東京を拠点に活動するプロデューサーのGimgigamは11月5日（水）、3年ぶりとなるアルバム『Nine Days Wonder』を島根のレーベルLocal Visionsからリリースした。既にリリース済みのNeibissを迎えたシングル「aye aye aye」、ZINとの「Naoshima」、showmoreとの「SALE!」を含む全9曲入り。 Gimgigamはアマピアノやバイレファンキなどのダンスミュージックをはじめ、レゲエやファンクといった生音を用いたスタイルも聴かせるプロデューサー。これまでにYonYonやあっこゴリラ、ぷにぷに電機やxiangyuなどの作品を手掛けている。 また、2022年にLocal Visionsからリリースした『Summer Deja Vu』など、ソロ名義でも4枚の作品を発表。そのほかフジパシフィックミュージックとTOKAが主催するコライト企画「TOKA Songwriting Camp」への参加、ラッパーのMÖSHIとのユニットのmöshigigamでの活動など精力的に活動を続けている。 今回の アルバムは、先行シングル「aye aye aye」のようなエレクトロニックでダンサブルなものから、ギタリストとしての顔を覗かせるサイケデリックロックまで多彩なスタイルが収められた作品となっている。客演には先行シングルで迎えた三組のほか、「TOKA Songwriting Camp」で制作した「Laugh」に新潟出身のシンガーソングライターのSahnyaが参加。 なお、「SALE!」で組んだshowmoreは新曲「ありきたりなLOVE」にもフィーチャーしている。そのほかインストも4曲収録。ヴォーカリストとのコラボだけではなく、Gimgigamの音作り自体も楽しめる一枚となっている。 ミックスとマスタリングはKeisuke MukaiとRoy Merchantが担当。アートワークは坂内拓が手掛けた。以下、Gimgigam本人によるコメントが届いている。 ■Gimgigamコメント アルバムタイトルの「Nine Days Wonder（ナイン・デイズ・ワンダー）」は、英語の慣用句で「束の間の話題」を意味します。 束の間の話題で終わってしまうかもしれないけれど、その余韻が宙に漂うように、誰かの心に残ってくれたら嬉しい─そんな想いを込めました。自分はいろいろなジャンルの音楽を聴いたり作ったりするのが好きなので、幅広い曲を手がけられるプロデューサーとして認識してもらえたら嬉しいです。

リリース情報

© Gimgigam アーティスト名：Gimgigam（読み方：ギムギガム） 作品タイトル：Nine Days Wonder（読み方：ナイン・デイズ・ワンダー） レーベル：Local Visions ミックス・マスタリング：Keisuke Mukai （M1, M2, M4, M6, M7, M8, M9）、Roy Merchant（M3, M5） アートワーク：坂内拓 リリース日：2025年11月5日（水） ■トラックリスト 1.Dreamhead 2.ありきたりなLOVE (with showmore) 3.aye aye aye (with Neibiss) 4.PULLUP 5.Naoshima (with ZIN)（※2024/7/24先行リリース） 6.SALE! (with showmore)（※2024/10/16先行リリース） 7.Midday Portrait 8.Laugh (with Sahnya) 9.Glasshead

シンガーソングライター山下達郎、約2年ぶりのシングル「オノマトペISLAND／MOVE ON」が11月5日（水）に発売となった。 1曲目に収録される「オノマトペISLAND」は、現在Netflixにて独占配信中の「ポケモンコンシェルジュ」の新エピソードの主題歌。晴れやかな歌声とメロディが特徴の、心だけでなく耳をも癒すようなハートウォーミングなナンバー。2曲目に収録される「MOVE ON」は、現在オンエア中のダイハツ工業株式会社の軽乗用車「MOVE（ムーヴ）」のTVCMソング。軽快かつ爽快感を感じさせる、山下達郎らしいポップ・ソング。 またカップリングとして3曲目に収録される「Santé」（読み：サンテ）は、昨年12月に公開された映画『グランメゾン・パリ』のチアリング・ソング。グルーヴ感溢れるダンサブルな最新型のタツローナンバー。「Santé」はフランス語で「乾杯」を意味する。 これら3曲の新曲がまとめて収録される豪華シングルとなったが、その発売を記念して、収録曲「MOVE ON」のショート・ミュージック・ビデオが公開となった。 このミュージック・ビデオは、数多くの話題作品を手がけている映像作家、山田智和により制作された。山下達郎の軽快な音楽にあわせ、水中に製作されたミニチュアの街をミニカーが探検するという、幻想的なコンセプトの映像が完成した。水中の街並みはCDやレコード、スピーカーなど音楽にまつわるアイテムで製作されているが、ラジカセやカセットテープなど、随所に懐かしいアイテムがちりばめられており、幻想的な雰囲気とともに、どこかノスタルジックなムードも併せ持ったミュージック・ビデオに仕上がった。

山田智和監督コメント

小さい時から運転席の横で、山下達郎さんの音楽を聴きながら、前方の景色をただ眺めていた。音楽を頼りに記憶の欠片を深く潜っていくと、また新しい景色に辿り着きました。 なお、現在開催中のツアー「PERFORMANCE 2025」では本シングル「オノマトペISLAND／MOVE ON」の販売会を実施しており、ツアー会場にて本シングルをご購入いただいたお客様には「オノマトペISLAND」のアートワークに山下達郎のサインをプリントした特製アートポスターがプレゼントされる。

商品情報

山下達郎 オノマトペISLAND／MOVE ON 2025年11月5日（水）発売 ￥1,300（税抜）/ ￥1,430（税込） WPCL-13706 収録曲 1. オノマトペISLAND　～Netflixシリーズ「ポケモンコンシェルジュ」主題歌～ 2. MOVE ON　～ダイハツ「MOVE（ムーヴ）」TVCMソング～ 3. Santé　～映画「グランメゾン・パリ」チアリング・ソング～ 4. オノマトペISLAND（KARAOKE） 5. MOVE ON（KARAOKE） 6. Santé（KARAOKE） 全6曲収録 山下達郎 オノマトペISLAND 配信中（ダウンロード配信のみ）

プロフィール

1953年東京都出身。1975年、シュガー・ベイブとしてシングル「DOWN TOWN」、 アルバム『SONGS』でデビュー。1976年、アルバム『CIRCUS TOWN』でソロ・デビュー。1980年発表の「RIDE ON TIME」が大ヒット。 アルバム『MELODIES』（1983年）に収められた「クリスマス・イブ」が、1989年12月25日付オリコン週間シングルランキングで初の1位を獲得。30年以上にわたってランクイン、日本で唯一のクリスマス・スタンダード・ナンバーとなる。1984年以降、竹内まりや作品のアレンジ及びプロデュースを手がける。 2015年「平成26年度（第65回）芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門）」に選出。2016年には、1987年度から続く「クリスマス・イブ」30年連続オリコン週間シングルランキング100位入りという記録が、ギネス世界記録に認定。 2022年には11年ぶりのオリジナル・アルバム『SOFTLY』を発売、2022年7月4日付オリコン週間アルバムランキングで1位を獲得。自身のレギュラーラジオ番組『サンデー・ソングブック』は30周年を迎えた。2025年にデビュー50周年を迎え、CMタイアップ楽曲の制作や他アーティストへの楽曲提供など、幅広い活動を続けている。

東京発、クロスオーバーポップミュージック4人組バンド「東京センチメンタル馬鹿野郎」。 バンドやDJ、ユニット活動など、それぞれにキャリアのあるメンバーが集まり、渋谷系～現在のインディシーンを自由に行き来するクロスオーバーなポップミュージックを奏でている。 2024年8月にフル アルバム「センチメンタルビート!」をリリース。 今作『みずかげの午後』は、2025年第6弾シングルとなる。印象的なギターリフとコーラスワーク、ゆるやかなアンサンブルが心地よい、秋にぴったりのポップソングが完成した。曲ごとにジャンルの垣根を超えたクロスオーバーなポップミュージックをお届けする。 2025年11月には、自主企画イベント第4弾「トウキョウセンチメンタル文化祭2025」を新代田crossingにて開催予定だ。

リリース情報

2025年11月5日（水）配信シングル 「みずかげの午後 / 東京センチメンタル馬鹿野郎」 作詞・作曲 / たすく Arrangement：東京センチメンタル馬鹿野郎 Mix & Mastering：Shnno

ライブ情報

2025年11月8日（土）新代田crossingにて トウキョウセンチメンタルブンカサイ2025

プロフィール

東京センチメンタル馬鹿野郎（英語表記：TOKYO SENTIMENTAL IDIOTS） それぞれに音楽活動を展開しているメンバーが、渋谷道玄坂で出会い、イベントや飲み会を通して意気投合、2023年より現体制での活動をスタート。2023年8月、初の主催イベントを渋谷EdgeEndにて開催し、音源のリリースもない中ソールドアウトを達成。Liveハウスでの演奏にとどまらず、上野恩賜公園野外ステージや、高尾山ビアマウントステージに出演するなど、クロスオーバーな活動を日夜拡大中。 ＜Member＞ Vo&Gt：たすく　自身のリーダーバンド「睡眠船 」やソロでも活動中。 Key&Cho：Johnchil　「まだ、名もなき夜」（渋谷Edge End）や浜田山atticでのDJイベントを主催。 Ba&Cho：傑　ポップユニット「POLTA」やソロでも活動中。 Gt&Cho ：GeeShee

今年バンド結成15周年を迎え、3月のBEST ALBUMリリースを皮切りに、全国ワンマンツアーを走り切り、New Chapterに突入したFIVE NEW OLDが、11/26(水)にDigital EP「Forever is You EP」をリリースする。 東京国際フォーラムホールCにて開催された15周年ツアーのファイナルで初披露され、直後に配信リリースされた「Smile」をはじめ、ストレートな日本語詞がやさしく響くバラード「Forever is You」や、重厚なバンドサウンドが冬の情景にマッチする「Happier」など、様々な感情に寄り添った4曲が収録されている。 11/5(水)に先行配信されるリードトラック「Sayonara (feat. Eminata)」は、初めて女性アーティストをフィーチャリングした楽曲で、男女それぞれの目線から紡がれる切なくも温かい冬のラブソング。 今回フィーチャリングしたEminataは、自身でも活動している神奈川県逗子出身のソウルポップアーティストで、透き通った芯のある歌声で楽曲の世界観を見事に表現している。 【メンバー楽曲コメント】 11/26にDigital EP「Forever is You EP」をリリースします。移ろい続ける世界の中で、それでも“永遠”だと感じられるような確かな感情をテーマにした4つの物語を収めました。僕ら自身も、この数年で変わっていくものと向き合いながら、それでも信じたいと思える瞬間を音にしています。消えていくものの中にこそ、美しさが宿る。そんな想いを、この冬、音楽に託しました。その中から先行配信する「Sayonara (feat. Eminata)」はEminataさんを迎えて歌った冬のデュエットソングです。出会いと別れのあいだにある、どうしようもない優しさや痛みを、ふたりの声で描きました。Eminataさんの透き通る歌声が、冷たい空気の中にあたたかい光を灯してくれています。 (Vo/Gt：HIROSHI)

リリース情報

© FIVE NEW OLD ■ 先行配信リードトラック 「Sayonara (feat. Eminata)」 (読み：サヨナラ (フィーチャリングエミナタ)) 11/5(水)配信スタート (レーベル：ワーナーミュージック・ジャパン) ■ Digital EP「Forever is You EP」 (読み：フォーエバーイズユーイーピー) 11/26(水)配信スタート (レーベル：ワーナーミュージック・ジャパン) ＜収録曲＞ 1.Sayonara (feat. Eminata) 2.Smile 3.Forever is You 4.Happier

ライブ詳細

■ Current Location Concert -"Billboard Live" Tour 2026- 1/17(土)Billboard Live YOKOHAMA 1/25(日)Billboard Live OSAKA 1st stage：OPEN 14:00 / START 15:00 2nd stage：OPEN 17:00 / START 18:00 ＜チケット(税込)＞ 横浜公演 DXシートカウンター：8,600 S指定席：8,600 R指定席：7,500 カジュアルセンターシート：8,100(1ドリンク付) カジュアルサイドシート：7,000(1ドリンク付) 大阪公演 BOXシート：18,300(ペア販売) S指定席：8,600 R指定席：7,500 カジュアルシート：7,000(1ドリンク付) ■ FIVE NEW OLD ”ONEMAN TOUR 2026” 4/04(土)名古屋CLUB QUATTRO 4/05(日)梅田CLUB QUATTRO 4/12(日)札幌cube garden 4/18(土)仙台ROCKATERIA 4/29(水祝)新潟CLUB RIVERST 5/23(土)福岡DRUM Be-1 5/24(日)岡山YEBISU YA PRO 6/19(金)渋谷Spotify O-EAST 前売りチケット(税込) スタンディング：¥5,500 スタンディング(学割)：¥3,500 ※ 小学生以上チケット必要／未就学児童入場不可 ※ Drink代別途必要 ※ 学割チケット・・・【対象年齢】公演日当日に小学生～大学・専門学生が対象。 ご購入の方は公演日当日、身分証明書(学生証等)のご提示が必要となります。

FIVE NEW OLD プロフィール

2010年兵庫県・神戸市にて結成。「ONE MORE DRIP」（”日常にアロマオイルの様な彩りを”）をバンドコンセプトに、R&B/Black Music/Gospel/AOR/Alternative Rockなどの要素を昇華させた、ワールドスタンダードなポップサウンドを展開。Vocal：HIROSHIの歌唱力・英語力が高く評価されており、精度の高いサウンドメイクとライブパフォーマンスで、日本をはじめアジア各国でファンベースを広げている。

Eminata プロフィール

神奈川県逗子出身のソウルポップアーティスト。FUJI ROCK FESTIVAL’23の「ROOKIE A GO-GO」に出演。2024年に初の アルバム"Red"をリリースし、TOKIO TOKYOで行われた初のワンマンライブはSOLD OUT。2025年10月4日には Shibuya WWWでのワンマンを開催、初の海外ツアー上海・北京でのライブを行う。日本語・英語・フランス語と１つの言語に囚われないシームレスな言葉選びと美しい歌の世界観は周りの人々を幸せにする。

シンガーソングライター / ラッパーのクボタカイが11月26日（水）にNew EP「服毒」をリリースすることが決定した。 さらにリリースを記念して本日24時からNew EP「服毒」に収録される最新曲「不感症」を配信リリースする。 クボタカイ最新曲「不感症」は、痛みに慣れていく心の鈍さと、消えない愛の余韻を描いた楽曲であり、繊細で浮遊感のあるサウンドが、感情の輪郭をそっと滲ませながら、静かな熱を灯し、諦めと希望の狭間で揺れる声が、失われた痛みの中にも確かに生きる心を映し出す。儚くも美しい、心の奥に残る余白のような一曲となっている。 なおNew EP「服毒」のジャケット写真、収録曲など詳細は後日発表される。

リリース情報

■「不感症」 11月5日（水）配信リリース ■ New EP「服毒」 11月26日（水）配信リリース ※「不感症」収録

クボタカイ プロフィール

宮崎県出身の1999年生まれ。シンガーソングライター / ラッパー。2017年よりフリースタイルラップ、楽曲制作を開始。Hip-Hop、R&B、Rock から Pops まで幅広い音楽と文学の香りを感じさせる歌詞、そして切なく儚い歌声で注目を集める。2019年12月デビュー EP「明星」をリリース。「せいかつ」「春に微熱」といった楽曲がYouTubeで300万再生されるなど話題を呼ぶ。2021年4月に初のフル アルバム「来光」を 発売、以降、デジタルシングル「Sunset City」「エックスフレンド」を立て続けにリリース。2022年7月デジタルシングル「ピアス」リリース時には、TikTokとSpotifyが共同でアーティストを応援するプログラム「Buzz Tracker」のMonthly Artistに選ばれ注目を集める。以降「ロマンスでした」「夢で逢えたら」といった心を締め付ける切ないラブソングをリリースし、注目を集めている。また、同世代アーティストとのコラボレーションや提供楽曲が次々とスマッシュヒットし、「隣」が、2023年4月公開の坂口健太郎主演映画「サイド バイ サイド 隣にいる人」主題歌に起用されるなど各方面での活躍を見せている。2023年10月に2ndアルバム「返事はいらない」をリリース。

ラッパー：GADOROが、「蛾 feat. ハシシ」のミュージック・ビデオを自身の公式YouTubeチャンネルで公開した。 「蛾 feat. ハシシ」は、最新アルバム『HOME』収録楽曲で、GADOROと同じ宮崎県出身で、GADOROが「唯一無二」と敬愛するハシシ（電波少女）を客演に迎えた楽曲。Cosaqu（梅田サイファー）が手掛けたトラックの上で、ブレずに歩み続けるそれぞれのスタンスを歌った1曲に仕上がっている。ミュージック・ビデオの監督は、同アルバム収録の「RUNNER feat. 般若」も手掛けたNasty Men$ahことFAN TAJIOが担当、2分割画面を用いて楽曲の世界観が広がる映像作品になっている。 また、「自分のやり方で行くよアリーナまで」と本楽曲のリリックの中にあるように、GADOROは、来年4月29日（水・祝）に自身初の横浜アリーナでの単独公演「一家団欒」を開催する。横浜アリーナでの単独公演は、2025年に第一章となる日本武道館でのワンマン公演を完遂し、本日「第二章」と冠したZeppツアーを完走したGADOROの次なる舞台。チケットは、イープラスで受付中となっている。 「蛾 feat. ハシシ」を収録した最新 アルバム『HOME』は、自身のレーベル設立後3作目となるアルバムで、客演にはハシシ（電波少女）をはじめ、般若、紅桜、FORK（ICE BAHN）、ポチョムキン（餓鬼レンジャー）、街裏ぴんく、サウンド・プロデュースにはPENTAXX.B.F、Kiwy、Yuto.com™、Cosaqu、DJ PMX、ikipedia、SUMIKI、DJ SHINODA、Madoromi、TO-me、R.I.K、CHIVA from BUZZER BEATSが参加、アートワークはNOVOLが手掛けている。

LIVE EVENT：GADORO ONE MAN LIVE "一家団欒" at 横浜アリーナ

公演概要

公演名：GADORO ONEMAN LIVE "一家団欒" at 横浜アリーナ 日時：2026年4月29日（水・祝） 開場：16:30 開演：18:00 会場：横浜アリーナ

New Album：GADORO『HOME』

アーティスト：GADORO（ガドロ） タイトル：HOME（ホーム） レーベル：Four Mud Arrows 発売日：2025年7月2日（水） 仕様：CD/Digital（DL/Streaming） 品番：FMACD-0006 CD税込価格：3,300円 バーコード : 4526180713531 収録曲 01. 独壇場 [Produced by PENTAXX.B.F] 02. 三つ葉のクローバー [Produced by Kiwy] 03. 彩り七味 [Produced by Yuto.com™ & Kiwy] 04. KATAYABURI [Produced by Cosaqu] 05. RUNNER feat.般若 [Produced by PENTAXX.B.F] 06. あっかんべぇ [Produced by DJ PMX] 07. 蛾feat. ハシシ [Produced by Cosaqu] 08. My Verse Day [Produced by ikipedia] 09. MOMO [Produced by SUMIKI] 10. もういちどfeat. 紅桜 [Produced by DJ SHINODA] 11. 平凡だろうと変わらず [Produced by Madoromi & TO-me] 12. CANDY [Produced by R.I.K] 13. 自遊空間Remix feat. FORK（ICE BAHN）, ポチョムキン（餓鬼レンジャー）& 街裏ぴんく [Produced by CHIVA from BUZZER BEATS] 14. 居場所 [Produced by PENTAXX.B.F]

2024年にDeterio Liberより刊行した小説、曽根雅典『死者のテロワール』をイメージソースとしたサウンドトラック アルバム。 2061年、ディストピアと化した日本。地方に作られた尊厳死のための施設にあるカフェ「クロエ」に集まる常連たちの、食べ物と記憶にまつわる回想の日々を描いた、SF的でありながらもノスタルジックな雰囲気を持つ作品の世界観をベースとした、静謐なアンビエントの名盤がここに完成した。 de.te.ri.o.ra.tion/Deterio Liber主催の橋本竜樹（Nag Ar Juna）、Ami Kawai（PRINCE GRAVES）、Naoya Takakuwaといった過去にリリースしているレーベルゆかりのアーティストに加え、ギターによる即興演奏で近年活躍目覚ましいMao Otake（ミツメ）、Chee Shimizuとのアンビエントユニット活動でも注目のmiku-mariが参加。 更にはミュージシャン/アーティストとして活動する扇谷一穂、詩人の菅原敏が小説の一節の朗読で参加し、小説の世界観をより深く味わうことができる内容となっている。

リリース情報

■ アーティスト名：Various Artists 作品タイトル：死者のテロワール・オリジナルノベルサウンドトラック 配信開始日：2025年11月5日（水） ■ 参加アーティスト(五十音順） 楽曲制作： Ami Kawai Naoya Takakuwa 橋本竜樹 Mao Otake miku-mari 朗読： 扇谷一穂 菅原敏 マスタリング： Kazama Moe (studio Chatri) ジャケットアートワーク： 横山雄 ■ 楽曲情報 1.Terroir of the Dead - Mao Otake 2.Preface - miku-mari 3.朱夏 - Tatsuki Hashimoto 4.クロエ - Mao Otake 5.After the Silence - Tatsuki Hashimoto 6.鮎釣り - Naoya Takakuwa 7.クロエ（朗読）- Mao Otake feat. 菅原敏 8.Ash and Grapes - miku-mari 9.Echoes of Chloe - Tatsuki Hashimoto 10.ハレー彗星 - Ami Kawai 11.朱夏（朗読）-Tatsuki Hashimoto feat.扇谷一穂 12.ここがある場所 - Ami Kawai

いま、音楽業界はかつてないほどの「便利さ」と「停滞」を同時に抱えています。 ストリーミングサービスの普及によって、誰もがスマートフォンひとつで世界中の音楽を聴けるようになりました。しかしその一方で、アーティスト自身に届く報酬は驚くほど少ないのが現実です。 たとえば、1再生あたりの収益は平均で0.003ドル前後。数十万回の再生を得ても、数千円にしかならないケースは珍しくありません。 間にレーベルやディストリビューター、プラットフォームといった仲介者が存在し、ファンの支払いがアーティストに届くまでには多くの層が介在しているためです。 この“分配構造の歪み”こそが、長年音楽業界を悩ませてきた根本的な課題となっています。そして、ここに風穴を開けようとしているのが「WEB3」という新しい技術です。

WEB3とは何か：分散型で「価値の流れ」を変える仕組み

WEB3を一言で言えば、「インターネット上の価値を個人が直接所有・やりとりできる仕組み」です。 従来のWEB2では、データや収益はすべてプラットフォームに集中していました。たとえば、YouTubeの動画やSpotifyの音楽データは、最終的には企業サーバー上にあり、ユーザーは“利用するだけ”の立場です。 それに対してWEB3では、ブロックチェーンという分散型のデータベースを活用し、「誰がどんな貢献をしたのか」を透明に記録できます。 加えて、“スマートコントラクト”と呼ばれる自動契約の仕組みを用いることで、再生や購入などの行動が即座に報酬に反映される世界が実現可能になります。 つまり、“誰かを介さずに、ファンの応援がそのままアーティストに届く” という新しい価値の流れが作れるのです。

WEB3が変えるアーティスト・ファン・プラットフォームの関係

音楽業界でWEB3が導入されると、これまでの「聴く・売る・配信する」という線形の流れが、「共創・参加・循環」という円形のエコシステムに変わります。 以下に、その主要な変化を整理します。 ① 収益の透明化 ブロックチェーン上では、誰がどれだけ再生したか、どのアーティストに報酬がいくら支払われたかをすべて追跡可能です。中間搾取や不透明なロイヤリティ配分がなくなり、フェアな取引が成立します。 ② ファンとの直接的な関係 トークンやNFTを通じて、ファンはアーティストを直接支援できます。ライブチケットや限定音源、デジタルアートなどがNFT化され、購入者は“所有者”として特別な関係性を築けるようになります。 ③ デジタル所有の時代へ ファンは音楽を「聴くだけでなく持つ」ことが可能になります。例えば、ある楽曲をNFTとして所有すれば、二次販売で価値が上がった際に、その利益をアーティストと共有できるような仕組みも生まれます。 ④ グローバルな音楽流通 WEB3は国境を越えて動作します。従来の配信契約やレーベル制約を超え、アーティストが世界中のリスナーに直接届けることが可能になります。

世界ではもう始まっているWEB3音楽の潮流

すでに海外では、WEB3を活用した音楽プラットフォームが次々と登場しています。 代表的なものが「Audius」です。 本サービスは、ブロックチェーン上で動く分散型音楽ストリーミングサービスで、ユーザーが楽曲を再生するたびに、報酬がアーティストに直接分配されます。中間業者は存在せず、報酬はスマートコントラクトで自動的に処理されます。 また、アメリカ発の「Royal」では、アーティストが自分の楽曲の権利をNFTとして販売し、ファンがその一部を“所有”する仕組みを提供しています。 ファンは音楽の成功に応じて収益を分配されるため、まさに「共に育てる音楽経済」が実現されています。 日本でも、アーティストが自らNFTを発行したり、DAO型の音楽コミュニティを立ち上げたりと、少しずつ動きが広がっています。まだ黎明期ではありますが、確実に“音楽のあり方”が変わりつつあるのです。

理想と現実のギャップ？WEB3が直面する課題とは

しかし、WEB3がすべてを解決する魔法ではありません。現時点で、いくつかの課題が存在します。 技術的課題 ウォレットの操作やガス代（取引手数料）の理解など、一般ユーザーにはまだ難解な要素が多い。UXの改善が不可欠です。 法制度上の課題 NFTを通じて権利を販売する際、著作権や所有権の定義が曖昧な部分があります。法律が現実に追いついていないため、契約や税制面でのリスクが残ります。 普及面の課題 WEB3という言葉自体がまだ専門的で、一般層への教育や認知拡大が十分ではありません。技術そのものの価値を伝える「文化的な翻訳者」が求められています。

音楽の価値が再び輝く未来

WEB3が描く未来は、テクノロジーの進化の側面だけではなく、“音楽との関わり方” そのものの再定義とも言えます。 これまでファンは「聴く人」でした。しかし、WEB3の世界では「参加する人」になれます。 自分の応援がアーティストの活動に反映され、音楽が成長していく過程を共に体験することができます。 そこには、CD購入時代にあった「所有感」と、ストリーミング時代の「アクセス性」を兼ね備えた、新しい音楽文化が生まれつつあります。

2024年をもって活動を休止しているNulbarichボーカル、JQによるソロプロジェクト“Jeremy Quartus（ジェレミー クォータス）”が、第三弾シングル「Relapse」を11月5日（水）にリリースすることを発表した。 1作目はChaki Zule、2作目はSTUTSと、異なるプロデューサーと共に音の解像度を広げてきた本プロジェクト。3作目となる今作では、ついにJQ自身が全ての制作を担い、自己の内面と向き合うように音を紡ぎ出した。ミドルテンポの4つ打ちを軸にしたシンプルなリズムの上で、HITサンプリングが絶妙な間合いで鳴り響く。その上で描かれるリリックは、日常のスパイラルをモチーフにしたややシニカルな視点を持ちながらも、淡々としたリズム感とマンブルスタイルで軽やかに吐き出されていく。 また、楽曲のティザーも公開されており、本作のミュージック・ビデオはリリース同日11月5日（水）19:00に公開される予定だ。

Jeremy Quartusコメント

この曲はソロプロジェクトでは初のセルフプロデュース曲で、Liveを想定してみたりソロとしての想像やイメージが反映された曲です。ただゆっくり音に身を任せて世界に入り込める曲が欲しいと思ってたのでこの曲をリリースできてよかったです。是非是非このRelapseで僕とLiveで揺れましょう。

リリース情報

2025年11月5日（水） 3rd Digital Single 「Relapse」Release

プロフィール

Jeremy Quartus（ジェレミー クォータス） Nulbarichのボーカル・JQによるソロプロジェクト。 作詞・作曲・編曲・プロデュースをマルチにこなしHIP HOP,R&Bをはじめ、多くのブラックカルチャーに影響を受けてきた経験を元に、より私的で内面的に表現の本質を追求するためにソロプロジェクトを2025年7月よりスタート。 他アーティストへの楽曲提供やプロデュースも行い、DJとしても活動する。