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Interview

提供：BAR、撮影：イデタリク

Arakezuri、讃歌斉唱ツアー初日で確信した“この先のライブ”の形

的場優希（EVENING編集部）

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公開日：2026年3月24日

滋賀発の4人組ロックバンド「Arakezuri」。

2026年3月15日よりスタートしたワンマンツアー「讃歌斉唱」は、初日から強烈な熱量を帯びたライブステージで幕を開けた。

ライブハウスを起点に着実に支持を広げてきた彼らは、いまどのような手応えを感じ、どこへ向かおうとしているのか。ツアー初日直後に、そのリアルな声を聞いた。

ツアー「讃歌斉唱」初日を終えて

提供：BAR、撮影：イデタリク

まず、ツアー初日を終えた今の率直な気持ちと、今回のツアーでどのようなライブを届けたいと考えているのかを尋ねると、それぞれが確かな手応えを口にしてくれた。

—「讃歌斉唱」ツアー初日を終えた今、率直な気持ちを教えてください。

白井：初日を終えて「いいツアーが始まったな」という感覚がすごくありましたね。もちろんまだまだ良くなっていくと思うんですけど、その伸びしろも含めて楽しみやなって思える初日でした。今回のツアーは、自分たちが演奏するだけじゃなくて、お客さんと一緒に作っていくライブにしたいと思っています。

石坂：今回はアルバム「ENSEMBLE」のリリースツアーなので、普段の30分程のライブではやらない曲もあり少し緊張してたんですが、完成度という意味でも、初日としてはかなり良い状態でスタートできたと思います。ここからどう進化していくのか、自分たちでも楽しみです。

宇野：想像してた以上に会場の熱量が高かったですね。初日ってどうしても探りながらになる部分もあると思うんですけど、今回は最初から全開で来てくれて、それにちゃんと応えられた実感があります。

椿：お客さんのエネルギーに引っ張られた部分も大きかったですし、これが今回のツアーの基準になるなと感じました。アルバムの曲に加えて、新曲の「タイギメイブン」がお客さんにどんな風に届くんだろうって不安もあったのですが、良い意味でツアー初日から大きな反響をいただくことができて安心しました。

—今回のツアータイトル「讃歌斉唱」にはどのような意味が込められていますか。

白井：「讃歌斉唱」っていう言葉自体に、“みんなで歌う” という意味を込めています。アルバム「ENSEMBLE」には、”一緒に歌う” や “一緒に演奏する” という意味があるので、自分たちだけが表現するんじゃなくて、来てくれる人たちと一緒にライブを作る。その空間全体で音楽が鳴っている状態を作りたいと思って、このタイトルにしました。

—ツアー初日のライブで、特に印象に残っている瞬間や出来事があれば教えてください。

椿：とにかく会場の熱量がすごかったですね。とにかく盛り上がりましたし、サビでお客さんが一斉に歌ってくれたときは、本当に鳥肌が立ちました。自分たちの音楽がちゃんと届いてるんだなって実感できる瞬間でした。

宇野：ツアー初日は、ライブに没頭しすぎて一瞬でステージが終わったように感じました。体感30分くらいで終わったんじゃないか？っていう程でした。

石坂：ちょっと佑輔（椿佑輔 Dr/Cho）と被るんですけど、僕らが入場してSEがかかる頃には、もう会場の熱量がマックスだったんですよ。今まで感じたことがないような熱を感じて。終わった後は、ベースの智紀（宇野智紀 Ba/Cho）も地面にぶっ倒れていた程、全力を出し切りました。

白井：今回のツアーは、新曲も含めて最近作った曲が演目に多いので「気合い入れなあかん」って思ってたんですが、ステージで気合いを入れて歌いすぎて、一瞬気を失いそうになるくらい夢中になりました。

—今回のツアーはこれまでのツアーと比べて、バンドとしてどんな挑戦がありますか。

石坂：ここ2年半程は、出演するライブハウスのキャパシティ（会場規模）の更新に挑戦することが多かったんですけど、今回のツアーは、2年ぶりに20曲入りのアルバムをリリースして、僕たちの集大成という意味もあって、一緒に歩んできてくれたお客さんにも伝わるようなライブにしたいと考えています。僕たちの最高潮を見せたいなと思っています。ツアー終盤には、東名阪のクアトロ・ワンマンも控えているので、成功させたいなと思います。

Arakezuriというバンド

改めて、Arakezuriというバンドをどのように捉えているのかを聞くと、それぞれの言葉で本質を語ってくれた。

—Arakezuriというバンドはどんなバンドだと思いますか。

宇野：「近所の兄ちゃん」みたいな親近感を持っていて、元気がもらえるバンドですね。最近は、そんな存在に近づいているように感じます。

白井：楽曲では結構ストレートな歌詞やメッセージが多いんですが、バンドとしてはここまで来るのに紆余曲折もあり、その努力が楽曲にも現れていて、そんな曲が歌えるバンドだと思います。

椿：僕たちは不器用な分、ストレートな歌詞や感情をぶつける音楽を届けるバンドだと思います。それが僕らの音楽の色っていうか。ライブで全力を出していると、お客さんからも励ましの声をもらうこともあって、一緒に頑張ろうって思えます。

石坂：Arakezuri は、ファンの方と一緒に楽しめて、一緒に歌えるバンドだと思います。僕らは、自分たちのことを「ヒーロー」って呼んでいるんですけど、一緒に音楽を作り上げるような姿勢に所以しているのかなと思います。

—滋賀県で結成されたバンドとして、地元での活動が現在のバンドにどんな影響を与えていると感じますか。

宇野：地元でライブしてたからこそ、目の前の人にちゃんと届けるっていう感覚が身についたと思います。大きい場所じゃなくても、来てくれる人に対して全力で向き合うっていうのは、ずっと変わってないですね。

—これまでの活動の中で「ここがターニングポイントだった」と感じる出来事は何でしょうか。

椿：3〜4年前に、名古屋の「でらロック（でらロックフェスティバル）」っていうサーキットフェスのDIAMOND HALLに代打で出演した時がターニングポイントだったと思います。大きなチャンスを掴めたなって感覚を覚えています。

石坂：コロナ禍でバンドを見つめ直した時ですね。僕たちは、ずっとライブハウスのステージで勝負をしてきたバンドなのですが、逆にそれ以外のやり方が分からなかったんです。コロナ禍でステージに立てなくなって、SNSを活用して情報発信をするようにしたんですが、Arakezuri を知っていただくことも増えましたし、僕ら自身が自分のことを考えるきっかけにもなりました。多分、お客さんもコロナ禍でストレスを抱えている部分もあって、発散できる場所を探していたというか。そこに僕たちが上手くはまったのではと思います。

白井：僕的には「ヒーロー」って曲を作れたことがターニングポイントだと思います。Arakezuri がどんなバンドかを表すような楽曲なんですが、曲ができた瞬間の気持ちは今でも覚えています。

宇野：僕も「ヒーロー」がターニングポイントだと思っています。あの楽曲を通して、お客さんと一緒に歌う “シンガロング” を通常の曲にも取り入れていこうってなったと感じていて、楽曲の作り方もだいぶ変わったと記憶しています。

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ライブバンドとしての哲学

提供：BAR、撮影：イデタリク

Arakezuriの魅力は、間違いなくライブだが、そのライブにおいて何を最も大切にしているのかを尋ねると、シンプルだが重みのある言葉が返ってきた。

—Arakezuriはライブの熱量が魅力だと思いますが、ライブで一番大切にしていることは何ですか。

白井：一番大事にしてるのは「ちゃんと届くかどうか」ですね。誰よりも大きい声を出してやろうっていう気持ちで臨んで、ライブ会場のお客さんと一緒に熱量を上げられるように意識しています。ステージ自体を楽しむことも重要だと思いますね。

—ライブ中、観客との距離が近いと感じる瞬間はどんな時でしょうか。

椿：ライブの最初に1音目を鳴らした時に、「待ってました」と言わんばかりに最前列がぎゅうぎゅうになる瞬間とかですね。あとサビの時に、お客さんが一緒に手を上げてくれたり、手拍子してくれたり、そういう一体感を感じる時に距離の近さを感じます。

—ライブを重ねる中で、それぞれが「成長した」と感じる部分を教えてください。

石坂：音楽を伝えることに対して「焦らなくなった」ことですね。今まで焦って演奏が前乗りになることが多かったんですけど、焦らずちゃんと演奏したら伝わるってことに気付けましたね。演奏の仕方や構え方にも余裕が出ましたし、お客さんのおかげですね。

宇野：僕はベタに「弾けないフレーズ」が弾けた時ですね。練習して成長したことが目に見えて分かる瞬間が成長を実感しますね。新曲の「タイギメイブン」は、もう本当に難しくて...。練習でも成功率が7割位みたいな。早く100%に持っていけるように頑張ります。

白井：日常生活でもステージで良いパフォーマンスができるように配慮するようになったことですね。お酒を控えるなど、食生活にも気をつけています。お客さんに良い歌を届けられるように、細かいことにも気を配るようにしています。

椿：Arakezuri は、他のバンドに比べてライブ本数が多いので、パフォーマンスに耐えられるように体が鍛えられたことですね。今まで、2回スーツを作り直している程です。体が出来上がったことで、昔と比べるとパフォーマンスにも余裕ができました。

—楽曲制作において、ライブでの反応はどの程度意識していますか。

白井：めちゃくちゃ意識してますね。曲を作る段階から、「これライブでどうなるだろう」っていうのはずっと考えてます。特に、アルバム「ENSEMBLE」に入っている曲「必然」は、ここで歌って、お客さんがここで飛び跳ねて...っていうイメージを意識して作った楽曲でした。毎回お客さんと一緒にステージを作り上げるイメージを大切にしています。

—ライブ活動を通して、メンバー同士で「この人のここがすごい」と思う部分があれば教えてください。

椿：竣馬くん（白井竣馬 Vo/Gt）と智くん（宇野智紀 Ba/Cho）の体力ですね。2人は、衣装でジャケットを羽織っているんですが、夏場の特に暑い時にも絶対に脱がない。暑さで体力も限界になっていると思うのに、そのプロ根性はすごいなと思いますね。

宇野：竣馬くん（白井竣馬 Vo/Gt）のことなのですが、有言実行で、Zepp Shinjukuのツアーの時に TikTok を100日連続で投稿してたんですよ。それがもう凄くて。自分じゃ絶対できないなと思いましたし、自ら何かを成し遂げる力を感じました。

石坂：ボーカルの竣馬（白井竣馬 Vo/Gt）が、ライブハウスの店長に言われたことが印象に残っているんですけど、喉の調子が悪い日があったんですが、MCでも一切触れず、自信満々に歌ってたんです。表情にも出さずやり遂げるのはすごいって言われて、確かにそうだなと。智紀（宇野智紀 Ba/Cho）は、ボーカルの喉の調子に合わせてコーラスできることがすごいなって思いますね。祐輔（椿佑輔 Dr/Cho）は、最近MCがすごくまとまるようになってきていて。メンバーみんな良い点がありますね。

白井：石坂（石坂亮輔 Gt/Cho）の話ですが、ギター1つでカッコ良い雰囲気を作ってくれるのはすごいと思いますね。僕が歌っている時も、そうでない時も、ずっとステージの雰囲気を作ってくれるのは頼もしいですね。

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