良い楽曲のフレーズを参考にした上手い編曲のコツとは…

良い楽曲のフレーズを参考にした上手い編曲のコツとは...
本記事では、楽曲制作において曲の印象を決定づける肯定である「編曲」について、音楽クリエイターの方に役立つ情報をお届けしていきます。 音楽制作の経験が豊富な方や、はたまた、これから音楽制作を始めようと言う方においても、楽曲の最終的なクオリティに関わってくるのが「編曲」です。編曲とは、コード進行やメロディラインで構成された曲に対して、その盛り上がりの起伏をさらに表情豊かにする様な装飾を施してあげる様な作業に似ていると言えるでしょう。 具体的にはギターやピアノなどの生楽器や、DTMならではの打ち込み音源によってストリングスを重ねたりと、主に、楽曲としての印象付けに大きな役割をになっています。 今回は、その様な楽曲の印象付けに重要な「編曲」のクオリティを上げるコツをいくつかご紹介しながら、本記事をお届けしていきます。 ◆ 編曲における模倣について まず、編曲の「模倣」と聞いてどの様な印象を思い浮かべるでしょうか。 良く言われるコピー作品の様な悪いイメージを抱かれる方も多いかも知れませんが、編曲を始める上で、"良い模倣" から始めることは是非オススメしたい考え方です。勿論、他の楽曲の完全なコピーはNGですが、楽曲を制作する上でその楽曲が世の中に評価されている理由を考え、自らの制作に要素として取り入れることは謂わば "良い模倣" と言えるでしょう。 音楽の歴史は長いですが、歴史に名を残す様な楽曲も、偉人の楽曲からの "良い模倣" から始まっているケースも多いのです。作曲で重要な「コード進行」と「メロディー」を音楽理論を基に学ぶ効果的な方法とは…

作曲で重要な「コード進行」と「メロディー」を音楽理論を基に学ぶ効果的な方法とは...
本記事では、楽曲制作において非常に重要なポイントとなる「コード進行」と「メロディ制作」の2点について、作曲の基礎レベルの向上を目的としている方向けに役立つ情報をお届けしていきます。 DTM制作環境が整った現代では、音楽制作のクオリティの観点においては個人レベル(宅録)でも高い質の楽曲を制作し、世の中に発表することができる状況にあるかと思います。ただ、制作環境は整っていても、その制作スキル自体は製作者自身の腕に委ねられていると言えるでしょう。具体的には、ミュージックソフトウェアとして代表的なPro Tools(開発元:米国 アビッド・テクノロジー社)やLogic Pro(開発元:米国 Apple社)などの、直感的に音楽制作ができる様になった有用なソフトウェアは世の中にリリースされているものの、この様な制作環境を使いこなすことができるノウハウやスキルを有している人材は限られるということです。 ただ単純にDTMソフトを購入して制作を始めれば、世の中から「ヒット作」として認識される様な楽曲が制作できるかと言うと、それは難しいのでは無いかと誰しもが答えるのと同様に、環境は整ったものの、それを効果的に扱うための知識やスキルは最低限必要となってきます。 その様な、昨今では一見簡単そうに見え、奥が深い音楽制作ですが、本記事では作曲時に役立つ「コード進行」と「メロディ制作」に関する音楽理論を基にした情報をお届けします。楽曲制作において大切にすべき曲の構成要素のポイントについて
