のパフォーマンスを見せてもらえたらと思っています!夢と希望を僕たちに届けてください。応援しています! ▼ シンガーソングライター「ReN」 10代でイギリスにプロスポーツ選手を目指し渡英。大怪我による挫折を経験の後に武者修行中にラジオで聞いていた UK ミュージックに感銘を受け、20 歳からシンガーソングライターの道を志す。 ▼ ASICS 東京 2020 オリンピック・パラリンピック日本代表選手団応援プロジェクト 「TEAM REDR(チームレッド)」とは? 「離れていても、どこにいても、私たちは TEAM だ。」 をテーマに、一人ひとりが東京 2020 オリンピック・パ ラリンピック競技大会に参加し、みんなでつながりを感じながら、応援を通して選手に力を与えていくプロジェクトです。JOC 公式ライセンス商品および JPC 公式ライセンス商品として、東京 2020 オリンピック 日本代表選手団と東京 2020 パラリンピック日本代表選手団の公式応援グッズ「TEAM REDR COLLECTION」も販売しています。 ▼ JOC公式ライセンス商品 東京2020オリンピック日本代表選手団公式応援グッズ
「TEAM RED COLLECTION」について CM 出演者が着用している JOC 公式ライセンス商品「東京 2020 オリンピック日本代表選手団公式応 援グッズ・TEAM REDR COLLECTION」は、1 月 23 日(土)よりアシックス直営店及びアシックスオンラインストア、全国のスポーツ用品店で発売中です。さらに、全国各地の方々がいつでもどこでも気軽に応援できるよう、東京 2020 オリンピック 100 日前となる 4 月 14 日(水)より、 一部のコンビニエンスストアでも発売を開始しました。店内には、アシックスの特設コーナーを設置し、オリンピックムードを盛り上げています。 -- メディア運営：Evening Music Records Inc.

　

　

提供：株式会社ワーナーミュージック・ジャパン

　

あいみょん、2017年発売シングル「君はロックを聴かない」を収録。「青春と青春と青春」Music Videoを7月9日18時にプレミア公開決定！

　

あいみょんが、2017年8月2日に発売した3rdシングル「君はロックを聴かない」より、カップリング曲「青春と青春と青春」のMusic Videoが7月9日(金)18時にYouTubeにてプレミア公開されることが発表された。

　

今回Music Videoが作成された「青春と青春と青春」は2017年にリリースされた楽曲ではあるが、リリースから約4年が経ちキリンビール「淡麗グリーンラベル」CMソングにも抜擢され、7月1日(木)より全国でもOAがされている楽曲。シングルのカップリングという立ち位置でありながら以前からファンの間では人気の高い楽曲となっており、今回のCMソングへの抜擢に合わせて待望のMusic Videoが作成された。

　

今回の公開に先駆けて、予告編のティザームービーもがプレミア公開ページにて公開。電車の車窓からの実景に加え、あいみょんが楽曲を弾き語る様子が描かれた形の映像が公開されておりぜひチェックして頂きたい。

　

　

あいみょん –青春と青春と青春【OFFICIAL MUSIC VIDEO】 https://youtu.be/56l8Ex2jUXw ※ 7月9日（金）18時プレミア公開