WANIMAが、9月に地元熊本にて4年連続で開催した「1CHANCE FESTIVAL 2025」のライブより、最新EP『Off-Leash』に収録の「Best you」の映像を公開した。 「Best you」は、KENTAが自分を試し続ける青春と、その先に見える希望を描いた曲です。昨日に負けても、ボロボロになっても、それでも“今”をねじ込むように挑み続ける姿勢を歌っています。 「最後の夏の記憶も、孤独の時間も、すべてが未来を照らす原動力になるはずやから、あなたの中の“Best you”を信じてほしい。そんな想いを込めた歌です。」とコメントしている楽曲。 公開された映像では、2日間で5万人を動員したフェス会場での「Best you」のライブパフォーマンスだけでなく、バックステージの模様も見ることができ、WANIMAメンバーと出演アーティストが交流する様子も盛り込まれている見どころ満載な映像作品となっている。 【WANIMA「Best you」WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2025】 https://youtu.be/Zzq9IlgVCRU

リリース情報

WANIMA / 🔥おっかない🔥 https://WANIMA.lnk.to/OKKANAI EP「Off-Leash」 https://WANIMA.lnk.to/Off-Leash ●全3曲収録 1. トビウオ 2. Best you 3. MIYASHITA

ライブ情報

WANIMA「BANBOOM NIGHT 2025」

11月25日（火） Zepp Haneda（TOKYO） 11月26日（水） Zepp Haneda（TOKYO） 12月04日（木） Zepp Sapporo 12月06日（土） 仙台PIT 12月09日（火） Zepp Nagoya 12月10日（水） Zepp Osaka Bayside 12月18日（木） Zepp Fukuoka 12月22日（月） 熊本城ホール メインホール ＜チケット情報＞ https://wanima-live.com/bamboomnight2025/

プロフィール

KENTA、KO-SHIN、FUJIからなる2010年結成の熊本県出身スリーピースロックバンド。2017年12月には『NHK紅白歌合戦』に初出演を果たす。2022年より地元熊本にて自身主催フェス「WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL」を毎年開催。デビュー10周年の今年は新曲を次々と発表し、勢いそのままに9月6日・7日、地元で4回目の「1CHANCE FESTIVAL」が開催された。

関連リンク

WANIMA Official Webサイト： https://wanima.net/ WANIMA 公式X： https://x.com/wanima_official WANIMA 公式Instagram： https://www.instagram.com/wanima_wanima -- EVENINGサイト：https://evening-mashup.com/ Web3 音楽ストリーミング：https://w3.evening-mashup.com/ ECサイト：https://shop.evening-mashup.com/

SM ENTERTAINMENTが輩出したBoA、東方神起、SUPER JUNIOR、少女時代、SHINee、EXO、Red Velvet、NCT、aespa、RIIZEなど、世界的アーティストの日本活動をマネジメントしてきたSM ENTERTAINMENT JAPANから、待望の第一号ガールズグループ『GPP（ジーピーピー）』が、2025年12月16日（火）に先行デジタルシングル「Bring it Back」をリリースし満を持してデビューする。 オーディション番組出身者、トップダンサー、女優、モデルなど多岐にわたるバックボーンを持つ平均年齢21歳の日本人8人が、K-POP直伝の約1年半に及ぶ超過密かつ徹底的トレーニングを耐え抜き、崖っぷちの決意を胸にデビュー！ グループ名の「GPP（ジーピーピー）」は、「G：限界突破（Genkai toppa）」と「PP：Paper Plane（紙飛行機）」を意味する。幾度となく試練を受け折り目をつけられ（経験を重ね）ながら、力強くどこまでも遠くへ飛んでいく「紙飛行機」のように、常識を打ち破り、日本の音楽シーン、そして世界へ飛び立つという彼女たちの強い覚悟と挑戦を体現した名称となっている。 プロデュースには、25年間にわたりSM ENTERTAINMENTで、東方神起、SHINee、少女時代、f(x)、EXO、Red Velvet、aespa、RIIZEなど、SM ENTERTAINMENTを代表するアーティストのパフォーマンスディレクターを務め、現Keens代表取締役のシム・ジェウォン氏と、SM ENTERTAINMENTの4人組ロックバンド TRAXのジェイ・キム氏が参加。シム氏は最近では、aespa東京ドームコンサート「SYNK:HYPER LINE」の総合演出や、Red Velvetアイリーンの1stアルバム「Like A Flower」のプロデュースパートナーとしても知られている。 SM ENTERTAINMENTならでは"世界最高水準"の育成ノウハウによる、圧巻のダンスパフォーマンスと生きた歌唱力、そして8人それぞれの強烈な個性と華やかさを兼ね備えた「J-POPの新たなマスターピース」を日本から世界へ発信していく。 そんな彼女たちのデビューへの軌跡に密着し、始まったばかりの夢への道筋を描くドキュメント番組「GPP Fly 〜崖っぷち紙ヒコーキのテイクオフ〜」が2025年11月29日（土）深夜25時より、BSフジでの放送を皮切りに決定！ 世界水準のパフォーマンスへ到達するための汗と涙のトレーニングや、デビューへの道のりに密着。パーソナルインタビューではメンバーの素顔に迫る。 本放送ではスタジオMCにベッキーを迎え、豪華スタジオゲストとともにGPPを温かくモニタリングしながらざっくばらんにトークを展開。限界突破の過程を見届ける。BSでの放送後にはTVerとFODでの見逃し配信と、12月よりフジテレビでも再放送される。それに先駆けてGPPオフィシャルYouTubeチャンネルにて、11月14日（金）20:00に#1が配信スタートする。 そして2026年1月14日（水）には、1stシングル「Bring it Back」をリリースし満を持してメジャーデビューする。表題曲「Bring it Back」は、 “音楽を視覚で拡張するチーム”というGPPのモットーに沿い、壮大な世界観を感じられる、Drum & Bass、EDM、Dubstep、Urban、HipHopなどさまざまなジャンルを融合させた楽曲。 歌詞にはどんな困難が訪れようとも立ち向かい乗り越えるという、GPPメンバーの固い意志と決然とした精神が込められ、パフォーマンスと共に曲の冒頭からラストまで強い信念が感じられる。常識を打ち破り、「時代の最前線をGPPが奪いにいく！」という彼女たちの“宣戦布告”ともいえる、エッジの効いたキラーチューンに仕上がっている。 「Bring it Back」デジタルリリース前夜の12月15日（月）にはGPPの初お披露目となる決意表明を込めた「GPP Debut Showcase Live」を都内某所で開催する。歴史的デビューを目前に控えるGPPの一夜限りのスペシャルパフォーマンスを目撃いただきたい。 J-POPの“新境地”とも言える、唯一無二のJAPANポテンシャルを誇るガールズグループ・GPPのこれからの動向に乞うご期待！

リリース情報

2025年12月16日（火）発売 Digital Single「Bring it Back」 2026年1月14日（水）発売 1st Single「Bring it Back」

プロフィール

「GPP（ジーピーピー）」は、「G：限界突破」と「PP：Paper Plane（紙飛行機）」の略。幾度となく試練を受け折り目をつけられ（経験を重ね）ながら、力強くどこまでも遠くへ飛んでいく「紙飛行機」のように、常識を打ち破り、日本の音楽シーン、そして世界へ飛び立つという彼女たちの強い覚悟と挑戦を体現した名称となっている。 オーディション番組出身者、トップダンサー、女優、モデルなど多岐にわたるバックボーンを持つ平均年齢21歳の日本人8人が、SM ENTERTAINMENT直伝の約1年半に及ぶ超・徹底トレーニングを修了。"世界最高水準"の圧巻のダンスパフォーマンスと生きた歌唱力、そして8人それぞれの強烈な個性と華やかさを融合させた、「J-POPの新たなマスターピース」を日本から世界へ発信すべく2026年1月14日（水）に「Bring it Back」を携えてデビューを飾る。

メンバー：世界を獲るための「8つの才能」

RINKA（安藤 梨花） エネルギーを爆発させ、ストイックに自分を追い込むオールラウンダー。ダンス・歌を完璧に操り、その圧倒的な存在感から目が離せないグループの”核”。ステージの全てを掌握するカリスマ。 HONOKA（伊藤帆乃花） 唯一無二の「魂の歌声」で聴く者の心を揺さぶる、グループのメインボーカル。豊富なステージ経験を武器に、その歌声でパフォーマンス全体に深みと説得力をもたらす。 ANAMI（大園 亜波） クラシックバレエで培った繊細な表現力と、抜群の運動神経から繰り出すパワフルな動きを両立。グループの表現の幅を無限に広げ、ステージに深遠な美をもたらす表現者。 MOMOKA（栗田 桃花） 演技で培われた表現力と、ハスキーでソウルフルな歌声が融合。グループのサウンドに予測不能な“化学反応”を起こし、楽曲の世界観を立体的に描き出すキーパーソン。 MIKA（髙宮 美香） 数々の世界大会優勝経験を持つ「ダンスの神童」。コレオ・トレーナー経験も豊富なグループのメインダンサー＆ラッパーとして、技術と創造性でパフォーマンスを牽引する。 MIA（ニュービー 未亜） 英国人の父を持ち、透明感あふれるボイスとミステリアスなビジュアルで観客の視線を奪う存在。その唯一無二の雰囲気が、グループに幻想的な色彩を加える。 SARA（宮崎 晃） 豊富なバックダンサー経験で証明された安定感と、周囲を照らす“太陽のような明るさ”が魅力。確かな実力でパフォーマンスを支えつつ、グループの雰囲気を創り出すムードメーカー。 LUNA（渡辺 瑠奈） モデル経験で磨かれた長い手足を活かしたダイナミックな表現が真骨頂。ステージに強烈な迫力をもたらすダイナミック・ルーキーとして、グループのビジュアルインパクトを担う。

ZIN（ジン）は、アーティストコレクティブSoulflexの一員としても活動しながら、ソロではR&B／SOULを軸に独自の音楽世界を築いてきたシンガーソングライターだ。 今回は、そんなアーティストZINにご登場いただき、音楽との出会いから、そして最新EP『JOJO』に込めた思いまで、じっくりとお話を伺った。 甘く伸びやかな歌声と、人生の悲喜こもごもを赤裸々に描くリリックで聴く者の心を揺さぶるZIN。ミュージカル劇団での活動を経て、R&B/SOUL、HIPHOPなどブラックミュージックに傾倒し、クラブカルチャーの中で表現者としての道を切り拓いてきた。 そして今、10月22日リリースの『JOJO』を携え、自身初となるビルボードライブツアーを開催。これまでの楽曲の特別アレンジも披露されるこのステージは、ZINの“今”を体感できる貴重な機会となる。 本特集では、ZINというアーティストの音楽的ルーツから、ステージ裏の素顔、そしてこれから描く未来まで、その“中身”にじっくりと迫っていく。

長年積み重ねたキャリアと最新EPへの想い

—— 国井　まず、直近の音楽活動について教えてもらえますか。 —— ZIN「音楽活動自体はもう結構長くやってて、2023年にファースト アルバムを出して、 ワンマンツアーで全国を回り、ビルボードで追加講演をしました。地方でも呼んでくださる機会が増えましたし、コラボリリースも多く発表してきました。 今年は自分の作品をまとめたものを作りたいなという想いがずっとあったので、EPを制作し2025年10月にリリースする予定です。」

舞台役者からクラブシンガーへ―音楽への転機

—— 国井　音楽を始めたきっかけや、現在のR&B・ネオソウルといった音楽スタイルに至った経緯はどのようなものなのでしょうか。 —— ZIN「学生の頃は、舞台役者みたいな演劇の方を目指していました。高校三年生まで福岡にいて、高校時代に地元の劇団に入って、ダンスと芝居と歌、全部レッスンに行っていたんですけど。大学進学を機に大阪に移って、そこで出会った人たちはクラブカルチャーの人たちが多かったり、自分の兄がブラックミュージックをよく聴いてる人でした。その影響もあり、自分もブラックミュージックを聴くようになって、クラブで歌いたいと。ストリートカルチャーやクラブカルチャーに興味が移り、19〜20歳ぐらいで初めて大阪のクラブやライブハウスで歌い始めたという流れです。」 —— 国井　Soulflexなどユニットのメンバーとして、ソロ・アーティストとして歌を届ける時では、制作プロセスやステージ上で特に意識している役割やアプローチの違いについて教えてください。 —— ZIN「グループで曲を作るときはリレー形式で書く場合もあります。それぞれが作り、プロデューサーが良い部分をピックアップして、パズルみたいにはめていくような作り方で、周りとの化学反応の中で生まれます。自分の作品は結構内省的なものが多いので、考えすぎてしまうのですが、一緒に作る作品は周りのエッセンスをもらいながら、楽しみながらできるっていう点がソロとグループの違いだと感じています。」

R&Bに立ち返る―新作EP「JOJO」制作の背景とコンセプト

前作『CURVE』では、R&B、ポップス、アンビエント、アコースティックフォークのような様々なジャンルの楽曲が並んだオルタナティブな アルバムだった。新作EP『JOJO』は、ZINが思うなR&B／ソウルに絞って制作したとのことだ。 —— 国井　『GINGER』制作時からコンセプトを反映させ、『CURVE』のテーマを固めて曲を書き始めたように、今回の新作EP『JOJO』でも『CURVE』の制作時からコンセプトを定めていたのでしょうか。 —— ZIN「いや、それがむしろ『CURVE』をリリースしてツアーが終わってから、ちょっとした燃え尽き症候群になってしまったんです。アルバム制作とツアーが一つの大きな節目だったので、プレッシャーを勝手に感じてしまい、去年一年は結構悩みました。今年の春、5〜6月頃に自分のルーツであるR&B・ソウルにしっかり向き合ったEPを作りたいと思い、それ以降は割とスムーズに今やりたいことが明確になりました。」 また、新作EP『JOJO』は、R&Bの深みを携え、夜のドライブや恋人とのひととき、一人の夜に寄り添うサウンドを目指した。ゆったり聴ける楽曲は、一人でも着席で聴きやすいライブにもぴったりだという。 —— ZIN「今回は大人っぽい色気や夜のムードをテーマに、恋愛の機微を描いた作品に仕上がりました。」

ビルボードライブツアーに向けた意気込み

── 国井　では、今回のBillboard Live Tourは、R&Bを主体として進めていくようなライブになるのでしょうか。 —— ZIN「そうですね。過去の曲を織り混ぜながらライブ構成を組みますが、今回のテーマに近い、混ざりが良い曲達をピックアップして、JOJOの世界観を感じてもらえるような構成にしたいと思います。」 —— 国井　11月8日大阪、11月14日横浜のビルボードツアー公演の開催に向けて準備を進めている最中だと思いますが、現在の心境をぜひお聞かせください。 —— ZIN「フルバンドセットなので、全部生バンドで再現したり、新しくアレンジを加えたりする点で、どうなるんだろうっていうワクワクと、ちょっとした不安もあります。でも、ライブでしか聴けないものだと思うので、音源とライブの違いを楽しんでもらえるように頑張りたいです。」

ZINが考える楽曲の立ち位置

—— 国井　これまでの作品から今回のEPに含まれる楽曲まで慰めになるような、ゆったり聴けるような曲をテーマに制作されているのではないかという印象を受けましたが、音楽活動される中で一貫したテーマがあるのでしょうか。 —— ZIN「そうですね。自分自身、そんなに明るい性格ではないですし、『CURVE』の制作時から曲を書くっていうこと自体が、自分にとってのヒーリングの役割を果たしていました。そういう気持ちで曲を書いていたので、自然とそんなにアッパーな曲は減っていって。もしかしたらその反動で次の作品とかすごい明るくなる可能性はあるとは思いますが、特にこの2〜3年は、お客さんが ”この曲良かったです” と言ってくれるものが大体ゆっくりした曲だったので、需要と供給が合ってるのかなという感覚です。」 ZINにとって、曲を書く行為そのものがセルフヒーリングになっているようだ。その延長線上で生まれた「If I Lose」には、同じ喪失を抱えたリスナーから「救われた」という声が寄せられており、自分の傷が誰かの癒やしとなる瞬間は、まさに音楽が持つ奇跡だと実感したという。 —— ZIN「『CURVE』の中に『If I lose』という曲が収録されているのですが、自分自身、初めて人の死っていうものを身近に感じた体験があったんです。2020年ぐらいからの2〜3年ですかね。『CURVE』制作直前ぐらいまでリアルに身近な存在の人が死と向き合っていて、その時の苦しさや、想いを書いた曲なんです。誰かのために書いた曲ではないのに、自分が感じたことを書いた曲なのに、リリース後に同じような体験をした方々から ”やり場のない気持ちが結構あったけど、この曲を聴いてすごく救われました” というメッセージを沢山もらいました。自分のもとを離れて誰かに寄り添うことができるのは、やはり音楽ならではだと感じて、自分自身も勇気をもらいました。」 —— 国井　音楽は、ご自身にとってどういう存在ですか。聞いてくれるリスナーにとって、どのようにあって欲しいですか。 —— ZIN「音楽やアートって、衣食住に入ってないもので、ぶっちゃけ無くても生きてはいけるじゃないですか。それでも、多くの人が、心を救われたり、人生を豊かにできていることが、音楽やアートの凄さだと思っています。 なので、頑張ろうぜと気張るより、ふとした時に感じ取ってくれるぐらいの、あったら最高ぐらいのテンションで。聴いてくれてる人の人生にとって、それぐらいの立ち位置であればいいなと思っています。」 デジタルプラットフォームに依存し、いつ何が消えるかわからない世界だからこそ、楽曲は手のひらの中で儚く輝く花火のようだ。 だからこそ、ZINはあえて大仰なメッセージや押し付けを控え、「ふとしたときにそっと寄り添う」楽曲を目指している。その立ち位置は、小さな灯りが暗闇の中で確かな温もりを届けるかのように、日常の隙間を埋める存在なのかもしれない。

新しいリスナーへ―“その瞬間”を共有する贅沢

—— 国井　初めてライブに来られる方に向けて、特にここを楽しんでほしいというポイントはありますか。 —— ZIN「ライブはデジタルと違ってアーカイブがなく、今回は配信もないので、その場に来た人だけが感じられる空気感を純粋に楽しんでもらいたいです。」 座席でじっくりと聴き込むもよし、立ち上がって体を揺らすもよし、その楽しみ方に正解はない。会場で刻まれる “その場だけの空気感” こそが、このライブの核心だ。デジタル音源では得られない生の迫力や、自分が感じたその瞬間の感情と向き合ってほしい。 ZINが「音源とライブの違いを楽しんでもらえたら最高だ」と語るように、ビルボードのステージをあなたも体感してみてはどうだろうか。